设计学概论2.
设计学概论 第二版
设计学概论第二版《设计学概论第二版》是一本关于设计学的基础教材，本文将简要介绍该教材内容，包括目录结构、主要章节内容以及本书对读者的启示与帮助。
目录结构简要概述《设计学概论第二版》共分为八个主要章节，分别是：设计的起源和分类、设计的过程、设计的描述与分析、设计的美学、设计的理性、设计的心理、设计的环境和设计的经济。
通过这些章节，作者全面而系统地介绍了设计学的基本知识和理论。
主要章节内容第一章主要介绍了设计的起源和分类。
通过对设计发展过程的回顾，读者可以了解到设计的起源和演变。
同时，本章还对设计进行了分类，包括产品设计、环境设计、平面设计等。
第二章介绍了设计的过程。
本章包括问题定义、信息收集、概念设计、详细设计以及评价与修改等设计过程的关键步骤。
读者通过学习这些内容，可以对设计过程有一个全面的认识和理解。
第三章讲解了设计的描述与分析。
设计描述是设计实现的重要环节，本章介绍了如何进行设计描述和分析，包括设计图纸、模型制作以及信息展示等方面的内容。
第四章介绍了设计的美学，包括美学基本原理、色彩理论、造型原则以及审美体验等内容。
这些知识可以帮助读者更好地理解和应用美学原则于设计实践中。
第五章探讨了设计的理性。
本章介绍了设计理性的重要性，包括设计规划、设计决策、设计评价以及设计理性在不同设计领域中的应用。
第六章讲解了设计的心理。
本章介绍了设计与人类认知和感知的关系，包括人机交互、用户体验、人类视觉系统等内容。
这些知识对于设计实践中的用户导向设计非常重要。
第七章讨论了设计的环境。
本章介绍了设计与环境之间的相互关系，包括设计与社会、文化、环境和可持续发展等方面的内容。
这些知识可以帮助读者更好地理解设计在社会环境中的作用和意义。
第八章介绍了设计的经济。
本章讨论了设计与经济的关系，包括设计产业、设计市场、设计经济效益等方面的内容。
通过学习这些知识，读者可以更好地理解设计对经济的贡献和价值。
本书对读者的启示与帮助《设计学概论第二版》是一本经典的设计学基础教材，通过对设计学各方面内容的全面介绍，使读者能够全面了解设计学的基本理论和实践方法。
设计学概论知识点大一上
设计学概论知识点大一上设计学概论是设计专业大一上学期的一门基础课程，旨在向学生介绍设计学的基本概念、原理和方法。
通过学习设计学概论，学生能够了解设计的本质和特点，掌握设计思维和创新能力的培养方法，为后续的专业学习打下坚实的基础。
下面是设计学概论大一上学期的主要知识点：一、设计的概念与分类1. 设计的定义与特点设计是通过对问题的深入分析和全面理解，运用系统化的思维和方法，创造出具有实用性和美感的产品、环境和服务的活动。
设计具有艺术性、功能性和社会性等特点。
2. 设计的分类设计可以按照不同的标准进行分类。
按照产品类型可分为工业设计、平面设计、室内设计等；按照设计对象可分为产品设计、环境设计、交互设计等；按照设计阶段可分为概念设计、方案设计、详细设计等。
二、设计思维与创新方法1. 设计思维的基本原理设计思维是一种多元化的思考方式，强调综合性思维、开放性思维、系统性思维和创新性思维。
通过设计思维，可以培养学生的观察力、思考能力和解决问题的能力。
2. 创新方法与创造力开发创新方法是指通过一系列的工具和技术来促进创新活动的进行。
例如，头脑风暴、设计思维导图、故事板等工具可以帮助学生发散思维、提高创新能力。
三、设计史与设计理论1. 设计史的发展与影响设计史是对设计活动进行系统化的整理和总结，了解设计史可以帮助学生更好地理解设计的演变过程和发展趋势，从而更好地把握设计的本质和特点。
2. 设计理论的基本原理设计理论是对设计活动进行理论化和抽象化的总结和归纳。
学生需要了解不同的设计理论，如功能主义、形式美学、人机工程学等，从而对设计活动有更深入的理解。
四、人机工程学与用户体验1. 人机工程学的基本原理人机工程学是研究人与机器之间的交互关系，并通过对人类认知、感知和行为的研究，提高用户在使用产品和服务时的满意度和效率。
2. 用户体验设计的方法与原则用户体验设计关注用户在使用产品或服务时的主观感受和心理体验。
学生需要理解用户体验设计的基本原则，并学会运用用户研究、原型设计等方法来提升产品的用户体验。
设计学概论 第二版
设计学概论第二版设计学概论第二版是一本重要的教材，旨在为学习设计学的学生提供全面而深入的指导。
设计学涉及广泛的学科领域，从艺术到工程，从心理学到社会学，从市场营销到产品开发。
设计学概论第二版通过系统地介绍设计过程、设计原则和设计方法，帮助读者理解设计的本质及其在实践中的应用。
设计学主要关注解决实际问题，创造美观、实用和有意义的产品、服务和环境。
这就要求设计师不仅要掌握各种设计技术和工具，还需要具备创造力、沟通能力、团队合作能力和时尚感。
设计学概论第二版深入探讨了这些方面，并提供了许多案例研究和练习，帮助学生培养实际设计能力。
本书还介绍了设计的历史和理论，帮助读者了解设计的发展脉络和思想演变。
从工业革命到数字时代，设计在不同的社会和文化背景中扮演了重要的角色。
设计学概论第二版通过分析不同时期的设计样式和潮流，让读者了解设计与社会、文化、技术的紧密联系。
此外，本书还关注设计的可持续性和社会责任。
