[现代舞,艺术欣赏,方法]论现代舞的艺术欣赏方法

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现代舞论文赏析

现代舞论文欣赏Lina现代舞, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。

在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。

在当今社会，舞蹈已是我们不可缺少的生活元素。

无论是在社交场合的交际舞，还是那些青年人随意耍帅玩酷的街舞，都会给人一种赏心悦目的感受。

可以说有音乐的地方就会有舞蹈的存在。

随着社会的不断进步，也随着人们需要的变化，舞蹈的种类也愈加丰富起来。

下面就所学内容对现代舞做一下简单的介绍。

现代舞, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。

系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫•拉班，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，他所创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。

以后美国人葛拉泰姆从必须发展为灵魂的自然语言，真诚地、自然地抒发内心的情感出发，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。

在这一时期的现代舞艺术，观点上主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。

在艺术创作中，把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。

由于不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。

随着社会的发展和人们思想意识的提高，人们又把现代舞划分为几个流派。

如：抽象派，舞蹈剧场，现代芭蕾等。

这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵，使之发展到了一个新的高度和阶段，并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。

现代人舞现代舞——浅论美国现代舞的风格特征

会立即映人眼帘。这种形象与古典芭蕾针锋相对，不仅抛弃了脚尖鞋，甚至干脆赤脚而舞。因此，在许多人的心目中，现代舞 ” 是 “ 就 “ 赤脚舞” 了。美国与德国现代舞的先驱们，都是赤脚而舞的，在这个 “ 自由舞 ”“ 、早期现代舞 ” “ 典现代舞 ” 、古时期和“ 新舞蹈” 的早期，现代 “ 舞” 的确曾是“ 赤脚舞 ” 。但当“ 现代舞 ” 发展到２世纪６ＯＯ年代，进入 “ 现代舞 ” 后阶段时，现代舞蹈家们在穿鞋方面，则显示出逍遥自在，取所需的态度— —不但可以照旧赤脚而舞，各而且可以穿舞台
理性一直是现代舞蹈家的重要品质之一。但到后现代舞阶段，开始
作各种纯舞蹈的实验。所谓的纯舞蹈，是不表现任何思想内容的，
这仅是浅层次上的印象而已，中蕴藏着更加深刻的思想，其而非小
３现代舞的基本特点
现代舞的基本特点通常可以分为如下几个：
第一，现代舞的生活观是宽容大度，观向上，乐随欲而安；的它
１现代舞的意义
在人类表达方式中，舞蹈是一种不用语言作媒介的、在普遍范
艺术观是求异存同，八仙过海， “ 各显神通” 。第二，量的概念在现代舞中是第一位的。衡量编舞家成就的高低。首先应从量人手，然后才谈的上质；从量变到质变也是唯物辩证
法的基本观点。
围内通用的、有意义的表达形式。各国人都可以跳舞，无须知道所在国的语言。不论是源自祭祀的或源自渎神的舞蹈还是神秘的或宗教的表达，不论是一个国家传统的或民俗的舞蹈还是戏剧性也

现代舞的艺术特点及欣赏角度

现代舞的艺术特点及欣赏角度现代舞的艺术特点及欣赏角度现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，其艺术表达力很强。

下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于现代舞的艺术特点及欣赏角度，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!现代舞具有很强的艺术表达力，其中，现代舞的创造、创新、反叛精神更是体现出一种理性与血性的相互融合，在内容表达、舞蹈方式等多方面呈现出了良好的发展态势，能给人一种艺术欣赏的震撼力，形成强烈的共鸣，通过道具、色彩、舞台展示等融入，在舞蹈动作上大做文章，形成个性化、现代化、民族化、专业化的现代舞发展，更好的凸显出整个舞蹈的效能。

1简述现代舞的概念机艺术特点1.1概念分析现代舞(Modern Dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。

其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，而且轻视模仿论的作用。

它希望给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。

1.2艺术特点分析(1)审美特征的直观性。

现代舞与其他舞蹈一样，也具有审美的直观性。

从更加具体的意义来看，现代舞的艺术表现形式主要是面向众多观众的，尤其是在通过电视等多种媒介的运用，从整个舞台造型、人物表演、服装款式、色彩道具等多方面的展示，在舞蹈动作的展示中，形成动感的旋律或者节奏感强烈的音乐方式，形成视觉与听觉的享受。

在现代舞的艺术表达中，更多的是将这种舞蹈的直观性表现出一种直观的审美判断，形成直接的感性审美。

正因为这样，现代舞展示出来的并不如芭蕾舞、古典舞、民族舞等的舞台的阵容强大，没有华丽的服装与舞台，展现出来的是更加接近自然的事物，例如简洁的舞台、简单的服饰、动感的舞姿等，让舞者更加容易找到自我，观众也更加容易接受真实的“美”。

