2(第2章) 设计概论[8页]
设计概论2.1.2设计的起源和发展 - 设计的起源和发展
明代青花 瓷极富中国 水墨画情趣 ，且色彩深 入胎骨经久 不变，成为 中国瓷器的 主流。
中国古代瓷器 的设计思想与材质在 这里融合。
器物形状的曲 线表现出人的愿望与 情感，优美的纹饰在 感观的世界里获得了 生命，这正是产品意 境之美的展现。
此外，中国传 统造物巧夺天工的雕 镂和镶嵌装饰工艺， 其别出心裁的功能展 现、意趣横生的形态 结构，无不展示华夏 造物的意境美。
(十)建窑：建窑，釉中所
含铁的成分因烧制火度不 同，而在黑色中形成各种 美丽的斑纹。有的细丝如 毛，称为“兔毫”；有的 如银星密布，称为“油滴 ”。河南等地“油滴釉” 和“羽毛釉”也很突出。
兔毫
镂 孔 卷 叶 纹 香 熏 白瓷划花水波纹海螺
元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。
元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。元代青花器胎骨厚重，形制 较大，瓷釉浑厚，有些产品加以镂空，堆塑。配上浓郁的蓝色花纹，给人 以富贵典雅的印象。
• 经过不断地观察，人们 的审美意识也得到了初 步的发展，发现并掌握 了诸如对称、均匀、光 滑等多种形式美的规律， 并自觉地应用于设计活 动中。
二.陶瓷设计
仰韶文化 尖底瓶汲水器
陶器的大规模使用， 是新石器时代的主要 标志。在金属还没有 普遍应用的日子里， 人们以陶器为主要工 具，进行着自己的生 产生活。
青瓷，标志着中国制瓷业的成 熟。另外有随佛教艺术而兴起
的仰覆莲花尊等等。
南北朝有一种具有较高艺术性 设计的造形，又名仰覆莲花瓷尊
唐瓷可以分为青瓷、白瓷、花瓷 和唐三彩几类。
《陶录》称“陶至唐而盛，始有 窑名”。这反映了陶瓷的兴盛和 不同的艺术特色。
唐代著名的窑场主要有南方的越窑(浙江绍兴、余姚、一带) 和北方的邢窑(河北一带)。
设计概论
产品的形态一般分为功能态、符号形态（或装饰形态）、色彩形态三类。
1）所谓功能形态，既产品的物质性结构，这种结构是因一定的功能而生成的，是由材料的相互关系而决定的。2）产品的所有的外部特征都是为产品的符号形态，产品只有通过其外部形式才能成为人的使用对象和认识对象。3）色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。
第一章
1.对当下中国的设计实践，你有何评价？（有关当代中国艺术设计状态的思考？）
设计的范畴：1）现代建筑设计、室内与环境设计 2）产品设计 3）平面设计 4）广告设计 5）织品与服饰设计
80年代的改革开放使中国的艺术设计进入了一个新的发展时期。随着国家经济建设的发展，人民生活水平的提高，社会对设计的需求不断上升，发达国家的艺术设计产品和文化思潮深刻的影响着中国当代设计的发展。80年代以来的20年，是20世纪艺术设计发展最快、成就最大的时期，同时也是中国设计界奠定新时期发展基础、从传统型向现代型转变的时期，在这一时期中，不同的设计门类虽然发展不平衡，但其成就无疑是巨大的，发展是主题，在发展中必然存在不少问题，这些问题必然随着发展而得到解决。
产品的结构决定了产品的外部形态。
第四章
1.如何理解艺术设计是知识创新体系的一部分？
创新是艺术设计的本质特征，在一定意义上，设计即创新。设计是基于新知识的设计，设计是新知识的载体和表现形式。新知识含量的多少决定了设计的质量和新产品的市场占有率。艺术设计中的新知识，既来自科学技术，又与艺术的创新联系在一起。从本质上看，艺术性的创造是新知识的一部分，是艺术家、艺术设计师所创造的艺术性的一种知识构成。一般而言，知识创新是指通过科学研究获得新的科学和技术科学知识的过程，目的是追求新发现，探求新规律，创立新学说，积累新知识。艺术设计是知识创新的一个重要组成部分，它是科学技术与艺术结合的产物，是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现。设计是基于新知识的设计，这就要求设计师一直处于新知识的学习之中，使设计真正成为新知识的载体。
设计概论
设计概论第一章：设计的发展，设计的发展分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代设计阶段。
第一节现代设计之前：萌芽与源泉一、萌芽：原始设计。
从旧石器向新石器的转变证明了石器设计的发展呈现一个逐渐上升的趋势，这具体表现为：第一，石器工具的种类从单一到多样化、专门化、组合化。
第二，石器制作的技术由简单到复杂。
第三，石器在造型上、形式上由粗陋到精致。
二、源泉：手工艺设计手工艺设计阶段出现在现代社会产生自谦，它从原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命以前；而作为设计发展的重要时期，手工艺设计阶段与一种既不同于原始设计也不同于现代设计的设计方式相关。
手工制作为主的设计方式决定了它具有以下特点：1.在手工制作的过程中，很少有基于产生的分工，因此设计与产生过程往往是不同的。
2.手工制作中设计与生吃的密不可分，也决定了设计者在身份上与生产者合一。
3.手工制作的方式决定了设计必然受到人类自然潜能的限制。
4.手工制作的方式局限还在表现在材料选择的有限性上。
现代设计发展重要源泉：1.在表层意义上，手工设计作为现代设计风格的源泉。
2.在层意上，手工设计作为现代设计方法的源泉。
（中国青铜器设计中发明的失蜡法，也叫蜡模法，至今是精密仪器铸造的方法之一）3.在核心意义上，手工设计作为现代设计思想和观念的源泉。
第二章现代设计产生：酝酿开端一、酝酿：18和19世纪的设计由传统社会想现代社会的转变是以1756年瓦特发明蒸汽机为标志的1851年有英国举办的“水晶宫”博览会这是第一届国际博览会，本意是展示英国工业革命以来的伟大成就。
