九年级下册美术全册教案共30页
教科版九年级美术下册全册教案【全套】
教科版九年级美术下册全册教案【全套】
一、导言：
本教案是根据教科版九年级美术下册内容编制而成。
通过本教案的研究，学生将能够全面了解美术的基本概念和技巧，培养绘画和创作的能力。
二、教学目标：
1. 了解美术的基本知识和技巧；
2. 掌握各种绘画和创作的方法；
3. 培养学生的审美能力和创造力；
4. 提高学生的艺术鉴赏能力。
三、教学内容：
1. 第一节：线条的表现方法
2. 第二节：色彩的运用技巧
3. 第三节：构图与透视
4. 第四节：对比与形象
5. 第五节：创作与表现
四、教学方法：
1. 讲解与示范：通过课堂讲解和示范，向学生传授美术理论和技巧。
2. 实践与练：组织学生进行各种绘画和创作的实践活动，加深对所学内容的理解和运用。
3. 互动与合作：通过小组活动和讨论，促进学生之间的互动和合作，提高研究效果。
五、教学评价：
1. 课堂表现：观察学生在课堂上的积极参与和表现情况。
2. 创作作品：评价学生的绘画和创作作品，包括创意、技巧和表达能力等方面。
3. 研究笔记：检查学生的研究笔记，了解他们对所学内容的掌握程度和理解能力。
六、教学资源：
1. 课本：教科版九年级美术下册
2. 备课资料：教案、教具、示范作品等
以上是《教科版九年级美术下册全册教案【全套】》的内容概要，请根据具体教学需要进行调整和补充。
祝教学顺利！。
新人美版九年级下册初中美术全册教案
新人美版九年级下册初中美术全册教案《继承和发扬中国艺术的传统》教案一、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）1、知识与技能：知识目标：通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标：用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
2、过程与方法3、情感、态度的价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
二、学习者特征分析本节课的学习者特征分析主要是根据教师平时对学生的了解以及学生年龄段的思维发展情况而做出的：·学生为九年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心·学生有过较多的探究学习的经验·学生已经学过手绘线条图案的相关知识·学生能够简单应用手绘线条图案的相关知识解决问题·学生在平常的生活中已经接触过有关设计的例子·在这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期三、教学策略选择与设计1、探究引导策略：2、自主合作探究式学习策略：3、情景创设策略：四、教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。
五、教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比。
初步理解传统和多元文化并存的关系。
六、教学方法：启发法演示法观察法情景创设法七、教学过程由于地域的不同、文化底蕴的差异……导致人们审美观点，塑造形象的理解与表现方面既有共性也有不同。
1、出示中西建筑的图片：故宫和凡尔赛宫让学生讨论建筑风格及所体现的人文精神，并找出差异。
2、以同表现人物形象的理想美雕塑题材的美术作品进行比较：将《石雕菩萨立像残躯》和希腊雕塑《米洛斯的阿芙络蒂特》进行对比。
人教版美术九年级下册全册教案
人教版美术九年级下册全册教案第一课敦煌壁画艺术
1. 教学目标
- 了解敦煌壁画的历史背景和特点
- 掌握敦煌壁画的基本构图和颜色运用
- 研究并模仿敦煌壁画的绘画技法
- 培养学生对传统文化的兴趣和热爱
2. 教学内容
- 敦煌壁画的历史背景和特点
- 敦煌壁画的构图和颜色运用
- 敦煌壁画的绘画技法
3. 教学步骤
步骤一：导入
- 师生互动，引导学生思考敦煌壁画在中国艺术史中的地位和意义。
步骤二：知识讲解
- 通过图文展示，介绍敦煌壁画的历史背景和特点。
步骤三：技法演示
- 老师现场演示敦煌壁画的基本构图和颜色运用技巧。
步骤四：练实践
- 学生根据教师演示的技巧，绘制自己的敦煌壁画作品。
步骤五：展示与评价
- 学生互相展示自己的作品，并进行评价和讨论。
4. 教学评估
- 观察学生在绘画过程中的技法运用和创作能力
- 记录学生对敦煌壁画的理解和感受
5. 教学延伸
- 邀请专业人士进行讲座，深入了解敦煌艺术和文化
- 组织学生参观敦煌壁画展览，亲身感受敦煌艺术的魅力
6. 教学反思
- 分析学生在敦煌壁画绘画过程中可能遇到的问题，提出针对性的解决方案
- 总结本节课的教学效果，为今后的教学提供参考
**Note: This is a sample lesson plan. You can modify it according to your specific teaching goals and requirements.。
九年级美术下册教案
九年级美术下册全套教案第一章：美术基础知识与欣赏1.1 美术的基本概念了解美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
掌握美术的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。
学习美术的基本技法和表现手法，如素描、水彩、油画等。
1.2 美术作品的欣赏与评价学习欣赏美术作品的方法和技巧，包括观察、描述、分析、评价等。
欣赏不同风格和流派的美术作品，了解其历史背景和文化意义。
培养审美能力和批评思维，发表自己的观点和评价。
第二章：绘画技法与创作2.1 素描基础学习素描的基本技法，如线条、阴影、透视等。
练习绘制静物、人物、风景等素描作品。
培养观察能力和造型能力，提高绘画水平。
2.2 水彩画技法与创作学习水彩画的基本技法，如湿画法、干画法、分层法等。
练习绘制花卉、风景、人物等水彩画作品。
培养色彩感和表现能力，创作出富有活力的水彩画。
第三章：雕塑与工艺3.1 雕塑基础学习雕塑的基本技法，如泥塑、石雕、木雕等。
练习创作人物头像、动物雕塑、抽象雕塑等作品。