《舞蹈鉴赏》课程——现代舞

• 洛伊·富勒
– 据史料记载，在美国播下现代舞种子，点燃现代舞火炬的是洛伊·富勒，她的贡献是建立了“整体舞蹈”的概念。即“舞蹈剧场中的因素，除了舞蹈动作之外，还有灯光、色彩和音乐。”
• 伊莎多拉·邓肯
– 舞蹈就是一种把个人意志委托给自然重力的东西，将来的舞蹈家必须肉体与灵魂相结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言。
• 邓肯的伟大在于她创造出一个自然、自由的舞蹈表现的样式，实现了人自身身体的解放，更由身体的解放达到人心灵和精神的解放。同时，她的舞蹈“对艺术原创性的开拓，提升了舞蹈作为严肃艺术的品质”。伊莎多拉·邓肯的这一杰出的贡献，奠定了她“现代舞之母”的崇高地位。
• 露丝·圣·丹尼斯和泰德·肖恩
典型的现代主义建筑：平屋顶，简单粉刷的外墙，不平条窗，没有多余的装饰。
思想者
罗丹是跨在古典主义时期和现代主义时期的艺术家。
圆雕作品《思想者》原名为《诗人》意在象征诗人但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。诗人在俯看和默察着所有这下面的情景。他深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿势，表现出一种极度痛苦的心情，他注视着下面所演的悲剧。他同情、怜爱人类，但又无法对那些罪犯下最后的裁判。
• 现代舞，从发生学角度认识，是对传统舞蹈艺术，尤其是古典芭蕾那种规范而严谨的模式的一种反叛的、反向的运动。它产生于19世纪末20世纪初，当时的欧洲，由于工业革命的推进造成资本主义社会、资本主义文明的高速发展。科学技术的进步改变着人类，尤其是欧洲人的思想观念及其生活方式。第一次世界大战的爆发与战争所带来的伤痛，又在另一个层面给欧洲社会及人的观念、生活方式带来不可避免地冲击。现代舞与其他现代艺术就在这样的环境下产生、兴起并发展。
• 不同的国家、不同的民族都可以创造属于自己的现代舞，不同的文化诉求、审美追求也可以产生、发展属于自己的现代舞，它没有也不需要一套固定的模式，从这一意义上讲，现代舞就是自由舞。西方现代舞奠基人之一，德国的玛丽·魏格曼曾说，现代舞就是在寻找使我们内心深处的种种感情与我们这个时代的情调相结合的艺术。

浅析现代舞的艺术欣赏角度与思考

１．１概念分析
作背景，能更加有利于对现代舞的欣赏。尤其是在观察整个现代舞的动态与结构中，对于动作的形成、连贯、发展与变化形成整体的欣赏，在结构上形成完整的对比，思考动作与动作、舞段与舞段之间的对比，节奏与节奏之间的不同，情绪与情绪上的变化，形成更加丰满的艺术欣赏形式，构建现代舞艺术欣赏的宽容心态，促进现代舞在表现形式、主体表达等多方面的进步。
出的天然的“ 产物” 。２．３审美的角度去思考
审美的直观性。从更加具体的意义来看，现代舞的艺术表现形式主要是面向众多观众的，尤其是在通过电视等多种媒介的运用，从整个舞台造型、人物表演、服装款式、色彩道具等多方面的展示，在舞蹈动作的展示中，形成动感的旋律或者节奏感强烈的音乐方式，形成视觉与听觉的享受。在现代舞的艺术表达中，更多的是将这种舞蹈的直观性表现出一种直观的审美判断，形成直接的感性审美。正因为这样，现代舞展示出来的并不如芭蕾舞、古典舞、民族舞等的舞台的阵容强大，没有华丽的服装与舞台，展现出来的是更加接近自然的事物，例如简洁的舞台、简单的服饰、动感的舞姿等，让舞者更加容易找到自我，观众也更加容易接受真实的“ 美” 。（２）思想表达的哲理性。现代舞在思想表达上也注重抒情艺术的表现方式，与其他的艺术形式一样，既需要情感的表达，也离不开思想意识的主题表达，并且能够更加深刻、概括性的表达出鲜明的主题。从新时期现代舞的整体发展来看，现代舞能使观众产生强烈的情感共鸣，起到赏心悦目的效果。同时，在现代舞的艺术表达中，还能具备有很强的哲学表达，通过舞者对主题的把握，展示出人的精神意象，将对大自然、对人间情感、对事物的看法等形成哲学的思考，并赋予理性思考的方式，不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人，而是有着鲜明意境表达的舞蹈方式。（３）姿态动作的真实性。现代舞的直觉性与哲学理性的整体融入，尤其是在社会复杂结构的大背景下，能展示出一种强大的力量，并形成审美标准的突破。可以说，现代舞通过姿态动作的展示，将内心思想情感表达出来，让每一个舞者将直觉与理性演绎的惟妙惟肖，并将那种回归自然、回归原始、回归自我的真实性表达出来。尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用，使创作不受意识的支配，而具有最大限度的任意性，舞蹈者不着芭蕾舞鞋与舞裙，不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练，不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则，也可以不受形式美规则的限制，而任意设计任何舞蹈样式，在这种真实表达的环境中，现代舞的艺术表达魅力更加凸显，展示出更大的艺术欣赏价值。

