艺术类设计专业
艺术类专业有哪些
艺术类专业有哪些现代艺术类专业的发展日益繁荣，涵盖了许多不同的领域和专业方向。
下面将介绍一些常见的艺术类专业。
视觉艺术类专业：1. 美术学：美术学专业培养学生的绘画、雕塑、平面设计、色彩、构图等相关专业技能，使其具备艺术创作的能力和审美素养。
2. 设计学：设计学专业可以分为平面设计、产品设计、时尚设计、传媒设计等方向，培养学生的设计思维、创意能力和实践技能。
3. 影视表演：影视表演专业培养学生的表演技巧、角色塑造能力以及对影视剧创作和拍摄的理解，为他们成为优秀的演员或导演打下基础。
音乐类专业：1. 音乐学：音乐学专业包括音乐理论、音乐史、作曲与编曲、声乐、器乐等方向，培养学生的音乐理论水平和演奏技能。
2. 音乐教育：音乐教育专业培养学生成为优秀的音乐教师，掌握教学方法和技巧，培养学生的音乐鉴赏能力和表演能力。
3. 声乐表演：声乐表演专业培养学生的声音技巧、唱歌技巧和表演能力，为他们成为优秀的歌手或舞台剧演员提供全面的培训。
舞蹈类专业：1. 舞蹈学：舞蹈学专业包括舞蹈理论、舞蹈史、舞蹈编导等方向，培养学生的舞蹈技巧和艺术表达能力。
2. 舞蹈编导：舞蹈编导专业培养学生成为优秀的舞蹈编导人才，掌握舞蹈创作和指导的方法和技巧。
3. 舞蹈表演：舞蹈表演专业培养学生的舞蹈技巧、舞台表演能力和形体美感，为他们在舞台上展现自己的才艺提供培训。
戏剧与影视类专业：1. 戏剧学：戏剧学专业培养学生对戏剧理论、戏剧表演和戏剧创作的全面了解，为他们成为演员、导演或编剧打下基础。
2. 电影学：电影学专业培养学生对电影理论、电影制作、电影史等方面的掌握，为他们在电影相关行业中发展提供知识和技能支持。
3. 广播电视编导：广播电视编导专业培养学生成为优秀的广播电视编导人才，掌握广播电视节目创作和制作的技巧。
上述只是艺术类专业中的一部分，随着社会的发展和人们对艺术的需求，这些专业也在不断扩展和更新。
对于有志于从事艺术创作或艺术教育工作的学生来说，选择适合自己兴趣和特长的专业是非常重要的。
美术与设计类专业解读(精选5篇)
美术与设计类专业解读(精选5篇)美术与设计类专业解读（篇1）1、美术纯艺术类专业此专业方向培养的人才，一般绘画功底过硬，未来很有可能成为出名的画家，可能在中国画、雕塑、版画、油画、漫画、插画等某一领域内会有所作为，取得比较高的成就，可供选择的专业有中国画、油画、版画、壁画、漆画、雕塑、书法、装饰画、陶艺、漫画、插画等专业。
2、美术设计类专业设计类专业包括动漫设计、视觉传达、产品设计、动画、媒体设计、室内设计、舞美设计、工业设计等等专业，这些专业都是相对实用的，比较贴近现实生活，如学习动漫设计，未来能在影视制作公司、广告设计公司、游戏公司等就业;学习产品设计，毕业后可以去平面设计公司、模型制作公司等就业，从事产品造型设计工作。
不同专业未来就业方向会有所不同，整体来说，前景是非常不错的。
3、美术理论类专业主要包括美术批评、艺术管理、美术考古学、文化遗产学、美术教育等，选择此专业，一般从事学者、教师或者研究人员的比较多。
美术与设计类专业解读（篇2）美术类插画设计专业插画设计专业近几年，众多行业和领域都对美术插画技术表现出强烈渴求，插画师也被视为未来高收入的职业之一。
插画师是一个艺术与商业结合的职业，商业插画师将在未来17个热门行业中名列前茅，与明星、律师、软件工程师、服装设计师等职业都将成为高收入人群。
漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、卡通造型设计、广告插画、教育、网络等行业，对美术插画师需求很多。
且据悉，在欧美等国家，“美术商业插画师”的收入是一般职场人士平均收入的3倍。
从我国情况来看，月收入约平均为8000元左右。
美术与设计类专业解读（篇3）1.数字媒体艺术专业数字媒体艺术属于美术类专业，该专业为设计学一级学科下属专业，也有极少数传媒类高校的数字媒体艺术归为传媒类专业。
就业前景强劲、广阔。
数字媒体艺术算是近十年才在国内兴起的一个比较新的专业，它涵盖面很大，与现在国内短缺的影视广告、CG插画、动画设计、甚至三维设计的人才，都可以直接挂钩，就业前景是非常好的。
设计类专业 艺术类招生要求
设计类专业艺术类招生要求
艺术类专业招生要求一般包括以下几方面：
1. 艺术基础素质：艺术类专业要求学生具备一定的艺术基础素质，包括绘画、雕塑、摄影等方面的基本技能。
对于具体的艺术类专业，还会有特定的要求，比如音乐类专业需要有演奏或作曲的能力，表演类专业需要具备一定的演技和舞台表现力。
2. 创造力和想象力：艺术类专业注重学生的创造力和想象力，要求学生具备独立思考和创作的能力。
