_失乐园_中自然意象与死亡意象的运用_陈笑笑

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《失乐园》读后感

《失乐园》读后感

《失乐园》读后感读完此书,我内心平静,无喜无悲,犹如目睹四季轮回,目睹一棵树从发芽到繁茂,再从落叶到凋零,最终被大雪覆盖,归于沉寂。

我欣赏小说中对他们年龄的设定。

古人云:“五十而知天命。

”久木在知天命之年,遇到了一位让他倾心的女人,他们的年纪,该经历的都经历了,又怎会不知这段偷情的后果,怎会不知出轨的下场?然而,他们还是一步步走向彼此,无法自拔。

我想,这是一种原始的吸引,来自身体,也来自内心。

他们相识不到一个月便发生了关系,或许这一个月里他们只见过三四次面,对彼此的了解又能有多深呢?尽管如此,他们还是走向了世人难以容忍的深渊。

我不确定五十岁的爱情究竟是怎样的。

青春时期的爱情或许充满激情,他们不再轻信任何事物,包括无法确定余生能否只爱对方,这便是人性,或许也是一种弱点。

他们在殉情前,凛子曾去见过久木的妻子,回来后颇多感慨,认为那是一位非常优秀的妻子。

想来久木与她也曾有过刻骨铭心的爱情,但时间改变了一切。

凛子害怕改变,她珍惜三十八岁时遇到的幸福,并为此与母亲断绝了关系。

虽然这是被动的选择,但并未动摇她对久木的爱。

因为珍惜,所以显得更加孤独。

久木也走上了众叛亲离的道路,与妻子离婚,工作被辞退,曾经生活中重要的人与事都渐渐远去,他们都感受到了彻底的孤独。

然而,他们还有彼此,虽孤独却不后悔。

作为读者,我无法理解他们的爱情,但能感受到一种宿命感,那是外人难以理解的命运。

其实,我一直怕死,但读这本书时,我竟发现死亡有时也可以被赋予美丽浪漫的色彩。

他们没有败给家庭破裂或事业受挫,而是无法忍受彼此感情的下坡路。

他们就像希望留住鲜花盛开的那一刻,而不愿意接受凋零。

书中还有一个关于“阿部定事件”的描述,这是一个真实事件的改编。

“阿部定事件”发生在昭和十一年(1936 年)5 月 18 日,阿部定向情人吉藏施暴,并将其绞杀后切除了生殖器随身携带,直到被警察捕获,她对一切供认不讳。

她杀死情人是因为太爱他,想要将他据为己有。

《失乐园》阅读感想

《失乐园》阅读感想

《失乐园》阅读感想“直至死亡才能把我们分开。

”这是我听过的对极致爱情的结论。

然而,阅读了《失乐园》后,我发觉还有一种方式是“连死亡都不能把我们分开”。

不少人喜欢将村上春树和渡边淳一进行比较,但在我看来,他们之间毫无可比性。

村上的作品中,情爱描写时而轻松舒缓,时而激情澎湃。

所有的性描写都服务于故事的发展,使情节更加顺畅。

无论性爱描写如何,故事中的人物最终都无法逃避孤独的结局。

渡边的作品则截然不同,他的情爱描写直接而奔放,画面冲击力极强。

他的文学作品让人感到快乐,也揭示了人性的本质。

正如《失乐园》的译者竺家荣所说:渡边文学的本质并非让人寻死,而是教人如何活得更加快乐。

因此,我阅读渡边的作品时感到快乐,但也伴随着难过,是为这种快乐所带来的痛苦和煎熬而难过。

很多人认为这本书是关于婚外恋的故事,但我更认同它是对极致爱情的追求。

在前半部分,书中详细描述了两人相遇、相爱和发生性行为的过程,对不同做爱体位所带来的身心愉悦程度也进行了细致的刻画。

起初,这些描写让人感到疲惫,无论是视觉上还是生理上。

但随着故事的发展,我的心情变得越发难过,情感落差巨大。

在现实生活中,许多夫妻之间的关系已经不再有爱情,或是在不知不觉中,爱情逐渐转化为亲情。

他们之所以维持着表面上的平和,是因为有了共同的孩子,为了对孩子负责。

可以说,孩子是婚姻关系的最后底线。

无论在什么年龄,爱上自己喜欢的人都是很正常的事情。

然而,一旦结婚后,人们就不再被允许爱上其他人。

如果爱上了配偶之外的人,就会被指责为偷情、无耻,受到社会舆论、伦理道德等的谴责。

有些人可能会搬出一些不成文的法律来维护婚姻关系,以免生活彻底崩溃。

大多数婚姻都基于一定的爱情基础,夫妻双方因相爱而结合。

但随着时间的推移,彼此之间的感情可能会发生变化,不再爱对方也是人之常情。

毕竟,人是会变化的,眼光也是如此。

爱情与生活的界限并不总是清晰明确的,但它确实存在,等待着一对对相爱的人去挑战。

爱情有新鲜感,这一点在婚姻生活中同样适用。

从《失乐园》看日本人的生死观

从《失乐园》看日本人的生死观

从《失乐园》看日本人的生死观作者:王彩凤来源:《课程教育研究·学法教法研究》2015年第27期生死观即“死あるいは生死に対する考え方。

また、それに基づいた人生観”Ⅰ。

日本人的生死观在日本文化中占据着重要的地位,说是独特的不可欠缺的一部分也不为过。

中国有句话:人死如灯灭Ⅱ,从中不难看出中国人眼中生与死完全对立的关系。

与此相对,对日本人来说,“生と死の世界ははっきり断絶しているのではなく、どこかで連環しているという考えに通ずるⅢ”,他们甚至觉得死是生的另一种形式,是很美的。

到底,死亡有何之美呢?本文将聚焦渡边淳一的《失乐园》一书,细致研究日本人的生死观。

1.关于渡边淳一渡边淳一,日本著名情爱小说家,1933年10月生于北海道,58年毕业于札幌医科大学。

在小说创作上颇有成就,代表作品有《失乐园》《光与影》《不分手的理由》《爱的流放地》等。

就作品总体特征而言,可以说多部作品都以婚外情为突破口,通过对爱以及欲的探索,将“以死维持爱的恒久”这一死亡之美传递给世人。

此类作品的代表《失乐园》更是充分地表达了这一点,深受读者关注,销量已达600万余册。

2.关于《失乐园》的简介《失乐园》以婚外情这一主题贯穿始终,为了纯粹的爱情,主人公毫不犹豫地选择了死亡,并享受着死亡。

以下为《失乐园》的简介。

出版社的干练编辑久木祥一郎在突然某一天,被上级抽离工作一线安排到调查室任职。

这对于久木来说自然是一个不小的打击,而此时,在友人所在的文化中心教授书法的美丽人妻——松原凛子出现在他的生活里,如秋日里的阳光般给他清冷的日子一缕温暖。

松原可谓举止优雅,品行端正,然而这样一个女人终也难抵男人执着的追求,不久二人便互相倾慕。

每周末他们都偷偷见面,不知从何时起,松原已深陷情爱的欢愉之中,无法自拔。

两人的感情渐次升温,即使在松原的养父去世那晚,她也在久木的苦苦央求下,避开丈夫和母亲的耳目,一身素服地赶去与他幽会。