现代舞的特点技巧以及风格流派

现代舞的特点技巧以及风格流派现代舞的特点技巧以及风格流派你有了解多少呢?不清楚没关系，跟着小编补补知识吧。

特点与技巧基本特点⑴现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安;它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。

美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。

”⑵量的概念在现代舞中是第一位的。

格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。

她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧!”⑶美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。

因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。

但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。

⑷新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。

尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。

⑸对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。

舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。

⑹对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。

⑺一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。

⑻可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。

美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。

我最喜欢的舞蹈风格

我最喜欢的舞蹈风格舞蹈，作为一种艺术形式，能够通过身体的优美动作和音乐的结合来表达情感和想法，给人们带来美的享受。

在众多舞蹈风格中，我最喜欢的是现代舞。

现代舞起源于20世纪初的美国，它打破了传统舞蹈的束缚，在形式上更加自由、灵活，更注重身体的表达和情感的传递。

与古典舞相比，现代舞不拘泥于规定的动作和舞步，而是强调舞者通过身体的力量、柔韧性和流动性来传达情感和意境。

首先，现代舞给我留下深刻印象的是它的创新性和个性化。

相比传统舞蹈的一成不变，每一位现代舞者都具有独特的舞蹈语言和表达方式。

他们可以自由地展现自己的创意和个性，通过身体的舞动，传递出内心世界的想法和情感。

这种独特性让每一个现代舞作品都充满了新意和魅力。

其次，现代舞强调舞者的身体表达。

对于现代舞者来说，身体是他们最重要的乐器。

他们通过独特的身体动作、肢体语言和空间利用，来创造出独特而独立的形象。

现代舞舞者的身体可以在舞台上自由扭曲、蹦跳、翻滚，表达出各种情感和意境。

这种身体表达方式让观众能够更直接地感受到舞者的情感和内心。

此外，现代舞还注重舞者与舞台、音乐和灯光的结合。

舞台布景、道具、音乐和灯光都是现代舞作品不可或缺的元素。

通过舞者与这些元素的互动，现代舞可以创造出独特而丰富的舞台效果。

舞蹈、音乐和灯光的和谐统一，使观众与舞者共同沉浸在一个充满艺术魅力的空间中。

最后，我喜欢现代舞还因为它能够给我带来独特的审美体验和情感共鸣。

现代舞作品往往充满了无限的想象力，它可以通过简单的动作和表情，勾起观众内心深处的情感共鸣。

每一次观看现代舞演出，都能够给我带来一种独特的美感和情感的震撼，让我陶醉其中。

总之，现代舞作为一种自由而独特的舞蹈风格，让我深深迷恋。

它的创新性、个性化以及独特的身体表达方式都是我所喜爱的。

通过现代舞，我能够感受到身体的力量和舞蹈的美感，同时也与舞者共同感受到情感的共鸣。

无论是作为观众还是舞者，现代舞都能够给人带来独特而美妙的舞蹈体验。

舞蹈赏析PPT课件第四单元现代舞

▲1936年舞蹈家吴晓邦先生把现代舞从日本带到中国，并称之为“新舞蹈”，这是中国现代舞最早的引进和起源。 2、现代舞的概念
3、“国标舞”、“交谊舞”、“舞厅舞”、“迪斯科”、 “霹雳舞”是现代舞吗？
二、现代舞的基本特点
1、现代舞的生活观是宽容大度、乐观向上、随遇而安；它的艺术观是求异存同，“八仙过海，各显神通”。 2、量的概念在现代舞中是第一位的。 3、美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求，而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。 4、新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。 5、对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时应该如此。
现代舞
一、什么是现代舞
1、现代舞的起源与发展
伊莎多拉•邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 )美国人主张“舞者必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚、自然地抒发内心的情感。鲁道夫•拉（RudolfVonLaban,1877-1968)，匈牙利人他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。
6、对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。 7、一切舞蹈创作归根结底都是在有意无意地探索“舞蹈是什么？”这样一个哲学命题。 8、可舞性这个在古典舞中的严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。 9、胳膊腿与脑袋一直持续存在于现代舞的创作中。 10、有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。

舞蹈鉴赏

现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。

其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

现代舞的产生：19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。

内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。

正是在这种危机中，现代舞应运而生。

它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。

美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。

”其创始人，公认为是美国舞蹈家、“现代舞之父”伊莎多拉•邓肯，她是当代最伟大的舞蹈家，是舞蹈艺术的伟大革新者，是现代舞蹈的先驱。

她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。

她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感，提出人文主义。

系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫•拉班，他主张科学主义，提出“力效”，创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。

他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。

与邓肯同期的舞蹈家露丝•圣一丹尼斯是美国现代舞的先驱，她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化，形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。

她的学生玛莎•格雷姆，是当代现代舞的杰出代表，她认为人类既然有美有丑，有爱有恨，有善有恶，那么舞蹈就不能只是赞颂美好和善良，也应当表现罪恶、悔恨和嫉妒，所以她特别强调运用舞蹈把掩盖人的行为的外衣剥开，“揭露一个内在的人”。