随着全球环境问题的加剧和社会问题的复杂化，设计必须以人类和地球的福祉为基础，追求可持续发展。
设计学概论第二版提供了许多案例和实践经验，探讨如何通过设计创新，解决环境、社会和经济方面的挑战。
作为一本设计学的导论教材，设计学概论第二版的独特之处在于，不仅提供了知识和理论，还强调实践和问题解决。
通过课堂讨论、案例分析和实践项目，学生可以将所学知识应用于实际情境，并培养综合分析和解决问题的能力。
这种基于实践的学习方法，使得设计学概论第二版成为一本生动、全面、有指导意义的教材。
总之，设计学概论第二版通过系统介绍设计的过程、原则和方法，帮助读者理解设计的本质和应用。
它关注设计的历史、理论、可持续性和社会责任，促使学生在问题解决和实践中培养综合能力。
设计学概论第二版是一本不可或缺的教材，对于想要学习和理解设计学的人来说，具有重要的参考价值。
尹定邦《设计学概论》(完整版)
内容简介作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。
由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经销商－文乔图书专营店整理资料）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。
目录第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
设计学概论知识点梳理总结
设计学概论知识点梳理总结设计学概论是一门关于设计、艺术和创造性过程的学科，它涉及到许多不同的领域和专业。
在设计学概论中，学生将学习到一系列重要的概念、原则和方法，以及与设计相关的历史、理论和实践。
本文将对设计学概论的一些重要知识点进行梳理总结，以帮助读者更好地理解和掌握这门学科。
一、设计的定义与作用1. 设计的定义：设计是一种创造性的活动，通过有意识的规划和组织来达到特定目标的过程。
它可以用于解决问题、满足需求、提升用户体验和美化环境等。
2. 设计的作用：设计在不同的领域中发挥着重要的作用，如产品设计、平面设计、工业设计、用户界面设计等。
它可以改善产品的功能性、易用性和美观性，提升用户满意度和市场竞争力。
二、设计的基本原则1. 功能性：设计应满足产品或服务的基本功能需求，使其能够有效地完成预期的任务。
2. 美学性：设计应具备一定的审美价值，使产品能够给人以美的享受和艺术欣赏。
3. 可行性：设计应符合技术、经济和生产等方面的可行性要求，以确保设计能够得到成功实施。
4. 可持续性：设计应考虑环境和可持续发展的因素，以减少资源消耗和环境污染。
三、设计的基本元素和原型1. 基本元素：设计的基本元素包括点、线、面、体、色彩、质地等。
它们是设计语言的基础，通过不同的组合和应用来表达信息和传达意义。
2. 原型：原型是设计过程中的重要工具，它可以用来验证和改进设计，提供用户体验和功能测试的参考。
四、设计过程与方法1. 设计过程：设计过程通常包括需求分析、概念设计、详细设计、制作和评估等阶段。
每个阶段都有其特定的任务和方法。
2. 设计方法：设计方法是指设计师在设计过程中采用的思考和操作方式。
常见的设计方法包括头脑风暴、故事板、草图和模型等。
五、设计与用户体验1. 用户中心设计：用户中心设计是一种以用户需求和行为为中心的设计方法，旨在提供更好的用户体验和满足用户的期望和目标。
2. 用户界面设计：用户界面设计关注于人机交互和用户界面的可用性，通过合理的布局、导航和反馈等来实现用户友好的设计。
设计学概论2篇
设计学概论设计学概论第一篇：设计学是一门研究设计的学科，它关注人类如何创造实用和美观的产品、环境和体验。
设计学所涉及的范围十分广泛，涵盖了从工业产品到图形设计、建筑和城市规划等多个领域。
设计学的研究对象主要是设计过程和设计作品。
设计过程是指设计师通过分析、理解和创造来解决问题和满足需求的一系列步骤。
设计作品则是指设计师最终呈现给用户或客户的实际成果。
设计学的理论基础包括设计原则、设计方法和设计思维。
设计原则是指设计过程中的基本准则，如平衡、对比、重复、节奏和比例等。
设计方法是指设计师使用的一系列工具和技术，如用户研究、原型制作和评估等。
设计思维是指设计师的思维方式和观念，包括创新、用户中心思维和系统思维等。
设计学的发展历史可以追溯到古代文明时期，人类早期的艺术和工艺品就是设计的结果。
随着社会的发展，设计逐渐成为一个独立的领域，并在工业革命时期得到了进一步发展。
现代设计学的发展可以追溯到20世纪初的包豪斯学派和功能主义设计思潮。
设计学对于现代社会的意义不可忽视。
设计的好坏直接影响着产品和环境的功能性和美观性，进而影响着人们的生活质量和体验。
设计学通过研究设计的原则、方法和思维，为设计师提供了科学的指导，促进了设计水平的提高。
总之，设计学是一门重要的学科，它研究人类如何创造实用和美观的产品、环境和体验。
设计学的理论基础包括设计原则、设计方法和设计思维。
设计学对于提高设计水平、改善人们的生活质量具有重要作用。
第二篇：设计学的研究领域非常广泛，涉及的学科也十分多样。
除了传统的工业设计和图形设计，设计学还涉及到建筑学、城市规划、服装设计、室内设计等多个领域。