松原被内心的罪恶感所侵蚀着,这反而使得两人之间的爱如熊熊烈火,愈燃愈烈。

_失乐园_中隐喻的认知诗学解读_李艳飞

_失乐园_中隐喻的认知诗学解读_李艳飞
参考文献: [1]束定芳. 隐喻学研究[M]. 上海: 上海外语教育出版社,
2005. [2]Gavins J. &G. Steen. Cognitive Poetics in Practice[M].
London & New York: Routledge,2003. [3]Stockwell P. Cognitive Poetics: Introduction[M]. London /
美哉! 神圣的“光”,上天的初生儿! …………或者称你为纯净空灵的光之流, 谁知你的源泉在哪儿?[5]3,1 - 8 《失乐园》中卷 3 开头弥尔顿祈祷光明。在这些诗节中, 作者将神圣的“光”比作“上天的初生儿”、“无疆共万寿的不 灭光线”和“纯净空灵 的 光 之 流 ”。 此 外,诗 人 评 论 到“上 帝 就是光”,因为他 住 在 神 圣 的“光 ”里 面,弥 尔 顿 将 上 帝 定 义 为“辉煌素质 所 固 有 的 辉 煌 的 流 光 ”。 上 帝 不 仅 创 造 了 光, 而且本身就是光[5]3,1 - 2 。上帝是永生的,住在不可逼近的光 里 。 [5]3,4 - 5 在卷 3 开头的诗行中,我们读出了关于上帝和光明的话 题。但什么使得我们从诗行中获得如此深层次的,本质的解 释呢? 从隐喻的认知角度来看,我们的判断是基于抽象概念 上帝和具体概念光之上的概念隐喻: 上帝是光。如诗行所 示,源域主要 聚 焦 于 上 帝 光 辉 本 质 的 一 面。“光 线”、“流 光”、“光之流”是光的属性,它们有强大的指引功能,那些追 随光的人不会迷路,正如上帝指引那些信奉他的人从黑暗走 向光明。作为一个虔诚的基督诗人,弥尔顿请求上帝指导他 创作《失乐园 》。 有 人 就 会 问 盲 诗 人 是 如 何 想 象 光 明 意 象, 或者讲述神圣的情景呢? 盲人弥尔顿之所以能看见或重访光明领域不是基于身 体的视力,而是内心视觉感知的结果: “感觉到你那回生的明 灯”。诗人把自己比喻成“不眠的鸟儿”,他决定独自谱奏他 那夜的歌曲。无论环境如何黑暗,他的曲调一年四季不停轮 转。失明只是预示着身体缺陷,但他依旧能够体验到来自上 帝的原始的光辉: 愿您的光明照耀我心中的蒙昧, ……使我能够阐明永恒的天理, 向世人昭示天道的公正[5]1,22 - 6 。 尽管弥尔顿创作时环境黑暗,地位卑微( 英国革命失败, 封建王权复辟) ,诗人祈求上帝不仅“照耀”而且“提举和撑 持”他,使他能够完成一个伟大的史诗主题[5]1,25 - 6 。弥尔顿 充当了光明的代言人,他的失明如同死亡的阴影笼罩着他生 活的每一个角落,但在死亡阴影笼罩的背后,他最终受到神 圣之光的照耀。 概念隐喻,上帝是光、是我们日常概念系统的一部分,它 指导着我们的思维,这首诗并非仅仅是给人物理的光线,但 对于弥尔顿来说是精神和心灵的启迪。我们觉得这是一种 非常自然的解释方法: 因为上帝与光概念的连接是如此自

《失乐园》读后感

《失乐园》读后感

《失乐园》读后感日本人民对樱花的热爱溢于言表,每年花期,世界各地的人们都涌向日本,用文字和影像记录下这美丽的瞬间。

樱花的娇艳与短暂,让人不禁感叹生命的脆弱与珍贵。

《失乐园》是我 20 到 35 岁期间最喜爱的书籍之一。

那时的我,如同书中的凌子一样,对美好与激情的消逝充满了恐惧。

无法想象当青春不再,生活中再无激情与想象,那将是怎样的一种黯淡。

这本书也是我独自带孩子的四年中,自慰与满足性欲的慰藉。

每个国家都有其独特的历史与文化背景,日本作家的作品中常常涉及死亡及其带来的阴影与解脱。

那么,凌子为何害怕死亡?在生的世界里,情欲纠葛是我们作为人类无法回避的课题。

凌子与久木的出轨,仅仅是情欲的交织吗?凌子通过出轨行为,对自己麻木、冷暴力的婚姻进行抗争。

自始至终,我更多地关注凌子,而对久木,他以自己的方式陪伴着凌子,帮助她克服恐惧。

在当今高压社会,性福与幸福似乎变得遥不可及。

性福是身体本能的直接反应,而幸福则是虚幻的代名词。

然而,情欲代表着激情与生机,是两情相悦的至美。

在孤独的星球上,我们难道对美好而难得的情欲没有幻想与渴望吗?人是不断变化的生物。

在婚姻契约的禁锢下,在利益交织的二人世界中,从激情燃烧到黯然分离,结婚与离婚都是人生的重要转折点。

面对激情的消退和感情的破裂,大多数人会如何应对和解决呢?因为短暂,所以恐惧;因为恐惧,所以选择毁灭。

在尽享极乐的情欲后,凌子和久木选择在幸福中死去,这是文学作品创造的极乐世界。

或许我们无法理解,但在现实生活中,亲手摧毁幸福的人难道还少吗?那些追寻不到幸福的人,也会亲手毁灭自己假想的幸福源泉。

幸福需要不断追求,就像纷纷飘落的樱花雨,仿佛在诉说着:我的美丽,无人能留,你们尽力记住我的美丽吧!也许明年,你们还有机会看到我绽放的美丽。

谈《失乐园》呈现出的别样之“美”

谈《失乐园》呈现出的别样之“美”

谈《失乐园》呈现出的别样之“美”作者:高仁薇来源:《北方文学》2017年第35期摘要:作为享誉日本文坛的情爱文学大师,渡边淳一的作品多涉及细致的性爱场面的描写,他的代表作《失乐园》也不例外。

本文着重阐述小说呈现出的别样之美,探讨文本的深层内涵。

关键词:失乐园;性;美2014年,渡边淳一逝世的消息一传开,顿时掀起一片沸腾。

作为一名享誉日本文坛的“情爱文学大师”,渡边淳一一生创作颇丰,前期以创作传记类和医学类小说为主,后来则致力于男女情爱小说的创作。

其中,《失乐园》不仅是他的代表作,更是让他开始为中国读者所熟知的“必然之作”。

小说一经出版就引起了社会极大的争议,时至今日依然为人们所争论。

然对于这样一部跳脱出社会道德的“婚外恋”小说,呈现给读者的更是常态外壳之下的别样之美。

一、标题之美渡边淳一似乎偏爱用两个字作为一个章节的标题,这个习惯在《失乐园》中也别无例外。

从上卷的“落日”、“秋天”、“良宵”、“日短”、“初会”、“冬瀑”,到下卷的“春阴”、“落花”、“小满”、“半夏”、“空蝉”、“至福”,一个个如诗意般的名字将人们引入了小说中,与其说这些名字是一个章节的标题,不如说是渡边精心设下的“陷阱”,在一个个美丽的名字之下潜藏的是让人唏嘘的情节。