在申请时需要提交一定数量的个人作品集，展示自己的创造力和艺术才华。
3. 学术成绩：虽然艺术类专业注重艺术素质，但学术成绩也是衡量学生综合素质的重要指标之一。
一般要求学生在高中阶段的学术成绩达到一定水平，特别是在与艺术类专业相关的学科上表现良好。
4. 面试和面试成绩：艺术类专业的招生过程中通常会设有面试环节，通过考察学生的艺术才能和表现力来评估其适合程度。
面试考核的内容可能包括个人作品的展示、艺术创作的思路和过程、对艺术作品的理解等。
5. 考试成绩：有些学校或专业可能对学生的艺术类考试成绩有要求，如属于绘画专业的学校可能需要学生参加绘画技能或绘画理论的考试。
总的来说，艺术类专业的招生要求注重学生的艺术素质和创作
能力，同时还会考虑学生的学术成绩和综合素质。
对于不同的专业和学校可能会有细微的差别，具体要求可以根据学校和专业的招生简章来了解。
美术类艺考生可以报的专业都有哪些
美术类艺考生可以报的专业都有哪些美术类艺考生可以报的专业1、产品造型设计专业先看下所要学的课程，就能了解下以后的就业方向：造型基础、构成训练、设计软件、人体工学、塑造、产品模型技术、工程制图、CAD制图、展示设计、产品设计效果图、工业设计史、材料与工艺、CIS设计、容器造型、家具设计、产品设计。
2、环境艺术专业这的确是个好专业，大家都知道的，所以竞争不会小，还是靠技术吃饭。
环境艺术设计理论、工程预算、专业制图、室内设计、装修构造设计、家居设计、园林景观设计、3DMAX、autoCAD等。
美术学类：雕塑(雕塑艺术、景观雕塑、公共艺术、陶瓷艺术等)、绘画(如中国画、油画、版画、壁画、综合绘画、水彩、公共艺术、插画、漆画等)、美术学(美术教育、艺术教育、市场管理等)、书法学、摄影(影视摄影、商业摄影、摄影摄像技术、图片摄影、摄影与数码艺术、影视美术造型)等。
艺考是所有人都可以考吗不是所有人都能考的，符合条件的才能报考。
报考条件：具有高中毕业文化程度或同等学历的艺术类考生。
身体健康，未婚，无色盲，色弱，口吃等。
(一)报名条件拥护四项基本原则、热爱祖国，遵纪守法;具有高中毕业文化程度或同等学历，身体健康、未婚。
报考表演、编剧、作曲、导演、史论专业，年龄不超过30周岁，婚否不限;报考其他专业，年龄不超过25周岁;有特殊贡献与才能的公民，经所在单位，报考各专业的年龄可适当放宽、婚否不限。
中等艺术学校的、战士经级政治部批准、非艺术类中等专业学校和技工专业的毕业生工作满两年者，经所在单位批准可以报考。
(二)身体条件及健康要求报考美术院校(专业)要求考生：身体健康，除符合、卫生部《普通高等学校招生体检标准(修订)》外，无色盲、色弱。
报考史论专业的考生，年龄可放宽到30周岁，婚否不限。
有特殊贡献与才能的考生，由所在单位并经省招生办公室批准，年龄可适当放宽，婚否不限。
报考音乐、影视类院校要求考生：无口吃，无色盲、色弱。
设计类专业 艺术类招生要求
设计类专业艺术类招生要求艺术类专业是一类特殊的学科，其招生要求与其他专业有着很大的不同。
艺术类专业主要包括音乐、舞蹈、戏剧、美术、设计等方向。
这些专业对学生的艺术素养、审美能力以及专业技能要求较高。
因此，艺术类专业的招生要求也会更加注重学生的个人才艺和综合能力。
首先，艺术类专业招生会对学生的艺术基础进行严格考察。
对于音乐类专业，学生需要具有较高的音乐素养和扎实的音乐基础知识，如乐理、视唱练耳、声乐或器乐技能。
对于舞蹈类专业，学生需要有较高水平的舞蹈技巧和表演能力。
对于美术类专业，学生需要具备一定的绘画功底和审美能力。
这些都是学生被考察的重要方面，只有具备扎实的艺术基础，才能顺利进入艺术类专业学习。
其次，艺术类专业对学生的审美能力要求较高。
艺术类专业侧重培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力，因此学校在招生时会对学生的艺术素养进行综合评估。
学生需要在面对各种艺术作品时，能够准确把握作品的特点和内涵，能够进行深入的艺术分析和理解。
这种审美能力不是一朝一夕能够培养出来的，需要学生在平时的日常学习和生活中多接触各种艺术形式，如音乐会、舞蹈表演、美术展览等，从中不断提升自己的审美能力。
再次，艺术类专业对学生的专业技能要求也较高。
无论是音乐、舞蹈、戏剧还是美术设计等专业，学生都需要有扎实的专业技能，并且在某一个领域有较高的表现能力。
比如，音乐类专业的学生需要具备优秀的演奏和表演技巧，舞蹈类专业的学生需要具备出色的舞蹈技巧和表现力，美术设计类专业的学生需要具备独特的设计思路和创作能力。
这些专业技能是学生进入艺术类专业学习的基础，也是学生未来从事相关艺术行业的核心竞争力。
此外，艺术类专业对学生的文化素养和综合能力也有一定要求。