在建筑学中，设计学的研究包括建筑的外观、结构和空间布局等方面。
建筑师根据不同的需求和功能，利用设计原则和方法来创造出符合人类活动的建筑环境。
城市规划领域的设计学研究则关注城市的整体规划和布局。
城市规划师通过研究城市的历史、文化和社会经济情况，运用设计思维和方法，提出合理的城市发展方案，以改善人们的生活质量。
尹定邦《设计学概论》（全新版）笔记和课后习题详解（第2章设计：人类的第一行为）【圣才出品】
尹定邦《设计学概论》（全新版）笔记和课后习题详解（第2章设计：⼈类的第⼀⾏为）【圣才出品】第2章设计：⼈类的第⼀⾏为2.1复习笔记考点⼀：功能需求的设计★★当设计师发现了⼈对于对象有着某种需求，就会产⽣设计的冲动，这种需求往往是出于功能或形式的⽬的⽽产⽣的。
1．现时需求与设计（1）内涵设计⾏为的出现及设计师作为⼀个社会⾓⾊的形成，都是因不同历史时期的现时需求⽽产⽣。
（2）现实需求实践者的类型①发明家发明家通过发明最新的消费品来创造需求。
②设计师设计师通过改良消费品，来满⾜⼈类⽇益精微的享受性需求。
设计师应对不断发展变化的现时需求的⽅法有：a．由于设计对象并不总是完美的，因此对象在不断地发⽣着变化，从⽽来纠正不断发现缺点。
优秀的设计师应当要有对现时需求极⾼的敏感度。
b．⼈们在对器物的需求上⼤体都是⼀致的，但在微观上会存在些许个体差异。
形成这些差异（需求）的原因是多样化的。
因此，设计师应尽量提供多样化选择以适应消费者不同的个性需求。
c．设计是⼀种可以拉近对器物的现时需求及其最终理想状态的过程。
设计师就像“中介者”⼀样不断地了解消费者对器物的需求，从⽽实现器物的升级。
优秀的设计师应当在其设计中更好地反映器物缺陷的信息，同时也要了解其设计对象的设计发展史。
（3）代表⼈物：雷蒙·罗维①⼈物简介雷蒙·罗维是20世纪30年代美国最活跃的⼯业设计师，他的成功和其对⽣活敏锐的观察⼒不⽆关系。
②成就罗维与英国办公室设备制造商西格蒙特·基⼠得耶在机器设备设计上的合作堪称经典。
罗维将旧的办公室影印机重新设计，消除了旧机器设计的缺陷，包括修饰原先机器笨拙的线条、遮住丑陋的滑轮和传送带，以及让影印机的脚紧贴着机⾝，预防意外发⽣。
重新设计后的机器于1929年底引进市场。
此后他的作品世⼈皆知，代表作品有“可⼝可乐”瓶型与标志、壳牌⽯油商标、流线型汽车、⽕车、飞机等。
（4）朋克现象①定义朋克现象是设计多元化在后现代主义浪潮下的⼀个重要组成部分，它与流⾏⽂化密切相关，运⽤消费主义⽂化的多元意义和象征。
设计学概论第二章
1
一、设计的艺术渊源
1）艺术、设计不分：
设计与艺术
原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。 直到文艺复兴时期，艺术家仍然属于工匠的行列，如画家有时属于 药 剂师行会，因为药剂师给画家配制色料；雕塑家属于金匠行会，建筑师属于 石匠与木匠行会等。 （2）“disegno”的概念逐渐扩大，并成为瓦萨里所强调的“三项艺术的父 亲”。 （3）美术概念的确立：巴托1746年出版了《相同原则下的美的艺术》
1
三、设计中的艺术手法——创造
设 计 概 论 |第 设计与艺术
二章 设计的多重特征
VintageConfections是Etsy上的一家创意糖 果店铺，创办者来自芝加哥，他们提供个 性糖果定制服务，可用于婚礼、派对等场 合，同时他们也推出一系列充满创意的棒 棒糖，包括眼球、蝴蝶、吻痕甚至蝙蝠侠 等，色彩鲜亮形态逼真
意义就是普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想史或风格的表达与象征意义。
1
三、设计中的艺术手法——装饰
设 计 概 论 |第 设计与艺术
二章 设计的多重特征
好的装饰是设计中不可分割的一部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的。
首先 是美化主体形象； 其次 是辅助主体表现整体设计思路； 最后 装饰应该与主体形成一个整体，而不是各说各话，装
广告的艺术特征
（3）设计师关注艺术，投入艺术研究
（4）设计师与艺术家合作 在对待艺术与设计两者之间的关系时，应注意什么？
A、避免为艺术而设计
B、避免为技术而设计 C、避免孤立而静止的看待设计与艺术之间的关系。
1
四、艺术对设计的影响
设计师应该怎么做？ 敏感变化 体察作用 结合国情
设 计 概 论 |第 设计与艺术
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解(第2章 设计：人类的第一行为)【圣才出品】
第2章设计：人类的第一行为2.1复习笔记考点一：功能需求的设计★★当设计师发现了人对于对象有着某种需求，就会产生设计的冲动，这种需求往往是出于功能或形式的目的而产生的。
1．现时需求与设计（1）内涵设计行为的出现及设计师作为一个社会角色的形成，都是因不同历史时期的现时需求而产生。
（2）现实需求实践者的类型①发明家发明家通过发明最新的消费品来创造需求。
②设计师设计师通过改良消费品，来满足人类日益精微的享受性需求。
设计师应对不断发展变化的现时需求的方法有：a．由于设计对象并不总是完美的，因此对象在不断地发生着变化，从而来纠正不断发现缺点。