渡边曾坦言,自己的确偏爱两个字的小说章节名,“我喜欢徘句,徘句经常用两个字来形容季节变化等等,这里面有一种文字的韵律感”[1]。

但是,每一个标题的选择绝不是信手拈来,细看《失乐园》可以发现,小说的每个章节内容与标题实际是紧紧相扣的。

如上卷第一章的“落日”,题名一出来顿时给人一种夕阳西落的无限感慨,同时也昭示着落日之后的昏暗,以及之后的漫漫长夜。

小说一开端除了呈现给读者男女主人公的一次幽会场面,伴随着的是这次约会时间的告知,“差不多六点了,该是太阳缓缓沉落在弧形海岸线彼岸的时候了”,正紧扣着此章节题名“落日”,两人相距固然美好,但是在这相聚之后的一系列看到或看不到的事情正蓄意待发,“此刻,久木和凛子已经度过一帆风顺的初期而面临深谷天险,能否顺利超越,要再看两人的激情是否不再会有改变”[2],其实,除了两个人关键所在,各自的家庭和所处的社会地位也无时无刻不在提醒着他们这段关系的“不正当”。

_失乐园_中的恶魔意象分析_兼论_爱的流刑地_傅紫琼

_失乐园_中的恶魔意象分析_兼论_爱的流刑地_傅紫琼

WENJIAOZILIAO2012年7月号中旬刊一、约翰·弥尔顿与《失乐园》1.弥尔顿与其爱情观约翰·弥尔顿1608年12月9日出生于伦敦一个富裕的清教徒家庭。

父亲爱好文学,受其影响,弥尔顿从小喜爱读书,尤其喜爱文学。

1625年16岁时入剑桥大学,并开始写诗,1632年取得硕士学位。

因目睹当时国教日趋反动,他放弃了当教会牧师的念头,闭门攻读文学6年,一心想写出能传世的伟大诗篇。

在这段时期弥尔顿写作了《酒神之假面舞会》等一些作品。

1660年,王朝复辟,弥尔顿被捕入狱,不久又被释放。

从此他专心写诗,为实现伟大的文学抱负而艰苦努力。

在亲友的协助下,共写出3首长诗:《失乐园》(1667),《复乐园》(1671)和《力士参孙》(1671)。

1674年11月8日卒于伦敦。

弥尔顿一生追求纯洁的爱情,对爱情充满热情和期待:“跟你谈心,我把时光全忘了,/忘了季节,和季节的变化,/也想不起了;清晨的气息最甜,多甜啊,/……/露珠闪闪;还是阵雨过后的泥土香,/那黄昏,温存,让人感恩;静悄悄黑夜,/她的夜鸟;以及月光下的散步,/或是那闪烁的星光,如果没有了你,/不会是甜的、是美的。

”(《夏娃的爱情》)由此可以看出,弥尔顿渴望纯粹的爱情,这种纯粹的爱情体现出他对婚姻和爱情的理解:忠贞、患难与共、不离不弃是幸福婚姻和甜蜜爱情的基础。

这一点在《失乐园》里亚当和夏娃的婚姻爱情生活的描写中有所体现。

面对夏娃,充满阳刚之气,自控能力特强的亚当也表现出了其独特的温柔,他对夏娃说:“你是这一切快乐的唯一分享者,你自己本身就是比一切都可爱的。

”他在得知夏娃被撒旦引诱,偷食伊甸园里的禁果时,也毫不犹豫地食下禁果,心甘情愿陪夏娃一同受罚。

从此,亚当和夏娃的平静生活被打破。

“只管带我走吧,/我不会拖延的;与你同行,/等于同住此地;无你而住此地,/身虽无奈而心仍前行……”他们受到了上帝的惩罚,但他们依然坚持纯粹的爱情。

2.《失乐园》中恶魔的意象《失乐园》中,撒旦的形象具体而又可信。

《失乐园》中的恶魔意象分析——兼论《爱的流刑地》

《失乐园》中的恶魔意象分析——兼论《爱的流刑地》

表现 中年人 情感纠葛 的长篇小说 。 所 谓“ 中间文 学 ”是 日本文学 中的独特 品种 . , 指介 于晦
涩的纯 文学 和浅直 的俗文学 之 间的文学 形态 。19年9 1 95 月
弃是 幸福婚 姻和甜 蜜爱情 的基 础 。这 一点 在《 失乐 园》 亚 里 当和夏娃 的婚姻 爱情生 活的描写 中有 所体现 。
旦这一 形象 中, 们可 以看 到人 本主义 的影子。这里 的恶魔 我 忠实于 自己的真情实 感 。
二、 渡边 淳一与《 失乐园》
1渡 边 淳 一 其 人 .
渡边淳 一 ,9 3 13 年生 于 E本北 海道 , t 毕业 于札 幌 医科 大 学 ,从 事 文学 创作 之前 ,是 一 位有 博士 学位 的外 科 医生 。 1 5 年起 。 90 渡边淳 一经 常在一 本 同人 杂志 上发表作 品 .9 5 1 6 年 , 以第一人称 写就心理分析 小说《 他 化妆 》 获“ , 新潮 同人杂 志 奖 ” 16 年 , ;9 9 另一 部 小 说 《 与 影 》 他赢 得 “ 木 文 学 光 为 直
奖 ”渡 边 淳 一 在 写 作 方 面 。 现 了 非 凡 的 天 赋 和 丰 厚 的 创 : 表
(6 7 ,复乐 园》 1 7 ) 力 士参孙 》 1 7 ) 17 年 1月 16 )《 (6 1 和《 (6 1 。 6 4 1
8 日卒 于 伦 敦 。
弥尔顿一生追 求纯洁 的爱 情 , 对爱 情充满热情 和期待 : “ 你 谈 心 , 把 时光 全 忘 了 , 了 季 节 . 季 节 的 跟 我 / 忘 和 变 化 ,也想 不 起 了 : / 清晨 的气 息 最 甜 , 甜 啊 .……/ 珠 多 / 露
道德 , 背叛 家庭 , 选择殉 情的代表作 ,爱的流刑地》 《 也是他 同类题材的 著名作品 。本文拟探 讨其 中隐含 着的相似 意象 , 以得 出

主人公梓的自杀增添了浓厚的悲剧色彩

主人公梓的自杀增添了浓厚的悲剧色彩

主人公梓的自杀增添了浓厚的悲剧色彩,突显了生命逝去的庄严与爱情的崇高。

《泡沫》与《失乐园》的死亡场景都是远离市区的别墅,主人公们都是在白雪降临的夜晚中离开人世,共赴爱国。

广袤的白雪森林、汹涌的大海,深不可测的冬日寒湖等等壮观的自然场景渲染了庄严肃穆,凸显了生命的崇高。

渡边淳一这种对自然场景的钟爱源自日本文化中根深蒂固的植物观的美学传统。

日本的美学观念与森林、海洋文化密切相关。

日本学者梅原猛指出:“…本人心灵深处的森林信仰‟是日本宗教思想中核心的信仰,是日本精神思想结构的支柱。

”[6],森林中的景物变化和缤纷的色彩促进了日本人对于美的体悟,形成了独特的美学特征。

今道友信认为日语中的“高大”即类似于西方所说的“崇高”,“也可以认为它是指夏天茂盛地生长的荒草很高和特别地亭亭耸立的大树的高达吧。

”[7]千百年来,虽然日本人已摆脱了对森林的依赖,但是“森林意识”却在日本人的美学观念中保存了下来。

日本文人对于森林普遍有种亲近崇高之感,渡边淳一也并不例外。

在他的观念中,也只有森林、自然的壮美的力量才足以凸显生命逝去的震撼,才足以表现出主人公赴死前的坚决坚定的内心情绪。

(二)死亡意象渡边淳一除了在自然环境的设置上别具匠心,在意象的选择上也十分精巧。

“在日本人的审美感受中,春天最美的是樱花;秋天最美的是晕月、残月;冬天最美的是薄雪、细雪。

”[8]渡边淳一充分地利用了樱花和白雪这两个核心审美意象,为死亡创造出了独特的唯美感。

渡边淳一的多部小说主人公都是选择在白雪覆盖的冬季死去。

死亡的冰冷与白雪的冰冷相呼应,在白雪的世界中更加令人惊叹。

在日本人看来,白色是纯洁的象征,是日本“白、黑、赤、青”基本原色之一,对日本人而言,白色已经不仅仅是色彩上的审美更是一种道德审美,白色是个人内心的美的清净,它与黑相对,象征着纯正、清白与善良。