二、开端：现代主义设计运动现代主义设计是从建筑设计发展起来的。
“新建筑”运动其代表设计师是德国人沃尔特·格洛佩斯、米斯·凡德罗，瑞士人勒·柯布西埃，芬兰人阿尔瓦·阿尔托，美国人佛兰克·拉特等人，其中前三位被合称为“现代建筑的三大支柱”三位建筑师的设计为建筑提供了新的设计词汇，它们被总结为“三人五原则”：1 建筑的新功能性原则；2 废弃装饰，建筑之美在疾厄宫的合理性与逻辑性；3对建筑来说，空间第一；4 用新材料、新方法创造新形式；5 建筑的经济性原则。
设计学概论第二章-设计的多重特性
第二章设计的多重特性第一节设计与艺术一、设计的艺术渊源1.人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工越来越细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际技术中分离开来，而艺术的观念也发生了变化。
2.随着艺术中纯形式主义研究的兴起，尤其是奥地利美术史家里格尔的《风格问题：装饰历史的基础》，终于从价值上打破了大艺术与小艺术的界限，指出了装饰和设计中内在的“艺术意志”。
3.设计概念产生于意大利文艺复兴时期，“设计”最初的狭义是指素描和制图。
二、设计的艺术指向1.康德认为美有两种：自由美和依存美；依存美含有对象的合乎目的性。
2.设计是一种特殊的艺术设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
这种实用化的求美不是“化妆”，而是一专用的设计语言进行创造，。
3.设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求，决定了设计中必然的艺术指向。
4.自现代运动以来，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发心的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。
5.随着历史发展与社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。
社会出现了以艺术为职业的音乐家、舞蹈家、画家，出现了以艺术为专长的文学家、诗人、书法家，这种现象极大地推动了艺术的发展。
6.当今设计不仅以科学技术为创作手段，如电脑辅助设计，还以科学技术为实施基础，如材料加工、成型技术、能源技术、信息技术、传播技术等等。
然而这些并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性，如全新的材料美，精密的技术美，极限的体量美，新奇的造型美，科幻的意趣美。
三、设计的艺术手法设计中的艺术手法有：借用、解构、装饰、参照和创造。
1.借用：(1)定义：在设计中借用某句诗，某段音乐或某个镜头，某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。
(2)作用：这种手法使设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众、传播信息的效果，从而达到广告的目的，这是广告设计常用的手法。
设计概论第一、二章
第二章 设计的目的与本质
第一节 设计的目的
以人为尺度，一切为人而设计， 以人为尺度，一切为人而设计，设 计的根本目的是为人民服务。 计的根本目的是为人民服务。
第二节 设计的本质
一、功能性
1.安全性；2.适用性； 安全性； 适用性 适用性； 安全性 3.象征性；4.多功能的利弊 象征性； 多功能的利弊 象征性
三、设计与艺术的关系 1.设计具有艺术的某些特征； 设计具有艺术的某些特征； 设计具有艺术的某些特征
意 大 利 产 品 设 计
2.艺术影响设计 艺术影响设计
达芬奇人体解剖图及机械设计
3.设计影响艺术 设计影响艺术
波普艺术
四、设计与技术 1.设计受技术的制约（如：丝袜） 设计受技术的制约（ 丝袜） 设计受技术的制约 2.技术促进设计进步 技术促进设计进步 3.设计不同于技术 设计不同于技术
二、艺术性
设计的艺术性本质是以满足人的精神需 求而存在的， 求而存在的，是衡量设计物审美价值的 重要标准， 重要标准，同时也是实现设计创造性的 主要途径。（愉悦感、舒适感、美感） 。（愉悦感 主要途径。（愉悦感、舒适感、美感）
zippo 苏州园林
赖特.流水别墅 美.赖特 流水别墅 赖特
三、经济性 1.设计作为经济发展的战略手段 设计作为经济发展的战略手段 2.设计作为经济管理的手段 设计作为经济管理的手段 3.设计经济性的主要体现（设计创 设计经济性的主要体现（ 设计经济性的主要体现 造产品的高附加值、 造产品的高附加值、设计的价值还 体现在最佳资源配置上） 体现在最佳资源配置上）
一、设计的基本涵义 设计是一种主观能动行为， 设计是一种主观能动行为，是将 人类社会积累的审美情趣、 人类社会积累的审美情趣、人文 历史及科学技术相融合的活动。 历史及科学技术相融合的活动。 首先、 首先、设计是基于人类生活的一 种创造性活动 其次、 其次、设计反映着现在与过去的 联系以及未来的发展趋向。 联系以及未来的发展趋向。
设计概论【精选文档】
第一章设计涵义1、广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。
补充：广义的设计，是蕴含宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切冲动和需要而设计,即design一词，有其语源学上的历史含义。
2、现代设计的一般涵义:指的是一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