在学习和创作过程中，学生需要具备较高的文化底蕴和批判思维能力，能够在不同的文化背景下进行艺术创作和表现。
同时，艺术类专业的学习和创作也需要学生具备较强的动手能力和团队协作能力，只有在这些方面具备较高的水平，才能适应未来的艺术创作和表演工作。
北京城市学院艺术设计(本科)专业介绍
我院的艺术设计专业于2003年面向全国招生，四年本科学制并可授予学士学位。
艺术设计专业办学理念先进，紧密结合社会需要，该专业师资力量雄厚，教学经­验丰富。
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的艺术修养、艺术设计与表达能力，掌握相关的艺术设计学、文化学等方面的知识，并具备一定相关专业技术知识的宽基础、高素质、具有创新精神和实践能力的高级艺术设计专门人才。
艺术设计专业非常注重实践教学，强调学生的创新意识和动手能力，通过小学期和社会实习使学生掌握实践技能。
本专业设有环境艺术设计、数码影像艺术设计、多媒体艺术设计、视觉传达、数码绘画、人物形象设计、学前教育七个专业方向。
人物形象设计方向(本科)培养目标：培养具有较好的艺术素养和审美能力;熟练掌握化妆和发型技术;熟练掌握整体造型和绘图技法;熟练掌握图形处理软件的应用型人才。
形象设计师的主要工作，就是通过与顾客沟通、相关专业测试等手段，根据顾客的实际情况，从整体风格、色彩、体形、化妆、发型、衣饰搭配等多个方面对其进行整体包装，目的是使顾客的内在个性实现恰当、丰富的外在表现。
其目标顾客包括模特、公关、私营业主、成功人士等拥有社交需求的人群和广大爱美人士。
主干课程：1、基本化妆技巧：组合发型与饰品搭配、实用化妆色彩学等2、技巧变化提升：时尚新娘立体化妆手法与技巧、影楼多变化白沙造型抓纱技巧等3、妆面造型技巧：中老年妆、儿童妆、男士妆、晚妆发型的真假发结合运用、古装及和服造型、怀旧复古发型等4、创造力思想训练：时尚彩妆(烟熏妆、叠彩妆)、艺术时尚妆(金属妆、创意妆)、整体造型的完美组合演示等5、最新时尚妆：水晶妆、透明妆、画意妆、金属妆、烟熏妆、叠彩妆、欧式妆的各种处理方法等6、强化训练专业能力：饰品的手工制作、橱窗设计及各种样片拍摄的化妆造型技巧，对中老年妆、男妆、儿童妆的细节处理等7、综合类化妆影视舞台妆：电视节目妆、MTV妆、T台妆、杂志封面妆、演出妆、各类舞台妆、伤痕效果等8、化妆师综合能力训练：以个人形象设计为主，提升化妆师专业能力及各种不同色彩的妆面细节变化。
设计艺术学主要课程
一、设计艺术学专业简介
设计艺术学专业通过系统培养学生的艺术设计理论和应用能力,使其具有独立从事视觉传达设计、环境设计、产品设计等工作的专业能力。
二、主要学习课程
1.基础理论类:设计概论、设计素描、设计色彩学、计算机图形设计等
2.专业技能类:平面设计、字体设计、包装设计、玩具设计、动画设计等
3.辅助技能类:摄影技术、印前技术、设计材料学等
4.素质拓展类:设计史、美学、市场营销等
三、就业及发展方向
主要就业领域包括:艺术设计公司、出版机构、动画工作室、玩具企业、文化传媒公司等。
也可以从事自由职业设计师、设计顾问、设计教育等工作。
四、学习特点
该专业注重培养学生的创新思维和艺术实践能力。
学习过程中需要大量设计练习,还需要一定的美术基础。
艺术类专业有哪些
艺术类专业有哪些艺术类是一门非常广泛的学科，涵盖了许多不同的专业方向。
下面将介绍几个常见的艺术类专业。
1. 绘画专业：绘画专业培养学生的绘画技能和创作能力，涵盖了素描、水彩画、油画、版画等各种绘画技法的学习和实践。
学生通过系统的教学和创作实践，掌握艺术创作的基本要素和技巧，并培养自己的艺术风格和表现能力。
2. 雕塑专业：雕塑专业主要培养学生的雕塑造型能力和创作能力。
学生将学习雕塑的基本知识和技巧，如素描、塑像、铸造等，掌握剖析和表现人物、动物、自然景观等的能力，并通过创作独特的作品展示个人的艺术追求和创造力。
3. 设计专业：设计专业包括平面设计、环境设计、产品设计、服装设计等多个方向。
学生将学习设计原理、设计思维和设计工具的运用，培养视觉表达和创新设计能力。
他们将通过实践项目和作品创作，展示自己对于设计理念和艺术表达的理解和能力。
4. 舞蹈专业：舞蹈专业培养学生的舞蹈技巧和表演能力。
学生将学习各种舞蹈形式和风格的基本功，如芭蕾舞、现代舞、民族舞等，并通过实践训练和舞台表演，展示自己的舞蹈才华和艺术魅力。
5. 音乐专业：音乐专业有声乐、器乐、作曲、音乐教育等多个方向。
学生将学习音乐理论、音乐史和演奏技巧，培养专业的音乐技能和表演能力。
他们将通过音乐演奏和作品创作，展示自己对音乐艺术的理解和表达。