培养空间感知能力和造型能力，提高雕塑技能。
3.2 工艺设计与制作学习工艺品的设计原则和制作技法，如陶瓷、编织、剪纸等。
创作属于自己的工艺品，如陶器、编织品、剪纸作品等。
培养创新思维和手工制作能力，体验工艺制作的乐趣。
第四章：摄影与影像4.1 摄影基础学习摄影的基本概念和器材使用，如镜头、曝光、构图等。
练习拍摄人物、风景、静物等摄影作品。
培养观察力和摄影技巧，记录生活中的美好瞬间。
4.2 影像编辑与创作学习影像编辑的基本技巧，如剪辑、调色、特效等。
利用影像编辑软件创作短视频、MV等作品。
培养创意思维和影像制作能力，展现个人风格。
第五章：美术与生活5.1 美术与环境的互动学习美术在环境设计中的应用，如建筑设计、景观设计等。
了解美术对环境的美化和改善作用，培养环境意识。
5.2 美术与社会的联系探讨美术与社会的关系，如广告、传媒、文化等。
了解美术家的社会责任和影响力，培养对美术的社会认识。
九年级美术下册全册教案
【教材分析】1．《酷爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的特色栏目之一。
当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的确实是一幅幅我国传统艺术的精华之作。
那个栏目贯穿整个义务教育时期。
在经济全世界化的背景下，我国的传统艺术日趋受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何让学生学会正确对待我国传统艺术，如何从小培育学生酷爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪给予每一名艺术教育工作者的任务。
我国的传统文化博大精深，内容涉及相当普遍，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等。
本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄时期欣赏特点，使学生第一对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类和特点。
在教材编写中，选用图片的原那么是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特点强化出来。
在整册教科书中，视觉的印象被相本地强化了。
2.本栏目在内容安排上，小学时期以我国工艺美术作品为主，中学时期以绘画、雕塑、建筑作品为主。
中学时期的具体安排是第13册为中国古代花鸟画欣赏，第14册为中国古代山水画欣赏，第15册为中国古代人物画欣赏，第16册为中国古代书法欣赏，第17册为中国古代雕塑欣赏，第18册为中国古代建筑欣赏。
每册选取的内容与小学有必然的区别，不是用多幅作品，而是选择一幅既有代表性又能够较为容易地让学生欣赏同意的作品。
中国的古建筑是世界上历史最悠长、体系最完整的古建筑艺术之一。
从单体建筑到院落组合，从城市计划到园林布置等活着界建筑史中都处于领先地位。
中国建筑处处表现了的“天人合一”的建筑思想。
中国古代建筑艺术在封建社会中进展成熟，它以汉族木结构建筑为主体,也包括各少数民族的优秀建筑,是世界上延续历史最长、散布地域最广、风格超级鲜明的一个独特的艺术体系。
本栏目编选的《布达拉宫》确实是代表作品之一，表现出了中国古代建筑艺术的三个最大体的特点:①审美价值与道德伦理价值的统一；②植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神；③整体性、综合性很强。
人教版九年级美术下册教案全册
人教版九年级美术下册教案全册第一单元：形、色、线的关系课时1：形、色、线概念介绍教学目标- 理解形、色、线在美术创作中的重要性和相互关系；- 了解不同形、色、线的表达方式；- 培养学生的观察能力和创作能力。
教学内容1. 形的概念介绍及示例展示；2. 色的概念介绍及示例展示；3. 线的概念介绍及示例展示；4. 形、色、线的关系解析及示例分析。
教学步骤1. 导入：通过观察图片，引导学生思考形、色、线在其中的表现方式。
2. 概念介绍：讲解形、色、线的基本概念，并展示相关作品进行说明。
3. 讨论分析：学生分组讨论不同形、色、线的表达方式，并展示自己的理解。
4. 创作实践：学生进行小组创作，以形、色、线为参考，完成一幅画作。
5. 展示和评价：学生展示自己的作品，并互相评价，分享创作体会。
课时2：形、色、线的应用教学目标- 运用形、色、线的知识进行创作；- 培养学生的想象力和创意思维；- 提升学生的审美水平。
教学内容1. 形、色、线在画面中的应用示例展示；2. 形、色、线在日常生活中的运用介绍；3. 创作任务布置及要求说明。
教学步骤1. 导入：通过展示形、色、线在画面中的应用示例，激发学生的兴趣和想象力。
2. 讲解：介绍形、色、线在日常生活中的运用，并与学生进行互动讨论。
3. 创作任务：布置一个与形、色、线相关的创作任务，要求学生发挥想象力完成作品。
4. 创作实践：学生根据任务要求，进行创作实践。
5. 展示和评价：学生展示自己的作品，并进行评价讨论，分享创作经验。
第二单元：素描基础课时1：素描工具与技法教学目标- 了解素描的基本工具和材料；- 研究素描的基本技法；- 进行简单的素描练。
教学内容1. 素描工具和材料的介绍；2. 素描的基本技法示范；3. 简单的素描练布置。
教学步骤1. 导入：通过展示不同的素描工具和材料，引起学生对素描的兴趣。
2. 讲解：介绍素描的基本技法，如线条、明暗、质感等，并进行示范。
3. 练布置：布置简单的素描练任务，让学生练基本的技法和表现方式。
人教版九年级美术下册全套教案
活动一世界多元文化中的美术作品1教学设计（一）设计思路美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。
课堂小结。
活动二世界多元文化中的美术作品2教学设计（一）设计思路本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。
本次课件欣赏的外国美术作品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。