现代舞气息的“收放”技巧

现代舞气息的“收放”技巧关于现代舞气息的“收放”技巧一个现代的舞者，必不可缺是健全灵巧的四肢、流畅自如的呼吸以及与生俱来对舞蹈的热情。

下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于现代舞气息的“收放”技巧，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!现代舞气息中的“收放”，指的是舞蹈艺术气息中的“收缩”和“放松”技巧。

一、现代舞的特征及气息“收放”的重要性现代舞产生于多元化的国度，因乐观和自由而生的德国，也由敢于突破的“现代舞之母”邓肯而造，以对芭蕾等古典舞的创新，创造了具备抽象意义的现代舞姿。

在文化层面上颇有现代派风格，同时也昭示着与古典雍容的风格不同的大度乐观积极。

能够在较大程度上求同存异，在动作上展现出丰富的动作性，以全身为表现的对象，从内到外随心所欲，是情感的最佳宣泄舞种，在技术上限制较少，只注重对舞蹈动作意义的追寻。

能够较大程度的利用地心引力和物理的反作用力定义，对于力的操作上升到新的一个层次，包括呼吸的收缩和放松，同时也是对力的一种控制。

现代舞中呼吸的调整，对于节奏有着直接关键的影响。

现代舞的动作缺少了古典芭蕾舞的规范和从容，但是却赋予了更多的真实和自由，这种自由和真实的表现方式，依托在利用不同的“收放”呼吸节奏以实现控制，作用到舞者具体的肢体动作中。

运用得当则能够进一步润滑舞者的韵律和身线，使之看起来赏心悦目，令舞者的感觉从内到外得到发挥伸展。

当气息的练习投入到一定程度时，身体就能够充分收放自如，现代舞所要求的瞬间收放也就能够较好的完成，可以说，气息的“收放”其实是舞蹈的灵魂和支柱。

因此，学好舞蹈中的气息“收放”，就是为后面的舞蹈课程奠定了基础，把握好了“收放”的“度”，才能将舞蹈的“量”升华为“质”。

二、现代舞气息的“收放”技巧运用(一)“收放”两极论“收”和“放”分别是现代舞气息的两个“极”，极点是“收”，而极大是“放”，两者合二为一融合于舞蹈中。

“收”将所有气息收到极致，屏气凝神处于静止的状态中，从视觉上我们将其定义为动作的定格，“收”的要求就是时间的控制，舞者受到身体呼吸的局限，只能在时间范围内实施“收”，过了限制后就是“放”。

视与听的共享心与心的交流——浅论现代舞欣赏

中国是一个有着悠久历史的文明古国。封建传统思想
在中国根深蒂固，在一定程度上也制约了中国在思想等方面的发展因此．在二十世纪之前的中国要出现现代舞基本是不可能的。 “ 但五四” 新文化运动的开展，西方现代文明猛烈地冲击着中国，不仅使得中国的文学有了重大的发展，
开始注重 “ ” 身，时也使得中国的舞蹈有了新的变化。人本同
外舞蹈作品赏析》第三卷上海音乐出版社）的确，现代舞都包含了上述所说的这些因素，而在我看来，现代舞就是一种
用肢体传递思想．现情感的艺术．表而这门艺术的发展是建
造人物，表现现实生活服务。（中外舞蹈作品赏析》《第三卷
上海音乐出版社）如２０世纪七八十年代的《刑场上的婚
优雅，比不上民族舞亲和，而它确实是有思想的生命体。然
是编者直接情感、象思维的物质载体。抽借用美国舞蹈理论家塞尔玛・妮・慰的看法：代舞是一种观点．种对当珍科现一
“ 新舞蹈 ” 的概念应运而生。这个概念起自于舞蹈艺术的先
驱者吴晓邦先生，它倡导以人体的 “ 自然法则 ” 基础，生为从
活中提炼舞蹈的动作词汇，同时不拘一格，广采博收，为塑
立在反芭蕾的基础之上的。它一开始是没有统一的动作规
范、审美标准的。实也是缺少传统美感的。它不及古典舞确
母”是现代舞的精神领袖。她以对人的身体的解放来达成，

论现代舞蹈艺术的美学特征

论现代舞蹈艺术的美学特征作者：韩季来源：《艺术评鉴》2019年第18期摘要：现代舞蹈艺术是一门集音乐、舞美和肢体动作于一体的一种艺术表演形式，它是人类文明社会发展以来的一种产物，它由内而外的深层次的表现出人们的审美情感，通过肢体动作向人们传达艺术情感和美的享受，具有重要的审美功能。

本文主要从介绍了现代舞蹈艺术的美学特征从几种不同的方面进行阐述与描写，对舞蹈艺术特征进行了简单剖析。

关键词：现代舞蹈艺术美学特征艺术欣赏中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）18-0071-02舞蹈是一种传统的艺术形式，是八大艺术门类里的一种，并被称为“艺术之母”。

