唐宋文学理论批评
中国文学批评理论讲义(7)宋代文学理论批评

宋代文学理论批评宋代的文学批评比起唐代来,又有了不少新的发展。
它的内容更丰富,形式更多样,论争更激烈,而且和时代的演变以及文学创作中的不同倾向有着更为密切的联系。
特别是北宋的诗文革新运动,给予文学批评以明显而深刻的影响。
王禹侢、梅尧臣、欧阳修、王安石、苏轼、张戒、陆游、杨万里、戴复古、刘克庄等人,都能在不同程度上强调继承唐代韩、柳古文和李、杜诗歌的优良传统,分别批判晚唐体、西崑体和江西诗派的文风和诗风,要求文学积极反映社会现实,关心国计民生,发挥教化作用。
文论 宋代文论,主要特点是环绕对“道”的理解以及“道”与“文”关系的论争开展的。
宋初的柳开、王禹侢、穆修、石介等人针对当时片面取法晚唐、五代的华靡文风,提倡古文,推尊韩愈,要求文章阐述儒家之道,辅助教化,被称为宋代古文运动的先驱者。
他们的主张又有小异。
柳开要学“孔子、孟轲、扬雄、韩愈之道”与文(《应责》),先学韩愈,后期又抛开韩愈,“所著文章与韩渐异,取六经以为式”(《东郊野夫传》)。
但他的散文,不免艰涩,影响不大。
王禹侢主张“文,传道而明心”,反对“句之难道”,“义之难晓”,赞美韩愈文的“必出于己”(《答张扶书》),成为后来欧阳修提倡古文革新运动的先声。
柳开、王禹侢后,杨亿、刘筠的西崑体兴起,愈加讲究辞藻、声律、对偶,讲究骈文。
穆修专学韩愈、柳宗元,称“舍二先生而不由,虽曰能之,非余所敢知也”(《唐柳先生集后序》)。
石介稍后,著《尊韩》,要学韩愈,不提柳宗元。
著《怪说》,强烈反对杨亿的西崑体。
他们都主张学古圣贤之道。
欧阳修是北宋诗文革新运动的领袖,他论文也强调明道尊韩。
但他所讲的道,不同于柳开等人的古圣贤之道,也不同于王禹侢的“传道而明心”。
他反对“弃百事不关于心”(《答吴充秀才书》),即从关心百事中求道。
在道与文的关系上,他说“大抵道胜者文不难而自至”(同前)。
但他又认为“其见于言者则又有能有不能也”(《送徐无党南归序》),即其次要注意文辞之美。
苏轼和北宋的文学理论批评

《六一诗话》:“梅圣俞语余曰:‘诗家 六一诗话》 梅圣俞语余曰:‘ 虽率意而造语亦难。若意新语工,得前人 所未道者,斯为善也。必能状难写之景如 在目前;含不尽之意见于言外,然后为至 矣。’” 矣。’” 这和刘勰的“ 这和刘勰的“情在词外曰隐,状溢目前曰 秀”思想是一致的。是对诗歌意境理论的 进一步认识。
二、梅圣俞的文学思想 1、“因事有所激,应物兴以通” 因事有所激,应物兴以通”
《答韩三子华韩五持国韩六玉汝见赠述诗》: 答韩三子华韩五持国韩六玉汝见赠述诗》 “圣人于诗言,曾不专其中,因事有所激,应物 兴以通。自下而磨上,是之谓国风;雅章及颂篇, 刺美亦道同。不独识鸟兽,而为文字工。屈原作 离骚,自哀其志穷,愤世嫉邪意,寄在草木虫。 迩来道颇丧,有作皆言空;烟云写形象,葩卉咏 青红;人事极谀谄,引古称辩雄;经营唯切偶, 荣利因被蒙。遂使世上人,只曰一艺充,以巧比 戏弈,以声喻鸣桐。嗟嗟一何陋,甘用无言终!” 戏弈,以声喻鸣桐。嗟嗟一何陋,甘用无言终!”
他在《答谢民师书》中说:“ 他在《答谢民师书》中说:“孔子曰: ‘言之不文,行而不远。’又曰:‘辞, 言之不文,行而不远。’又曰:‘ 达而已矣。’ 达而已矣。’夫言止于达意,即疑若不文, 是大不然。求物之妙,如系风捕影,能使 是物了然于心者,盖千万人而不一遇也, 而况能使了然于口与手者乎?是之谓辞达。 辞之于能达,则文不可胜用矣。” 辞之于能达,则文不可胜用矣。”
20中国文学理论批评史——第三章-第二节

中国文学理论批评史
▪ 将蕲至于古之立言者,则无望其速成,无诱于势利,养其根 而俟其实,加其膏而希其光。根之茂者其实遂,膏之沃者其 光晔。仁义之人,其言蔼如也。……虽然,不可以不养也。 行之乎仁义之途,游之乎《诗》《书》之源,无迷其途,无 绝其源,终吾身而已矣。气,水也。言,浮物也。水大而物 之浮者大小毕浮。气之与言犹是也。气盛则言之短长与声之 高下者皆宜。——韩愈《答李翊书》
中国文学理论批评史
▪ “宋、齐之末,盖憔悴矣。逶迤 陵颓,流靡忘返,至于徐、庾, 天之将丧斯文也。后进之士若上 官仪者继踵而生,于是风雅之道 扫地尽矣。”——卢藏用《右拾 遗陈子昂文集序》
中国文学理论批评史
▪ 陈子昂在批判建安以后文学日趋华丽、萎靡的基础上,提出 了“兴寄”和“风骨”两个重要概念。“兴寄”主要是对诗 歌的社会政治内容和功利目的提出的要求,而“风骨”则是 标举一种富有力感的美学风格。
中国文学理论批评史
▪ “有为而作”所反对的是刻镂组绣、刻意为文的制作倾向, 这一命题还可以衍生、发挥到自然成文的层面上。苏轼父子 “有为而作”更有理论价值的,是突破了北宋诗文革新运动 倡导者们偏于适用的主张,大量吸取了道家自然之道的思想 内核,强调“不能不为”“随物赋形”的自然表现程序,形 成了很有特色、深中肯綮的艺术创作理论。
▪ “非求宫律高,不务文字奇。 惟歌生民病,愿得天子 知”。——白居易《寄唐生》
中国文学理论批评史
▪ 白居易继承的是毛诗、郑玄等 汉唐经学家解《诗》的传统, 与陈子昂的“兴寄”说一脉相 承,以美刺的社会政治内容来 理解“比兴”,要求诗有所寄 托,有所讽谕,他强调诗歌要 反映现实、揭露社会矛盾。
唐宋金元时期的文学批评

古文写作与提倡儒学复古主义思潮、 学古道与学古文
• 1、有助于克服某些文学创作中内容贫乏,片面追 求形式美的倾向; • 2、为文学创作的语言表达形式开辟了更广阔的前 景,充分证明了用单行散体的语体形式和对偶骈 俪的四六骈文一样,都可以创造出艺术水平很高 的作品,促进了散文和小说的繁荣.
(2)“气盛言宜”说
• 一昨于解三處,見明公《詠孤桐篇》,骨 氣端翔,音情頓挫,光英朗練,有金石聲。 遂用洗心饰视,發揮幽郁。不圖正始之音 復睹于茲,可使建安作者相視而笑。解君 云:“張茂先、何敬祖,東方生與其比 肩。”仆以為知言也。故感嘆雅制,作 《修竹詩》一首,當有知音以傳示之。
• 东方公足下:文章的衰弊,已经有五百年 了,汉魏时期刚健苍凉精要劲健的风骨传 统,晋宋时期已经没能流传下来了,然而 在流传下来的文献中还是可以找到证明的。 我闲暇的时候曾经浏览齐梁间的诗歌,觉 得那时的诗歌创作都过分追求华丽的词采, 而缺乏内在的比兴寄托,总是长叹不已。 追思古人(诗歌的“风骨”和“兴寄”), 常常担心浮艳绮靡文风沿袭不断,而风雅 的传统不能振作,因此总是耿耿于怀。
第四章 唐宋金元时期的文学 批评
第一节 概述
• 儒家文化思想:韩愈的“道统”文论——柳宗元、 白居易——宋代道学家理学家——成熟的儒家文 论系统。 • 道家文化思想:司空图《二十四诗品》 • 佛家文化思想:皎然的《诗式》和严羽的《沧浪 诗话》——明清“意境”理论。 • 苏轼儒释道三学兼通——“理事圆融,事事无碍” • 朱熹的理学家文论,以佛道思想“通变”孔孟之 学的新儒学特征。
陈子昂的“兴寄论”与“风骨论”
• “兴寄论” (兴指审美意象对人所产生的感发作 用。寄是指诗歌中流露的思想感情所具有的社会 内容) • “风骨论”(一是反对齐梁文学大量描写宫廷艳 情,要求作品具有广阔的社会内容;二是要求创 造鲜明、生动、自然、传神的艺术形象) • 前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆 然而涕下! 《登幽州台歌》 • 诗人的笔触贯越宇宙时空,慷慨涕零,抒发人生 有限宇宙无穷的感慨,故能千古流传。俯仰宇宙 时空,风骨刚强健朗。
第九章 唐代文学理论批评