3、现代设计的核心内容:①计划，构思的形成；②视觉的传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程;③计划通过传达之后的具体应用。
补充：现代设计的计划、构思受到市场营销，一般的心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的；传达这种计划和构思的方式,可以从简单的、传统的手工绘图（预想图）、模型到复杂的电脑设计预想虚拟呈现，因具体的设计要求而不同；而设计应用，与具体涉及所涉及的生产方式的技术条件和应用的现代社会密切相关。
4、现代设计的基本形态:现代环境设计（包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计）、现代产品设计(工业设计)、视觉传达设计（包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计，以及企业形象及标志设计）、染织服装设计（包括时装设计与成衣设计、染织品设计等)、非物质设计（包括各类数字多媒体设计等)。
第二章设计元素1、动线:空间的组织把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机地统一起来，形成一个空间动态的主线。
2、主轴线：按照一定意义进行主题空间的排布，并寻求相同或相似的媒介形态来限定，形成整体造型主导整个空间形态，并形成的造型路线成为主轴线。
3、序列:为了展现空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间先后次序组合关系。
4、线条在设计中的作用：①线传达情绪和感觉;②定义形状。
5、三维立体空间的类型：方体空间；锥型空间；柱形空间；球形空间;三角形空间;环形、弧形或螺旋形空间6、二维平面幻想空间的营造方法：①重叠②大小③垂直定位④透视⑤错视空间7、线条的类型和特性：从性质上，线条可以分为实际、隐藏和精神的线。
设计概论
设计概论第一章概述第一节设计的基本含义设计是艺术和工程两者的桥梁，生活中的艺术主要靠创作人和一个创作群体来实现，来表达一种意境，以满足人们的心理需求，或者喻示某种社会，生活哲理，反应人们特定的心理活动，并通过这种表现来与接受和欣赏她的人们发生共鸣，达到传递思想感情的目的。
而工程则注重体现物与物之间的关系，在物与物之间建立联系，通过物质客体间发生的相互作用来满足人们对某种功能的需要。
设计并不是对制品表面的装饰，而是以某一目的为基础，将社会的、人类的、经济、技术的、艺术的、心理的多种因素综合起来，使其能纳入工业生产的轨道，对制品的这种构思和计划技术即设计。
艺术设计是设计发展过程中特定阶段的产物，是将物质技术功能性，使用舒适性及用舒适性及审美装饰性有机地、和谐地结合起来的设计。
是设计发展到一定阶段的必然产物，它的产生是人类从手工艺术生产转向工业生产的标志。
第二节设计的基本特征创造性是设计活动的一个重要特征。
创新精神是优秀设计师的灵魂。
是否能满足人们求新求异是设计产品的价值所在。
设计与艺术的不同之处在于，设计美的意义在于使用与审美的统一。
设计的创作过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
艺术推动设计的发展，新艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，反过来，设计不断开拓新材料，寻找新思路，也给艺术带来了许多新的启示，而新的设计观念也极易成为新艺术形式的契机。
设计具有明确的目的性，所有的设计都是为了满足人的某种需求。
当一个产品具备了良好的物质功能，同时也具备了良好的审美功能，并目标对象的需求吻合时，设计的满足价值就会得到前面的体现。
设计总是受生产技术发展的影响，它是将当代的技术文明用到日常生活和生产中去的工作，是设计人员选择现成的材料和工具设备，在意识与想象的深刻作用下运用当时的技术而尽享的创造。
是产品制造加工的完美展示，是设计的功能性、舒适性及艺术性的具体体现。
设计是创造商品高附加值的方法，设计的装药任务之一是要最大限度地创造经济价值。
设计概论PPT课件
柯布西耶（朗香教堂）
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1、日本设计
（1）索尼公司1997年放音机 （2）本田公司的轻型小汽车 （3）柳宗理设计“蝴蝶”凳 （4）松下公司设计小型电视机
2、易卜生剧作上演的海报
3、雷特维德1918年设计的红----蓝扶 手椅
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4、中国彩陶
1、鸟纹瓶（马家窑文化石岭下型） 2、大锯齿纹彩陶盆（仰韶文化） 3、水波纹罐（马家窑文化马家窑类型） 4、叶纹壶（马家窑文化半山类型 ）
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７、塑料的发明－－ １９０７年贝克兰（比利时） 的发明
①收音机 ②塑料灯 ③充汽扶手 椅
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８、１８３９年盖达尔发明 了摄影 ９、１９３０年照相的铜版 技术发明 １０、１８９５年卢米埃兄 弟的伟大发明－－电影
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二、设计与科学理论
１、设计科学是设计哲学和设计方法学的总 和，它的概念是１９６９年由赫伯特·西蒙 正式提出的。
（２）自从使用了增音器之后，连接美 国和欧洲大陆的电话成为可能。