它是由动作、表情和构图三大要素构成的一种三维立体的艺术表现形式，反映了人的思想情感以及社会生活方式。

舞蹈来源于现实生活又超脱于现实生活，艺术形式上它是音乐与肢体动作的完美的结合，蕴藏着丰富的情感，因此也就造就了它与其它艺术形式美学特征上的差别。

随着舞蹈艺术的发展，造就了它成为了现有的综合型的艺术形式，有其自己的规律特性和特征，本文接下来将从基础上对舞蹈进行论述，对其美学特征进行分析及如何正确把握其美学特征，使人们能够提高艺术修养和欣赏水平。

一、现代舞蹈艺术概况和发展现代舞蹈艺术最早起源于远古时期，是从人们的劳动、战争和祭祀等活动中演变而来的，后来逐渐与音乐、诗歌等结合演变为艺术欣赏形式，失去其原有实用功能。

一定程度上，它是人類历史发展长河中的纪念册，见证了人类文明历史的变迁与发展。

因此舞蹈承载了人类的文明情感，是另一种语言，舞蹈者将情感寄托于舞蹈当中，通过表演寻求与观众引发共鸣，观众也通过艺术欣赏获得满足感与共情心理。

如今随着人们对美和艺术的追求，舞蹈越来越深入到了人们生活当中去，市场上出现大量的舞蹈教学机构、培训机构等，因此人们更要从深层次上剖析舞蹈，以提高其欣赏水平和艺术修养。

一般来说，依据其功能和目的将其分为生活舞蹈和艺术舞蹈，生活舞蹈又包括了习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等，从其字面意义上便不难看出，这一类舞蹈是人们为满足其自身的生活需求而延伸出来的舞蹈形式，另一种舞蹈被称为艺术舞蹈，主要是为了表演给观众欣赏的艺术形式，常常是通过专业人士通过特殊编排而来的，具有艺术创造的性质。

舞蹈艺术及审美论文

舞蹈艺术及审美论文舞蹈一直以来都是一门综合性的艺术，它融合了音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，是艺术之中最具有感染力和生命力的一种。