3、论作文的态度
《答韦中立论师道书》中说:“故吾每为 文章,未尝敢以轻心掉之,惧其剽而不留 也;未尝敢以怠心易之,惧其弛而不严也; 未尝敢以昏气出之,惧其昧没而杂也;未 尝敢以矜气作之,惧其偃蹇而骄也。抑之 欲其奥,扬之欲其明,疏之欲其通,廉之 欲其节,激而发之欲其清,固而存之欲其 重,此吾所以羽翼夫道也。”
3、强调诗歌重在传神而不落行迹
《形容》“离形得似,庶几斯人”《冲淡》 “脱有形似,握手已违”。中国诗论历来重 视神似,不重形似。早在齐梁时画家顾凯 之就提出“以形写神”的主张。后来苏轼 也说“论画以形似,见与儿童邻。作诗必 此诗,定非知诗人。”
4、强调诗歌贵在自然真实,而无人工 矫揉造作之弊
一、“救济人病,裨补时缺”
《与元九书》:“自登朝来,年齿渐长, 阅事渐多,每与人言,多询时务,每读史 书,多求理道,始知文章合为时而著,歌 诗合为事而作。是时皇帝初即位,宰府有 正人,屡降玺书,访人急病。仆当此时, 擢在翰林,身是谏官,手请谏纸,启奏之 外,有可以救济人病,裨补时阙,而难于 指言者,辄歌咏之,欲稍稍递进闻于上。”
唐代古文运动的产生和发展是针对六朝唐初骈文 的泛滥而发的,以古文替代骈文,其性质属于语 体改革,但又包含着文风的改革,因此,对文学 思想和文学理论批评的发展有很深远的影响。 唐代古文运动所倡导的古文是指不讲骈俪对偶的 能自由流畅表达思想情感的单行散体的语言表达 方式。骈文侧重于格式整齐的语言形式美,而且 是一种绚丽铿锵,和谐对称的雕饰美;古文则侧 重于语言的自由流畅表达,讲究的是一种清新自 然,生动简洁的本色美。
1、文以明道
《答陈生书》“愈之志在古道,又甚好其言 辞”;《送陈秀才彤书》“盖学所以为道, 文所以为理耳。”《答李秀才书》“然愈之 所志于古者,不惟其辞之好,好其道焉 尔。” 《原道》:“非向所谓老与佛之道也。尧 以是传之舜,舜以是传之禹,禹以是传之 汤,汤以是传之文武周公,文武周公传之 孔子,孔子传之孟轲,轲之死,不得其传 矣。”
唐宋八大家文学批评理论的研究与分析

唐宋八大家文学批评理论的研究与分析唐宋时期是中国文学发展的黄金时期,形成了许多重要的文学批评理论。
这些理论批评家被后人誉为“唐宋八大家”,他们的理论观点对后世的文学批评产生了深远的影响。
本文将对唐宋八大家的文学批评理论进行研究与分析。
杜甫是唐宋八大家中最为人所知的诗人之一,他提出了“韦讽真言,敢直谏朝廷”这一理论观点。
他认为诗歌应该具备真实性和直言不讳的特点,诗人应当勇敢地批评朝廷的不当之处。
这一观点在当时的政治和社会环境下具有特殊的意义,对后世的批评诗歌产生了重要影响。
而苏轼则强调“诗人兼管典章,知书达理”。
他认为诗人应当具备广博的知识和丰富的阅历,才能够真正做到兼管典章、知书达理。
这一观点对后世的文学教育产生了积极的影响,鼓励了诗人们注重知识和修养的提升。
王安石提出了“变法平准”的理论观点。
他认为文学应该紧密结合政治实践,以文治国,推动社会的进步和改革。
他提出的新文学运动对后世的文学发展产生了重要影响,推动了文学的多元化和社会意义的扩展。
陆游则主张“以诗寄志”。
他认为诗歌是表达情感和思想的最佳方式,通过诗歌可以将自己的志向和情感表达出来。
这一观点与苏轼的“诗来伤怀”相呼应,强调了诗歌的情感价值和个人表达的重要性。
苏辙则对文学的创作方法进行了深入的研究和分析。
他提出了“笔锋之差异论”,认为文学作品的效果和水平与作者笔锋的差异有关。
他通过对多种文学形式和技巧的研究,为后世的创作提供了重要的理论指导。
黄庭坚则注重文学的审美价值和美学体验。
他主张将文学视作一种艺术,追求美与艺术的完美结合。
他的理论观点对后世的文学审美产生了深远的影响,鼓励了文学的创新与突破。
晁补之则注重文学的研究方法和批评标准。
他提出了“以繁体相助”的观点,主张对文学作品进行全面而细致的剖析。
他的理论观点对文学批评的发展起到了推动作用。
文天祥则强调文学的社会责任和政治立场。
他提出的“吟哦见识”理论强调诗人应当树立正确的政治信念和价值观,用诗歌表达对社会不公和政府不当行为的批判。
中国文学批评史——唐宋金元时期

第一节 唐代前期的文学理论批评 和“诗境”的提出
缘境不尽曰情。(《诗式〃辨体有一十九字》
夫诗工创心,以情为地,以兴为经,然后清
音韵其声律,丽句增其文彩。如杨林积翠之 下,翘楚幽花,时时开发,乃知斯文,味益 深矣。(《诗议》 诗情缘境发,法性寄筌空。(《秋日遥和卢 使君游何山寺宿杨上人房论涅槃经义》) 为依炉峰在,境胜增道情。(《夏日与綦毋 居士昱上人纳凉》)
杜甫对前代文学遗产采取了正确的态度,
在反对齐梁文风中,他顶住了全盘否定了 齐梁文学的形而上学的片面性,坚持了正 确的原则,这是很不容易的。李白虽然并 不全盘否定六朝文学,但在理论上旗帜还 不够鲜明。而杜甫则明确提出了文学发展 中这一重要问题,并表明了鲜明的态度。 这在《戏为六绝句》中论述得最为充分。
唐代文学理论批评的总的特点
第一,主要是诗学批评,是诗歌的实际批评,是以 诗为主的专门化的文学批评,即文学批评的诗话。 第二,与汉人的审美情趣一样,整个社会崇尚弘丽、 富艳。受其文化心态与审美风尚的影响,唐代的文 艺思潮与诗学理论大致分为两大流别: 一重兴寄,主风骨; 二重兴象,主神韵。 前者属于儒家学派,主张为人生而艺术,由陈子昂、 殷璠、杜甫到元稹、白居易,一直到晚唐皮日休。 后者缘于佛老哲学,主张为艺术而艺术。从王昌龄 到释皎然,一直到晚唐司空图之辈。
第一节 唐代前期的文学理论批评 和“诗境”的提出
陈子昂《与东方左史虬修竹篇序》:
文章道弊五百年矣。汉魏风骨,晋宋莫 传,然而文献有可征者。仆尝暇时观齐、 梁间诗,彩丽竞繁,而兴寄都绝,每以咏 叹。思古人常恐逶迤颓靡,风雅不作,以 耿耿也。一昨于解三处见明公《咏孤桐 篇》,骨气端翔,音情顿挫,光英朗练, 有金石声。……不图正始之音,复睹于兹, 可使建安作者相视而笑。
宋代的文学批评理论