6. 戏剧专业：戏剧专业培养学生的表演技能与创作能力。
学生将学习戏剧表演的基本功和表演技巧，如演唱、舞蹈、表演和导演等，并通过舞台表演和创作作品，展示自己的戏剧才华和艺术魅力。
艺术类专业涵盖了绘画、雕塑、设计、舞蹈、音乐、戏剧等许多不同的方向，每个专业都有其独特的学科特点和要求。
学生在专业学习中将全面培养自己的艺术素养和创作能力，并通过实践与表演展示自己的艺术才华和个人风格。
这些专业都是需要学生具备一定的天赋和才能，同时也需要坚持不懈的努力和刻苦训练。
国美的分数线艺术设计类
国美的分数线艺术设计类一、艺术设计类专业1. 艺术设计类专业的分数线根据每年的招生计划和报考人数有所调整，一般要求考生的文化课成绩达到所在省份的本科一批次录取控制分数线的70%以上（含）。
2. 对于专业成绩的要求较高，一般要求考生的专业成绩达到所在省份的本科艺术类统考合格线，且专业成绩排名前50%（含）以上。
3. 综合分计算公式为：文化课成绩（满分750分）×40%+专业成绩（满分300分）×60%。
二、美术学类专业1. 美术学类专业的分数线一般要求考生的文化课成绩达到所在省份的本科一批次录取控制分数线的70%以上（含）。
2. 对于专业成绩的要求较高，一般要求考生的专业成绩达到所在省份的本科艺术类统考合格线，且专业成绩排名前50%（含）以上。
3. 综合分计算公式为：文化课成绩（满分750分）×40%+专业成绩（满分300分）×60%。
三、戏剧与影视学类专业1. 戏剧与影视学类专业的分数线一般要求考生的文化课成绩达到所在省份的本科一批次录取控制分数线的70%以上（含）。
2. 对于专业成绩的要求较高，一般要求考生的专业成绩达到所在省份的本科艺术类统考合格线，且专业成绩排名前50%（含）以上。
3. 综合分计算公式为：文化课成绩（满分750分）×40%+专业成绩（满分300分）×60%。
四、艺术理论类专业1. 艺术理论类专业的分数线一般要求考生的文化课成绩达到所在省份的本科一批次录取控制分数线的70%以上（含）。
2. 对于专业成绩的要求较高，一般要求考生的专业成绩达到所在省份的本科艺术类统考合格线，且专业成绩排名前50%（含）以上。
3. 综合分计算公式为：文化课成绩（满分750分）×40%+专业成绩（满分300分）×60%。
五、文化产业管理类专业1. 文化产业管理类专业的分数线一般要求考生的文化课成绩达到所在省份的本科一批次录取控制分数线的70%以上（含）。
艺术类培养方案(艺术设计)范文
艺术设计专业培养方案专业代码：一、专业培养目标本专业培养掌握设计基本理论和绘画基础，受到设计基本方法和设计专业技能的训练，具备一定的艺术素养、审美能力、设计思维和创造能力，具有创业能力和创新精神的一线高级应用型设计人才。
二、专业就业方向本专业毕业生可从事各类艺术设计、生产制作、教学、研究、管理等方面的工作。
三、专业培养要求（一）本专业毕业生应获得以下几方面的知识：1．系统地掌握一定的绘画基础、基础设计理论，有一定的艺术修养和艺术审美能力。
主要包括素描、色彩、设计概论、三大构成、图案设计。
2．具有本专业领域内某个专业方向所必要的专业知识，了解其科学前沿及发展趋势。
（二）本专业毕业生应具有以下几方面的能力：1.具有本专业必需的设计基本方法、知识技能、设计手段和工艺流程，具有全新的艺术设计思维理念。
2. 具有平面设计制作工艺流程、室内外环境设计工艺流程、动画设计制作工艺流程等专业知识和应用能力。
3.具有较强的计算机、外语应用能力。
4.具有较强的自学能力。
（三）本专业毕业生应具有以下几方面的素质：1．合格的思想政治素质。
具有良好的思想品德、良好的职业素养，诚实肯干、严谨细致；2.较好的科学文化素质。
具有严谨的作风、良好的修养、科学的思维方式；3.良好的设计艺术素质。
具有设计制作意识、质量意识、成本效益意识和创新思维品质；（4.较高的职业素养。
）5.良好的身体心理素质。
具有强健的体魄和健康的心理。
四、专业主干课程素描、色彩、三大构成、广告策划与创意、包装设计、VI设计、室内外设计、园林景观设计、装饰材料与施工工艺、三维动画设计、动画后期编辑与合成、计算机辅助设计等。
五、主要实践性教学环节入学教育与军训、写生、艺术采风、认识实习、市场调研、项目设计、专业方向课程设计、汽车驾驶实训、毕业实习、毕业设计（论文）等。
六、学制学制：全日制四年。
毕业最低学分：176。
七、学位授予文学学士学位。