而舞蹈艺术则是一种表达情感和思想的艺术形式，它通过舞者的身体语言、动作、姿势等来传达情感，达到审美效果。

舞蹈的起源及发展舞蹈是一种最为古老的艺术形式之一，其起源可以追溯到远古时代。

在早期，舞蹈主要是一种称谓神灵的崇拜仪式，它是人们向神明祈求和表达感激的一种方式。

随着时间的推移，舞蹈开始演变成一种娱乐形式。

到了现代，舞蹈已经成为了一种全民娱乐和文化交流的形式。

然而，舞蹈的技艺发展和风格演变也表明了它是一门具有丰富性、创造性和多样性的艺术形式。

在不同的地域和文化中，舞蹈形式也有着不同的特征和独特的表现形式。

如拉丁舞，它热情、奔放，强调身体的柔韧性和美感；而芭蕾舞则注重形式的优美和技巧性。

舞蹈艺术与审美审美是艺术的核心，它是一种感性的体验，也是一种深刻的思考。

类似于其他艺术形式，舞蹈艺术也会引起人们的审美情感，激发人们的心灵共鸣。

那么，什么是舞蹈艺术的审美呢？首先，舞蹈艺术的审美是基于观众的感觉和体验，也是基于舞者的表达和某种内在体验的。

其次，舞蹈艺术的审美也是基于人们对身体语言、动作、姿势等的理解和解读。

最后，舞蹈艺术的审美也与文化背景、价值观等息息相关。

同时，审美也需要一定的知识和技能。

对于舞蹈艺术的欣赏与评价，需要对舞蹈艺术的历史、发展和表演技巧有一定的了解。

此外，观众也需要开放心态，欣赏不同类型的舞蹈形式，体会不同的审美体验。

技巧与创意：舞蹈艺术的两重性在舞蹈艺术中，技巧和创意是密不可分的。

技巧是舞者在表演中需要掌握的技能，包括基本动作的协调、控制身体动作的能力，以及技巧的细节和难度。

然而，技巧并不是舞蹈艺术唯一的重点。

在舞蹈艺术中，创意同样重要。

创意涉及的是舞者对内在情感和思想的表达、对现实生活的感悟和反思，以及对舞蹈艺术形式的革新和变化。

只有技巧和创意的完美结合，才能产生引人入胜、意义深远的舞蹈作品。

满月现代舞赏析

满月现代舞赏析现代舞是一种充满自由、创新和表现力的舞蹈形式，它融合了各种不同的舞蹈风格和技巧，以及对当代社会和文化的思考和表达。

而满月现代舞，则是一场以满月为主题的现代舞表演，它以月亮作为灵感来源，通过舞者的身体语言和动作来表现月亮的美丽、神秘和力量。

在这篇文章中，我们将对满月现代舞进行赏析，探讨它所传达的意义和艺术价值。

首先，满月现代舞在舞蹈动作和编排上展现了极高的技术水平和舞蹈功底。

舞者们的身体控制和舞蹈技巧都达到了非常高的水平，他们能够通过流畅的动作和精准的表达，将月亮的形态、光芒和变化展现得淋漓尽致。

舞者们的舞姿和舞步都充满了力量和美感，让观众仿佛看到了一个个活生生的月亮在舞台上起舞。

其次，满月现代舞在舞台布景和灯光设计上也做到了精益求精。

舞台上的布景和道具都与月亮的形象相得益彰，营造出了一个充满神秘和浪漫的氛围。

而灯光的运用更是恰到好处，通过不同的灯光效果和色彩搭配，将月亮的光芒和变化展现得淋漓尽致，让观众仿佛置身于一个梦幻般的月光世界中。

此外，满月现代舞在舞蹈主题和情感表达上也具有很高的艺术价值。

月亮作为一个古老的象征，代表着女性的柔美、神秘和力量，以及人类对宇宙和自然的敬畏和赞美。

而在满月现代舞中，舞者们通过舞蹈来表达对月亮的敬畏和赞美，以及对自然和宇宙的热爱和向往。

他们的舞姿和表情都充满了情感和力量，让观众在观赏舞蹈的同时，也能感受到对月亮和自然的敬畏和赞美。

最后，满月现代舞在音乐和声音设计上也起到了至关重要的作用。

舞台上的音乐和声音效果都与舞蹈的节奏和情感相呼应，通过音乐的力量和魔力，将观众带入了一个充满神秘和浪漫的月光世界中。

而舞者们的身体语言和动作也与音乐的节奏和旋律相契合，让整个舞台呈现出了一种完美的和谐。

综上所述，满月现代舞是一场充满了艺术价值和情感表达的舞蹈表演。

它通过舞者的身体语言和动作，将月亮的美丽、神秘和力量展现得淋漓尽致，让观众在观赏舞蹈的同时，也能感受到对自然和宇宙的敬畏和赞美。

论现代舞的艺术欣赏方法

ｌ、保持开放的心态
即兴的心态，即身心任由舞蹈渐人意境，我不是我，我的情感任由舞者引导。著名舞者高津艳子谈及舞蹈时说 “ 即兴”是所有艺术的最高境界，随物赋形，随动赋形，倡
导 “ 即兴’ ’ 的艺术行动。笔者认为欣赏者在欣赏时也应有
一
种即兴的心态，不能固化心灵，应心随舞动，思随舞起，
不是表面化地捕捉从内心升腾出来的感情，而是将内心感
精神的基础上提出 “ 为人生”的现代舞理念就是这一时代背景下的佐证，所以这也要求作为观赏者应摒弃狭隘的民族隋结或者偏见的思想固执，以开放的心态对现代舞进行欣赏。或者说现代舞个人化表达与创造绝非个人的呻吟，而有着深刻的历史反思能力、博大的生命关怀与真切的现实关注，作为观赏者保持开放的心态欣赏现代舞也是对历史的尊重与回顾。
现代舞的产生就是为了摆脱芭蕾舞动作的程式化与僵
作者简介：高静（１９７９．１Ｏ～）．女，安徽铜陵人，安徽滁卅Ｉ学院音乐学院讲师．硕士。研究方向：民族民间舞蹈文化。
・
３Ｏ・
安顺学院学报
２０１ Biblioteka 年第１期硬化应运而生的，其独特的现实性，人性化，使得现实生活中—个个鲜活的个体隋感得以在舞台展现，因此现代舞的创作有着鲜明的时代特征，反映特定时代下人们真实的生活状态。每一部作品很大程度上代表了编者的内心世界与创作心态，而这些心态通常通过舞蹈动作得以展现。因此掌握现代舞的创作背景与动机，有助于更好地理解与欣赏现代舞作品的艺术。如格莱姆的《两支原始颂歌》《原始之谜》就是以美洲印第安文化发展到古希腊文化的神话为背景进行创作的，因而观赏者应在掌握此创作背景与动作
第１６卷第１期２０１４年２月