教学准备有关教学的图片资料。
教学过程教学设计（二）设计思路术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
2.能力目标：培养学生一定的认识和表达能力；通过调查、研究、设计、展示，提高艺术审美观。
教学重点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点学生分组备课、收集资料的工作，教师较难把握，教师的课外辅导工作很活动三世界多元文化中的美术作品3教学设计（一）设计思路这是一节初中欣赏课，让学生在较短的时间了解18-20世纪的美术作品，1作品，欣赏到不同民族风格，不同地域文化的美术作品，学会分析美术作品审美特征和文化价值，本课设计运用了分组探究性学习的教学方法，锻炼学生自主学习的能力，培养团队协作的精神。
教学目标1.通过分组探究学习了解18世纪至20世纪各种绘画流派的特点。
2.欣赏不同民族风格，不同地域文化的美术作品。
3.学会分析美术作品审美特征和文化价值。
课时安排1课时教学重难点教学设计（一）设计思路本课是一堂探究式的考察实践课。
人教版九年级美术全册教案【完整版】
人教版九年级美术全册教案【完整版】
本教案是人教版九年级美术全册的完整版，包含教材中所有章节的教学内容和教学设计。
人教版九年级美术全册主要分为以下几个章节：
第一章美术基础
本章主要介绍美术基本概念和基本技法，包括线条、色彩、形状、质感等方面。
通过研究本章内容，能够为后续章节的研究奠定基础。
第二章四季美景
本章主要介绍中国传统文化中与四季相关的节日和景观。
通过研究本章内容，了解中国的传统文化和艺术。
第三章名画欣赏
本章介绍了一些国内外知名的艺术家和作品，通过欣赏这些名画，了解名家的风格、技法和意境。
第四章形与空间
本章主要介绍了艺术中的形状和空间概念，并通过绘画、创作
等方式进行实践。
第五章美的语言
本章主要介绍了艺术的表现手法和手段，包括线、色、形等艺
术语言，以及视角、构图等表现手法。
第六章制作与欣赏
本章主要围绕手工艺术创作和欣赏展开，通过实践活动，体验
艺术作品带来的艺术感受和乐趣。
通过本教案的学习，学生可以全面了解艺术的基本概念和技法，拓展自己的艺术知识和想象力，提高审美水平和创作能力。
2023最新湘教版九年级下册美术全册教案
2023最新湘教版九年级下册美术全册教案简介本文档是针对湘教版九年级下册美术全册制作的教案。
教案旨在帮助教师有效地教授九年级学生美术知识和技能。
通过本教案，学生将研究到丰富多样的美术技巧和艺术理论知识，提高他们的审美能力和创作能力。
教案内容本教案包括九年级下册所有美术课程的教学内容。
每个课程都有详细的教学步骤和教学目标，以及相应的教学资源和评估方法。
教案内容主要包括以下几个方面：1. 艺术史与艺术理论：介绍艺术史上的重要艺术家和艺术流派，培养学生对艺术的理解和欣赏能力。
2. 绘画技巧：教授不同的绘画技巧，如素描、水彩画、油画等，让学生学会运用各种绘画材料和工具进行绘画创作。
3. 手工艺制作：引导学生研究手工艺制作技巧，如捏塑、剪纸、折纸等，培养他们的手工艺能和创造力。
4. 美术欣赏与批评：通过欣赏不同类型的艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力和批评思维，提高他们的审美水平。
教案编排教案按照九年级下册的课程顺序进行编排，每个教案包括以下几个部分：1. 课程名称和教学目标：简要介绍本课程的名称和教学目标，指导教师在教学过程中的重点和目标。
2. 教学步骤：详细介绍本课程的教学步骤，包括引入活动、知识讲解、实践操作等，帮助教师有序地组织教学过程。
3. 教学资源：提供相应的教学资源，如教学演示、绘画示范、艺术作品图片等，辅助教师进行教学展示和讲解。
4. 评估方法：介绍评估学生的方法和标准，帮助教师评估学生的研究成果和掌握程度。
使用建议教师可根据具体教学需要，灵活运用本教案。
建议教师在教学前充分准备教学资源，并按照教案中的教学步骤进行教学。
同时，可以根据学生的实际情况进行相应的调整和延伸，以提高教学效果。
结语本教案旨在帮助教师合理组织九年级下册美术教学，全面培养学生的美术素养和创造力。
希望本教案能为教师提供有价值的参考，并促进学生对美术的兴趣和热爱。
如需更多信息，请参考完整版教案。
九年级下册美术全册教案
九年级下册美术全册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握九年级下册美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美观念，提高审美能力。
3. 激发学生的创新意识，培养学生的动手能力。
二、教学内容1. 第一章：现代派美术了解现代派美术的起源、发展及其特点。
学习现代派美术的基本技法。
2. 第二章：雕塑认识雕塑的基本类型及其特点。
掌握雕塑的制作方法和技巧。
3. 第三章：摄影了解摄影的基本原理和技术。
学习摄影构图和拍摄技巧。
4. 第四章：设计认识设计的分类和特点。
学习设计的基本原理和方法。
5. 第五章：民间美术了解民间美术的起源、发展及其特点。
学习民间美术的基本技法。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本知识和技法。
2. 采用演示法，展示美术作品和制作过程。
3. 采用实践法，引导学生动手创作美术作品。
4. 采用分组讨论法，鼓励学生相互交流和分享心得。
四、教学评价1. 学生课堂参与度，包括提问、回答、讨论等。
2. 学生作业完成情况，包括作品质量、创意等方面。
3. 学生审美能力和动手能力的提高。
五、教学资源1. 教材：九年级下册美术教材。
2. 课件：现代派美术、雕塑、摄影、设计、民间美术等相关课件。
3. 作品展示：现代派美术、雕塑、摄影、设计、民间美术等作品示例。
4. 美术用品：画纸、画笔、雕塑材料、摄影设备等。
六、教学章节：现代派美术（续）6. 第六章：抽象表现主义学习抽象表现主义的特点和代表人物。
练习抽象表现主义的绘画技巧。
7. 第七章：波普艺术了解波普艺术的起源和发展。
探索波普艺术在现代社会的影响。
8. 第八章：装置艺术与行为艺术认识装置艺术和行为艺术的定义和特点。