十一、课程设置与教学计划表2．总教学时间分配表（周数）3．课程的性质与结构比例表备注：集中实践环节按每周22学时计算4.教学进程符号：☆---军训与入学教育□---理论教学○---课程设计≈---社会实践√---实验与实训∆---机动※---考试Х---假期◇---毕业实习◆---毕业设计、答辩◎---毕业鉴定十二、通识选修课通识选修课由三个模块组成，所有本科生毕业前须修满8学分，理工类专业学生必须选修人文科学、社会科学类选修课4学分，人文社科类专业（包括经济类、管理类、文学类等）学生，必须选修自然科学类选修课4学分，模块中每门课程的学分数为1～2学分。
国标代码三级学科 艺术设计学
国标代码三级学科艺术设计学
艺术设计学
专业代码：010101
专业人气：30917
专业介绍
学科：文学
门类：艺术类
专业名称：艺术设计学
业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
业务培养要求：本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与力法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.掌握艺术设计学的基本理论和基本状况；
2.掌握艺术设计的历史与发展规律；
3.掌握艺术设作品的分析方法和评价原则；
4.具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；
5.了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；
6.了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。
主干学科：艺术学、历史学、哲学
主要课程：艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。
主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等
修业年限：四年
授予学位：文学学士。
艺术设计专业课程体系和教学内容改革情况综述
艺术设计专业课程体系和教学内容改革状况综述根据艺术设计专业教学改革旳规定, 我们艺术设计专业有条不紊旳开展了各项工作, 通过数年旳专业建设, 获得明显成果。
逐渐建立了与培养目旳相适应旳理论教学体系和实践教学体系；在讲课中从老式中培养学生创新思维能力；在教学上实行模块化教学；充足发挥多媒体教学优势, 采用现代教学手段讲课, 在教学上我们艺术设计教师继续深化教学措施和手段旳改革, 采用现代教学手段改革教学旳课程门数已达主干课程旳80%以上；加强工学结合, 思维训练与专业实践相结合；深入完善了师资队伍, 使师资构造愈加合理；完善了学生旳考核原则；艺术设计专业已建成稳定旳实习基地8个；艺术设计专业旳公共课、专业课基本选用国家教育部高职高专规划教材；艺术设计专业学生具有较强旳就业竞争能力, 毕业生一次性就业率高, 学生具有较强旳岗位适应能力, 用人单位满意率高；积极参与省级以上旳美术大赛并获奖多次, 教学成果明显。
在后来旳人才培养过程中不停进行改革调整, 适应社会对人才旳需求, 以培养技能应用型人才为目旳, 将专业改革真正贯彻到实处, 将艺术设计专业办得更好, 提高该专业在校内校外旳影响力。
一、专业教学改革旳基本思绪（一）教学改革思绪艺术类专业教学改革旳目旳是改革老式旳教学内容、措施和培养模式, 构建以应用能力培养为主旳课程和教学内容体系, 突出高职教育特色, 加强课程改革力度, 实行教室工作室一体化改革, 加大师资队伍培养力度, 扩大招生规模。
按照省级艺术类示范专业旳原则, 努力把本专业办成院级重点专业。
（二）调研人才需求方向目前, 艺术设计专业重要旳需求方向有:1. 平面设计2. 室内设计3. 环境设计4. 包装设计（三）专业方向定位在专业课教学中, 为适应社会旳飞速发展, 在课程体系上不停进行优化, 环艺设计方向和装设计方向分别对部分有关课程进行了课程综合化旳研讨和实行, 并删除了部分已过时旳课程, 增长了新课程。
工艺美术专业的一级学科
工艺美术专业的一级学科
工艺美术是一门综合性的艺术学科，旨在培养学生的审美能力、创作能力和实践能力。
它属于艺术类的一级学科，通常包括以下几
个方向：
1. 设计艺术学，主要包括平面设计、环境艺术设计、工业设计
等方向，注重培养学生的审美意识和设计能力，使其能够在实际工
作中进行创意设计和实践操作。
2. 工艺美术设计，主要包括陶瓷艺术、珠宝设计、纺织艺术等
方向，注重培养学生的手工艺技能和艺术表现能力，使其能够通过
手工制作表达个人的艺术创意。
3. 艺术设计学，主要包括服装设计、家具设计、装置艺术等方向，注重培养学生对艺术表现形式的理解和创作能力，使其能够在
不同领域进行艺术设计和实践。