所谓“诗有别材,非关书也”,是针对江西派以 才学为诗,以书本为诗来说的。意思是说作诗需 要有一种独特的才能,这才能和书本没什么关系。 真正有诗才的,会写诗的、能写出好诗的,并不 在于他书读的多少。这给诗歌与书本学问划清了 界限。
所谓“诗有别趣,非关理也”,是针对苏、黄及
道学家以议论为诗来说的。意思是说,诗歌有一
宋初这种文风的代表,就是“西昆派”。“西昆 派”的代表人物有扬亿、刘筠、钱惟演。这些人 互相唱和,写了不少诗,后来杨亿编成《西昆酬 唱集》。他们写的诗缺乏内容,单纯追求工整的 对仗、用典及华丽的词藻,这正好为士大夫提供 了消遣的文学样式,所以在当时上层影响很大。
“西昆体”虽然是诗,但必然影响到文。宋初的 文章有所谓“太学体”,风格上完全学的是西昆 派,专以对偶声律为工,在文章中“剽剥故事, 雕刻破碎”,即堆砌典故,刻意于词藻雕琢。这 就是宋初文坛的严重的形式主义倾向。在这种形 式主义猖獗的时候,一些人对这种现象极为不满, 所以立志为改革文学而斗争,这样就产生了宋代 的古文运动。
当时的文章也是非常艰涩难懂。比如宋祁,他的 文章故作尖涩,有个成语叫“迅雷不及掩耳”, 他偏要写成“震霆无暇塞聪”,就是一个突出的 例子。当时,面对着这种故求尖涩的风气,文章 改革者们反其道而倡之,提倡文章要写得通俗易 懂。
王禹偁说文章的产生是人们要明道,“惧乎心之 所有不得明乎外,道之所蓄不得传于后,于是乎 有言焉;惧乎言之易泯也,于是乎有文焉,信哉, 不得已而为之也。既不得已而为之,又欲乎句之 难道耶?”王禹偁是在宋初突出宣扬平易文风的 人,他不但在理论上宣传,而且也写过不少通俗 易懂的文章来实践自己的理论。
苏轼还有其他的一些值得注意的观点。比如,苏 轼认为,要做到“达”,把事物的形象表达出来, 首先作者心中得有形象,这就是所谓“胸有成 竹”。只有有强烈的创作冲动才能将淋漓尽致地Fra bibliotek表达内容。
《中国文学理论批评史》第三章 唐宋文学理论批评50

▪ 三、唐宋文学理论批评的特点与演变
中国文学理论批评史
一、寒门地位的上升与三教融合
▪ 唐宋,是中国文学理论批评多元发展、分途深化的时期。不仅分受儒家、佛道影响 的文学理论批评各自形成特色、演化成流派,而且批评中诗论、文论的分野日益清 晰,成为现代文学理论中诗歌、散文二元区分观念重要的本土资源。
中国文学理论批评史
中国文学理论批评史
▪ 宋代文化由唐的“外向”转 向了“内倾”,显得相对封 闭、内省、淡雅,透露着浓 浓的思辨性和沉潜思绪,审 美趣味朝精致细腻、平淡老 成方向发展。
中国文学理论批评史
▪ 宋代思想文化的一个重要现象 是理学的出现。理学(又称道 学)由北宋的周敦颐、二程、 张载等开创,至南宋的朱熹集 其大成,与唐代三教并存、兼 容不同,宋代理学实现了以尊 奉儒学为正统、同时又合理吸 纳道佛思想的新三教合一。
▪ 与诗歌演进中唐音宋调判然两 分不同,古文运动则在中唐形 成文学思潮而在北宋得到继承 和发展。出现了后人所称的 “唐宋八大家”
中国文学理论批评史Fra bibliotek三、唐宋文学理论批评的特点与演变
▪ 初唐时期,一方面六朝宫廷、艳丽之风仍然占据重要地位,另一方面也出现了像陈 子昂和以刘知幾为代表的初唐史家那样批评六朝的思想。 ▪ 盛唐殷璠的《河岳英灵集》,录唐开元二年(714)至天宝十二载(753)二十四 位诗人二百三十四首,开诗歌选体批评之先河。
太上老君
中国文学理论批评史
▪ 佛教自东汉传入中国,在六朝 就已开始对中国思想文化产生 影响。隋唐之后,佛教与中国 传统文化相融合,进一步演化 为中国化的佛教。隋唐两代是 中国佛教的鼎盛期,也是中国 佛教的成熟期。
玄奘
中国文学理论批评史
▪ 唐代佛教宗派众多,规模庞大, 各具特色,其中以形成于盛唐、 广泛传播于中唐之后的禅宗影 响最大、延续时间最长。禅宗 又有南北宗之分,分别由五祖 弘忍的弟子神秀和慧能创建。 北宗主“渐修”,南宗则讲 “顿悟”。
唐宋时期文学评论与批评形式

唐宋时期文学评论与批评形式唐宋时期文学是中华文化的重要时期,是中国文学历史上成就最为辉煌的时期之一。
在这个时期内,文学事业呈现出多姿多彩的局面,而文学评论和文学批评也随之兴起并不断发展。
在这篇文章中,我将重点探讨唐宋时期文学评论与批评形式,从而阐述这个时期文学的精神内涵和文化意义。
一、唐宋时期文学评论的兴起随着唐宋时期社会的发展,文化和文学成为了社会上层人士重要的生活方式和学问,文学评论和批评也渐渐成为了一个重要的文化现象。
唐宋时期,文学评论的形式多种多样,例如“乐府解题”、“词话”、“诗评”、“小说批评”等等。
乐府解题是一种解析乐府诗歌的文学评论形式。
最早出现在魏晋时期,唐代时期逐渐兴盛。
这种评论形式主要是由乐府诗歌中的事件、人物、社会风貌等进行解析,并在其中加入主观分析和评价。
词话,是指对于词曲的解析和评价。
由于唐宋时期词艺高峰,故词话也颇为流行。
唐代文学家韩愈的“唐诗三百首注疏”即是以注疏文体对于唐代词曲进行的解析和评论。
诗评,是一种对于诗歌作品进行评论或者批评的形式。
此种形式最早可以追溯至南朝梁代宗懔的“诗品”,到唐代发展得到了空前的繁荣。
唐代朱全忠的《文苑英华》及苏颋、苏轼的《八一集》就是著名的诗评文集。
小说批评,则是随着唐宋时期小说作品的不断涌现而引起了批评家的极大兴趣。
宋代蒲松龄的《聊斋志异》,宣和年间的《话本》,《西游记》等著名小说都曾得到了不少的评论和批评。
尤其是《红楼梦》,作为唐宋时期文学的巅峰之作,它的批评和解读更是层出不穷。
二、唐宋时期文学评论的特点在唐宋时期文学评论的发展过程中,其具有诸多特点。
首先,唐宋时期文学评论高度重视作品原意的还原。
评论家们对于文学作品的辨析与解读,非常注重原意。
因为认为原意对于整个作品的理解和评价有着十分重要的作用。
例如唐朝思想家韩愈的对于唐代诗歌的解析,一直坚持“得其原则,于膏肓死而反活者,不余所偶见也”。
其次,唐宋时期文学评论注重对于作品意象与意境的分析。
第四章 唐宋金元时期的文学理论批评1

•第四章唐宋金元时期的文学理论批评1•第一节概述•(一)这个时期,是我国正统诗文创作的鼎盛期,词曲的发展达到了高峰,小说创作也开始兴盛。
文学创作的空前繁荣,大大拓展和深化了这个时期文学理论批评的内容。
•(二)诗文理论的分离以及戏曲、小说理论的兴起,扩大了文学理论批评的发展空间,理论批评的形式更趋多样化。
•(三)无论唐宋,文学理论批评都在两条轨道上发展:一是继续深化传统的重教化的理论主张;另一轨则以艺术为中心,侧重于内部规律的探讨。
•唐代文论的特点•基本反映出两条不同的路线:•1、继承儒家功利主义文学观,主张“文以明道”,要求诗文继承风雅传统,反映社会现实内容,起到补察时政的作用。
主要有陈子昂、李白、杜甫、元结、白居易、元稹、韩愈、柳宗元、陆龟蒙、皮日休等。
•2、从审美的角度出发,着力于诗歌艺术性的探讨,以殷璠、王昌龄、皎然、刘禹锡、司空图为代表。
特别是把“境”引入诗歌理论。
有学者说:“唐代诗学最大理论成果是‘意境’说的产生。
”(陈良运《中国诗学批评史·导言》)•或者•唐人论诗大致分两大流派:重风骨兴寄和兴象神韵。
•前者属于儒家学派,主张为人生而艺术。
由陈子昂、杜甫到元白、皮日休,是这一倾向的代表人物。
后者缘于佛老哲学,主张为艺术而艺术。
从王昌龄到皎然,直到司空图,他们都提倡诗歌的艺术美,追求意境之空灵和风格之含蓄。
•第二节陈子昂与杜甫的诗歌主张•唐代文学发展首先面临的问题是如何对待齐梁文学。
王通主张文以载道。
•作为唐代诗歌改革的标志,陈子昂提出“风骨”的问题,“兴寄”的问题以及继承汉魏传统的问题等,实际是以复古为革新,并在创作中加以实现。
•但陈子昂没有解决好正确继承前代文学成果的问题。
李白、杜甫对六朝文学之弊给予了尖锐批评,但对其优秀成果则进行了广泛的学习和继承。
杜甫主张“不薄今人爱古人,清词丽句必为邻”,“别裁伪体亲风雅,转益多师是汝师”。
老杜谈艺极重“传神”亦很重要。
•一、陈子昂《与东方左史虬修竹篇序》•“文章道弊五百年矣,汉魏风骨,晋宋莫传,然而文献有可证者。
中国文学理论批评(27)-唐宋金元时期中国文学理论批评概述

