民乐基础(演奏) 音乐基础知识 教材

止
休
符
止
பைடு நூலகம்
符
4
8
分
分
休
休
止
止
符
符
16
32
分
分
休
休
止
止
符
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2. 简谱表示方法
将简谱音符表示法中的音高换成 0 即空拍。
3. 长休止符
数字表示休息的小节数。
左起两个
四、附点 附点是记在音符或休止符符头右边的圆点，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有 一个附点，就表示要延长这个音符的时值的一半，即此音符的时值增加 1/2。 五、标准三连音 将四分音符平均分成 3 份，三连音每份时值为四分音符的 1/3。
第二节 弦乐
一、二胡 二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那 时叫“奚琴”。唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴 在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。 二胡，过去主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。集中于中高音域的表现，音色接 近人声，情感表现力极高，广为大众接受。 本世纪 20 年代，二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧（阿炳）、刘天华的贡献是分不开的。通 过许多名家的革新，二胡成为一种最重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。 二、高胡 高胡，也可做名词来表示一种乐器。高胡是“高音二胡”的简称，其形、构造、演奏弓法与 技巧以及所用演奏符号等，均与二胡相同，只是琴筒（共鸣箱）比二胡略小，常用两腿夹着 琴筒的一部分演奏。
七、反复记号 1. 类型 I
2. 类型 II
3. 类型 III
4. 类型 IV
D.C. Fine.
八、音乐强弱表情符号
p
弱
f
强
sf fz sfz >
特强
pp 很弱 ff 很强
fp sfp
强后即弱
ppp 极弱 fff 极强 cresc.
渐强
mp 中弱 mf 中强 dim.
渐弱
九、乐段、乐章
1. 乐段：乐段是构成独立段落的最小结构，用以区分一个乐章中的不同主题的音乐段落。
全
2
音
分
符
音
符
4
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音
音
符
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16
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分
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音
音
符
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2. 简谱表示方法 全音符 4 分音符 16 分音符 三、休止符 1. 五线谱表示方法 全 休
4/4 | 5 - - - | 4/4 | 5 5 5 5 |
2 分音符 8 分音符
4/4 | 5555 1111 2222 3333 |
2 分
4/4 | 5 - 5 - | 54/4 | 55 55 55 55 |
首调简谱中的 7，在不标升降号显示，因为民族乐器对不同首调有不同的演奏把位。 如在上段条件五线谱中遇#sol，则在简谱中翻译为#1。 音符时值、其他符号等按照五线谱标志迁移至简谱。 二、简谱翻译成五线谱 认清简谱首调，在五线谱谱面首端标注相应升降号，依照规则将音符还原至固定调。 音符时值、其他符号等按照五线谱标志迁移至简谱。
第二节 音阶
1. C 大调音阶
2. D 大调音阶
3. F 大调音阶
4. G 大调音阶
5. A 和声小调音阶
6. D 和声小调音阶
7. 降 B 大调音阶
第三节 翻谱
一、五线谱翻译成简谱 根据五线谱规定调式确定简谱首调，如五线谱为#fa（见音阶），则简谱应选首调为 1=G，即
G 调，则上节图示 G 大调音阶前 2 拍翻译成简谱即为| 1．2．3．4．5．6．7．1 |，五线谱中#fa 对应 1=G
第二节 记谱方法及音高原理
一、中央 C 频率为 261.6 赫兹的音高，位于乐音体系的最中央，固定唱名为 do，音名为 c1。
二、高音谱号 中央 C（dol）在下加一线上，re 在下加一线与第一线中间，第一线为 mi，依次类推。
三、低音谱号 中央 C（dol）在上加一线上，si 在上加一线与第五线中间，第五线为 la，依次类推。
六、节拍 1. 4/4 拍：以 4 分音符为 1 拍，每小节 4 拍，也用 C 表示，第一拍强，第三拍次强，第二、 四拍弱。 2. 3/4 拍：以 4 分音符为 1 拍，每小节 3 拍，常用于华尔兹，第一拍强，第二、三拍弱。 3. 2/4 拍：以 4 分音符为 1 拍，每小节 2 拍，第一拍强，第二拍弱。 4. 6/8 拍：以 8 分音符为 1 拍，每小节 6 拍，第一拍强，第四拍次强，第二、三、五、六拍 弱。 七、速度