舞蹈艺术欣赏与鉴赏

舞蹈艺术欣赏与鉴赏舞蹈艺术是一种以身体的动作、音乐和表演为特征的艺术形式。

它结合了动态美和音乐美，通过独特的姿势、步伐和技巧，传达情感和故事。

舞蹈艺术的欣赏与鉴赏是理解和体验舞蹈作品的重要方式。

以下是一些指导性的观赏与鉴赏要点，帮助读者更好地理解和欣赏舞蹈艺术。

一、了解舞蹈的历史与类型在欣赏舞蹈之前，了解舞蹈的历史和类型是十分重要的。

舞蹈起源于古代，各地方、各民族都有独特的舞蹈传统。

通过研究舞蹈的历史，可以了解到不同文化中舞蹈的演变与发展。

此外，还需掌握不同类型舞蹈的特点，如古典舞、现代舞、民族舞等，以便更好地欣赏和理解舞蹈作品。

二、观察舞蹈的结构与动作在观赏舞蹈时，需要留意舞蹈的结构与动作。

舞蹈作品通常包括序幕、正戏和尾声等部分。

序幕常用来引入主题，正戏则是舞蹈的核心内容，尾声则是对整个作品的总结。

观众通过细致观察，抓住舞者的身体姿势和步伐的变化，例如抬头、挺胸、脚尖着地等，来领略舞蹈作品的情感表达和故事情节。

三、欣赏舞蹈的音乐与舞台设计与舞蹈紧密相连的是音乐与舞台设计。

音乐是舞蹈中不可或缺的一部分，因为它在很大程度上决定了舞蹈节奏和情感的表达。

观众在欣赏舞蹈时，要注意与舞蹈搭配的音乐，体会音乐与舞者身体动作的和谐。

此外，舞台设计也是舞蹈演出的重要组成部分。

舞台背景、服装和道具的选择，都为舞蹈作品增添了独特的视觉感受。

四、感受舞蹈的情感与故事舞蹈艺术的表达形式之一是情感的传达。

观赏者应通过舞者的身体语言和表情来感受舞蹈作品中的情感。

例如，舞者的脸部表情、眼神的变化，以及身体的肢体语言等，都是情感表达的重要元素。

此外，舞蹈作品通常都有特定的情节，观众可以通过欣赏舞者的动作和舞台的视觉呈现，理解舞蹈中蕴含的故事。

五、学习与交流舞蹈欣赏的经验舞蹈艺术欣赏是一个不断学习和提高的过程。

观赏者可以通过参加舞蹈课程或研讨会来深入了解舞蹈技巧和艺术。

此外，与其他舞蹈爱好者的交流与讨论也能拓宽视野，一起分享舞蹈作品的观感与感受。

现代舞论文

现代舞论文
现代舞是一种融合了多种舞蹈元素和艺术表达形式的现代艺术形式。

它不拘泥于传统舞蹈的规范和限制，以身体的表现力和情感的传递为核心特点。

本论文将探讨现代舞的发展历程、艺术特点以及对舞者和观众的影响。

首先，现代舞的发展历程可以追溯到20世纪初。

在那个时期，一些独立的舞者和编舞家开始挑战传统舞蹈的规则和结构，致力于创造一种更自由、表现力更丰富的舞蹈形式。

他们通过舞蹈中的肢体动作、姿势和舞台设计等元素来表达内心感受，将舞蹈与音乐、戏剧和视觉艺术等结合，从而打破了舞蹈艺术的传统束缚。

其次，现代舞具有多样性和自由性的艺术特点。

相比传统舞蹈，现代舞更加注重舞者的个人表达和创造力。

舞者可以自由地运用不同的舞蹈技巧和肢体动作，表达自己内心的情感和意义。

此外，现代舞也吸收了其他艺术形式的元素，如戏剧、音乐、影像等，以丰富舞蹈的呈现方式和艺术效果。

最后，现代舞对舞者和观众都产生了深远的影响。

对于舞者而言，现代舞提供了个人表达和创造的空间，鼓励他们以自由和创新的方式展示自己。

同时，现代舞也锻炼了舞者的身体素质和技巧，提升了他们的舞蹈水平。

对于观众而言，现代舞给予了更多的观赏角度和体验方式，通过舞蹈表达的情感和意义能够引发观众的共鸣和思考。

综上所述，现代舞作为一种新兴的舞蹈形式，具有独特的艺术
特点和表现形式。

它在舞蹈界的发展中起到了重要的推动作用，为舞者和观众带来了更加自由和丰富的艺术体验。

随着社会的不断变化和艺术的发展，现代舞将继续发展壮大，并在舞蹈界的地位和影响力得到进一步提升。

简述舞蹈欣赏的方法

简述舞蹈欣赏的方法舞蹈欣赏的方法有：舞蹈的类型、舞蹈题材和舞蹈主题、舞蹈的情节把握、客观环境的设计、舞蹈构图。

1、舞蹈的类型。

舞蹈分为生活舞蹈、艺术舞蹈、芭蕾舞、现代舞和民间舞等等。

对于舞蹈的欣赏我们不能一概而论。

因为不同的舞蹈有着它不同的欣赏标准。

在欣赏舞蹈之前，搞清楚所欣赏舞蹈的类型是非常有必要的。

比如，生活舞蹈与人各种生活相直接联系，功利目的性比较明确，是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。

对于这类舞蹈的欣赏，我们可以淡化对舞者专业方面的要求，这种舞蹈的目的往往在于大众的普及或是宗教的宣传。

而艺术舞蹈是由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析，集中概括和想象进行艺术创造从而产生出主题鲜明，情感丰富，形式完整，具有典型的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给群众观赏的舞蹈作品。

2、舞蹈题材和舞蹈主题。

所谓舞蹈的题材，就是作品中直接描写的生活现象，是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容的材料。