中国文学理论批评(27)-唐宋金元时期中国文学理论批评概述
概说
唐宋金元
1
一、唐宋金元时期中国文学理论批评发展的基本特点
1.唐宋金元时期中国文学理论批评发展的基本特点,与汉魏六朝时期文学理论批评相比,文学理论批评不仅在理论内容上进一步深化了,而且在批评的方法和批评的范国方面也有了很大的扩展。
2.从这一时期文学理论批评总的面貌来看,唐代文学理论批评的发展和文学创作发展相比,则显得薄弱了些。
在一些重要的、带有根本性的文学理论问题上,又有比六朝更为深入的地方。
出现了像皎然、司空图、苏轼那样的重要诗歌理论批评家,以及像严羽《沧浪诗话》那样影响深远的著作。
2
二、唐宋金元时期文学批评方式上的变化
1.这一时期在文学批评的方式上也比汉魏六朝时期有了较大的发展
(1)以诗论诗的批评方式,从杜甫的《戏为六绝句》开始到元好问的《论诗绝句》三十首,已发展得相当完善。
(2)诗格、诗法和诗话的大量产生,虽然不免有简单粗糙、沙多于金之憾,但毕竟为文学批评带来了一种更为自由、活泼、生动的新气象。
(3)评点的批评方法的产生,为后来明清文学理论批评的发展,提供了一种新的形式。
2.唐宋金元时期是中国古代文学理论批评发展承上启下的重要转折时期。
唐代文学批评

☆王杨卢骆当时体, 轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭, 不废江河万古流。 ☆纵使卢王操翰墨, 劣于汉魏近风骚; 龙文虎脊皆君驭, 历块过都见尔曹。 ☆庾信文章老ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ成, 凌云健笔意纵横。 今人嗤点流传赋, 不觉前贤畏后生。
白居易的诗歌理论
基本内容: 一、强调诗歌创作要起到“救济人病,裨补时阙” 的积极社会作用。 二、创作方法上要体现“直书其事”的“实录” 精神。 ☆“救济人病”:要求诗歌能反映人民疾苦,使 百姓的病痛“稍稍递闻于上”,让最高统治者 有所了解。 ☆“裨补时阙”:要求诗歌能揭露时政的弊端, 引起统治者的注意,促使他们进行必要的改革。
司空图的诗歌理论
司空图的诗歌理论以诗歌意境为中心。 提出了“象外之象,景外之景”、“韵外之 致”、“味外之旨”、“思与境偕”等著名的 诗歌美学范畴。 在钟嵘论诗歌“滋味”的基础上,进一步提出 了诗歌的“味外味”问题。 ☆“文之难,而诗尤难。古今之喻多矣,愚以为 辨于味而后可以言诗也。” ( 《与李生论诗
☆《与极浦书》:“象外之象,景外之景” 。 ☆“戴容州云:‘诗家之景,如蓝田日暖,良玉 生烟,可望而不可置于眉睫之前也。’象外之 象,景外之景,岂容易可谈哉!”
蓝田日暖,良玉生烟,是一种若有若无的朦胧 美,似虚而实,虚虚实实,实实虚虚,故可望 而不可置于眉睫之前。 这种诗歌意境在有形的具体的情景描写之外, 还能借象征、暗示创造一个无形的、虚幻的、 存在于人想象中的、更为广阔的艺术境界。
(《原道》)
☆“障百川而东之,回狂澜于既倒。”(《进学解》)
明确提出文以明道、注重实用的思想 ☆《争臣论》:“君子居其位,则思死其官。未 得其位,则思修其辞以明其道。” ☆“古之立言者”,“则无望其速成,无诱于势 利,养其根而竢其实,加其膏而希其光。根之 茂者其实遂,膏之沃者其光晔。仁义之人,其 言蔼如也。”(《答李翊书》)
唐宋文学理论批评

2、严羽的“兴趣”说: 、严羽的“兴趣” “妙悟”是就创作主体而言,“兴趣” 则是“妙悟”的对象和结果,即是诗人 直觉到的那种诗美的本体、诗境的实相。 严羽特别推重“盛唐气象”,认为盛唐 诗歌即具有这种审美特征,他说:“盛 唐诸人惟在兴趣,羚羊挂角,无迹可 求。” “兴趣”是“兴”在古典诗论里 的一种发展,它与钟嵘所说的“滋味”、 司空图所说的“韵味”有着直接的继承 关系,都概括出了诗歌艺术的感兴直观 的特点及其所引起的丰富隽永的审美趣 味。
李贽是明代嘉靖、万历时期反理学、 反传统的一位重要的思想家,是当时体 现人性觉醒、思想解放潮流的主要代表 人物,也是一位重要的文学理论批评家。 (1) “童心”说; (2)李贽对《水浒传》的评论; (3)李贽文学思想的影响。
1、李贽的“童心”说: 、李贽的“童心” “童心”说是李贽在他的《童心说》一文 中提出来的,他说:“天下之至文,未有不 出于童心焉者也。”什么是“童心”呢?他 说:“夫童心者,真心也。”因此,所谓童 心,即童子之心,即不含一丝一毫虚假的真 心,真情实感,是不受“道理”、“闻见” (指儒家的正统思想教条)熏染的心。也就 是强调人的自然本性,是与封建礼教相对立 的人类自然情感。他认为童心是一切作品创 作的源泉,是评价一切作品价值的首要甚至 是唯一的标准。从这种观点出发,他认为 《西厢记》、《水浒传》等戏曲、小说是 “天下之至文”,给予很高的评价。
2、王国维“境界”说的美学特征: 、王国维“境界”说的美学特征: 王国维“境界”说的美学特征,《人间词话》 有具体的说明。1.他总结了中国古代文艺思想中 有关意境的美学特征的论述,指出“境界”具有 “言外之味,弦外之响”特征,这和宋代严羽的 “兴趣”、清代王土禛的“神韵”一样,体现出 “言有尽而意无穷”的美学特色。2.王国维指出, “境界”、“意境”具有真实自然之美,他说: “大家之作,其言情也必沁人心脾,其写景也必 豁人耳目。其辞脱口而出,无矫柔装束之态。以 其所见者真,所知者深也。诗词皆然。”“能写 真景舞、真感情者,谓之有境界。否则谓之无境 界。”不仅要求内容方面的情景之真,而且要求 艺术表现方面自然传神,造语平淡,尽弃人为造 作之痕。惟有如此,作品才能具有“不隔”特点 的自然真切之美。
中国古代文学理论批评史重点