音乐快慢的度量，
表示将每分钟平均分为 60 份，即每个四分音符的时值是 1 分钟的
1/60，即 1 秒钟。 八、延音线
1. 同音延音线 同音延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是将两个或两个以上具有相同音高的音符
相连。在演奏时作为一个音符，它的时值等于所有这些音符的总和。
2. 非同音延音线 与同音延音线表示形状相同，但连在具有不同音高的音符上，表示连线内的不同音高的音要 奏得连贯。
三、中胡 中胡，“中音二胡”的简称。中胡由二胡改革而成，琴杆比二胡的长，琴弦比二胡弦粗。中 胡是民乐团中重要的二胡族的中音乐器，在二胡的基础上改革制成。琴筒较二胡大，琴杆比 二胡稍长，琴弦比二胡弦粗，音色浑厚。是民族管弦乐队不可缺少的乐器，常担负中音声部 的演奏，亦可独奏或参加重奏。 四、京胡 京胡，拉弦乐器。 京胡是中国的传统拉弦乐器，18 世纪末，随着中国传统戏曲京剧的形成， 在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有 200 多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要 伴奏乐器。 五、板胡 板胡属于中国民乐中的弓弦乐器，琴筒由木料或椰子壳制成，它的发音清脆而响亮，适用于 表现热情奔放的曲子。除了独奏外，它也是北方的戏曲（如河北梆子、评剧、豫剧等）的主 要伴奏乐器。它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名的。
民乐基础/民乐演奏 音乐基础知识
第一章 乐谱基础知识
第一节 音乐度量
一、时值
音符（休止符）所占时间的长度，以全音符（全休止符）时值为标准单位，二分音符（二分 休止符）及全音符（全休止符）时值的 1/2，四分音符（四分休止符）即全音符（全休止符） 时值的四分之一，依次类推。 二、音符
1. 五线谱表示方法
第三章 民族乐器基础知识
第一节 弹拨乐
一、古筝 古筝，是我国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具 有相当的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。 古筝是一件伴随我国悠久文化、在这片肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。早在公元 前 5 世纪至公元前 3 世纪的战国时代，就在当时的秦国一带广泛流传，所以又叫秦筝。 二、琵琶 琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中 国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以 弹碰琴弦的方式发声的乐器。“比”指“琴弦等列”。“巴”指这种乐器总是附着在演奏者身 上，和琴瑟不接触人体相异。
2. 乐章：乐章是大型音乐组曲的结构单位，用以区分较大范围不同的主题。
十、其它演奏记号
1. 自由演奏
2. 枣弧——无限延长
3. 渐慢 rit. 4. 气口 ˅
第二章 乐理基础知识
第一节 首调唱名法与固定调唱名法
一、首调唱名法 首调唱名法以相对音高为基础，其唱名和音名的对应关系不固定，以不同的谱号与调号为依 据确定五线谱上 do、re、mi、fa、sol、la、si 各音的位置。各大调的主音唱 do，各小调的主 音唱 la。 二、固定调唱名法 固定调唱名法，即唱名绝对固定，音高观念明确，不因调的改变而更换唱名，在五线谱中对 于读谱和乐器的演奏上较为方便，各个调式的转换体现在五线谱首的升降号上。
琵琶被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”。 拨弦类弦鸣乐器。南北朝时由印度经龟兹传入 内地。木制。音箱呈半梨形，张四弦，原先先用丝线，现在用钢丝、尼龙制成。颈与面板上 设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。 著名琵琶曲目有《十面埋伏》《草原英雄小姐妹》《送我一枝玫瑰花》等。 三、中阮 阮是"阮咸"，“阮咸琵琶”的简称。弹拨乐器。古琵琶的一种。中阮为中音乐器，音色恬静、 柔和、富有诗意，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的 节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的 中音声部更为丰满。阮相传是魏晋名士阮咸以擅长弹奏琵琶著名，他完成了改革，后人称之 为阮咸琵琶。 四、扬琴 扬琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。扬琴是中国常用的一种击弦乐器， 与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快 奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可 以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴 奏”的角色，是不可缺少的主要乐器。 