（３）1882年，磁性壁挂电话 （４）1969年，可视电话
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４、爱迪生 （１）爱迪生发明的灯泡 （２）爱迪生发明的1877年留声机 （３）留声机构造原理
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５、日本设计 （１）夏普公司的全晶体管台式计算器 （２）夏普公司80年代的微波炉
规范化和系统化的企业形象设计方法和传播工具。
２、 CI：在几十年的发展过程中形成了一个系统--CIS，即企业 识别系统。 企业识别系统由三个子系统构成：理念识别，简称MI；行为识别 简称BI；视觉识别，简称VI 。 这三者有机结合，相互作用，共同塑造特定的企业形象。
２、列举几种新兴理论对设计方法的影响
设计概论
第一部分设计内涵第一章设计含义广义上的设计，是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。
我们现在所说的设计，一般指的是“现代设计”。
1.1设计1.1.1设计是人的冲动和需要①在人类设计的每件作品中，设计者都遵循着一种与宇宙一样古老的冲动——宇宙的形成是一个一个接连不断的过程，而设计是所有这些过程的前提——这是一种追求统一有序的力量和冲动，也就是设计的力量和冲动；②自然界存在着许多设计师们无法企及的设计杰作，它是我们无尽灵感的来源，蕴含着设计的元素和原则；③蕴含的是一种自然本能的冲动和力量，是一种对我们自身的自然表达。
1.1.2设计的语源学意义“设计”意为“素描、描画”。
瓦萨里成立了西方第一所艺术学院。
“设计”进入法国，变成为“设想、计划”和“描画”两个词。
古汉语“设计”是“设”与“计”的合词。
在古代艺术概念中，与“设计”相对应的是另一个词“经营”。
古汉语“设计”不同于“经营”，其核心含义是设想、运筹、计划与预想，与空间、视觉没有紧密的联系。
汉语中所说的设计，通俗地解释为：“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。
“设计”其核心含义都指向设想、运筹、计划与预算。
“设计”是人类生活行为的共同特征，设计是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。
1.2现代设计1.2.1现代设计的产生和发展现代设计的产生和发展？现代意义上的设计，发端于英国工业革命产生以后的伦敦世界博览会。
现代设计是工业革命造就的工业化大批量生产技术条件下的必然产物，改变以往专为权贵服务的方向，是设计民主化的表现，现代设计的形成是社会的日益丰裕，科学技术日益发展的一个过程。
现代主义设计奠定了现代设计的基础，使设计进一步发展成为可能。
它兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是在第二次世界大战以后的美国发展迅速，最后影响到世界各国。
现代主义是20世纪设计的核心。
现代主义建筑设计是20世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一。
设计概论完美版
盛年不重来，一日难再晨。
及时宜自勉，岁月不待人。
第一章导论一、名词解释1、设计——美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心里中或者制成草图或模式的具体计划。
作为名词最本质的意义是计划及至设计，即预设一定的目标并比而建立方案2、意匠——从字面解释意匠即意图与匠心，之创作中的构思与设想3、图案——愈剑《最新图案法》包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内4、工艺美术——即实用美术，换言之凡与日常生活器具制造上加以美术之设计者，即得工艺美术。
1）据现有资料最早提出“工艺美术”这个词的是蔡元培，它在1920年的《美术的起源》一文中写道“美术有狭义的、广义的、。
狭义的是专指建筑造像雕刻图画与美食工艺等2）柳林在《提倡工艺美术与国货》一文中指出：工艺美术即日常生活用品而美术设计制造之技术。
5、工业设计——就批量生产的工业产品而言凭借训练经验及视觉感受而赋予材料结构形态色彩表面加工以及装饰一新的品质和资格叫做工业设计。
6、产品设计——工业产品艺术设计，在学科目录上为“工业设计”7、：广告——是将各种高度精炼的信息采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，最终引导人们的行为的活动二、问答题1、设计的意义设计是人类改变原有事物使其变化、增益、更新、发展的创造性的活动设计是构想和解决问题的过程，他涉及人类的一切有目的的价值创造活动。
2 现代设计的五个基本原则英国工业设计委员会顾问彼得。
汤姆逊在20世纪80年代末期曾经提出现代世纪的五个基本原则（1）完整性原则（2）变化原则（3）设计的资源---- 1，工业方面的材料能源工具的运输等2，设计师本身作为一种资源，是整个设计活动的资源要量力而行，不断补充自己（4）综合原则（5）服务原则3、设计的分类A\工业设计包括五个方面的内容：1）现代建筑设计室内与环境设计2）产品设计3）平面设计4）广告设计5）织品与服饰设计B\建筑与环境设计:1，都市规划设计2，社区规划设计3，住宅规划设计4，商业建筑设计5，住宅建筑设计6，室内设计7，园林设计C\产品设计:1，汽车设计2，家用电器设计3，家具设计4，文具设计5，工具设计等D\平面设计:1，装潢设计2，包装设计3，企业形象设计4，书籍整体设计4、工业设计的主要品类:1生活用品类2 公共性商业类、服务类、用品类3工业和机械设备类4交通运输工具设备类5、平面设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中，二维的设计主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计，其图形既可以是插图、摄影片、纹样、标志、符号。