批评史〔上〕一.中国文学理论批评的深化和扩展------唐宋金元时期1.殷璠"兴象论""兴象论"是殷璠从反齐梁的角度以与总结盛唐诗歌艺术成就的基础上提出的诗歌创作主张.他从诗歌艺术形象塑造的角度,指出六朝人过于偏重在词藻、声律等具体形式、技巧方面,而轻视了审美意象的创造,因此提出了诗歌创作应以创造"兴象",即艺术意象为主的思想."兴象"是殷璠首先提出的重要文艺美学概念,指诗歌中完整的审美意象,偏重于指主体比较隐蔽的客体形象,它可以极大地感发人的性灵,产生浓厚的审美兴趣,启发人们丰富的想象.因此说"兴象"是"可以兴"的审美形象.标举"兴象",反对"轻艳"是殷璠诗歌理论的基本特征.2.王昌龄"诗境论"王昌龄著有《诗格》一书,他强调了诗歌创作必须在意与境密切结合的情况下进行构思.创作中首先要立意,但诗歌创作中的意必须与外境融为一体,然后才能产生有艺术价值的好作品,如"境思不来,不可作也."意与境的融合,就是心与物的结合,这样才能创造生动的艺术形象.以心击物,深穿其境,即是要求心与物能水乳交融,这种心与物的结合又必须在创作主体"安神净虑"〔"虚静"〕的条件下实现.意与境的和谐,必须任其自然,由感兴而生成,绝不是人为强制所能达到的.王昌龄关于诗境的论述,一般以<<吟窗杂录>>本<<诗格>>中的"三境"、"三格"说作为主要依据.3.杜甫的文学思想要求表现民生疾苦,"为民请命".他主张文学创作要描写现实的社会内容.杜甫对庾信后期诗歌、齐梁著名诗人艺术成就、初唐四杰诗歌创作都给予了很高的评价.<<戏为六绝句>>中以诗论诗,杜甫对待前代文学的态度是既要继承风雅的传统,"别裁伪体",又要"转益多师".杜甫诗歌创作思想核心是讲究传神.4.皎然"取境说""取境"指诗歌意境的创造,他认为诗歌意境构思过程中要依靠诗人的灵感,出现"意境神王,佳句纵横".他力求把人工修饰与天工自然融为一炉,很重视人工修饰在意境创造中的作用.皎然对诗境审美理想的追求,仍是在天真自然,有象外之奇,有飞动之貌,写冥奥之思,若不思而得.皎然在<<诗式>>、<<诗议>>中论述了诗歌意境的美学特征:具有象外之奇,言外之意;气腾势飞,具有动态之美;真率自然,天生化成,无人为造作痕迹.<<诗式·取境>>云"或云:诗不假修饰,任其丑朴,但风韵正,天真全,即名上等.予曰:不然.无盐阙容而有德,曷若文王太姒有容而有德乎?又云:不要苦思,苦思则丧自然之质.此亦不然.夫不入虎穴,焉得虎子?取境之时,须至难至险,始见奇句;成篇之后,观其气貌,有似等闲,不思而得.此高手也.有时意境神王,佳句纵横,若不可遏,宛如神助.不然,盖由先积精思,因神王而得乎?"5.晚唐司空图提出了"象外之象,景外之景"、"韵外之致"、"味外之旨"、"思与境偕"等著名诗歌美学范畴.他在诗歌理论批评中,比较偏重于诗歌的艺术美,深入地探讨了诗歌意境的美学特征.诗歌的"味外味"---"文之难,而诗之尤难.古今之喻多矣,而愚以为辨于味而后可以言诗也."文学作品运用生动的语言,描写了许多具体的景象,但文学作品的真正醇美之处在于由这些具体景象所构成的,存在于这些具体景象之外的艺术意境上,可以让读者用自己的想象去补充它、丰富它.诗歌的"味外之旨"、"韵外之致"---指艺术意境所具有的含蓄不尽、意在言外的特点.司空图欣赏的是以这种艺术意境来表现山水田园隐逸生活、寄托佛老情操的诗歌.司空图认为诗歌意境的创造,必须做到"思与境偕".它指诗人在审美创造中,主体与客体、理性与感性、思想与形象的融和化合,是和某种特定的外在境界相联系的.诗歌"醇美"之味在诗外,亦即"象外之象,景外之景"6.白居易:为艺术而艺术,为生活而艺术他强调诗歌创作要起到"救济人病,裨补时阙"的积极社会作用,创作方法上要体现"直书其事"的"实录"精神. 7.陈子昂的兴寄论与风骨论陈子昂针对六朝文学内容不够充实、不注意整体审美形象塑造两个弊病,从正面提出了"兴寄论"与"风骨论"的文学创作主张,这也正是唐代前朝文艺思想发展中的核心思想.他在<<与东方左史虬修竹篇序>>中提出他的文学主张."兴"指诗歌审美意象对人所产生的感发作用."寄"指寄托,指诗人隐含于诗歌审美意象中的现实寓意,即诗歌中流露的思想感情所具有的社会内容."风骨"指"汉魏风骨",要求文学作品应以表现政治理想抱负、抒发豪情壮志为主,要具有济世安民的广阔社会内容;要求创造鲜明、生动、自然、传神的艺术形象.一、中国文学理论批评的萌芽和产生---先秦时期1.<<尚书••尧典>>---"诗言志,歌永言,声依永,律和声.""诗言志"是一种积淀着社会政治伦理内涵、体现出社会群体人际规范的思想情感,是指诗歌所表现的与政教相联系的人生态度与理想抱负.2.孔子的系统的伦理道德观念---以"仁"为内容,以"礼"为形式."仁"的主要意义是"爱人",是"泛爱众",重视人的地位与作用,要把人作为人来对待,而不是把人当做可以任意杀戮的贵族私产.3.孔子在论述人的道德品质修养时提出了"兴于诗,立于礼,成于乐"的基本原则."兴"指感受,要求修身必先学诗."立于礼"就是从感性认识提高到理性认识,使自己立身行事,严格地遵循礼的规定."成于乐"指通过音乐的陶染,来改造自己的性情以与内心世界,使自己从本能出发就做到"非礼勿视,非礼勿听,非礼勿言,非礼勿动."4.<<诗经>>在当时政治、外交活动中的作用突出.如孔子认为"不学诗无以言",赋诗言志.〔以"诗教"为核心的文学观〕孔子关于文学批评的标准:"思无邪""尽善尽美""以中和为美".5.论文学的社会作用---孔子的"兴观群怨"说,"兴"是就文学作品的审美作用而言的,"感发意志",指诗歌生动具体艺术形象可以激发人的精神之兴奋,感情之波动,从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受."观"是就文学作品的认识作用而言的,指在诗歌所反映的社会政治与道德风尚壮况以与作者的思想倾向与感情心态.他要求文艺能具体确切地反映现实的真实状况,体现了孔子文艺思想中的现实主义特征."群"是就文学作品的团结作用而言的.孔子认为文学作品可以使人们统一思想,提高认识,交流感情,加强团结."怨"是就文学作品的干预现实、批评社会的作用而言的."怨"的主体是指对现实不良政治的批判,是孔子思想中##和进步因素的集中表现.6.论文学的内容和形式关系:孔子认为语言文辞的作用在于充分地表达人的思维内容,即形式的根本目的在完美地体现内容,不必要片面地离开内容去追求形式的华丽.---"唯信辞巧""文质彬彬"---"质"指人的内在品格,"文"指人的外在仪表,它要求人既具备"仁"的品格,又有"礼"的文饰.它成为要求文学作品内容与形式完美统一的基本理论,在中国文学批评理论发展史起着主导作用.7.论雅乐与郑声:孔子提倡雅乐,反对郑声.他认为雅乐可以陶冶人的思想感情使之正而不邪,有助于养成以仁义为特点的高尚品德品质,而不去做悖礼违义的事情.而郑声容易诱发私欲,不利于培养以仁、礼为内容的道德品质.这是孔子文艺思想上比较保守方面的集中表现.8.孟子思想:民本思想、仁政学说、性善论孟子也强调文艺与政治教化之间的关系,提出了"与民同乐"的文艺美学思想,"以意逆志""知人论世"的文学批评方法论.孟子的"与民同乐"是在孔子以仁礼为内容的诗乐论基础上发展起来的,他的诗论建立在乐论的基础上."乐"指快乐之乐,指一切美好事物之享受,包括了物质和精神两方面.以百姓之乐为乐,以百姓之忧为忧,把它作为评价文艺作品的标准.