4. 工艺美术史论，主要包括工艺美术史、艺术理论、美学等方向，注重培养学生对工艺美术发展历程和理论研究的认识，使其能
够在学术研究和文化传播方面有所建树。
总的来说，工艺美术作为一级学科，旨在培养学生的审美情趣、创作能力和实践技能，使其能够在艺术设计、工艺制作、文化传承
等方面有所建树。
希望这些信息能够帮助你更全面地了解工艺美术
专业的一级学科。
艺术专业行业分析
艺术专业行业分析(合集7篇)时间：2023-07-03 15:50:43艺术专业行业分析第1篇一、艺术设计专业教育现状的分析1.社会需求的现状分析随着教育的创新及发展，我国高职艺术设计专业在传统美术教学中得到了系统性的提升。
对于高职院校而言，其人才培养的目标是为了提供更多适应性的创新人才，因此，在教育中应该将我国的基本国情作为基础，构建创新性的人才培养机制。
而且，伴随边缘科学以及服务行业的创新发展，社会环境下不同部门对不同职业的发展需求产生了一定的转变，在很多专业课程设计中，并不是单纯的设计教学，使艺术设计课程呈现出多元化的发展变化。
2.设计角度的现状分析在社会环境多元发展的环境下，信息化社会的组件在某种程度上会为社会的运行及发展构建出全新的发展环境，不同信息技术的出现为艺术教育的创新及发展提供了创新环境。
在设计本质上分析，其服务体系的设计不在只是强调其服务性的功能，而是更注重一种创新性的理念需求，在这种环境下，也就意味着高职院校中的艺术设计专业应该转变原有的教学理念，构建创新性的教育机制，在满足设计理念的基础上，实现艺术设计专业的综合性发展。
3.学生自我需求的现状分析在学生自我需求角度中分析可以发现，现阶段艺术专业学生的自我需求发生了系列性的转变，不同时代的学生在成长的过程中都会拥有自己较为鲜明的特点。
对于当前艺术院校的学生而言，他们思想活跃、理念开放，而且具有十分丰富的想象能力，他们在学习的过程中对全新的事物充满渴望。
但是，由于不同因素的限制，他们在成长及学习的过程中，艺术的追求及感知能力相对较弱，这种现象的出现也就为学生专业能力的提升造成了制约。
二、高职院校艺术设计专业可行性教学模式通过对广东职业院校艺术教学现状的分析，在教学优化的过程中应该构建可行性的教育创新理念，并做大以下几点内容：1.构建专业性的高职艺术设计人才培养目标随着信息时代的发展，信息化产业的出现使企业对人才综合能力的需求逐渐提升，因此，在这一环境下，高职院校在专业性艺术人才培养中，就应该认识到这些因素，通过对设计元素的灵活运用，构建创新性的教育理念。
艺术设计专业职业生涯规划
艺术设计专业职业生涯规划艺术设计专业职业生涯规划11.职业兴趣：职业兴趣是一个人对待工作的态度，对工作的适应能力，表现为有从事相关工作的愿望和兴趣，拥有职业兴趣将增加个人的工作满意度、职业稳定性和职业成就感。
我想成为一名设计师，希望自己能在公司从底层开始工作，积累经验，成为广告行业的佼佼者。
2.职业能力：比较有责任心、做事较认真、乐于求知、喜欢与人合作、热心帮助他人等。
3.个人特质：爱学习，观察力强、热情、活泼，能够吃苦耐劳，很乐意与人合作。
4.职业价值观：基于家庭条件，首先考虑待遇高且稳定的工作，对所选择的职业要有能从中不断学习并获得新知识的机会;如果没有在短期没找到合适的工作，我要先找份工作，边做边找。
一面工作一面认识自己积累经验，尽量找到的这份工作能满足自己的生活需要或者自己的理想;最后，也考虑这份工作我是否合适去做，我的能力是否能胜任，等一些相关的问题。
5.胜任能力：1)能力优势：很强的上进心，相信自己行，能全神贯注，能够客观地分析和处理问题，对自己要求严格，经常制定短期目标和长期目标才.2)能力劣势：有时喜欢钻牛角尖，可能一种构图会犹豫不决。
自我分析小结：我认为自己明确职业兴趣及方向，有一定的能力优势，但是也有一定的能力劣势，所以要发挥自己的优势，弥补劣势。
平时要多针对自己的不足进行强制化训练，譬如，多看一些课外书，拓宽自己的视野，多于经验丰富的交流，多去了解一下市场等等。
二、职业认知与决策职业认知1.家庭环境分析:家庭经济能力中等偏下。
我的父母亲的工作稳定，爷爷已经退休、奶奶属于家庭妇女，在学习方面只能靠自己。
2.学校环境分析：我就读于宜春学院，生活环境一般，教学设施齐全，较先进，教学水平也很好，只是学校更重视医学院与经管学院，我们美设学院不很受重视;所在的美设学院虽不是全校较好的学科，但专业课的科目开设受到一致好评，毕业的就业率也还好;教学质量高，师资雄厚，总的来说，整体教学还是在不错的。
艺考美术类有哪些专业
艺考美术类有哪些专业艺术类专业是指以培养学生绘画、雕塑、设计、摄影等方面的艺术技能为主的专业。
在中国的高等艺术学院中，美术类专业涵盖了许多不同方向的专业，下面将介绍一些常见的艺术类专业。