优秀的设计师应当要有对现时需求极高的敏感度。
b．人们在对器物的需求上大体都是一致的，但在微观上会存在些许个体差异。
形成这些差异（需求）的原因是多样化的。
因此，设计师应尽量提供多样化选择以适应消费者不同的个性需求。
c．设计是一种可以拉近对器物的现时需求及其最终理想状态的过程。
设计师就像“中介者”一样不断地了解消费者对器物的需求，从而实现器物的升级。
优秀的设计师应当在其设计中更好地反映器物缺陷的信息，同时也要了解其设计对象的设计发展史。
（3）代表人物：雷蒙·罗维①人物简介雷蒙·罗维是20世纪30年代美国最活跃的工业设计师，他的成功和其对生活敏锐的观察力不无关系。
②成就罗维与英国办公室设备制造商西格蒙特·基士得耶在机器设备设计上的合作堪称经典。
罗维将旧的办公室影印机重新设计，消除了旧机器设计的缺陷，包括修饰原先机器笨拙的线条、遮住丑陋的滑轮和传送带，以及让影印机的脚紧贴着机身，预防意外发生。
重新设计后的机器于1929年底引进市场。
此后他的作品世人皆知，代表作品有“可口可乐”瓶型与标志、壳牌石油商标、流线型汽车、火车、飞机等。
（4）朋克现象①定义朋克现象是设计多元化在后现代主义浪潮下的一个重要组成部分，它与流行文化密切相关，运用消费主义文化的多元意义和象征。
设计学概论第二章
设 计 概 论 | 第 二 章 设计的多重特征 3.设计与经济
2、设计与消费之间的关系 1、消费是设计的消费； 2、设计为消费服务，消费是一切设计的动力与归宿； 3、设计创造消费。 设计是最有效的推动消费的方法，它触发了消费的动机。 设计能够唤起隐性的消费欲，使之成为显性。▲ 人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。▲ 人类需要本身就是某种文化的体现。▲ 设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求，而且深深地根 植于社会心理同构之中。 分析题：分析设计与消费的关系。
设 计 概 论 | 第 二 章 设计的多重特征 2.设计与科学技术
2.1科技进步对设计的影响 C、一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响。
设 计 概 论 | 第 二 章 设计的多重特征 2.设计与科学技术
2.1科技进步对设计的影响
D、与再现过程有关的机器相继诞生使视觉传达的领域不断扩大。
设 计 概 论 | 第 二 章 设计的多重特征 2.设计与科学技术
二战之后，日本百废待兴，政府将设计作为日本的基本国策和国民经济 发展的战略，从而实现了日本经济70年代的腾飞。日本经济=设计力
设 计 概 论 | 第 二 章 设计的多重特征 3.设计与经济
3.2 作为产品附加值的设计
从消费层次来看，人 的消费需求大体分为 三类层次： 设计作为价值方法是怎样体现出来的： 第一层次主要解决衣 A、设计是创造商品高附加价值的方法 食等基本问题，满足 B、商品的附加价值，是指企业得到劳动者协作 人的生存需求； 而创造出来的新价值。它由销售金额中扣除了原料 第二层次是追求共性， 费、劳动力费、设备折旧等后的剩余费用及人工费、 即流行、模仿，满足 利息、税金和利润等组成。 安全和社会需要。 C、设计作为创造高附加价值的手段，还能提高 第三层次是追求个性， 信息的价值，将最新信息寓于设计符号之中。 要求小批量多品种， 以满足不同消费者的 D、设计的艺术内涵是创造高附加价值永远的保 需求。 证。
艺术设计学概论2ppt课件
具有清晰的荷兰“风格派”特征的艺7 术设计
风格派是荷兰的一些画家、设计家、 建筑师在1918至1928年之间组织起来的 集体。风格派一个共同的主张即绝对抽 象的原则，他们主张艺术应脱离于自然 而取得独立，艺术家只有用几何形象的 组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则 才是最重要的。
里特维德是将风格派艺术从平面延 伸到立体空间的重要艺术家之一。他在 1919年推出的这款《红蓝椅》具有激进 的纯几何形态和难以想象的形式。这一 划时代的作品，成为现代设计史上的象 征，代表着荷兰“风格派”思想为核心
他在纽约设计的纽约世界贸易中心 两幢大厦，成为华尔街金融中心的标志 和象征。不幸的是415米高的双子大厦 2001．9．11被恐怖分子炸毁。
16
阿尔瓦•阿尔托(Alvar Aalto)是芬兰现代建筑师，人
情化建筑理论的倡导者，他提出了“外部空间是内部空间 的延续”的观点。 阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、 工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师 一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理 感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现 代建筑史上举足轻重的大师。
6
A、荷兰风格派运动（1918—— 1928）