尝试创作装置艺术和行为艺术作品。
九、教学章节：摄影（续）9. 第九章：数码摄影与后期处理学习数码摄影的基本技巧。
探索后期处理软件的基本使用方法。
十、教学章节：设计（续）10. 第十章：视觉传达设计理解视觉传达设计的基本概念。
掌握视觉传达设计的基本要素和原则。
九年级下册美术全册教案
九年级下册美术全册教案第一章：绘画艺术欣赏与创作教学目标：1. 让学生了解和欣赏绘画艺术作品，提高审美能力。
2. 培养学生运用绘画表达思想和情感的能力。
教学内容：1. 欣赏中外绘画名作，分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习绘画基本技巧，进行绘画创作实践。
教学活动：1. 组织学生参观绘画艺术展览，让学生感受绘画的魅力。
2. 教师引导学生分析绘画作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
3. 学生进行绘画创作实践，教师给予指导和评价。
第二章：雕塑艺术欣赏与制作教学目标：1. 让学生了解和欣赏雕塑艺术作品，提高审美能力。
2. 培养学生运用雕塑表达思想和情感的能力。
教学内容：1. 欣赏中外雕塑名作，分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习雕塑基本技巧，进行雕塑制作实践。
教学活动：1. 组织学生参观雕塑艺术展览，让学生感受雕塑的魅力。
2. 教师引导学生分析雕塑作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
3. 学生进行雕塑制作实践，教师给予指导和评价。
第三章：摄影艺术欣赏与拍摄教学目标：1. 让学生了解和欣赏摄影艺术作品，提高审美能力。
2. 培养学生运用摄影表达思想和情感的能力。
教学内容：1. 欣赏中外摄影名作，分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习摄影基本技巧，进行摄影拍摄实践。
教学活动：1. 组织学生参观摄影艺术展览，让学生感受摄影的魅力。
2. 教师引导学生分析摄影作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
3. 学生进行摄影拍摄实践，教师给予指导和评价。
第四章：设计艺术欣赏与实践教学目标：1. 让学生了解和欣赏设计艺术作品，提高审美能力。
2. 培养学生运用设计表达思想和情感的能力。
教学内容：1. 欣赏中外设计艺术作品，分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习设计基本技巧，进行设计实践。
教学活动：1. 组织学生参观设计艺术展览，让学生感受设计的魅力。
2. 教师引导学生分析设计作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
3. 学生进行设计实践，教师给予指导和评价。
九年级美术下册全册教案
九年级美术下册全册教案第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念了解美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
掌握美术的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。
1.2 美术的基本技法学习绘画的基本技巧，如铅笔画、水彩画、油画等。
掌握雕塑的基本技法，如泥塑、石刻、木雕等。
1.3 美术作品的欣赏与评价学习欣赏美术作品的方法，包括观察、描述、分析、评价等。
了解不同艺术流派和艺术家，如印象派、立体派、毕加索等。
第二章：绘画技法与创作2.1 铅笔画技法学习铅笔画的线条运用、阴影处理、质感表现等技法。
进行铅笔画作品的创作，如静物、风景、人物等。
2.2 水彩画技法学习水彩画的色彩搭配、湿润程度控制、渲染技巧等。
进行水彩画作品的创作，如自然风光、人物肖像、梦境幻想等。
2.3 油画技法学习油画的颜料使用、层次叠加、笔触运用等技法。
进行油画作品的创作，如人物肖像、静物写生、情感表达等。
第三章：雕塑技法与创作3.1 泥塑技法学习泥塑的制作过程，包括塑造、修整、干燥、烧制等。
进行泥塑作品的创作，如人物头像、动物造型、场景创作等。
3.2 石刻技法学习石刻的工具使用和刻划技巧。
进行石刻作品的创作，如浮雕、圆雕、印章等。
3.3 木雕技法学习木雕的设计构思和雕刻技巧。
进行木雕作品的创作，如人物头像、动物造型、家具设计等。
第四章：设计基础与实践4.1 设计的基本原则学习设计的基本原则，包括对比、统一、对称、平衡等。
了解设计在生活中的应用，如海报设计、书籍装帧、产品设计等。
4.2 平面设计实践学习平面设计的构图技巧、色彩搭配、字体选择等。
进行平面设计作品的创作，如海报、广告、标志设计等。
4.3 立体设计实践学习立体设计的空间感知、形态创造、材料运用等。
进行立体设计作品的创作，如纸雕、装置艺术、模型制作等。
第五章：美术欣赏与批评5.1 美术作品的欣赏学习欣赏美术作品的方法和技巧，包括观察、描述、分析、评价等。
欣赏不同流派和时期的美术作品，如古典主义、现代主义、当代艺术等。
人美版初中九年级美术下册全册教案教学设计
人美版初中九年级美术下册全册教案教学设计第1课继承发扬中国美术优秀传统秦始皇陵兵马俑群教学目标：解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。
能力目标：分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。
情感目标：通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。
教学重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。
教学难点：理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。
教学方法：启发法演示法观察法情景创设法教学过程：课前准备：检查多媒体设备和学生课前准备工作。