白雪的世界是纯洁的世界,在日本人眼中这种道德纯洁近乎于神圣的庄严。

服毒自杀的纯子是一个完美主义者,纯子拥有惊人的绘画天赋,每时每刻都在“刻薄自己,要将自己的形象塑造的尽善尽美”[9],当她意识到自己无法超越现实,无法更进一步达到自己的艺术理想之时,纯子选择了死亡。

《失乐园》阅读感想

《失乐园》阅读感想

《失乐园》阅读感想书中有一个重要的故事,讲述了阿部定杀死心爱的男人吉藏的情节。

电影中没有这个故事,这可能会让没看过书的观众难以理解久木和凛子最后的选择。

书中的《冬瀑》一章同样不可忽视,它不仅提到了阿定部和吉藏的故事,还描绘了在雪中死亡的想象。

由于大雪封路,久木和凛子无法及时回家,这也决定了他们“不再回去”的命运。

此外,书中的《落花》一章对阿部定和吉藏的故事进行了更详细的叙述,并对樱花进行了大量描写。

书中还有许多细节给我留下了深刻印象,具有很强的感染力。

这是电影难以完全呈现的。

比如,有一天晚上,久木亲吻凛子时,嘴唇触碰到樱花花瓣,随后他们看到樱花一片片飘进窗内,这让他们惊讶地发现,樱花“一两天就能落光”。

还有,久木弄到用于殉情的毒药后,本来打算乘坐地铁,后来改为打车,一是担心毒药被挤坏,二是,都已经决定赴死了,没有必要再节省。

在久木与心爱的人共同走向死亡之前,他们曾回家看望太太和女儿。

电影中似乎没有表现出此时久木已经和凛子有了死亡约定。

电影对书中的细节进行了删减和添加,主题也与原著有所不同。

电影强调久木和妻子不是真爱,凛子与她的先生也不是真爱,而凛子与久木是真爱。

相比之下,电影中的两个人更能引起观众的同情。

然而,书中的久木原本爱着自己的妻子,遇到凛子后才发现更爱她,属于“出轨”,因此在书中,久木更难被女性读者所容忍和接受。

但实际上,作者在书中不断思考的一个问题是,曾经拥有的爱消失了,爱情就像樱花一样短暂而美丽。

就像阿部定通过杀死心爱的男人来获得永恒的爱一样,久木和凛子为了让爱永远炽热,选择平静地走向死亡。

阅读《失乐园》时,如果能抛开道德、忠贞、女权等先入为主的观念,或许可以尝试去体会日本人的浪漫和他们的“风花雪月”。

尽管书中的爱情真的很“可怕”。

《失乐园》的艺术美赏析

《失乐园》的艺术美赏析

《失乐园》的艺术美赏析
朱莉
【期刊名称】《美与时代(下旬刊)》
【年(卷),期】2004(000)001
【摘要】@@ <失乐园>是17世纪英国著名诗人弥尔顿的代表诗作,崇高风格是其鲜明的艺术特征.形式上,它以雄伟有力和气度不凡的诗体感染读者;内容上,它包揽宇宙万物,形成一幅幅无边无际、色彩绚丽的画面,情景蔚为壮观.
【总页数】2页(P69-70)
【作者】朱莉
【作者单位】安徽工程科技学院外语系
【正文语种】中文
【中图分类】I1
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《失乐园》读后感

《失乐园》读后感

《失乐园》读后感
《失乐园》是一本令人深陷其中的小说,它让人们了解到当前这个世界正在发生的各种变化以及人们的价值观呈现出什么样的趋势。

作者用一种新颖的語言把故事娓娓道来,让我们不断的思考自己的价值观,考虑当下的社会问题以及未来的结果。

通过小说中的种种情节,我们可以看到未来社会的景象:人们开始将金钱、物质、利益视为追求快乐的唯一手段,而不是原本应该拥有的珍贵内容。

追逐着一种极端快乐,一种“乐观运动”,而不去理智思考它可能给自己带来的危险。

在小说中,这种未来社会把人们变成了一种机器,颠倒了自然界的逻辑,物以类聚,同类相传,而不是在自然之中。

作者通过失乐园把人们对精神上的贫乏对比描写得淋漓尽致,那些追逐快乐的人,大部分的时候活的是极端的生活,而他们内心的真实感受却被刻意压制。

他们把快乐、奢侈、利益当作人生的目标,但却忘记了更多应该受到重视的内容。

在小说中,作者又通过描述拆分小象象得,社会充斥着虚假期待,真实的苦痛时时刻刻存在,失乐园是一种对现实的蔑视和反抗,而这种反抗是一种逃离的行为,从而无法解决真实的问题。

读《失乐园》让我们惊醒,它显示了我们太多的时候只关注物质,而忘记了真正重要之处,自我成长,学习更多会给我们带来更多的快乐。

学会拥抱自己,多体会身边的美好,不要在追求不存在的幻想中迷失自己。

只有当人们开始反省自己的内心
和行为,在合理的规划自己的人生方向时,才能让自己有真正的快乐,并做出有意义的事情。

《失乐园》阅读感想

《失乐园》阅读感想

《失乐园》阅读感想在结束了这部备受争议的小说后,我感悟颇深。

这部小说以独特的视角探讨了爱情、欲望、死亡等深刻的主题,让我对人性和情感有了新的认识。

关于男女主角的关系,我认为他们之间的情感并非纯粹的爱情,但其中确实包含着爱。

渡边淳一对男女在性方面的描写让我大开眼界,他指出男性在性行为后的“一蹶不振”是生理原因,而女性则可能“意犹未尽”。

这一观点颠覆了我以往的认知,也让我对性有了更深入的思考。

此外,小说中提到女性在性方面可能是更大的受益者,这一观点也引发了我对性别角色和性权力的思考。

关于男女主角选择自杀的原因,书中给出了多方面的解释。

除了爱情的因素,还有周遭人对他们的态度、工作和年龄等方面的压力。

他们认为已经达到了极致的爱,再继续下去只会逐渐枯萎,因此选择在最美好的时刻结束生命。

这种选择既需要勇气,也让人感到无奈。

他们的行为让我想到了一句话:“生命诚可贵,爱情价更高。

若为自由故,二者皆可抛。

”他们为了追求自由和永恒的爱情,不惜放弃了生命。

然而,我认为真正的爱应该是能够欣赏和接受彼此的美好与瑕疵,包括岁月的流逝。

只有这样的爱,才是深沉而持久的。

小说中还探讨了婚姻的问题。

男女主角的婚姻最终走向了乏味和尽头,这让我思考婚姻的意义和价值。

婚姻是一种承诺和责任,但当夫妻的道路渐行渐远,变成交叉线而不是紧密相连的平行线时,婚姻是否还能继续维持下去?如果婚外出现了一个特别钟意的人,婚姻是否就会破裂?这些问题引发了我对婚姻忠诚和个人选择的思考。