五、柳琴 柳琴，弹弦乐器。原流行于苏、鲁、皖等省。现流行于全国各地。 属唐代以来在民间流传 的梨形音箱弹弦乐器之一种，其外形、构造、奏法均与琵琶相似。最早的柳琴，构造非常简 单，由于柳琴的外形土里土气，非常民间化，中国老百姓亲切地称它“土琵琶”。 在民乐队中，柳琴是弹拨乐器的高音乐器，其音响效果独特，不易被其它乐器所掩盖，常用 来演奏高音区的主旋律，有时也演奏华丽、技巧性高的华彩乐段。它既适于演奏欢快、对比 强烈、节奏鲜明、富有弹性和活泼的曲调，也适于演奏优美、抒情的旋律，在乐队中能与琵 琶、阮、筝和二胡等乐器和谐默契地合作。 六、箜篌 箜篌是十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，在民 间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从十四世纪后期不再流行， 以致慢慢消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。 箜篌历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。古代除宫廷雅乐使用外， 在民间也广泛流传。现常用于独奏、重奏和为歌舞伴奏，并在大型民族管弦乐队中应用。箜 篌在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。
第三节 吹管乐
一、唢呐 唢呐，又名喇叭，小唢呐称海笛。唢呐，在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端 装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。 唢呐，是中国民族吹管乐器的一种，由波斯传入，在西晋时期的新疆克孜尔石窟寺的壁画中 就已经出现了唢呐演奏的绘画，最晚在 16 世纪就在中国的民间流传了。唢呐的音色明亮， 音量大，管身木制，成圆椎形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作 碗）。所以也称喇叭，在台湾民间称为鼓吹，广东地区亦将之称为“八音”。在中国各地广泛 流传的民间乐器。发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、 戏曲的伴奏中应用。 最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺的音译。 唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第 38 窟中的伎乐壁画已有吹奏唢 呐形象。在 700 多年前的金、元时代，传到中国中原地区。 唢呐音量较大，音色高亢，富有穿透力。适于表现热烈欢快的音乐风格，但不少民间艺人也 能用双唇压紧哨片，控制气息，吹出柔润的弱音（也称“箫音”）来表现抒情或悲哀的情绪。 明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲 音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。 二、笙 笙，古老的中国乐器，属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器 的鼻祖。发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。 当代民族管弦乐团所用的笙大致以音高分为高音笙、中音笙、次中音笙及低音笙。 笙适用于固定调记谱，与其他民族乐器不尽相同。 三、梆笛（短膜笛） 梆笛用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用， 在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力 的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。 四、曲笛（长膜笛） 曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产 于苏州，故又有“苏笛”之称。多为 C 调或 D 调。 管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三 韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。
四、中音谱号 中央 C（dol）在第三线上，re 在第三线与第四线中间，第四线为 mi，依次类推。
五、简谱音高记法 以首调唱名法“中央 C”为八度为标准音，在高于其八度的音上面加点，低于其八度的音下 面加点。 六、升降号 1. 升号：在标准音高升半音，若升号写在段落小节开头则表示其后小节均照此规则演奏， 如写在乐曲中表示该小节该音全部升半音，下一小节自动还原。 2. 降号：在标准音高降半音，演奏规则如升号。 3. 还原号：使在规定范围内应该升或降的音还原，持续作用一小节。