查找历史资料，了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。
学生自己动手积累资料，培养他们收集信息的能力，又可引发他们的学习兴趣。
导入新课通过历史课的学习和查找资料，同学们对秦始皇的生平了解比较清楚，这位有“千古一帝”之称的君王，为了显示自己至高无上的权威，下令大兴土木。
下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些？（演示秦始皇画像）一、相互交流后回答：阿房宫和骊山墓。
山墓是秦始皇为自己修建的陵墓，也是世界上最大的帝王陵墓之一，兵马俑就是陵墓的陪葬品。
（演示兵马俑全景图）二、同学们想一想：1、兵马俑作为雕塑作品，它与普通的雕塑作品最大的区别是什么？互相交流后回答：兵马俑不仅是美术作品，而且还是珍贵的历史文物。
对，兵马俑不仅是雕塑作品，而且还是国家一级保护文物，并被列为世界文化遗产，只有到秦始皇陵兵马俑博物馆才能看到它的真品，由此可见，兵马俑的珍贵在于它具有极高的历史价值和艺术价值。
下面我们就从历史和艺术的角度来欣赏兵马俑。
2、假如你是一名秦始皇陵兵马俑博物馆的讲解员，你将如何为参观者介绍这些了不起的杰作呢？在不同小组间巡视，解答疑难。
湘教版九年级下册美术教案(全册)
湘教版九年级下册美术教案（全册）第一单元：中国画课时一：中国画概述与特点教学目标•了解中国画的起源和发展历程；•掌握中国画的特点和表现方法；•培养学生对中国画的欣赏能力。
教学内容1.中国画的起源和发展历程–古代绘画的创作与演变–中国画的分类和流派2.中国画的特点和表现方法–线条的运用–平面的构图–水墨的运用–对象的写生3.中国画的欣赏与鉴赏–分析名家作品中的绘画技法–欣赏中国画的传统主题教学过程1.导入（5分钟）–利用图片展示一些著名的中国画作品，引起学生对中国画的兴趣。
2.直播讲解（25分钟）–讲解中国画的起源和发展历程，引导学生了解中国画的文化内涵。
–介绍中国画的特点和表现方法，包括线条运用、平面构图、水墨运用和写生技法。
–分析一些著名中国画家的作品，解读其中的绘画技法和传统主题。
3.讨论与互动（20分钟）–进行小组讨论，让学生分享自己对中国画的理解和欣赏感受。
–学生可以提出自己喜欢的中国画作品，讲解其特点和艺术风格。
4.深化学习（20分钟）–给学生分发练习册，让学生进行练习和实践，巩固对中国画的理解和技法运用。
5.总结与评价（10分钟）–引导学生归纳总结中国画的特点和表现方法，以及中国画的欣赏与鉴赏能力。
–对学生的表现进行评价，鼓励他们继续研究和欣赏中国画。
教学反思本节课通过讲解中国画的起源和发展历程，培养了学生对中国画的兴趣和了解。
同时，通过分析中国画的特点和表现方法，提高了学生对中国画的欣赏能力，培养了学生的审美意识和绘画技巧。
通过讨论和练习，学生能够更好地理解和运用中国画的技法，进一步提升自己的绘画水平和艺术素养。
2023年最新人教部编版美术九年级下册全册教案附教学反思
2023年最新人教部编版美术九年级下册全册教案附教学反思教学目标：- 了解美术九年级下册全部内容并掌握相关知识和技能- 培养学生对艺术的兴趣，提高审美能力和创作能力- 了解不同艺术形式和风格，培养学生对艺术的独立思考能力教学内容：- 第一单元：探索绘画创作- 第二单元：实体造型创作- 第三单元：平面造型创作- 第四单元：摄影创作- 第五单元：设计创作- 第六单元：装置创作教学步骤：1. 概述课程内容和教学目标，并与学生分享课程重点和重要知识点。
2. 分单元介绍具体的教学内容，包括艺术形式、技术和创作要求。
3. 引导学生参与讨论和思考，激发他们的创造力和创作潜力。
4. 提供实际的案例和范例，演示相关技术和手法。
5. 组织学生进行实践性的创作活动，指导他们运用所学知识和技能进行作品创作。
6. 鼓励学生展示和分享自己的作品，互相交流和研究。
7. 对学生的作品进行评价和反馈，帮助他们改进和提高创作能力。
教学反思：在教学过程中，学生表现出了浓厚的兴趣和积极的参与度。
通过课程，学生对不同的艺术形式和风格有了更深入的了解，并能够独立进行创作和设计。
然而，部分学生在技术和手法上还存在一定的欠缺，需要进一步加强对基础知识的研究和实践训练。
同时，针对学生在创作过程中可能遇到的问题，需要提供更多的指导和支持，并引导他们进行反思和改进。
综合评价学生的作品时，应注重对创意和表现形式的评价，鼓励学生发挥自己的个性和特点。
在后续的教学中，可以进一步拓展艺术教育的领域，引入更多的艺术创作和欣赏活动，培养学生对艺术的综合素养和审美能力。
以上是2023年最新人教部编版美术九年级下册全册教案附教学反思的内容。
人教版九年级美术下册：教案(35页)【精品】
（1）秦始皇陵的修建及其中体现出的秦王的专政残暴。
（2）兵马俑的制作及排列特点。
（3）辅助学生体会当时劳动人民的智慧和巧夺天工的艺术才能。
学生讨论并阐述自己对兵马俑的见解：
1、是中国历史上第一个规模庞大、设计完善的帝王陵寝。
2、《史记》对地宫的记述。
3、兵马俑坑之一号坑、二号坑、三号坑各自的特点。
三、课堂小结
1.学生谈收获
2.教师小结
展示法
讨论法
学生通过欣赏作品，启发学生，并让学生自己分析作品，而且敢于阐明自己的观点对学生进行分肯定教学后记（反思）：
学习内容
第2课各具特色的欧美美术作品
教学目标
知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。
课时安排
3课时
学习内容及预见性问题
教学设计与
学法指导
第二次个性化修改
第一课时
1、组织教学
按常规进行，稳定学生情绪，使学生尽快进入状态。
二、导入新课
1.学生回忆上一节课学习的内容（古埃及、古罗马的美术作品）。
2.学生回忆通过语文、历史等学科了解的意大利文艺复兴美术作品，并借此引入新课。
3.通过用欧洲文艺复兴美术作品与中世纪美术作品的对比的方法，引入新课。
引发思考
探究学习
讨论交流
赏析感悟
教学后记（反思）：
学习内容
第2课各具特色的欧美美术作品
教学目标
知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。
过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。