此外,小说中提到的阿部定事件与男女主角的行为有相似之处,但也存在着差异。

阿部定的精神状态可能存在问题,而久木和凛子则是文学作品中的虚构人物。

渡边淳一根据阿部定的事件启发创作了这部小说,将其描绘成了文学的特殊存在。

《失乐园》是一部引人深思的小说,它让我对爱情、欲望、死亡、婚姻等问题有了更深入的思考。

阅读这样的作品,不仅是一种娱乐,更是一次对自我和人性的探索。

然而,我认为在现实生活中,我们应该珍惜眼前的美好,努力经营和维护自己的婚姻,同时也要尊重他人的选择和生活方式。

《失乐园》读后感

《失乐园》读后感

《失乐园》读后感在这个纷繁复杂的世界里,我们一直在追寻着纯粹的情感,仿佛它是一座遥不可及的灯塔,指引着我们前行的方向。

然而,当我们试图将爱与性纯粹化时,却发现这种追求往往会变得畸形与变态。

正如文中所说:“任何一种情感,一旦试图要将它纯粹化,就会多多少少的显得有些畸形与变态,但是不可不成人,这种纯粹的感情是我们都在不断追求的,也正因为它像无穷大一样,是我们怎么也追求不到的境界,所以我们才是一个个的正常的个体。

”爱与性,犹如孪生兄弟,形影不离。

爱,如天使般美好,能让人感动、心跳、开心、幸福;性,似魔鬼般诱人,能让人沉迷、无法自拔。

当这两者在一段感情中完美结合,便如干柴遇烈火,一发不可收拾。

久木和凛子的爱情故事,正是这样一段充满矛盾与挣扎的情感纠葛。

他们都拥有着各自和睦的家庭,却在命运的安排下相遇,仿佛是上天故意的捉弄。

他们的爱情如同熊熊大火,燃烧着彼此的灵魂,让他们陷入了无法自拔的深渊。

他们享受着爱情带来的极致快乐,却又对未来充满了恐惧,害怕这份爱情会随着时间的流逝而逐渐褪色,最终化为灰烬。

于是,他们选择了一种极端的方式,共同走向死亡,试图将爱情永远定格在顶点。

他们的勇气令人钦佩,他们不惧外界的眼光,敢于面对同事的风言风语,家人的失望和亲情的反目。

在临死的那一刻,凛子为久木做了最后一顿饭,久木感受到了无比的幸福,因为这是他人生中最后一顿由凛子亲手做的饭。

对将死之人来说,这样的细节依旧能打动他们的心灵,这让我深受震撼。

他们并不畏惧死亡,真正恐惧的是时间的流逝。

他们担心曾经的激情会在时间的消磨下逐渐消失,最终只剩下平淡无奇的生活。

这种对时间的恐惧,深深地根植于他们的内心深处,无法逃避。

渡边淳一是一位深谙婚姻之道的作家,他创作这本书的目的远不止歌颂爱情的伟大。

通过久木和凛子的故事,他揭示了婚姻中更深层次的含义。

久木和凛子表面上看似无所畏惧,实际上内心充满了对时间的恐惧。

他们的死亡恰恰反映了他们对时间的无奈和对爱情终将消逝的担忧。

失乐园理想与现实的破碎

失乐园理想与现实的破碎

失乐园理想与现实的破碎失乐园:理想与现实的破碎在人们追求理想的过程中,往往会遭遇理想与现实之间的巨大落差。

《失乐园》这一经典文学作品,深刻地探讨了理想与现实的破碎,以及这一破碎对个体和社会所产生的深远影响。

本文将通过对主要人物及情节的分析,探讨《失乐园》中的理想与现实的碰撞,以及在这个矛盾中人们如何从中反思与成长。

1. 无知中的理想《失乐园》中的亚当和夏娃是最早的人类,他们生活在伊甸园中,对世界一无所知。

他们在花园中自由自在地生活,没有痛苦、无忧无虑,他们对美好生活的向往便成为了他们内心的理想。

然而,当他们吃下禁果后,他们前所未知的冲突和责任感涌上心头,他们的理想在这一刻被现实所撕裂。

他们从有限的认知中获得了知识,开始明白了生命中的痛苦和困挠。

这个破碎的理想让亚当和夏娃陷入了巨大的彷徨和困惑。

2. 理想与现实的冲突亚当与夏娃被逐出伊甸园后,他们进入了现实世界,开始艰难地生活。

这一过程中,他们的理想与现实之间形成了强烈的对比。

伊甸园中的和谐与现实世界的痛苦和劳动相比,成为了亚当和夏娃无法言说的思念。

他们开始寻找一种重新获得失落理想的方式,通过追求艺术、知识和人际关系来填补心灵的空虚。

然而,无论他们如何努力,他们的理想仍然如同故事中的失落花园一样,无法再度找回。

3. 社会的理想与现实《失乐园》不仅仅局限于个体,它也反映了整个社会的理想与现实之间的矛盾。

伊甸园中的和平与对立、和谐与冲突并存,成为破碎了理想的现实社会的缩影。

在这个社会中,人们经历着恶与苦、生与死的反复循环。

他们的理想是一个没有病痛和死亡的世界,然而却不容忽视现实中的苦难和无法逃脱的死亡。

4. 破碎中的反思与成长面对理想与现实的破碎,亚当、夏娃以及整个社会开始进行反思,并通过痛苦的成长重新审视自身的存在和意义。

他们开始反思自己的错误和对理想的执念,从而在破碎中逐渐获得心灵的净化和成长。

尽管失去了伊甸园的幸福和和谐,亚当和夏娃从中学到了关于责任、艺术、知识和自由意志的重要价值。

《失乐园》的诗歌叙事与伦理嬗变

《失乐园》的诗歌叙事与伦理嬗变

第27卷第1期江苏理工学院学报JOURNAL OF JIANGSU UNIVERSITY OF TECHNOLOGY Vo l.27,No.1 Feb.,20212021年2月在《失乐园》开篇弥尔顿便开宗明义地宣称:此诗是要“使我能够阐明永恒的天理,向世人昭示天道的公正”[1]3。

诗人以蔚然十二卷的诗篇探讨的正是基督教神学的核心问题:以诗的语言探索上帝的本质和意图,以诗意理性为工具获得对上帝之道的洞见,理解它们如何定义了神与人的关系,从而最终理解人的本质、处境与归宿。

简言之,《失乐园》探讨的是人之为人、何以为人、如何为人的问题,其神其魔都围绕着“人”的主题,因此,可以说它的主题正是伦理主题。

弥尔顿之所以选择这一主题创作自己最伟大的作品,正是由于他深刻地洞察到宗教与时代中所包含的伦理矛盾:教会这个现世的、不可动摇的世俗权威日益成为一个压迫性的、反动的异化力量,越来越暴露出现世理性的有限性和片面性,宗教本身也同样充满伦理上的自相矛盾。