画家蒙特里安是风格派的哲学 和视觉造型发展的源泉。他受立体 派等前卫艺术流派的影响，摒弃了 设计作品的一切表现元素，把视觉 词汇抽象为原色红、黄、蓝及黑白 色。
设计学概论知识点梳理
设计学概论知识点梳理设计学作为一门学科，涉及广泛，内容繁杂。
为了方便学习和理解，本文将对设计学概论中的一些重要知识点进行梳理和总结。
以下是本文的内容大纲：一、设计学的定义和研究对象1.1 设计学的定义1.2 设计学的研究对象二、设计的基本原理2.1 创意与创新2.2 功能与形式2.3 美学与审美三、设计的分类和特点3.1 产品设计3.2 平面设计3.3 空间设计四、设计过程和方法4.1 创意的产生和挖掘4.2 概念设计和方案设计4.3 实施设计和评估设计五、设计与社会5.1 设计的社会影响力5.2 设计的可持续发展六、设计师的素质和职责6.1 设计师的技术素质6.2 设计师的沟通能力6.3 设计师的伦理责任七、设计的未来发展趋势下面将对每个知识点进行具体阐述：一、设计学的定义和研究对象1.1 设计学的定义设计学是研究设计原理和方法，探索设计本质和规律的学科。
它旨在培养学生的设计思维和创造力，提高设计实践的能力。
1.2 设计学的研究对象设计学研究的对象包括设计的原则、设计的过程、设计的实践以及设计与社会、文化、经济等因素之间的关系。
二、设计的基本原理2.1 创意与创新创意是指独特的、有价值的观念或思维方式，而创新是指将创意应用于实际，并产生新的价值和影响力。
设计师需要不断提升创意和创新能力，以实现设计的优秀和突破。
2.2 功能与形式设计的功能是指产品或环境满足用户需求的能力，形式则是指设计物体或空间的外观和结构特征。
好的设计要求功能与形式的统一，既满足使用功能，又具有美感和表达能力。
2.3 美学与审美美学是研究美的本质、规律和价值的学科，而审美是对美的感知和评价。
设计师需要具备良好的审美能力，能够把握美的要素和原则，为用户创造美的体验。
三、设计的分类和特点3.1 产品设计产品设计是指设计师将创意转化为实际产品的过程。
产品设计需要考虑产品的功能、品质、外观、材料等因素，以满足用户的需求和市场的要求。
设计学概论重点背诵知识点
设计学概论重点背诵知识点设计学概论是设计专业的入门课程，通过对设计学的基本概念、理论、方法和应用进行学习，旨在培养学生的设计思维和创新能力。
以下是设计学概论重点背诵的知识点：1. 设计的定义和特征设计是指以实现特定目标为目的，通过创造性的思维和系统化的过程，将概念转化为可实现的解决方案的一种活动。
设计具有以下特征：- 创造性：设计是创意和创新的过程，通过独特的思维方式和方法，寻找新的解决方案。
- 目标导向：设计是为实现特定目标而进行的活动，需满足需求和解决问题。
- 综合性：设计涉及多个领域的知识，应综合考虑功能、美学、可行性等因素。
- 非性理性：设计既需要艺术感觉和直觉，又需要逻辑和分析思维。
2. 设计的分类设计可以根据领域、功能和形式等多个角度进行分类，常见的分类包括：- 艺术设计：以艺术表现为主要目的的设计，如绘画、雕塑等。
- 工业设计：以产品功能和外观等需求为主要目标的设计，如家电、汽车等。
- 平面设计：以平面媒介为主要表现形式的设计，如海报、广告等。
- 环境设计：以创造室内外环境的空间布局和氛围为目标的设计，如住宅、商店等。
- 服装设计：以时尚需求和人体工程学为主要目标的设计，如时装、鞋帽等。
3. 设计的过程设计过程是指从问题的定义到解决方案的实现，包括以下主要阶段：- 研究阶段：确定设计目标、需求和限制条件，进行问题分析和用户调研，形成设计 brief。
- 创意阶段：通过头脑风暴、草图、模型等创造性方法，产生多样的解决方案。
- 评估阶段：对创意方案进行筛选和评估，考虑功能、美学、可行性等因素。
- 详细设计阶段：对选定的解决方案进行进一步的细化和详细规划，包括设计细节和技术规格等。
- 实现阶段：将设计方案转化为实际产品或服务，包括原型制作、试制和生产等过程。
4. 设计的原理和方法- 人机工程学：研究人与机器之间的交互，以提高产品的易用性和人体工效学为主要目标。
- 形式表达：通过形状、颜色、材料等方式来展现设计的美感和视觉效果。
设计学概论第二章PPT课件
在形式上，是画家蒙德 里安作品《红黄蓝相间》的 立体化翻译。该画家以利用 处于不均衡格子中的色彩关 系达到视觉平衡而著称。
设 计 概 论 | 第 二 章 设计的多重特征 1.设计与艺术
解构
解构主义设计师对现代主义
1.2 设计的艺术指向
1、康德认为美有两种，自由美和依存美。 2、设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则 的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的 设计语言进行创造。
设 计 概 论 | 第 二 章 设计的多重特征
1.设计与艺术