设计概论
设计概论第一章导论一、设计的本质㈠工艺美术说——设计是工艺美术现实存在的一种手段和方式，也是工艺美术实现自身艺术造物目标的手段和方式。
设计创造活动在最终意义上是——一种人类活动的艺术方式的探索活动。
①发现不合理的生活方式。
②改进不合理的生活方式，使人与产品、人与环境更和谐。
③进而创造新的，更合理的，更美好的生活方式㈡工业设计说——认为广义的工业设计向我们展示了设计的关系本质。
设计是一种关系的表达与处理——人与物的关系人与机器的关系人与自然的关系㈢文化说——设计无论是作为艺术、技术、艺术品还是商品，都是文化的产物，具有一种独特的文化品质。
1工艺美术说——手工艺设计，设计与制作不分开。
2工业设计说——大工业化，设计与制作分开。
3文化说——贯穿。
二、设计的再认识①工具设计——生存状态，最基本②工艺美术——生活状态，美化，装饰性③工业设计——增加生活内容的生产（科技水平，生产水平）④数字化（数码）设计——创造更美好生活（虚拟、相比）三、设计是改良＋创新①改良——二合一。
改良不合理的生活方式，提高人们生活情趣。
②创新——材料、技术水平决定着创新型设计。
第二章设计学研究的范围一、设计史1.设计史——研究设计发生及发展的历史。
20世纪70年代英国设计史协会成立，标志设计史成为一门新的独立学科。
★2.《考工记》和《博物志》都视作设计学作为一门理论的最萌芽和起点。
3.作为一门新兴的科学，设计学的产生是20世纪以来的事件。
设计——物质文化行为。
设计学——既有自然科学特性，又有人文学科色彩。
★4.设计的终极目标：功能性与审美性。
5.研究设计史必然要研究科技与美术史。
（工艺美术、建筑史）二、设计理论设计理论——对设计活动进行理论归纳和研究。
18世纪50年代何加斯的《美的分析》是西方最早的设计理论专著。
三、设计批评1.设计批评——一独立的表达媒介来描述、阐述和评价具体的设计作品和现象，并作出价值判断。
2.20世纪初的形式主义批评开始现代设计批评的先河。
《设计学概论》考研笔记 - 第02章 - 设计的多重特征
《设计学概论》考研笔记 - 第02章 - 设计的多重特征广义的设计指人类所有生物性和社会性的原创活动狭义的设计是指具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计。
设计具有、、等多重特性。
2.1第一节设计与艺术2.1.1设计的艺术渊源1、最早的艺术不仅和有关,同时还和有关。
2、艺术提出时间:18世纪,(1713――1780年)在他有影响力的著作《归结到同一原则下的美得艺术》,才有了美的艺术的划分。
巴托把各种艺术细分为、,以及一些。
由于近代西方越来越强调的关系,终于形成了所谓的的概念,以别于应用艺术。
3、早期的设计概念:设计概念产生于时期,最初的意义是、,将、、及并称为绘画四要素。
设计指控制并合理安排,如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等,它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。
设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动,它是通过产品或设计作品来实现,在设计的产品中体现出设计师个性情感技艺与手段,以及现代化的科学技术诸多因素。
4、从广义和狭义两个角度来理解设计的含义:(1)从广义的角度来理解,设计即心怀一定目的,并以其实现为目标而建立的方案。
(2)从狭义的角度来理解,设计艺术是一个战略则很难固体或系统工程重要环节,在这个整体的战略或系统中,设计艺术与其他要素一样,既是独立的能动因素,也是与整体达于和谐的环节。
5、设计的核心内容:设计的核心内容包括三个阶段:第一个阶段:计划、构思的形成;第二个阶段:将设计、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的传达方式表现出来,如图纸、制作效果图等;第三个阶段:将设计的方案实施完整。
2.1.2设计的艺术指向★★1、设计的艺术性质:康德认为美有两种,和。
后者含有对象的合乎目的性。
设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循的艺术创造过程。
这种实用化的求美不是“”,而是以进行创造。
2、美得确定:美视对象的目的而定,而目的的既可能是的也可能是的。
设计概论
B 视觉传达设计的主要功能是传达信息， 有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传 达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程是设计者将思 想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程
C 视觉设计师不同于视觉艺术家的是：工作受到更多的限制。 为了向特定对象传达特定的信息，他的设计最终必须是他的特定对象易于认 知和理解的视觉符号，这一点从根本上不同于拥有更多“自我表现”自由的视 觉艺术家。另一方面，视觉设计师有时还必须考虑他的设计的复制或制作计划 的问题。而且，在设计过程中，还可能受委托者意见的影响而不得不对设计一 改再改。
觉符号传达广告信息的设计。