孟子"与民同乐"思想是以他的人性论为哲学基础的,理论依据--人们感觉器官有共同性,因此他们在审美感知方面也有共同之处.孟子尊敬古乐,发展革新了孔子的音乐思想.孟子进一步提出了"仁政"问题,看到了争取民心的重要性,认为国家兴亡与民心之向背是密切联系着的,提出了"民为贵,社稷次之,君为轻"的重要思想."以民为本"是他"民贵君轻"思想的基本出发点.孟子认为要做到"与民同欲",一是要施行仁政,二是要发扬仁教,还要有"与民同乐"的实际行动."以意逆志"即用自己对诗意的准确理解,去推求作者的本意."意"指说诗者的主观体会和理解,即读者之意.孟子认为正确地做到"以意逆志",必须要能"知人论世",即深入地了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以与诗人所处的时代状况,这也是批评和欣赏文学作品的重要原则和方法.孟子"知言养气"说---提倡"浩然之气",认为能够具有"美""大""圣""神"的高度人格美的人亦即是具有浩然之气的人.他认为志、气、言有密切关系,首先使作者具有内在精神品格之美,养成"浩然之气",然后才能有美而正的言辞.9.荀子思想---"天行有常"自然观,他充分肯定人的积极作用,重视发挥人的主观能动性."制天命而用之",提出了"人定胜天",重视人的创造性在文艺发展中的作用.政治上--"法后王"、隆礼尊法、王道与霸道.认为"后王"所作所为乃是对"先王"原则在新的历史条件下的运用与发展.对待"五经"提出"学莫便乎近其人",要向现实中真正有学问的人学习.荀子指出人性本恶,提倡学习,认为只有不断地学习和实践,才能创作出日臻完美的文艺作品.荀子提出的"全""粹"的美的境界,认为创作对象必须经过创作者的主观努力,对之进行艺术的加工和改造,方有可能使之成为真正完美的艺术品.荀子主张文艺创作要从现实出发,不断有新的创造发明,不能唯以复古为尚.荀子明道、言志、抒情相结合的文学观, 是对儒家文学思想的重大发展.他认为文学是明道的,表现在荀子的道既是社会政治之道,同时又是具有哲理性的自然规律之道,既是先王之道,又是后王之道.明道与言志的结合,亦即共性与个性的统一.荀子在认为文学批评中应以"道"作为基本标准,一切言论行动包括文学在内都应当合乎"道".他强调,言辞应当符合于辨说的需要,辨说应当符合于人内心的意图,而人的内心意图应当符合于"道".荀子是中国文学史上原道征圣、宗经思想的先声,他要求以道、圣、经的原则指导现实.荀子对文艺和政治关系做过系统的论述,<<乐论>>的核心是论说音乐在社会政治生活中的重要地位和作用.他指出音乐也是"言志"的,音乐是人感情的自然流露,提出了"音乐—人心—治道"的模式.他还全面阐述了礼乐关系,提出了礼别异、乐合同的思想.他还提出了"以道制欲"的重要命题.他的文学观是诗、乐、礼三位一体的.10."中和"是儒家传统美学思想的核心.虚静、玄览是道家倡导的一种特殊的审美观照.11.道家之道--自然之道老子庄子一虚一实审美角度—大美全美、见素抱朴、以真为美、自然12.老子对文艺、美学的贡献:对"象"和"虚静"的论述.两方面都建立在以"自然之道"为中心的哲学本体论基础上.老子认为"天地母,万物宗",宇宙万物本源为"道",有它自身发展变化的规律.他崇尚自然无为,否定人的智慧与创造,主张"绝学""弃智",对人为的文艺持否定态度.他要求的是完全摒弃认为而合乎天然的文艺,与道相合的美的境界.老子认为"大音希声,大象无形"是一切艺术和美的最高境界,这种境界要有具体的"声"和"形"来暗示、引导、象征,才能使人联想和体会到.达到这种境界实际上已经进入了"道"的境界,是朴素唯物观点."大音希声,大象无形"论为中国古代艺术意境理论的产生奠定了哲学和美学基础.老子认为要有"致虚极,守静笃"的心理状态才能进入"道"的境界.老子提出"涤除玄览",他要求审美主体必须排除一切主客观因素的干扰,内心虚静,方能洞察宇宙,览知万物. 13.庄子崇尚自然,反对人为的文艺美学思想.他对"人为"的一切均持否定态度,对"天然"的事物给予了最大的肯定.庄子哲学上强调"天道自然无为",认为"道"就是"无有",强调要尊重客观事物存在的内在规律,否认人可以掌握自然规律,得出了人只能消极地顺应自然.庄子<<逍遥游>>---至人无己,神人无功,圣人无名.他否定和取消了人的智慧和创造,在人性发展上以共性束缚个性.庄子论艺术创造的关键在于创作主体的修养能否达到在精神上与"道"合一的问题.庄子<<齐物论>>将声音之美分为三类:人籁、地籁、天籁.庄子的"无乐之乐""解衣磅礴""言意之表"成为我国古代音乐、绘画、文学的最高境界.他认为要达到此境界创作主体必须具备"虚静"的精神状态,创作主体与客体的关系必须达到"物化"的状态."虚静"是庄子认识"道"的途径和方法,也是能否创造合乎天然的艺术之关键.它要求"无知无欲""绝圣弃智",方法是"心斋""坐忘",即排斥一切具体认识与实践活动.它可以使人进入到一个"大明"的境界,能从内心深处把握整个宇宙万物,洞察它的变化发展规律.庄子把"虚静"看做是人的认识的最高阶段,它重在内心体察领悟,不重在思辨的理论探索.〔外天下—外物—外生—朝彻—见独〕用"虚静"、"物化"<艺术创作论>来要求艺术创造,是中国古代论艺术创造的首要标准."物化"之要害是使主客体完美地默契合一.庄子—"得意忘言"论,言意关系即语言与思维的关系.儒家强调努力运用语言去充分地表达思维内容以达到最精确的程度.而道家主张"不言之教",认为言不能尽意,圣人之意无法言传.庄子强调语言文字的局限性,认为语言文字只是表达人们思维内容的象征性符号而已,是暗示人们去领会"意"的一种工具,它不可能把人的复杂的思维内容充分体现出来."得意忘言"是庄子解决言不尽意而又要运用语言文字的矛盾之基本方法.庄子认为象为言、意的桥梁---他把语言作为"得意"的工具,利用语言可以表达的方面借助于比喻、象征、暗示等方法,来启发人们的想象和联想,引起对某种认识和印象的回忆,联系和形成许多更加丰富复杂的思维内容,以获得"言外之意",要从有限的语言文字中,领会无限的言外之意,所以不能拘泥于语言文字,要沿着它所比喻象征暗示的方向,充分发挥接受者的主观能动性,去补充丰富它,以获得比语言文字已经表达出来的内容更加广阔的内容,这就是"得意忘言"的真正意义所在.〔尚意会,重直觉,主妙悟〕庄子对形神关系的看法:重神轻形,认为精神和形体是可以分离的.他强调了美在神不在形,缺点是过分贬低了形的作用,实际上形神不能分离、对立.庄子文艺思想的浪漫主义和象征主义特征---他要求艺术描写理想,而不是描写现实.他认为"道"是超现实的,不能通过描绘现实来体现,只能借助于暗示、象征的方法让人们去领悟.他常常用具体的、现实的内容来象征理想的、超现实的境界的.庄子---寓言指凭借故事说明道理,重言指庄重之理,卮言指游离之言.<<庄子>>是一种带有朦胧色彩的象征主义,可以用最具体、现实的内容来象征超现实的理想.14.中国古代论艺术创作理论的重要特点:从主体入手讲到与客体的结合.墨家在文艺上与儒家对立,认为文艺对社会只能起消极破坏作用,主张"先质而后文".墨子在<<非乐>>中不否定文艺的美与其娱乐作用,强调文艺首先必须服务于功利的目的.他在美学上也鲜明地表现出了狭隘的功利主义色彩.墨家口号"兼爱""非攻".17.商鞅和韩非的法家文学观法家反对儒家的仁义礼乐,反对以文艺服务于政治教化的主张,对文艺也持功利主义观点,强调文艺必须服从于法治的需要.商鞅把言谈、文学看作是与法治相对立的.