为了寻求解答,诗人只能远离群体性的信仰,通过《失乐园》的叙事回到人与上帝疏离的“初始场景”,回到那个断裂的瞬间,将诗歌谱为自己的安魂曲,以诗布道。

在此过程中,诗歌成为一种伦理对话和伦理训练,参与了宗教精神的重新构合和信仰位置的重新确立。

一、文学叙事与伦理批评的理论梳理伦理以其对善及善之达致的探讨成为《失乐园》的一个重要关注对象。

在将文学与伦理关联起来,并以伦理视角切入文学研究的努力中,聂珍钊等学者的《英国文学的伦理学批评》在国内同类研究中占有重要位置。

该论著从文学伦理学批评的定义入手,指出“文学之所以能够成为伦理学批评的对象,主要在于文学利用自身的特殊功能把人类社会虚拟化,把现实社会变成了艺术的社会,具有了伦理学研究所需要的几乎全部内容”[2]1。

此外,从创作论和接受论角度看,“无论是作者创作《失乐园》的诗歌叙事与伦理嬗变罗诗旻(浙江工业大学之江学院,浙江杭州310024)摘要:通过加剧与传统之间的张力,《失乐园》的诗歌叙事与正统教义间呈现出一种内在的断裂。

《失乐园暗影》优秀书摘与点评

《失乐园暗影》优秀书摘与点评

《失乐园暗影》是一部充满深邃意境和丰富情感的诗集。

通过书中的精彩摘录和读者的点评,我们可以深入感受这部作品的艺术魅力。

诗集中的摘录展现了诗人对生活和存在的深刻洞察。

例如,一段描述了在忍耐和极度痛苦的世纪中,人们如何在高压下生存,通过形成外壳来保护自己。

另一段则通过对比黑暗中的喧嚣声和疯子的爱情传说,探讨了人类对爱和恐惧的复杂情感。

还有一段通过描述瞬间的亲密和爱情的永恒战栗,展现了爱情的脆弱和美丽。

读者对《失乐园暗影》的点评则提供了对整部作品的深入理解和感悟。

有读者提到,诗人翁加雷蒂是意大利的国宝诗人,他的作品具有淡淡的愁丝与哲思,能够描绘出悠远而澄澈的意境。

另一位读者强调了翁加雷蒂诗歌中拟人和通感的运用,以及他对日常事物的深刻捕捉,使他的作品具有独特的魅力。

还有读者提到,尽管诗集中的一些诗作主题可能不太吸引人,但整体上诗集保持了高水准的先锋性,使读者对翁加雷蒂的诗作更加喜爱。

总的来说,《失乐园暗影》不仅是一部诗意盎然的文学作品,更是一部能引发读者深刻情感共鸣和思考的作品。

通过书中的文字和读者的点评,我们可以感受到它独特的艺术魅力和深刻的影响力。

《失乐园》阅读感想

《失乐园》阅读感想

《失乐园》阅读感想最近接连读了几本经典之作,包括《一个陌生女人的来信》《霍乱时期的爱情》《挪威的森林》《人间失格》等。

这些作品无一例外都围绕着“爱”展开,而且似乎都未能在婚姻中获得爱的满足。

然而,反观现实世界,婚姻中汲取爱并维系相对稳定的关系才是普遍存在的现象。

我不禁思考,文学与现实的表象为何存在如此大的差异?难道只有超乎现实、异于常人的作品才能引发读者的强烈共鸣?亦或是文学总能比普通人看得更为深刻?在阅读《失乐园》的过程中,我始终心存疑问,凛子和久木之间的情感究竟算不算得上真爱?如果是真爱,他们为何没有勇气摆脱现状,开启一段崭新的婚姻?如果并非真爱,而仅仅是出于性的需求,那么在他们相处的点滴细节中,又怎会流露出情侣之间那种强烈的依恋?若非这本书受到了真实的“阿部定”事件的影响,我或许会理所当然地认为,文学不过是对生活的一种美化与升华。

书中有这样一句话:“阿部和吉田两人由衷地爱着对方,而且是具有几万人中未必出现一对的肉体适合性的鲜乎其有的组合。

故而肉欲难以割忍,由衷的爱到极致而燃烧一尽的行为。

”从生物学角度来看,当两个人在生理需求上紧密相连,最终升华至极致的爱,似乎也是有可能存在的。

想到这一点,我对《一个陌生女人的来信》中的女主和《霍乱时期的爱情》中的男主执着地爱一个人一辈子的行为,似乎多少能够理解一些,而非仅仅将其视为文学的夸张与渲染。

将目光重新投注在久木和凛子身上,我坚信他们之间存在着真爱,而非仅仅是婚外情的苟且。

能够为爱一同走向死亡的人,怎可轻易断言他们只是出于婚外出轨的一时欢愉?然而,在他们为爱选择离开的举动中,更多的是对现实的屈服,而非仅仅是为爱献祭。

设想一下,如果此刻的他们皆未婚,想必会毫不犹豫地结合在一起。

但当凛子年至 38 岁,久木年已 52 岁时,他们的生活中充斥着太多的羁绊。

他们必须跨越凛子的丈夫和久木的妻子,这意味着两个有家室的人要为自己的行为负责,而他们的家人或许并无过错,却要承受相应的后果。

《失乐园》读后感_1400字

《失乐园》读后感_1400字

《失乐园》读后感_1400字《失乐园》读后感1400字首先我承认我是个胸揣私心杂欲言行口是心非处事犹豫不决的普通人这样的我深知人性那脆弱和阴暗的一面于是很怕用“对”“错”去褒贬别人害怕不自觉的处在上帝视角对别人评头论足更怕“大义凌然”地站在道德制高点绑架别人毕竟我不是当事人无法断定我深陷当事人的处境时会做出怎样的决定如果我是凛子——会很好地处理貌合神离的夫妻关系吗会严格地克己复礼压抑住自己对愉悦与自由的向往吗我真的不知道所以关于“出轨”这件事我一直持保留态度暂且撇开“出轨”不议我觉得《失乐园》更多的是在谈论“性爱”“生死”吧关于性爱前两天看到knowyourself的文章说“约有20%的已婚人士处于无性婚姻中”看来有不少人同出轨前的凛子一般难得体验性的魅力或许是因为在谈性色变的社会“讨论性”都已“大不韪”了更别提“体验性”不得不承认总是有人会把“性”与“邪恶”“污秽”等词联系在一起但“爱”却是个会令人神往与祝福的词或许在我们根深蒂固的思想里认为“性”更多的是一种本能欲望而“爱”却有着纯洁与奉献的内涵这让我想到88年波兰电影《爱情短片》里19岁少年本坚信自己的爱情是纯粹无性无欲的但他爱的人却通过勾引他并使早泄的手段告诉他:世上没有纯爱你喜欢我只不过是性的吸引罢了少年第一次触到自己的欲望那一瞬间的性欲亵渎了自己纯粹的爱于是寻求自杀……他这是为了极致的爱而死正如凛子和久木为了极致的性而死不可忽视的是少年的爱中隐藏着性凛与久的性中饱含着爱对于情侣、夫妻而言性与爱本该就是两位一体的吧所以当婚姻无性的凛子遇上婚姻无爱的久木仿佛身与心都找到了失踪已久的最后一块拼图怎么舍得再丢失它写到这里时我突发奇想:那些丢失性或爱的情侣、夫妻之间到底是先无性了然后才无爱还是先无爱了才无性呢?这是一个无法确定标准答案的问题唯一能确定的是现实常存变数人心诚难叵测即使是枕边人都可能同床异梦所以应该活在当下去爱自己爱的人并和ta疯狂做爱……做的事吧(哈哈)关于生死人终将一死的命运使得“生”显得十分虚无却也促使一些人开始思考起活着的价值以及怎么死才比较有意义听完病榻上水口淌着后悔的泪说“人应该趁着想做的时候做”久木这才惊觉死亡离自己这么近恍然开始考虑自己的生死在《失乐园》中如果“趁着想做的时候做”就是生的意义那死的意义呢?我想大概就是“定格幸福与快乐”吧就像有岛武郎在事业巅峰期和爱人殉情时留下遗书:“在这欢喜的顶峰迎接死亡”他的“死亡”仿佛一滴松脂把极致快乐的自己融入其中凝结成琥珀化石的便永远是那个极致快乐的自己有的人肯定觉得这种做法太过极端应该创造更多生的价值后再去考虑死的意义这令我想到《教父3》令我瞬间泪奔的最后一幕:大远景里老麦克独坐在故土的空地上猝然倒地自然死亡对黑帮来说虽是善终但赚足声誉与金钱的麦克接连失去了三个爱人在晚年一天天倒数死亡的日子里也只剩下懊悔和回忆陪伴自己他的确活得精彩但最后却孤独终老抱憾而亡如果让我做出选择我宁愿死在快乐的顶峰也不愿在目光呆滞、嘴角垂涎的晚年中熬着时间等待死亡这也是凛子和久木的选择:“死虽然可怕,但这也就像是一次出门旅行。