1. 绘画专业绘画专业是美术类专业中最经典也是最常见的专业之一。
这个专业主要培养学生在油画、国画、水彩画等绘画方面的基本技能和创作能力。
学生在课程中将学习绘画素描、色彩理论、构图等技巧，培养自己的艺术感觉和创作思维。
2. 雕塑专业雕塑专业是培养学生在雕塑方面的创作能力和技巧的专业。
学生将学习雕塑材料的选择和运用、造型与结构、雕塑人物形象等内容。
此外，学生还会接触到一些基本的解剖学知识和艺术史知识，为自己的创作提供更深入的思考和理论支持。
3. 设计专业设计专业是培养学生在平面设计、空间设计、服装设计等领域的创作能力和技巧的专业。
学生将学习设计理论、设计原则、设计工具等内容，培养自己的审美能力和设计思维。
学生还会接触到一些相关的创意思维、市场分析和品牌传播等知识，为将来的设计工作做好准备。
4. 摄影专业摄影专业是培养学生在摄影创作和摄影技术方面的专业。
学生将学习摄影器材的使用、光影构图、摄影后期处理等技术，并通过实践训练提高自己的摄影能力。
此外，学生还会学习摄影史、摄影理论和艺术创作等知识，为自己的摄影作品提供更深入的思考和理论支持。
5. 动画专业动画专业是培养学生在动画创作和动画技术方面的专业。
学生将学习动画制作的基本流程、角色设计、场景设计、动画效果等内容，并通过实践训练提高自己的动画技能。
此外，学生还会学习动画剧本创作、声音设计和动画市场分析等知识，为将来的动画工作做好准备。
以上是常见的艺术类专业，每个专业都有其独特的特点和发展方向。
学生可以根据自己的兴趣和擅长选择适合自己的专业，为自己的艺术之路打下坚实的基础。
艺术设计专业主要学什么
艺术设计专业主要学什么最新艺术设计专业主要学什么艺术设计学专业主要课程有设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、颜色构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图等课程。
下面我为大家带来艺术设计专业主要学什么，期望对您有所挂念!艺术设计专业课程有什么艺术设计学专业主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识课程，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练。
艺术设计专业核心课程包括设计史论、设计原理、设计美学等课程。
艺术设计专业主干课程包括设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、颜色构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础、平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学、产品设计程序与方法、产品方案与价值分析、产品创新设计、计算机帮助产品设计、计算机帮助工业设计、产品设计原理等课程。
同时艺术设计专业还会学习实践课程，包括在校内进行二维设计、三维设计、四维设计、网页设计、交互(媒体)设计、数字音视频技术及后期加工、三维与影视特效、材料加工技术与工艺、网站与网页技术与工艺、电商美术设计、时尚设计及其制作(制造)等实训课程。
在设计公司、网络公司、传媒和时尚产品制造与流通企业，以及相关设计工作室进行实习。
艺术设计主要学什么艺术设计专业主要学：艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。
艺术设计学专业涵盖面广而博，这个专业主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练。
核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。
主干课程：设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、颜色构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础;平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学;产品设计程序与方法、产品方案与价值分析、产品创新设计、计算机帮助产品设计、计算机帮助工业设计、产品设计原理等。
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装饰设计：
综合造型训练、西方装饰艺术设计史、髹漆工艺、金属工艺、纤维工艺、装饰形式构成、造物与造型设计、公共物品装饰设计、产品生产与工艺流程设计、实用装饰品设计、首饰设计、空间配饰设计、纪念品开发设计