3 、 马塞尔·杜尚纽约达达主义的团体的 核心人物。出生于法国,1954 年入美国 籍。他早年曾做过图书管理员，接受过 短期绘画训练。从1906年离开军队至 1912年，他尝试过印象派、野兽派、 立体派等各种风格。1912年他因其作 品《正在下楼梯的裸女》而一举成名， 并因此带来订画要求。不过杜尚对此不 感兴趣，他说，“不，谢谢，我更喜欢 自由。”1915年，他来到纽约，和毕卡 比亚一起成为纽约达达的精英。他的作 品总是独特、大胆、充满狂想。他用锡 片、铅丝、油彩、粉末等非传统材料和 全新技法进行创作，还用自行车轮、铁 锹、梳子等现成品做成雕塑，甚至让现 成品直接成为作品。
《走下楼梯的裸女》
设 计 概 论 | 第 二 章 设计的多重特征
1.设计与艺术
作品背景 达达运动是第一次世界大战的产物。在这场席卷
欧洲的战争中，瑞士因其中立国之态而成为最佳避 难所，接纳了众多逃避战火的文化、思想界青年。 1916年2月，在瑞士苏黎士的“伏尔泰酒店”举办了一 场音乐、戏剧、诗朗诵及造型艺术展并行的独特晚 会。晚会上，一把裁纸刀在一本法德辞典中碰巧点 中的名词“达达(法语中原意为玩具小木马)”成为他们 一切活动的代名词。达达，这个被玩世不恭地找出 来的偶得之词很快便声名远扬——它成为这场与破 坏、疯狂、虚无主义、愤世疾俗密切相关的运动的 标签。
艺术考研《设计学概论》重点2[整理版]
![艺术考研《设计学概论》重点2[整理版]](https://img.taocdn.com/s3/m/fc00d493b8d528ea81c758f5f61fb7360b4c2b33.png)
第四章设计源流之二（西方部分）——-知识点水晶宫博览会1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。
水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。
终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。
巴黎地铁设计吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。
法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。
他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。
装饰艺术运动装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。
装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。
艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。
它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。
在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。
第三国际纪念塔构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。
设计学概论总结2（推荐）
设计学概论总结2（推荐）第一篇：设计学概论总结2（推荐）第一节中国古代的艺术设计一、手工业时代的艺术设计古代艺术设计的形态：1.陶瓷艺术设计 2.青铜器设计3.漆、木、玉等器物的设计 3.车与兵器4.建筑与城市• 织染和服饰• 家具陶瓷艺术设计——陶器• 仰韶文化距今大约7000年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。
它位于黄河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。
仰韶文化的制陶工艺相当成熟，器物规整精美，多为细泥红陶和夹砂红陶，灰陶与黑陶较为少见。
其装饰以彩绘为主，于器物上绘精美彩色花纹，反映当时人们生活的部分内容及艺术创作的聪明才智。
另外还有磨光、拍印、等装饰手法。
• 由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化必须分类加以区别，主要有半坡类型和庙底沟类型。
• 半坡彩陶最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史。
是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大的一个类型。
半坡彩陶的遗址，在河流的岸边，因而半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫芦、长颈瓶，另外还有盆类、罐类，与今天的盆罐大体相似。
半坡彩陶早期纹饰，多为散点式构图。
也就是说，在一件器型上，装饰往往只占据器面的一小部分，纹样一般是自然形态的再现。
半坡纹饰的形象可爱，表现了人类童年的天真稚气和与自然的亲切关系。
仔细体味，有人与自然溶为一体的感觉，可以说是半坡人原始生活的记录。
纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。
也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。