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3. 死亡作为停止改变现状的意象
“冬瀑” 在 一章, 两人游览了华严瀑布和在古时曾经是 女人禁地的中禅寺湖。两人谈到死亡的话题, 凛子说把脸埋 在雪里的死相很好看, 接着她就告诉久木她在洗露天温泉的 “已经是老太 时候也尝试着把脸埋在雪里了 。凛子还说自己
[4 ] ( P235 ) , “活到这里就够了 ” 的话。 在当晚与久 : “我就是 凛子双手用力掐住了久木的脖子并说 木情事之时,
婆了”
[4 ] ( P234 )
” 想杀了你。
[7 ]
[4 ] ( P249 )
, “两人又详细谈了阿部定杀死情夫 过后
1. 前代故事的意象
“落花” 在 这一章中, 久木和凛子被昭和十年时代发生 ① 一起阅读了阿部 的阿部定和石田吉藏的性爱悲剧所吸引 , 定在杀死石田被抓获后的笔录 。 阿部定与石田吉藏的不伦 社会、 舆论指责着, 他们的恋情更是违 之恋在当时也被家庭、 背了文明、 教养、 道德、 伦理, 阿部定还被说成是变态的 , 是色 并被她坦诚的供词所 情狂。然而凛子却认同阿部定的做法 , “奇怪的人” “坦诚可爱的人 ” 。 感动, 对阿部定的看法由 变为 同样是承受着家庭、 社会、 伦理、 道德指责的压力, 为了追求 并守护这份强烈的爱情以及令他们体验无限欢乐的天衣无 缝的结合, 凛子能够理解阿部定将石田杀死是出于太爱而想 要独占的心情。她与阿部定一样, 因为深爱着久木而想永远 的独占久木, 毅然决然地为选择爱而背弃一切 , 即使是死也 无畏。作者对阿部定故事的引用是更好地把人物的心理以 及对爱情、 死亡的态度表达出来。 在这一章节最后, 带入了
[1 ]
小说中, 作者精心描绘了自然美景 , 如镰仓的落日, 禅寺 , , 湖的雪 修善寺的樱花等等 将自然景观的美用优美的语句 营造出唯美的气氛。 此外, 在描写日本四 呈现在读者面前, 季变化的美景时, 他将主人公情感世界的步伐深化过程淋漓 “落 尽致地表现出来。小说的目录就是最好的体现 。第一章 日” 交代了久木和凛子的恋情 , 他们两人这时候已相恋好久 “秋天 ” , 预示着虽然美好却己经接近黄昏 。 第二章 是两 了, 他们爱得如火如荼, 就像秋天的果实已 人恋情成熟的时候, , 。 “ 经成形 他们再也分不开了 第七章 春阴 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 是万物复苏, 树 两人的爱情充满了希望 。 第八章“花落 ” 是春 木吐翠时节, 暗示了爱情必然消亡的无情和残酷 。 第 天开花的必然结果, , 十章将人们带到了闷热难熬的“半夏 ” 继续燃烧着的爱情 在 在炎热的夏日里逐渐进入令人窒息的虚空状态 。 最后, “至福” 一章当中, 描写了两人共赴死亡之约 , 在初秋的轻井 。“自然美与人性美 泽悲凉而宁静地将所有的激情燃烧殆尽 的完美融合, 是日本文化自古以来独特的审美意识 。 渡边淳 正是作者对民族文化 一融自然风物于作品主体人物的手法 , ” 的承袭和思考。
[5 ]
樱花的描写, 樱花在繁盛过后飘落了 , 花瓣渐渐地将凛子淹 但他们的 没。象征着久木与凛子的爱也将在绚烂之后凋落 , 爱正如阿部定与石田那样强烈 , 尽管不被世人所理解也依然 无怨无悔。阿部定和石田吉藏的情杀案这一意象暗示着主 人公们对爱做出新的选择与重生 。
2. 亲友之死的意象
除了前代故事, 渡边淳一还使用主人公的亲友之死 , 作 为主人公致死的意象。 久木去看望不幸患上癌症的好友水 与病入膏肓、 肤色苍白带黄的水口相比 , 尽管同是工作上 口, 不顺意, 但久木却因受到爱情的滋润而显得精神抖擞 。 死亡 当前, 水口不禁后悔自己以前的生活方式 , 他含着泪告诉久 : “人 总 归 要 老 死, 木 必须在能做的时候就做想做的 [4 ] ( P288 - 289 ) ” 事。 久木更为此深思, 觉得自己将全部精力倾注 在独占爱恋一个女人的大事业里 , 是一件那么庆幸又那么振 奋的事情。 半年过后, 水口病故。在水口的葬礼上, 久木感到沮丧, 对于死亡无法释怀, 担忧自己是否也会如此病逝 。后来与中 泽的一段对话令久木感到更为沉重 。 中泽说葬礼就像人一 生的缩影, 要死在任上才会风光, 别人对不再有利用价值的 人是很冷淡的。水口的死令久木意志消沉 , 他再一次感到事 业的不顺并将自己摒除到主流之外 , 意识到自己的家庭濒临 崩溃, 觉得自己疏离了众人, 徘徊在另一个世界里, 那种格格 不入和孤独让他感到疲劳 。 他想到他与凛子也未曾谈到要 结婚, 意识到爱情会因婚姻而流逝 , 爱情也是有时限的。 要 让爱情超越时间的限制 , 就必须让生命也超过时间的限制 , — —死。于是, 那就是— 水口的死, 就成为他和凛子死亡的前 导和象征。
[3 ]
2. 樱花繁盛之美
渡边淳一的审美意象尤其体现在对两性之爱的场景的 描绘上, 以自然之美象征性爱之美 。小说中运用了一种隐喻 的手法, 把自然的追求、 性爱和樱花这三者巧妙地合为一体 。 “春暖四月, 花开烂漫的樱花确实是花之王者 , 她的华丽加上 飘落 时 的 干 脆, 更 是 招 惹 人 心, 令人油然而生惜花之 [4 ] ( P311 ) 。 ” 情 这时候正是主人公久木和凛子两人最快乐的一 段时光, 他们的性和爱就像烂漫的樱花一样的华美 。 久木还 : “阳春二月十五夜, 愿死花 常常合情应景的为凛子朗诵和歌 [4 ] ( P320 ) 。 下终不悔” 用和歌凄冷与无顾虑的心境与繁盛的樱 花做对比, 更从侧面烘托出久木与凛子之间的爱如樱花繁 盛, 却也是那样的不顾一切 , 即便浪迹天涯, 漂泊一生也无 悔。 但是樱花的美丽却是短暂易逝的 , 谢落是不可避免的,