而舞蹈主题则是舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感、意蕴和中心思想。

题材和主题可以被划为观众欣赏舞蹈所要知道的舞蹈所要表现的情节背景。

只有对二者有所了解，我们才能有目的地去欣赏舞蹈，也能较为容易的从舞者的表演中有所领会。

如课上所欣赏的大型音乐舞蹈史诗《东方红》正是取材于我国革命斗争的历史，以波澜壮阔的音乐舞蹈场面，展现了1921年以来中国人民争取解放、欢庆新生的生动画卷。

3、舞蹈的情节把握。

舞蹈的情节是在情节舞和舞剧中，人物的生活和事件的演变发展过程。

由一系列能够显示人物与人物，人物与环境之间关系的具体事件过程所组成。

对情节的把握正确与否决定了观众能否真正看懂舞者用其肢体语言所演绎的内容以及所想表达的思想。

这就是所谓的舞蹈语言。

如，大型舞蹈《红梅赞》的舞剧总编导杨威深谙无言的舞剧贵在故事情节的单纯和洗炼。

她匠心独具地设计编排了一个个精彩的舞台画面：面对酷刑和利诱，江姐刚毅顽强；叛徒则摇尾乞怜，为虎作伥。

怎样欣赏现代舞

22现代舞在我国的现状由于历史的原因中国文化在近现代中处于相对滞缓的状态当一种新的时代新的生活新的经验需要新的艺术语言及其方式表达传递
夫货 20年号” 教料08 ‘ 中刊 ”
怎样欣赏
欧阳艳
( 湘南学院音乐系，湖南郴州 423000 ) 摘要 : 现代舞在我国已发展多年，别是近几年特沪上舞蹈界专家认为，现代舞成为众人追逐的亮点是可喜现象。十九世纪末从芭蕾领域延伸出来的现代舞与中国观众“ 相遇” 的历史可追溯到上个世纪前半叶，当它重新出现在中国舞台已是上世纪80年代。在经历了一票难求、起落不定等阶段之后，现代舞再受欢迎，尽管其中可能有偶然因素，对作品评价也莫衷一是，但还是折射出在接轨世界艺术发展、频繁接触一流精品的基础上，国的观众审美口味多元化了，我这也是走近现代舞的第一步。 3.怎样欣赏现代舞
自身的特点。第一、确立现代人应有的健康心态，即以一种宽容的心态欣赏现代舞作品。现代舞是以标新立异、严肃探
索为最终目的，因此首先要能够以平常和判断能力。在一般
缓的状态，当一种新的时代、的生活、的经验需要新新新的艺术语言及其方式表达传递，而文化发展赢弱与积累f 乏，中国现代舞者在西风东进中借力而行便成 t f 为必然— 借外来文化冲击本土文化的封闭状态。中国舞蹈家借鉴他文化、民族的生命经验之时，他两种文化、两种环境、两种思维方式、两种经验之间的距离必然十分鲜明地凸显出来。如果我们对于这种距离和差异缺少足够的认识，在文化借鉴中对语言系统不进行应有的、必要的转换，二者之间的不兼容性带来的文化冲突就不可避免。

现代舞作品赏析——以男子群舞《走、跑、跳》为例

110魏文婷：现代舞作品赏析现代舞最早源于欧洲的舞台剧艺术，追求的是戏剧艺术效果和表现手法，不以舞蹈技术性为表现手法，不以完美形式为前提，主要是追求人的肢体如何舞动和人文气息，男子群舞《走、跑、跳》在舞蹈表达情感上，营造了一种令人激动的态势，是现代舞的经典代表。

一、创作背景1998年6月首届中国舞蹈“荷花奖”大赛中，为了使相当一部分不限于四大舞种为载体的舞蹈得以参加评选，因而设立了“新舞蹈”。

“荷花奖”组委会对“新舞蹈”的限定是：“根据题材、内容和塑造人物形象的需要，舞蹈语汇采取形式不受古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞四个舞种载体的限定而进行创作的舞蹈作品。

”作品的评比标准确定为“具有浓厚的生活基础，浓郁的生活气息，鲜明的人物形象，思想性与艺术性的完满结合，有较强的艺术审美价值”。

新舞蹈中的“新”，就在于标志着当代舞蹈创作中的一种新的可能性，它有一种“更灵活”的创作观念，即在舞蹈中，任何舞蹈的边界都完全敞开了，创作则是对它们之间的一种无尽无穷的共生关系、转化关系的利用。

新舞蹈男子群舞《走、跑、跳》就是这次大赛中的参赛作品，并获得金奖。

二、作品的艺术形式幕启，军号震天响。

在红黄白混合灯光的投射下，台上充满着军人训练场地上的火热与高昂的气氛。

在一连长的率领下，战士们精神抖擞，以“燕式跳”跳上了舞台。

伴随着雄壮激昂的音乐声，舞者在高低起落的对比和横竖排队形的变化中龙腾虎跃，个个充满帅气，威风凛凛。

紧接着，艰苦的训练开始。

舞台上一束束刺眼的金黄色顶光倾泻而下，仿佛炎炎烈日当空照。

军人们列队操练，时而前抬腿正步走，时而前吸腿正步走。

在这一主题动作的基础上，又分解成几组相对比、相承袭的组舞，如一半舞者以横排俯式造型，另一半则以竖排前后移动。

时而整齐划一，时而相互递进，时而群舞，时而又分为双人舞以卡农式轮回推进，舞台上呈现出军人们奋力拼搏的一派景象。

这时，一名小战士晕倒，众人上前相助，他倔强地推开、爬起，再晕倒、再爬起。