• 庙底沟彩陶庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。
早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。
庙底沟彩陶比半坡成熟得多。
点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。
曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。
二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。
这反映了原始的恬淡、闲静的心态马家窑文化• 在甘肃发现最多、分布面最广、最具代表性的，当属新石器时代中晚期的马家窑文化。
设计学概论知识点
第一章导论: 设计学的研究范围及其现状第二节设计学研究的现状结构主义:结构主义理论是一种社会学方法, 其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
福柯提出“无意识结构”概念, 认为这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。
它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构。
解构方法:解构方法也是从符号学引申出来的一种分析方法, 它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。
对待图像, 解构方式企图揭示其多层面的意义。
混沌理论:混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂, 而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源, 提出新的观点和方法。
绿色设计:绿色设计起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。
第二章设计的多重特征第一节设计的艺术特征设计design概念产生于意大利文艺复兴时期。
其最初的意义是指素描, 绘画等基本表现手法。
15世纪的理论家弗朗西斯科·朗西洛提就将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。
设计的艺术手法: 借用、解构、装饰、参照、创造在对待设计与艺术的关系上, 应该注意:①避免为艺术而设计。
否认设计的功利目的, 否认设计的科学技术和经济特征, 把设计作为纯艺术的一个品种。
②避免为技术而设计。
否认物质产品的精神功能, 否认设计的艺术特征, 把设计作为纯科学技术的一个行业。
③避免孤立静止地看待设计与艺术的关系。
设计被当作民族民间工艺美术, 传统图案；设计家要充分注意艺术的发展变化。
第三节设计的经济性质1.设计与生产的关系①设计是生产的组成部分。
②设计为生产服务。
③设计师要向生产人员学习。
④生产部门必须认识设计。
⑤生产只有正确认识设计, 才会充分支持设计。
2设计与消费首先, 消费是设计的消费。
消费者直接消费的是物质化了的设计。
消费者除了消费其产品设计外, 同时还消费了它的包装设计、展示设计、广告设计等等, 而这些设计的成本最后都会包含在商品的价格之中。
第二, 设计为消费服务。
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记第一部分：设计学概论设计学是一门研究设计原理、设计方法和设计实践的学科。
它涉及到产品设计、空间设计、视觉设计、用户体验设计等多个领域。
在设计学概论的学习中，我们需要了解设计的基本概念、设计的发展历程、设计的分类以及设计的基本原则和方法。
1.1 设计的基本概念设计是指有目的地创造出可实现的解决方案的过程，其目的是满足特定的需求。
设计包括了产品设计、图形设计、建筑设计、服装设计等多个领域。
它不仅关注外观美观，还需满足使用功能、生产制造、环境保护等要求。
1.2 设计的发展历程设计的发展经历了手工时代、工业化时代和信息时代。
手工时代的设计主要依赖手工艺人的个人技能，产出较为有限。
工业化时代以科学技术为支撑，大规模生产大众化产品。
信息时代设计以数字化和智能化发展为特点，用户需求和体验成为设计重点。
1.3 设计的分类设计可分为产品设计、平面设计、空间设计、用户体验设计等多个领域。
产品设计主要关注产品的功能性和实用性，平面设计注重视觉传达和信息表达，空间设计关注环境的布局和美学构建，用户体验设计则关注用户的感知和情感体验。
1.4 设计的基本原则和方法设计的基本原则包括功能性、美学性、实用性、环保性和经济性。
方法包括了需求分析、创意构思、原型制作、用户测试等多个环节。
创意构思是设计过程中最为关键的环节，需要灵感启发和跨领域思维。
第二部分：设计理论设计理论是设计学的理论基础，它探讨了设计的本质和规律，指导着设计实践的发展。
设计理论包括了设计语言、设计美学、设计心理学、设计思维等多个方面。
2.1 设计语言设计语言是设计领域中的沟通工具，它包括了符号、颜色、形状、构图等多种表达方式。