（6）包装设计 包装设计是指对制成品的容器及其他包装的结构和外观进行的设计。习称包装 装潢设计，是视觉传达设计列设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设 和演示的设计。它是以信息传达为目的的空间设计形式，包括博物馆、科技馆、 美术馆、世博会、广交会和各种展销、展览会等，商场的内外橱窗及展台、货 架陈设也属于展示设计。
橱窗、包装、书籍装帧等设计中。它通常必须与标志、插图等其他视觉传达要
素紧密配合，才能取得完美的设计效果，发挥高效的传达作用。
（2）标志设计
作为大众传播符号的标志，由于具有超过文字符号很强的视觉信息传达功能， 所以被越来越广泛地应用于社会生活的各个方面，在视觉传达设计中占有极其 重要的地位。标志设计必须力求单纯，易于公众识别、理解和记忆，强调信息 的集中传达，同时讲究赏心悦目的艺术性。设计手法有具象法、抽象法、文字 法和综合法等。
进行的设计。其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处
理、装饰诸要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要 符合人们对产品的物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑
设计学概论第二章ppt课件
2.设计的多重特征
当代学术研究的普遍做法表明：试图对某一学科做一成不变的概念 界定，即危险也没有必要。
从设计与艺术、科技、经济的关系上，建立界定狭义设计的基本框 架。
设 计 概 论 | 第 二 章 设计的多重特征 1.设计与艺术
1.1 设计的艺术渊源
1、美的艺术和道德 2、艺术的实用性 3、由于奥地利美术史家里格尔的《风格问题：装饰艺术的基础》一 书的影响，从价值意义上打破了大艺术与小艺术的界限，指出了装 饰和设计中内在的“艺术意志”。
威廉·莫里斯（Willam Morris 1834-1898)
设 计 概 论 | 第 二 章 设计的多重特征 1.设计与艺术
工业革命
1765年，瓦特发明了蒸汽机
现代设计是伴随着工业
革命的出现而产生的。
工业革命以许多生产机 器的发明为标志，宣告了传 统手工业生产方式的终结。 批量化的大生产促使社会各 行业、各工种的分工细化， 机器生产导致了设计与制作 的分离。因为工业生产机器 的出现，人类社会因工业革 命开始进入工业时代。
1.3设计的艺术手法
设计的艺术手法有：重复、交替、协调、渐变、对比、 主导、统一和平衡等八种艺术手法。
一、重复
二、交替
959年3月开始动工，于1973年10月20日正 式竣工交付使用，共耗时14年
三、协调 蒙德里安色彩组合
四、渐变 贝聿铭 苏州博物馆里的池塘假山
1.3设计的艺术手法
2、在今天，新艺术形式的出现常常成为引发新的设计观念的诱因， 而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。
八、平衡
设 计 概 论 | 第 二 章 设计的多重特征 1.设计与艺术
1.4 艺术对设计的影响
维多利亚时代的艺术与设计的共同趣味
形象设计概论 第二章 形象设计的设计要素
面在形象中是主题，也是最强烈和最具量感的要素。面的边缘线不同，决定了不同形状的面。形象设计就 是形和色的设计，形的变化最能使人感到新鲜，它的变化对形象的变化起着决定性的作用，设计者也总是先 从形入手进行设计。形象设计中的面突出表现在构成服装款式变化的外轮廓上和服装乃至化妆造型上的块 面分割及分割比例的关系上。
3. 色彩的基本属性
（1）色相
色相即每种色彩的相貌、 名称，是有彩色系颜色的 首要特征，是一种色彩区 别于另一种色彩的最主要 的因素。从物理学角度来 讲，色相的特征决定于光 源的光谱组成及有色物体 表面反射的各波长辐射的 比值对人眼所产生的感觉。
（2）明度
明度即色彩的明暗差别， 也即深浅差别。色彩的明度 差别包括两个方面：一是指 某一色相的深浅变化，如粉 红、大红、深红，都是红， 但一种比一种深。二是指不 同色相间存在的明度差别， 如六标准色中黄最浅，紫最 深，橙和绿、红和蓝处于相 近的明度之间。
·形象中线条的运用会创造出千变万化的造型，线条的 长短、粗细，线质的软硬、曲直，都具有不同的表现力， 优美的、坚硬的、粗涩的、精细的，无不赋予线一种性 格，因此，它是一种表达丰富感情的设计语言。
三、面
Cover
1.面的概念
面是由点、线的移动轨迹产生的，是点的密集或线的移动轨迹。在几何学中，面有长度和宽度，而无深 度和厚度。直线移动的方向不同与角度不同会呈现出形状不同并带有某种肌理的面，从而在视觉、心理和 审美上形成不同的性格、作用和效果。
二、色彩在形象设计中的运用
The application of color in image design
2. 与肤色匹配的个人色彩系统
（1）自身色彩 倾向的认识
第二章字体设计概论
图2-25班尼路标志 英文变化
第二节
字体的向度
上海世博会广东馆徽标“南风窗外”把“粤”字的上半部首设计成一个敞开的 窗口，这部分是“粤”的字眼，是会徽设计的诗心窗口和视觉中心（如图226）；汉字“拍”字设计把其中的一个笔画换成“拍卖锤”，这个“拍卖锤” 就是字眼，是该字的意义外现的窗口，是灵性的体现（如图2-27）。所谓字性， 即字的特性，是字的视觉特征，更多地通过字的外型特征来体现。如综艺体的 硬朗、等线体的纤细、秀英体的轻柔、舒体的闲适等，这些都是字的视觉特征 赋予字不同的视觉心理（如图2-28）。如“燕玉”
图2-17楼盘广告 馆图 标 志 四 川 博 物
2-18
第一节
定义与功能