韩非并不一概反对文艺,他肯定利于法治的文艺,他提出要以法治、功用作为衡量一切言谈、文学之标准.韩非的文学观:重质而不重文,认为外在形式无关紧要,关键在于内在之质,而质的价值在于实用.他把事物的本质与其表现形式割裂开来,对立起来是错误的.韩非的思想接近于现实主义.18.<<易传>>包括十篇:<<彖辞>>、<<象辞>>、<<系辞>>各有上下两篇,<<文言>><<说卦>><<序卦>><<杂卦>>各一篇,又称"十翼",都是解释和阐述<<易经>>的.<<易传>>体现的与文学有关的重要思想:"象"与"物"的关系;阳刚与阴柔;发展变化的观念;"修辞立其诚".19.<<楚辞>>的"发愤抒情"说屈原对现实采取积极入世态度.<<楚辞>>强调通过"抒情"而达到"言志"的目的,艺术表现上以瑰丽多姿的浪漫主义为主,运用赋比兴表现方法,以夸张比喻为主.<<楚辞>>和<<诗经>>在艺术上存在继承发展关系,但和<<庄子>>的艺术表现完全不同.<<楚辞>>侧重强调人工修饰之美.屈原更喜欢浓重的、鲜艳的色彩之美.三、封建正统文艺观的确立㈠汉代儒家文艺观历史变化的表现:1.保守性增强,批评性减弱.①强调对上层统治者与其政治措施的批评,必须限制在统治者可以接受的范围之内,对黑暗社会的揭发,不能越出封建伦理道德规范,不能触与统治者地位和妨害封建秩序的稳固,严格遵守"礼义"界限."温柔敦厚"的"诗教"使文学变成了儒家经学附庸②复古主义与述而不作的倾向复活并有了很大的发展③神学迷信色彩加重.2.发展了先秦儒家思想中的科学的、积极的、进步的内容,作了更加深入系统的阐述,充实了许多新内容,使之更趋成熟完整.①美刺谏讽说的明确提出,对"六义"〔风雅颂赋比兴〕阐述②对诗歌本质认识深化,把志和情紧密结合起来,对文学的抒情特性有了极为充分的论说③进一步明确了文学和现实、文学和时代的关系④提出了文学创作中的物感说3.<<礼记﹒乐记>><<毛诗大序>>是汉代儒家文艺思想的有代表性的纲领性著作.㈡ <<礼记﹒乐记>>1.<<礼记>>是西汉儒生对先秦礼仪制度的论述.2.<<乐记>>是中国古代重要的音乐美学著作,是儒家文艺思想的经典文献,是一部重要的文艺理论著作.3.<<乐记>>的基本思想来自荀子的<<乐论>>,书中对声、音、乐概念各有不同内容:声---组成乐曲的不同声音因素,如宫、商、角、徵、羽五声音---音乐的乐曲乐---配有歌、舞的诗、乐、舞统一体4.<<乐记>>的美学思想与文学思想完全相通,直接对文学理论批评产生了影响,主要有:①音乐的本源---音乐的产生在于人心感物;音乐本源论:物--心--声--音--乐;强调了外物对内心的感化作用②音乐的作用声--音--乐--心--物〔音乐--人心--治道的公式具体化〕;[音乐的功用在于治心,它使人欲无穷的人性得到节制,而不至于产生悖逆作伪之心,达到改恶从善目的;]"治世之音安以乐,其政和;乱世之音怨以怒,其政乘;亡国之音哀以思,其民困."[音乐乃是王道政治〔分为礼、乐、刑、政〕的重要组成部分,突出了文艺和社会政治的密切关系;]礼乐关系:"礼以节外,乐以和内".[礼从外面节制人的言论行动,使之合乎封建等级的礼仪制度与相应的道德规范,乐从内心起调和感化作用,使之从心灵深处、思想感情上自觉遵循礼义的要求;]礼乐相互配合,目的都是建立王道政治.礼乐不仅是社会生活中的政治伦理道德规范,而且也是合乎天地万物的自然规律;以五声比附"君臣民事物",音乐对自然界有神奇玄妙的作用.③音乐的创作音乐创作必须具有高度真实性,音乐应当是人的真实感情的自然流露.中西真实论:中方重于强调作家的思想感情与艺术作品中的思想感情的一致;西方艺术论真实注重艺术作品内容与现实生活的一致.<<乐记>>对音乐创作的内容和形式也作了具体分析.把音乐作品的构成分为本、象、饰三部分.㈢ <<毛诗大序>>1.集中汉对诗经基本看法和见解,反映了汉人为适应统治需要的主观性理解.它的主要思想内容为:2.诗歌的创作原则与对风格的要求强调文艺必须为巩固封建统治秩序服务,诗歌创作要符合"发乎情止乎礼义"的原则,绝不能超越礼义的大防;揭露和批评现实黑暗方面,必须主文而谲谏,以十分委婉的方式,在统治者所允许的范围内做一些他们可以接受的批评;3.诗歌的社会作用:讽谏说"上以风化下,下以风刺上"充分肯定文艺批评现实的意义与作用;基础是建立在文艺是对现实生活的真实再现的思想上的;认为变风、变雅正是国家衰败的现实在文艺上的反映.。
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2、严羽的“兴趣”说: 、严羽的“兴趣” “妙悟”是就创作主体而言,“兴趣” 则是“妙悟”的对象和结果,即是诗人 直觉到的那种诗美的本体、诗境的实相。 严羽特别推重“盛唐气象”,认为盛唐 诗歌即具有这种审美特征,他说:“盛 唐诸人惟在兴趣,羚羊挂角,无迹可 求。” “兴趣”是“兴”在古典诗论里 的一种发展,它与钟嵘所说的“滋味”、 司空图所说的“韵味”有着直接的继承 关系,都概括出了诗歌艺术的感兴直观 的特点及其所引起的丰富隽永的审美趣 味。
3、李贽文学思想的影响: 、李贽文学思想的影响: 李贽的童心说是与明七子派的复古摹 拟诗论观相对立的,并且成为稍后的公 安派性灵说的直接理论源头。另外,他 对《水浒传》的高度评价对后来金圣叹 等人肯定《水浒传》的观点也当有所影 响。
王国维《人间词话》 王国维《人间词话》
(1)王国维的“境界”说的提出; (2)王国维“境界”说的美学特征; (3)关于“隔”与“不隔”; (4)关于“有我之境”和“无我之 境”; (5)王国维文艺美学思想的意义和 影响。
3、“造境”与“写境” 《人间词话》论造境与写境: 有造境,有写境, “有造境,有写境,此理想与写实二派所 由分。然二者颇难分别, 由分。然二者颇难分别,因大诗人所造之 境,要合乎自然,所写之境亦必邻于理想 要合乎自然, 故也。 故也。” 造境” 虚构之境” 写境” “造境”即“虚构之境”,“写境”即 写实之境” “写实之境”。两种不同的创作方法造成 了两种不同的境界, 了两种不同的境界,文艺就分成了理想与 写实两派。 写实两派。
2、李贽对《水浒传》的评论: 、李贽对《水浒传》的评论: 李贽在《忠义水浒传序》里对《水浒传》 里作了专门的评论。当时正统文人排斥通俗 文学,李贽首先把《水浒传》放在与正统诗 文相同的地位,说它是“发愤之所作也”, 这就把它与《史记》排在相同地位了。他还 肯定《水浒传》描写的人物都是“忠义之 士”,其事迹也都是爱国爱君的忠义之举, 从创作动机的严肃性和创作内容的正义性两 方面,李贽都对它作了充分的肯定。这在当 时是离经叛道的言论,体现了他反礼教、反 传统的一贯观点。
4、司空图的影响: 、司空图的影响: “韵味”说、“四外”说是司空图对 诗歌意境理论深入而又精辟的阐述,对 后代有深远的影响,如宋代严羽的“兴 趣”说、清代王士禛的“神韵”说,王 国维的“境界”说都受到司空图诗歌理 论一定的影响。
严羽《沧浪诗话》 严羽《沧浪诗话》
(1)以禅喻诗的“妙悟”说; (2)“兴趣”说; (3)“诗有别材、别趣”说; (4)严羽诗论的影响。 其他,如他对宋诗学古的批评,强调学诗 要以“识”为主和提出衡量诗歌的五个方面 的特征等也很重要。