新人教版美术九年级下册全册教案
新人教版美术九年级下册全册教案第一单元：现代水彩画的创作课时1：水彩画的特点和基本技法教学目标：- 了解水彩画的特点和表现形式- 研究水彩画的基本技法，如湿画法、干画法等- 初步掌握水彩画的调色技巧教学步骤：1. 介绍水彩画的发展历史和特点，通过欣赏经典水彩画作品激发学生研究兴趣。
2. 讲解水彩画的基本技法，包括湿画法和干画法，并进行示范演示。
3. 引导学生进行实践，让他们通过练掌握基本技法，并进行调色实验。
4. 鼓励学生自由发挥创造力进行水彩画创作，并互相欣赏和评价作品。
教学资源：- 水彩画作品欣赏图集- 水彩画颜料、画笔等工具- 调色盘、水杯、画板等评价方式：- 观察学生在实践中的动手能力和创作表现- 评价学生的作品创意和技法运用第二单元：中国画的基本技法课时2：国画笔墨的运用教学目标：- 了解中国画的起源和发展- 研究中国画的基本工具和笔墨运用技法- 培养学生观察力和造型能力教学步骤：1. 简要介绍中国画的起源和发展历程，解释中国画与西方绘画的区别。
2. 介绍中国画的基本工具，如宣纸、毛笔等，并讲解笔墨运用的基本技法，如淡墨、浓墨等。
3. 进行示范演示，展示不同笔墨运用技法的效果。
4. 引导学生进行实践，让他们通过练掌握基本技法，并进行造型实践，练画梅花、竹子等中国画常见的题材。
5. 鼓励学生自由创作中国画作品，并进行互相欣赏和评价。
教学资源：- 中国画作品欣赏图集- 宣纸、毛笔等工具- 笔墨盒、水杯等评价方式：- 观察学生在实践中的笔墨运用和造型表现- 评价学生的作品构图和表达能力...（继续编写其他单元的教案）。
九年级下册美术全册教案
九年级下册美术全册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握九年级下册美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美能力、观察能力和创造力。
二、教学内容1. 第九单元：现代绘画艺术1.1 了解现代绘画艺术的特点和发展趋势1.2 学习现代绘画技法和创作方法1.3 欣赏和分析现代绘画作品2. 第十单元：摄影艺术2.1 掌握摄影的基本原理和技术2.2 学习摄影构图和拍摄技巧2.3 欣赏和分析摄影作品3. 第十一单元：雕塑艺术3.1 了解雕塑艺术的历史和流派3.2 学习雕塑技法和创作方法3.3 欣赏和分析雕塑作品4. 第十二单元：工艺美术4.1 了解工艺美术的种类和特点4.2 学习工艺美术的设计和制作方法4.3 欣赏和分析工艺美术作品5. 第十三单元：现代设计艺术5.1 了解现代设计艺术的理念和原则5.2 学习现代设计技法和创作方法5.3 欣赏和分析现代设计作品三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本知识和技法。
2. 采用示范法，展示优秀作品和创作过程。
3. 采用欣赏法，引导学生欣赏和分析美术作品。
4. 采用实践法，让学生亲自动手创作。
四、教学评价1. 学生美术知识的掌握程度。
2. 学生美术技能的提升水平。
3. 学生审美能力和创造力的培养情况。
4. 学生对美术作品的欣赏和分析能力。
五、教学进度安排1. 第一周：现代绘画艺术2. 第二周：摄影艺术3. 第三周：雕塑艺术4. 第四周：工艺美术5. 第五周：现代设计艺术六、教学策略1. 采用问题驱动法，引导学生提出问题并自主探究。
2. 创设情境，激发学生的学习兴趣和创作灵感。
3. 组织小组讨论，培养学生的合作能力和交流技巧。
4. 进行课堂评价，及时反馈学生的学习情况。
七、教学资源1. 美术教材和参考书籍。
2. 网络资源，如美术作品欣赏网站、摄影教程等。
3. 美术材料和工具，如画纸、画笔、雕塑泥等。
4. 投影仪和电脑，用于展示作品和教学演示。
八、教学实践1. 组织学生参观美术展览和博物馆，拓宽视野。
初中九年级下册美术教案备课本全册-36页word资料
义务教育新课程教学预案J I A O X U E Y U A N单位名称：苍南县民族中学授课班级：八年级段任教学科：美术授课者：二OO八学年第二学期教学计划教学计划教学进度表课题：理想家居（一）教学目标：1. 了解居室设计的基本要素、风格特点、设计原则；2. 提高学生对室内环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念；3. 通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活，热爱身边的环境。
教学重点：欣赏不同风格的家居设计，让学生了解不同类型家居设计的特点，教学难点：在欣赏不同风格家居设计的同时能够提出自己的设计方案。
教学准备：（学生）收集一些有关家居设计的图片资料。
（教师）有关中外优秀家居设计的图片资料教学过程：一、展开讨论：说说自己喜欢的家居是怎么样的？二、展示：（两套不同风格住宅的图片）1、一套理想的家居包括哪些居室空间？（客厅、卧室、书房、厨房、卫生间等。
）2、根据录像中的两套住宅特点，分析一下主人的职业、爱好等。
结论：成功的家居设计首先要满足人们日常生活中不同的需要，其次才是美丽大方。
三、引导欣赏，分析理解1、结合P4范例，欣赏（1）《具有西方现代感的居室设计》（2）《具有中国传统风格的居室设计》（3）《中国传统元素与现代家具结合在一起的设计》的家居设计讨论：这些不同风格的居室设计的主要区别在哪里？结论：（1）注重点线面的构成关系，（2）更注重图案的装饰。
四、了解居室设计要素（一）居室设计色彩1、欣赏P4范例，2、让学生谈谈书上的设计作品在颜色上是如何运用的，给你有什么感觉？3、总结：室内色彩直接影响到人的情绪，科学的用色有利于工作、有助于健康，所以处理得当才能符合功能要求，取得美的效果。
A、合理运用对比色或调和色的搭配，能在室内环境中加强视觉的空间感，从而达到使视野扩大或缩小的作用。
B、在室内设计中为了突出重点陈设，背景色调应处于从属地位。
同时室内整体空间应以低纯度的色调为主，然后再以高纯度色彩在局部和重点进行点缀，这样便可以起到典雅、丰富的视觉效果。
九年级美术下册全册教案
《手持角杯的裸女》也是旧石器时代的雕塑，距今有25000年的历史，有学者认为这是一位正在主持祭祀的女巫，你们的看法呢?为什么?