当晚, 两个还不约而同地梦到了阿部 石田吉藏这个话题, 定” 日光之行是他们的探索死亡之旅 , 让两个人模模糊糊 地感到了死亡的召唤。 日光之行五个月后, 二人来到轻井泽凛子父亲的别墅 ( “半夏” 一章) 。这时的久木被女儿逼着与妻子离婚 , 凛子 也发现丈夫带其他女人回家中住 , 途中两人精神都很消沉 。 : “我们或许和杀人犯差不多 ” , “虽然没有杀人, 凛子说 却让 。 很多人痛苦” 凛子还提议两个人一起做一件轰轰烈 让所有人都刮目相看的事情 。随后凛子和久木参观了有 烈、 : “此刻, 岛武郎绝命之地, 久木记起有岛武郎的遗书里写道 [4 ] ( P426 ) ” , 我正在欢喜的顶端迎接死亡 凛子被死的形象缠住,
3. 女性和服之美
渡边淳一的自然意象不仅局限于大自然 , 也包括与人融 。 、 质地、 装饰 为一体的小自然 其对人物的服饰的颜色 款式、 品, 人物的发型等也细致地进行了描写 。 尤其是女人的和 服。和服之美就是从自然美升华而来的 。 通过描绘女性的 和服, 以和服的颜色、 绘画等特点为意象, 突出女性特有的气 质, 体现出女性在情感的各个阶段的不同表现以及心理状 态。例如凛子与久木在新年相会于东京的一家饭店 , 凛子穿 着白底和服, 系暗紫红色的带子, 胸前到裙摆是一幅枝干交 错的梅花图案, 从左胸到和服带附近梅花乱绽 。 就餐中, 久 “真 不由觉得 木由凛子的梅花和服联想到梅花的静谧清冽 , [4 ] ( P176 ) ” 。 是像透了凛子 两人谈起樱花的华丽浮夸和梅花的 清丽高雅, 久木随口吟出一首古人咏梅的徘句 。 这时, 他对 : “梅花有种说不出的清冽庄严的感觉 , 凛子说 就像樱花比喻 [4 ] ( P177 ) ” , “作家是将日本美 世事流于情感的虚幻。 由此可见 ‘雅 ’ , 的传统特征 通过具象的和服融入具有独特个性的女 [6 ] , 以梅花的特点来侧面体现出凛子的气质与 主人公身上” 魅力。
*
收稿日期:2010 - 11 - 02 修回日期:2011 - 07 - 20 作者简介:陈笑笑, 女, 广西师范学院中国现当代文学硕士研究生。
第5 期
陈笑笑 《失乐园》 中自然意象与死亡意象的运用
115
久木和凛子在他们的情爱达到顶点的一瞬间 , 突然发现前方 出现了一条峡谷。摆在他们面前的只有两个选择 : 要么爱与 激情燃烧殆尽恢复平淡 ; 要么就让爱与激情在巅峰时刻停 留。作者以樱花为意象, 将久木与凛子的爱情比拟为烂漫绽 放的众花之魁, 盛开时奢华, 凋落时潇洒。爱情终究会凋落, 。“樱花忽开忽落, 如同樱花般却同样惹人心醉 , 令人怜惜 只 ” 有短暂的生命、 瞬间的美。
二、死亡意象之审视
在渡边淳一的文学创作中 , 死亡是另一个重要主题 。 对 《魂断 死亡的精心设计与描写 , 是小说的一个突出特点 。 如 《失乐 阿寒》 里少女画家纯子消失在冰雪覆盖的山坡上 。 在 中, 死亡并不是抽象的, 相反, 它被提及的很具体, 如关于 园》 死亡的故事、 象征死亡的景致, 死亡的事件和事实, 等等。 作 , 。 者不但直接描写了死亡 还间接的象征了死亡 死亡意象是 指通过具体的客观物象将主人公对死亡的想象感情融入其 中, 将具体的形象赋有象征死亡的特殊含义和文学意味 。 对 于死亡意象的运用, 渡边淳一又采用了以下几种方式 。
一、 自然意象之美感
渡边淳一在小说中所描写的自然景物和事物 , 被作为一 种意象承载的主观的情和意 , 寄托了主人公的情感。 在日本 日本人对自然有着深切的爱和特殊 岛国美丽的自然环境中 , 的感情。怀着对自然的热爱, 渡边淳一在《失乐园 》 中尽情 地描绘出了自然的美丽 , 对自然的向往, 并大量运用自然意 象来表现爱情的唯美与人物的心理变化 。 小说的细节描写 很详尽, 语言细腻而优美, 带有浓郁的自然主义风格 。 对自 、 然的景物 时令的花卉都事无巨细地进行了详实的描写 。
*
1. 景致自然之美 《失乐园》 是一部以中年人的性爱为主题的作品 , 披露
了深藏在中年人心中的情恋世界 , 揭示了平凡家庭背后隐藏 。 “不伦之恋才是真正 着的感情破裂危机 渡边淳一认定只有 , 久木和凛子的爱正是这种纯爱 。 的纯爱” 在一次偶然的聚会上, 年逾 50 的某出版社编辑有妇之 夫久木, 与风韵犹存的书法老师 、 有夫之妇凛子邂逅相识 。 凛子与她的丈夫在别人眼里是令人羡慕的一对 , 但事实上, 凛子长期遭受工作狂的丈夫的冷遇 , 多年来夫妻关系处于不 冷不热的状态之中。因工作变动失意的久木也与妻子处于 不冷不热的麻木关系中 。 凛子给久木带来了无限的快乐和 “婚外情” 他们陷入了 的漩涡, 渐渐地沉溺于性爱之中 活力, 为此他们付 不可自拔。他们的婚外恋为道德和世俗所不容 , 出了沉重的代价, 被各自的家庭、 亲人和事业抛弃, 他们感到 要想使对方永远属于自己 , 唯一的 人世间没有永恒的爱情 , , 。 办法就是和对方一起结束生命 于是最终服毒殉情 , “社会伦理和个人性爱 有学者认为, 渡边淳一的作品中 绝对不能共存。尽管他一直在写恋爱伦理小说 , 但他认为他 [2 ] ” 渡边淳一执著于 的恋爱小说实际上是反社会伦理小说 。 女性的优越性和魅力, 也擅长于细腻地观察女性心理 , 并从 中发现一种具有纤细韵味的诗意和洋溢着悲哀情调的象征 人物形象心理和细节的刻画 , 意味。他以优美的景致描写, 借助意象的描绘展现美感 , 以唯美的方式抒写爱情和情爱 。 《失乐园》 本文试图探讨 中自然意象与死亡意象的运用及艺 术效果。
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