2、王国维“境界”说的美学特征: 、王国维“境界”说的美学特征: 王国维“境界”说的美学特征,《人间词话》 有具体的说明。1.他总结了中国古代文艺思想中 有关意境的美学特征的论述,指出“境界”具有 “言外之味,弦外之响”特征,这和宋代严羽的 “兴趣”、清代王土禛的“神韵”一样,体现出 “言有尽而意无穷”的美学特色。2.王国维指出, “境界”、“意境”具有真实自然之美,他说: “大家之作,其言情也必沁人心脾,其写景也必 豁人耳目。其辞脱口而出,无矫柔装束之态。以 其所见者真,所知者深也。诗词皆然。”“能写 真景舞、真感情者,谓之有境界。否则谓之无境 界。”不仅要求内容方面的情景之真,而且要求 艺术表现方面自然传神,造语平淡,尽弃人为造 作之痕。惟有如此,作品才能具有“不隔”特点 的自然真切之美。
4、王国维的“隔”与“不隔”: 、王国维的“ 不隔” 王国维在《人间词话》里还提出了“隔” 与“不隔”的观点,主张文学作品应该“不 隔”。所谓“不隔”,当是指语言清新平易, 形象鲜明生动,具有自然真切之美,不见人 工雕琢之痕。反之,“隔”则是指语言雕琢, 用典深密,精工修饰而缺乏平淡自然之美。 “不隔”的思想吸纳了西方重视艺术直觉作 用的美学思想的影响,同时更是受到了中国 古代文艺美学思想,如钟嵘的“直寻”、司 空图的“直致”、严羽的“妙悟”、王夫之 的“现量”、王土禛的“神韵”等理论观点 的影响,并与之一脉相承。
1、 司空图论 “ 思 ” 与 “ 境 ” 的关系 、 司空图论“ 的关系——“思与 思与 境偕” 境偕”说: 在《与王驾评诗书》中,司空图提出: “长于思与境偕,乃诗家之所尚者。”这是 讲意境的基本性质,“思”,可理解为创作 中的神思,即艺术思维活动,侧重于创作主 体的情志意趣活动;“境”,是激发诗情意 趣并且表现之的创作客体境象。“境”与 “思”相偕(即二者同在),相互融会,这 就产生了作品的意境世界。这种思想的渊源 可以追溯到刘勰、皎然,但比他们表述得更 清楚,并用“思与境偕”概言之,应是司空 图独特的体会。
3、司空图论“四外”说: 、司空图论“四外” 司空图在论述诗歌 “意境”时,追求含蓄 蕴藉的境界,提出“四外”说。“四外”说, 包含司空图《与李生论诗书》和《与极浦书》 中的“韵外之致”、“味外之旨”、“象外 之象”和“景外之景”,这也就是司空图 “韵味”说的具体内容。笼统地说,都是指 丰富的醇美韵味;分而言之,则是指作品的 无尽的情致,启人深思的理趣和能让鉴赏者 联想到、但又朦胧模糊的多重境象。这种情 致、理趣、境象,在作品中都是潜伏着的假 存在,要依靠鉴赏者以自己的审美经验去体 会、召唤、再现出来。
司空图是晚唐的重要诗人,著名的诗 歌理论家。司空图最主要的理论贡献是 深入、精辟地阐述了诗歌的意境理论。 学习司空图诗论,就是要掌握他的诗歌 意境理论,主要包括以下几点: (1)论“思”与“境”的关系,提 出 “思与境偕”说; (2)把“味”作为诗歌的第一要义, 提出“韵味”说; (3)追求含蓄蕴藉的诗歌意境,提 出“四外”说; (4)司空图诗论之影响。
3、严羽的“诗有别材、别趣”说: 、严羽的“诗有别材、别趣” 宋诗所缺少的正是唐诗的“兴趣”, 即缺少唐诗那种丰富隽永的审美趣味, 往往“以文字为诗”、“以议论为诗”、 “以才学为诗”。严羽以“妙悟”和 “兴趣”为其理论基础,提出了“诗有 别材、别趣”之说,批评反对宋诗的议 论说理、夸饰才学的倾向。
1、以禅喻诗的“妙悟”说: 、以禅喻诗的“妙悟”
严羽的诗论观点最重要的是“以禅喻诗”, 提出“妙悟”说。他把汉魏至晚唐诗与佛 教的大小乘做了一番比较,然后说:“大 抵禅道惟在妙悟,诗道亦在妙悟。”提出 了“妙悟”说。“妙悟”说是严羽以禅喻 诗的核心。“妙悟”本是佛教禅宗词汇, 玄道在于妙悟,妙 悟在于即真。”
5、王国维的“有我之境”与“无我之境”: 、王国维的“有我之境” 无我之境” 王国维在《人间词话》里还提出了“有我 之境”和“无我之境”之说。他说词“有有 我之境,有无我之境。……有我之境,以我 观物,故物皆著我之色彩;无我之境,以物 观物,故不知何者为我,何者为物”。从他 的论述和所举的例子来看,所谓“有我之境” 即是在作品中能比较明显地看出作者主观色 彩的景物描写乃至艺术境界;而“无我之境” 则是诗人主观色彩较为隐晦、物我完美地统 一的景物描写乃至艺术境界。他又引用西方 美学思想中有关优美和壮美的区别来概括这 两种境界的基本形态的美学特征:“无我之 境,人惟于静中得之。有我之境,于由动之 静时得之。故一优美,一宏壮也。”
6、王国维文艺美学思想的意义和影响: 、王国维文艺美学思想的意义和影响: (1)王国维《人间词话》对以意境为中心 的中国古典文艺美学思想进行了全面总结, 并接受了西方美学思想的影响,因而标志着 中国文学理论从古代进入了现代阶段。 (2)王国维的“意境”说理论虽是在总结 古典文艺思想,并在接受西方美学思想的基 础上产生的,但只有到了王国维的手中,这 种意境理论才达到最为完善、系统、深刻的 阶段。 (3)王国维的文艺思想对现当代文学理论 和文学批评产生过一定的影响。
2、司空图的“韵味”说: 、司空图的“韵味” 对于诗歌意境的特殊性质,司空图从鉴赏 角度,把“味”作为诗歌审美的第一要义提 了出来,就是“韵味”说。他在《与李生论 诗书》中强调诗歌要有“咸酸”之外的“醇 美”之味,这就是他的“韵味”。“韵味” 说本于钟嵘“滋味”说,但有发展变化。什 么是“韵味”的具体所指呢?那就是诗歌应 具有“韵外之致”、“味外之旨”、“象外 之象”、“景外之景”。笼而言之,就是指 诗歌要有丰富的醇美韵味,而这种韵味必须 含蓄在诗歌的语言意象之外。这并不是任何 一篇作品都有的,只有有意境的作品才具有 这种韵味。他认为这种诗能“使味之者无极, 闻之者动心,是诗之至也”。
李贽是明代嘉靖、万历时期反理学、 反传统的一位重要的思想家,是当时体 现人性觉醒、思想解放潮流的主要代表 人物,也是一位重要的文学理论批评家。 (1) “童心”说; (2)李贽对《水浒传》的评论; (3)李贽文学思想的影响。
1、李贽的“童心”说: 、李贽的“童心” “童心”说是李贽在他的《童心说》一文 中提出来的,他说:“天下之至文,未有不 出于童心焉者也。”什么是“童心”呢?他 说:“夫童心者,真心也。”因此,所谓童 心,即童子之心,即不含一丝一毫虚假的真 心,真情实感,是不受“道理”、“闻见” (指儒家的正统思想教条)熏染的心。也就 是强调人的自然本性,是与封建礼教相对立 的人类自然情感。他认为童心是一切作品创 作的源泉,是评价一切作品价值的首要甚至 是唯一的标准。从这种观点出发,他认为 《西厢记》、《水浒传》等戏曲、小说是 “天下之至文”,给予很高的评价。
“别材”之“材”,通“才”,才能之意, 指诗歌创作要有特别的才能,而不是学了 许多书本知识就能写好诗的。是与学问、 知识无关的才能。他认为,韩愈学问高出 孟浩然,但韩诗远逊于孟诗。 “别趣”之“趣”,是就诗的审美 特征而言的。是指诗歌要有美的形象,感 发人的意志,激动人的感情,能引起人的 审美趣味。 这里的“趣”便是“兴趣”,便是“尚 意兴而理在其中”的理趣,而不是宋诗里 充斥着的说教的道理、性理。
就诗而言,“妙悟即真”当是指诗人对于诗 美的本体、诗境的实相的一种真觉,一种感 悟。显然,这是诗歌创作最为独特的艺术规 律,所以,严羽说:“惟悟乃为当行,乃为 本色”。即认为“妙悟”是诗歌创作的当行 本色。由于“悟有浅深”,各个诗人悟的深 浅不同,因而造成各人各派诗歌的审美价值 的不同和诸家体制的高下不同。