(提示：对生命的崇尚、绵延后代等等)
九年级美术下册全册教案
课目 第1课走出神殿年级9年级下册
执教陈智宏
教学程序
教学活动
媒体运用
(第一课时)
一、交流：
有关人与神的话题
人类从一万多年以前就开始有了绘画，今天我们还可以从法国的拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画中看到奔跑的野马、受伤的野牛和有趣的人形与手印。尽管我们还不能确定这些图画的真实用意，却可以感受到它们反映出的人与自然的种种关系。在生产力极其落后的情况下，人与自然处于一种什么样的关系呢?
课件展示几幅小区的照片
二、分析、探讨，切入主题
1．介绍小区，了解小区的功能。
由学生介绍自己居住的小区具有什么样的环境，有什么服务设施，如商店、医院、游乐休息场所等，在自然、地理、经济方面的特点。
2．画出你家周围的小区平面图。
设问：你希望居住的小区模式是怎样的?(学生
讨论)
媒体展示小区平面图画面，动画演示小区的各个服务设施，它们的空间位置。
2．实验观察
欣赏水的图片，水的形态在不同的条件下呈现出多变的状况。水由于物理学中的张力形成一颗一颗晶莹剔透的水珠，由于外在的作用力可产生旋涡、涟漪等许多美丽的形态。
设问：通过怎样的外力可以形成旋涡、水柱?
学生思考并展开讨论。
学生尝试多种形式的实践，并对过程进行归纳和小结：
相关图片
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第二学期初二美术教学计划一、学生情况分析针对初二学生对美术的认识有了一定深度，在过去的学习中学生的审美意识有所提高。
因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。
但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、任务和目标1、培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把握世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。
2、培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考联想。
促使他们创造才能的发展。
3、美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。
三、具体措施1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。
2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和发展学生的个性。
课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。
（一）教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
（1）做好课前准备，精心制作教具。
（2）运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
（3）在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
（4）灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
（5）教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
（6）拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
（二）学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。
积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
四、教学安排第一单元美术作品的意蕴抒发情感，表达意愿 2课时弘扬真善美 1课时第二单元纹样与生活了解纹样 1课时设计纹样 2课时第三单元为生活增添情趣插花 1课时摆件巧安排 1课时漂亮的手工灯饰 1课时装饰画 2课时第四单元美好宜人的居住环境和谐温馨的生活 1课时装点居室 1课时关注社区居住环境 1课时第五单元稳步换景，别有洞天 1课时五、业务学习及其它方面作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。
让学生插上想象的翅膀，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。
另外，积极开展课外兴趣小组的活动，加强对学生特长的培养和训练。
第一单元美术作品的意蕴弘扬真善美课时 1课型欣赏评述知识与能力：初步了解美术作品的艺术功能过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美，揭露的鞭挞假恶丑方面作用。
情感、态度、价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力。
教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。
教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。
教具：多媒体课件教学进程：一、引导阶段请同学们对比一下中外作品，说说你看到的内容和感受。
王文彬《夯歌》维拉斯贵支《纺织女》 Ppt展示二、发展阶段请同学们用美术语言，说说画面中的人物造型，结构和特点。
同学们通过这两幅画面的构图和内容，能够联想到什么样的意境和审美取向？你能分析作者的意图吗？教师：真善美是人类精神世界最求的永恒主题，是人类社会永远歌颂的主旋律。
通过以上两幅作品我们可以看出：作品在艺术的表现手法上虽然各有不同，但都表现出了劳动人民的质朴，勤劳的美。
三、深入阶段下面以小组为单位进行分组讨论：潘荣本《铁肩担道义》陈冰清《木头人》 Ppt展示图片1这两件作品的艺术表现和处理手法有什么特殊的意蕴？ 2就这两件作品的艺术表现形式，美术语言与作品的深层意蕴的内在联系在组内发表看法。
教师：艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们额道德情操，以促进社会的进步和发展。