第一，文字是文化符号的视觉表现。文字作为一种象征符号，浅层次是通过视觉符 号直接表现一般意义上的概念，即基本字义，包括文字的发音、基本字形，如“四 川”两字设计融入博物馆类代表性文物“鼎”的造型（如图2-18）；“月亮门”、 “小桥流水”已经成为苏杭具有代表性的文化符号，被广泛运用于该地区的商业字 体设计中（如图2-19）。作为信息主体，要求形体特征明确，能较清楚地辨别基本 字义，不致产生模棱两可地认读，这要求文字设计尽可能简洁。深层次是指蕴涵其 中的文化内涵与文化积淀。这折射出特定社会文化中的政治、经济、宗教、艺术等 多种文化心理，是特定社会背景下人的行为方式、价值取向、思维模式、认识方式 等深层次文化心理的视觉呈现。
图2-2 扬州博物馆文字墙
第一节 第一节 定义与功能 定义与功能
由此可见，字体设计不仅要研究文字的笔划 笔形、结构围式、空间布白等特征，还要研 究字体字库、字距行距以及编排法则等艺术 规律。同时，书法体库转换过程中所承载的 文化内涵、工艺手法、造型理论、传媒介质、 符号信息等也是字体设计研究不可缺少的内 容。扬州博物馆文字墙设计采用汉字作为设 计元素，结合多种工艺传递出雕版印刷博物 馆的文化内涵（如图2-2）。
《设计概论》知识要点
第一章-知识点佩夫斯纳佩夫斯纳，曾任英国美术史协会主席，在其1933年从德国移居英国之前所作的“社会美术史”研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在 1936 年出版的《现代运动的先锋》（ The Pioneers of Modern Moment ， London ： Faber ， 1936 ） (1949 年由纽约现代艺术博物馆再版，易名为《现代设计的先锋：从威廉·莫里斯到沃特·格罗佩斯》，更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
作为美术史学家，他不仅通过《现代运动的先锋》而开了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
森珀德国建筑家、理论家，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他在 1860 年至1863 年期间对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究，出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。
着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。
然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。
里格尔奥地利美术史学家，从 1887年至1897年的10年间一直任奥地利美术与工业博物馆纺织品部主任，这个职务使他有机会接触丰富的工艺珍品。
1893年，里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。
这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
《风格问题》一书的副标题即为“装饰历史的基础”，因为在里格尔之前并没有人对装饰作过历史的研究。
作为设计学的研究方向之一，设计史是一个极为年轻的课题，尽管设计的历史同人类的历史一样久远，可是对于设计史的研究只是近几十年的事情。
第二章 设计的本质和特征
第二章 设计的本质和特征
设计概论 第二章 设计的本质和特征
一、设计的本质和目的（了解） 二、设计的特征（重难点）
设计概论
第二章 设计的本质和特征
一、设计的本质和目的 （一） 设计的本质 本质论者认为设计并不是指具体的行为， 也不是一般现象的描述，设计之所以是设 计，有其没在的根据，有不同于其他事物 的性质。
设计概论
第二章 设计的本质和特征
二、设计的特征
3、人工性（人为的） 所谓“人为的”，通俗地说就是人工之物， 即制造具备人们向往性质之物，或通过人的实践 活动使自然物打上“人”的印记，使自然物“著 我之色彩”。 艺术设计是人类的行为，是人类自觉的、有 意识的、带有创造性特征的实践活动。 设计是有目的的、有计划的创造性活动。所 有的设计活动都是人为的，所有的人为事情都是 离不开设计，是设计和制作的结果。
设计概论
第二章 设计的本质和特征
一、设计的本质和目的 从认识论角度看，设计的本质是人们所 形成的设计意识，设计的本质是关于设计 的思想和观念。 从语言哲学的角度看，设计的本质只 存在于我们所使用的语言本身，设计即词 语。
设计概论
第二章 设计的本质和特征
一、设计的本质和目的
（二）设计的目的
设计的目的是适应生活的具体需要，顺应 社会发展的积极方向，构成历史性的文化积累， 从而证明人类的高度文明的具体所在。设计的 目的也是提升生活的质量，证明人的本质所在。
展示功能 产品以图像、音响和概念化的符号系 统地展示、描述和传播人类的文化成果。 产品最要是充当传达信息的物质载体。
设计概论
第二章 设计的本质和特征
二、设计的特征
产品的认识功能既是产品的物质实用 性决定，又依赖与人的认识能力。 产品对人的认识功能和人对产品的认 识能力，都是人在追求一定的实用功能而 不断变革客观世界的实践活动中形成的。 一种产品的功能满足了人们的物质需 要，形式就在人的头脑中与这种功能联系 在一起，逐渐形成一种模式，这种模式通 过文化机制传承下来，成为人们识别、使 用和创造这类新产品的内在尺度。
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设计概论ห้องสมุดไป่ตู้
第一章 设计的研究范围 第二章 设计的类型 第三章 设计的原则与方法 第四章 设计的哲学与文化 第五章 设计师 第六章 设计批评 第七章 走向未来的设计
论述专项
★2. 简述产品设计的基本要求。