设计语言的运用能够有效传达设计师的意图，引导观众产生特定的情感和体验。
2.2 设计美学设计美学关注了设计的审美标准和美学原理，包括了比例、对比、韵律、色彩等美学要素。
设计美学的运用能够提升设计作品的艺术价值和观赏体验，使其与众不同。
设计学概论第二章-石器、陶器
第二章
陶器
艺术设计的历史
第一节 中国古代的艺术设计
仰韶文化彩陶
公元前5500年——公元前3000年
马家窑文化彩陶
马家窑类型 半山类型 马厂类型
龙山文化
公元前2010到公元前1530年
半坡类型 庙底沟类型
黑陶
第二章
艺术设计的历史
半坡类型
第一节 中国古代艺术设计
陶器——仰韶文化
人 面 鱼 纹 彩 陶 盆
陶器依用途可分为汲水器、饮食器、炊煮器和储藏器。
小口尖底瓶
彩陶花瓣纹盆
灰陶单耳鬲
旋涡纹彩陶
第二章
陶器
艺术设计的历史
第一节 中国古代的艺术设计
陶器依质地可分为红陶、灰陶、白陶、黑陶。
红陶
灰陶
白陶
黑陶
第二章
陶器
艺术设计的历史
第一节 中国古代的艺术设计
陶器依质地可分为红陶、灰陶、白陶、黑陶。
红陶是在氧化焰气氛中烧成的，质地较坚硬细致。
第一节 中国古代的艺术设计
蛙人纹创意变化
第二章
陶器
艺术设计的历史
彩陶纹样在当代设计中的运用
第一节 中国古代的艺术设计
旋纹彩陶瓶 李宁篮球鞋
VALENTINO 2014秋冬 与半坡鱼纹盆
第二章
陶器
艺术设计的历史
第一节 中国古代的艺术设计
小结： A、彩陶文化分为五种类型： a半坡型：1设计特点是小口尖底瓶造型优美，符合力学原理， 很适合原始人的打水、提水之功能，是一种简单而优秀的古代 设计作品。船型壶又称菱形壶，壶体两头尖，形如菱角，正中 有口，口的两边器体上各有一耳，上饰类似渔网的纹样，造型 别致灵巧，装饰简朴，是一件优美的工艺品。2尤以鱼纹和人 面鱼纹最具特色和代表性。3变现手法：由写实到抽象、直边 三角形。4风格特点朴质。5距今年代约70000-6000。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
武汉科技学院
2006年招收硕士学位研究生
一．填空（每空2分，共20分）
1．按设计的目的不同，将设计划分为产品设计、视觉传达设计、环境设计三大类型。
2．在西方，一般以荷加斯于1753年出版的《美的分析》一书为最早的设计理论专著。
3．罗兰·巴特于1972年所著的_《神话》__一书，体现出结构主义的观点和新的符号学特征，为所有设计学生的必读书。
4．山西五台山的__南禅寺大殿___ 和__佛光寺大殿__，是我国现存最早的两座木构架建筑，造型端庄浑厚，表现出唐代建筑稳健雄丽的风格，在建筑设计发展史上具有极珍贵的价值。
5．“瓦西里”椅子的设计者是__布鲁尔__。
6．设计批评有两种特殊方式__国际博览会___和__集团批评___。
二．名词解释（每题8分，共32分）
1．式样设计：
2．展示设计：
3．CI设计：
4．景观设计：
三．简答题（每题15分，共30分）
1．简述中国古代园林设计的基本特点。
（1）中国园林设计注重自然美。
（4分）
（2）中国园林十分强调曲折多变。
（4分）
（3）中国园林设计崇尚意境。
（4分）
（4）中国园林设计以其曲折多变的造型和自然野逸的意趣在世界园林设计史上享有崇高的地位。
中国园林被誉为世界园林之母，是中国古代设计文化的杰出代表之一。
（3分）
2．简述设计与消费的关系。
（1）设计与消费的关系是设计与经济关系的具体化，同时也是其关系最生动的体现之一。
（3分）
（2）消费是设计的消费。
（4分）
（3）设计为消费服务。
消费是一切设计的动力和归宿（4分）
（4）设计创造消费。
（4分）
四．问答题（共68分）
1．设计的艺术手法主要有哪些？试一一举例说明。
（28分）
2．如何理解“绿色设计”，谈谈你的认识。
（20分）
3．谈谈后现代主义对设计的影响表现在那些方面？（20分）
（1）自1970年代晚期，后现代主义在最广泛的意义上，被大量用于描绘设计和文化的变化，成为主要的力量。
（2分）
（2）建筑史学家金克斯1977年写了一本有影响的书：《后现代建筑的语言》，使后现代主义概念流行起来。
（2分）
（3）后现代主义最早的起点是对现代主义原则和价值的批判性立场，后现代主
义打开了一系列的设计方式：复兴的观念、材料和意象——这些都是过去被现代主义者否决的。
最重要的变化是对历史主义的态度，这是现代主义运动的一个禁区。
1990年代，过去获得的东西现在也成为设计多元化方式的一部分。
（5分）（4）作为一个广泛传播的文化变迁，后现代主义对设计有重要的影响。
特别是法国哲学新思想的一部分以及一群知识分子的新观念，成为后现代主义潮流的组成部分而影响设计，如符号学、结构主义和解构主义的概念，都被纳入设计思考辩论的语言之中。
这些都是扩展设计领域的运动，并使设计从使用性的、解决问题式的活动转换为观念的广大文化。
如罗兰·巴特的《神话》。
（5分）
是法国哲学新思想的一部分以及一群知识分子的新观念，成为后现代主义潮流的组成部分而影响设计，如符号学、结构主义和解构主义的概念，都被纳入设计思考辩论的语言之中。
这些都是扩展设计领域的运动，并使设计从使用性的、解决问题式的活动转换为观念的广大文化。
如罗兰·巴特的《神话》。
（5分）。