为此，美术作品就应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭笞假恶丑。
欣赏下面中外美术作品：东汉《铜奔马》戈雅《1808年5月3日夜起义者被枪杀》 Ppt展示图片结合各自的民族文化传统进行讨论和比较分析，尝试解释其不同的审美意蕴和文化价值。
提出问题请学生思考：我们再欣赏任何一幅作品时候，作品的艺术表现形式，绘画语言与作品的内在深层意蕴有什么样的关系？教师：通过对这些作品的分析我们可以看出，无论古今中外，任何形式的艺术作品都是表现形式，艺术语言和内在意蕴的有机完美和谐的统一，这样才能使作品更加突出体现画家的情感并成为一幅经典作品。
四、小结优秀的美术作品，他借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的意蕴，只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好的了解美术作品的审美价值和社会文化价值。
五、拓展1扩大美术欣赏领域和视野，关注生活所见的各种美术表现形式和视觉传达形象。
运用所掌握的欣赏方法进行判断和评价。
2选择自己最有欣赏心得的美术作品，进行评述短文的写作练习。
第二单元纹样与生活第一课了解纹样教材分析及设计意图本课选人民义务教育教科书美术八年级下册第二单元。
本课在教学资源安排上通过日常生活切入，列举家居、服装、瓷器、工艺品等物品上的纹样，引导学生对周围物品的关注，思考纹样在生活中的意义和作用，领会纹样的结构形式。
整个教学设计思路都充分贯彻学生的自主性学习，以学生为本的教学理念，并充分发挥学生间协作所带来的有效作用教学目标1.知识与技能：通过图片赏析和活动体验，学生能够了解与掌握单独纹样的特点与设计要素，并能运用设计要素设计一个单独纹样作品。
2.过程与方法：在赏析中领会，在活动中体验，在合作中创意，在评价中认知，让学生充分感受纹样作品的设计特点，并选择富有创意的设计构思进行作品创意。
3.情感态度价值观：通过学习，养成善于观察与发现的审美眼光，体验创意设计带来的乐趣，从中享受创意的喜悦与成功的快乐。
教学重点纹样设计各要素剖析，学习创意图形的构思方法与表现手法。
教学难点如何引导学生完成“纹样——联想——创意”的学习过程。
教学准备教师准备：多媒体设备、剪纸学生准备：绘画工具。
教学过程一、创设情境、导入课题1出示一张写实的图片与一张纹样的图片，请学生比较不同。
总结答案，归纳纹样的定义，纹样的定义：纹样是一种实用性与装饰性的相结合的艺术形式，有较强的主观性，趣味性和规律性。
2. 播放一组生活图片，教师引导学生欣赏，说说在这些图片中你找到了哪些纹样？？？二、发展阶段：教师播放课件展示一组生活中运用到得图片，引导学生：早在远古时代，我们的祖先就已经将纹样用于生活中，请大家欣赏图片，思考并回答问题：请你想想，我们生活的在哪些地方会见到纹样？？窗帘，被单，沙发罩，地毯，。
教师展示相应的图片后提问：这些纹样按照不同的题材如何划分??纹样的题材分为：植物纹样，几何纹样，动物纹样，风景纹样，人物纹样。
分别图片展示。
三.深入阶段纹样的构图及组织形式。
1.欣赏了这么多的精美的纹样，大家会发现，这些美丽的纹样在构图和组织形式上有一定的规律。
下面我们了解纹样的构图形式：请同学们以小组为单位分析纹样的构图特征。
教师总结：纹样构图形式有对称式和均衡式两种。
对称式严谨和理性，具有庄重感。
均衡式灵活和感性，具有轻松感。
2.纹样的组织形式：出示一组纹样，请学生比较分析各自的特征。
总结：单独式纹样：具有相对的独立性，并能单独用于装饰的纹样。
有对称和均衡两种。
适合式纹样：适合纹样是有单独纹样发展而来的。
它是图形的变化收到了外形的限制，造型要与外形轮廓相吻合的纹样。
连续式纹样：二方连续和四方连续。
二方连续是指一个单位纹样向上下或是左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的，富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状花纹，亦是花边花纹。
用剪纸的方式，展示二方连续和四方连续，同时用图片来展示。
四. 欣赏体验教师播放课件，请学生欣赏精选的纹样图片，开阔学生视野，打开思路。
五.巩固阶段：教师出示一组纹样，请学生抢答的形式，从题材，色彩，构图。
组织形式给出正确答案，六课程小结总结纹样的知识点，为下节课学习设计纹样教学做好铺垫。
第三单元“为生活增添情趣”第一课插花知识与技能：了解插花的基本艺术形式、构图原则，学习如何运用构图这一造型语言进行艺术实践，初步掌握插花的基本方法。
过程与方法：通过欣赏分析优秀的插花作品，丰富学生的审美经验。
通过学习插花的构图形式，使学生在欣赏感受的基础上加强对插花的理解与认识。
学会用艺术语言去分析和创作插花作品，并根据构图原则，不断实践，掌握插花的基本方法，完成一件作品。
情感态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品位。
一、教学过程：引导阶段鲜花带给我们视觉上的赏心悦目，精神上的愉悦美好。
花是美的使者，她把自然美带到我们的身边。
插花就是将鲜花重新配置成一件完美、富有诗意的能再现自然美和生活美的花卉艺术品。
插花源于人类爱美的天性，人们常常用插花来美化自己的居室。
本课我们将通过对插花艺术形式的了解，学习如何运用其造型语言及基本原则进行艺术探索，美化生活。
插花是以花材为主要素材，通过艺术构思和适当的剪切整理及摆插，表现花材的活力与自然美。
插花是一门“高雅的空间艺术”、“具有生命的艺术品”。
发展阶段插花的美感体现在哪些方面呢？1、插花要创造一定的意境：艺术插花是无声的诗，立体的画，而诗情画意正是由意境而来；而意境是通过插花作品的造型来达到的，更要借助于人们的主观感受与联想。
2、插花要体现一定的韵律：插花中的韵律是指画面在变化中达到的和谐，如花材的高低错落、前后穿插、左右呼应、疏密变化、以及花器的直线、斜线的变化，形成和谐的韵律、节奏。
一件好的插花作品应具有造型美、色彩美和意境美，使之成为一件富有生命力的高尚艺术品。
如作品《侠女》3、插花的基本构图形式：对称式：插花造型的中轴线两侧或上下图形是等形、等量的，外形整齐、对称均衡。
如三角型、扇型、倒T型、水平型、圆锥型等。
均衡式：插花造型中轴线两侧不等型不等量，作品外形不对称，向一侧倾斜，但保持稳定。
如L型，不等边三角型、弯月型、S型等。