答题要点： 产品设计是为人类的使用进行的设计，设计的产品是为人而存在，为人所服务的。产品设计必 须满足以下的基本要求。 (1)功能性要求。现代产品的功能有着比以前丰富得多的内涵，包括有物理功能——产品的性能、 构造、精度和可靠性等；生理功能——产品使用的方便性、安全性、宜人性等（图2.16）；心理 功能——产品美的造型、色彩、肌理和装饰诸要素带给人的愉悦感、幸福感等；社会功能——产 品象征或显示个人的价值、兴趣、爱好或社会地位等。 (2)审美性要求。产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受（图2.17）。现实中绝大多 数产品都是满足大众需要的物品，因而产品的审美不是设计师个人主观的审美，只有具备大众普遍 性的审美情调才能实现其审美性。产品的审美，往往通过新颖性和简洁性来体现，它必须是满足功 能基础上的美。
(4)创造性要求。设计的内涵就是创造，尤其在现代高科技、快节奏的市场经济社会，产品更新换 代的周期日益缩短，创新和改进产品都必须突出独特性。产品设计必须创造出更新、更便利的功能 （图2.18），或是能唤起新鲜造型感觉的新的设计。
(5)适应性要求。设计的产品总是供特定的使用者在特定的使用环境使用的。因而产品设计不能不 考虑产品与人的关系、与时间的关系、与地点的关系。所以，产品必须适应由人、物、时间、地点和 社会诸因素构成的使用环境的要求，否则它就不能生存下去。
论述专项
(3)经济性要求。除了满足个别需要的单件制品，现代产品几乎都是供多数人使用的批量产品。产 品设计师必须从消费者的利益出发，在保证质量的前提下，研究材料的选择和构造的简单化，减少不 必要的劳动，以及增长产品使用寿命，使之便于运输、维修和回收等，尽量降低企业的生产费用和用 户的使用费用，做到价廉物美，这样才能既为用户带来实惠，也为企业创造效益。
(3)组合设计。组合设计又称“模块化设计”，是20世纪八九十年代在工业设计领域提出的一个概 念，是基于循环设计而产生的。它将产品统一功能的单元，设计成具有不同用途或不同性能的可以互 换选用的模块式组件，在更好地满足用户需要的同时，达到节约材料和能源，减少环境污染，实现产 品的循环利用的目的。
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(1)绿色设计。绿色设计也称为“生态设计”“环境设计”等，它是指在产品及其寿命周期全过程 的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时， 更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负面影响减到最小，使产品的各项指标 符合绿色环保的要求。绿色设计的目的，是要克服传统的产业设计与产品设计的不足，使所创造的产 品既能满足传统产品的要求，又能满足适应环境与可持续发展需要的要求。
(6)除此以外，产品设计还应该是易于认知、理解和使用的设计，并且在环境保护、社会伦理、专 利保护、安全性和标准化诸方面，也必须符合相应的要求。
论述专项
★3. 简述20世纪80年代以后工业设计的多元化发展特征。
答：(1)工业设计是经过产业革命，实现工业化大生产以后的产物，它有别于手工业时期的手工设 计。工业设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动，它包含于一切现代工业人造物品 的形成过程当中。
论述专项
★4. 简述20世纪80年代之后的环保设计理论。(20世纪八九十年代至今可持续发展的设 计理念有哪些?)
答：20世纪工业革命之后，世界经济以前所未有的速度发展，并创造了高度的物质文明，同时也 对生存环境造成了巨大的破坏。从20世纪80年代至今，设计师们便开始围绕环境和生态保护进行种 种设计探索，并成为20世纪八九十年代至当的设计潮流。
论述专项
(2)循环设计。循环设计又称“回收设计”，是20世纪八九十年代产生的一种设计风格。循环设计 是指实现广义回收和利用的方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料回收的可能性、 回收的大致方法、回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零部件及材料资源和能源 的再利用。循环设计旨在通过设计来节约能源和原材料，减少对环境的污染，使人类的设计物能多次 反复利用，形成产品设计和使用的良性循环（图2.21）。
(2)20世纪80年代以后，工业设计进入了多元化的时期，通过20世纪六七十年代对现代主义设计的 反叛和新的设计风格的探索，工业设计领域呈现出多种风格并存的局面。表现为两大主要特征：①现 代主义设计被否定、抛弃之后，设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和 人们审美心理的发展之路（图2.19）。因而各种设计探索运动和风格层出不穷，绿色设计、生态设计、 循环设计、组合设计、孟菲斯风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮。我们把这些与现 代主义截然不同的设计理念、实践统称为“后现代主义设计”（图2.20）。②对于设计观念和设计理 念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代 设计的新要求。关注人和关注环境成为工业设计的两大主题。“为人设计”和“环保设计”成为工业 产品设计的主要内容，并引发了众多的设计潮流和趋势的出现，可持续发展原则成为工业设计的基本 原则。此外，属于平面设计范畴的企业形象系统设计成为80年代以后工业设计的一个重要特征，受到 企业的普遍重视，在企业发展中起到了重要的作用。