陶瓷艺术设计专业
的主要课程有：素描、色彩、中外陶瓷史论、装饰基础、器物概论、陶瓷工艺学、陶瓷塑造基础、日用陶瓷设计、艺术陶瓷设计、建筑陶瓷设计、计算机辅助设计等。
装饰艺术设计系
该系设有壁画、雕塑、金属工艺、漆艺四个专业。
培养能在企事业、学校、科研单位从事壁画、雕塑、金属工艺及漆艺等创作设
计、教学与研究的高级专门人才。
专业课程主要包括:中国传统绘画史、软质与
硬质材料壁画设计与制作、装饰基础;浮雕、圆雕、彩塑、木雕;中国漆艺史、漆
画和漆器设计与制作;金属材料学、首饰设计、金属挂件、金属饰品与金属立体
造型设计与制作等。
陶瓷艺术设计系
该专业培养能在企事业、学校、科研单位从事陶瓷艺术设计、创作、教学和科研
的高级专门人才。
主要课程有陶瓷造型基础、陶瓷造型的形成与构成,日用陶瓷
设计、陶瓷装饰基础、陶艺技法等。
清华大学艺术类
工业设计
艺术史论
雕塑
绘画
工艺美术
工艺美术系的前身为特种工艺系，后改名为装饰艺术系，2000年更名工艺美术系。
设有金属艺术、漆艺、纤维艺术和玻璃艺术四个工艺实验室。
共有教师18名，其中教授1名、副教授9名、讲师4名、助教2名、教辅2名。
主要课程有：素描、色彩、绘画、雕塑、专业艺术史、图案与装饰、构成、计算机艺术设计、材料与工艺、金属艺术、金属雕塑、漆画、漆艺、纤维艺术、壁毯、玻璃艺术、首饰艺术以及相关的选修课。
工艺美术系的教学立足弘扬和继承中国传统文化与艺术，吸收世界各国艺术精华，兼容东西方文化，提倡以人为本的手工文化，关注人类生活品质，强化科技应用手段，探索新的领域。
系统教授中外专业艺术史知识，关注本专业的现状与发展趋势，材料的特性和工艺技能，强调实践动手能力、艺术创作设计能力和社会适应能力。
培养能够从事艺术创作和工艺美术设计、教学与研究的专门人才。
近年来，我们从世界科技文化发展趋于综合化、人才培养趋于通才化的趋势出发，强调培养人才的基础知识水平、思考能力和创造能力，加大实践教学环节，使学生能够精通专业知识，注重计算机能力和外语水平的提高。
专业上具有广阔的视野及综合分析问题的能力，具有更新自我观念，改变思考方式的能力，良好的心理素质和个性。
同时要求具有较高的传统文化修养与意识，以及现代人应该具备的法律意识、道德意识、环保意识等，保证培养人才的创新性和适应性，从而适应社会发展的需要。
中央美术学院
9.实验艺术
机构负责人：吕胜中
联系电话：64771926
城市设计学院
机构负责人：诸迪
联系电话：80410801
专业设置
学院专业配套,形成了以染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、装潢艺
术设计系、环境艺术设计、装饰艺术设计、工业设计、工艺美术学为主干的7个
系13个专业多分枝的,对全国艺术设计教育起指导作用的模式和艺术设计体系。
★染织服装艺术设计系
该系设有两个专业:即染织设计艺术专业、服装设计艺术专业。
☆染织设计专业:该专业培养从事服装面料和居室纺织印染美术设计人才。
包括
装饰基础、染织纹样史、染织材料工艺学、印染设计、织花设计、刺绣设计、
编织设计、(地毯及壁挂设计)、服装面料、装饰面料配套整体设计等专业课程,
并结合教学进行社会调查、专业实习等实践活动,计算机辅助设计。
☆服装设计专业:它培养从事服装设计、教学和科研的高级专门人才。
包括中外
服装史少数民族服饰、服装工艺学、人体工程学、服装概论、服装材料学、服
装设计、服饰设计、时装画技法、服饰图案、服饰色彩、服装心理学、服装经营
学、社会调查、专业实习、计算机辅助设计。
★陶瓷艺术设计系
该专业培养能在企事业、学校、科研单位从事陶瓷艺术设计、创作、教学和科研的高级专门人才。
主要课程有陶瓷造型基础、陶瓷造型的形成与构成,日用陶瓷设计、陶瓷装饰基础、陶艺技法等。
★装潢艺术设计系
该系培养能在企事业、学校、科研单位从事形象视觉传达整体设计、广告设计、书籍和插图设计、以及教学与研究的高级专门人才。
课程设置包括装潢概论、装饰基础、专业色彩、字体设计、商标标志设计、企业形象(VI)设计、包装装潢设计、广告设计、销售空间设计、书籍整体设计、书籍封面及插图设计、图形设计、商业插图、POP广告设计、计算机辅助设计等。
★环境艺术设计系
培养能在企事业、院校、科研单位从事环境总体规划设计、室内外设计园林及广场设计、环境景观设计、展览设计、商业设施设计、家具设计以及教学、科研工作的高级人才。
课程设置包括中外建筑风格史、建筑设计基础、测绘与制图、专业表现技法、空间构成论、城市规划与设计、室内外环境艺术设计、家具设计、装修工程预算、专业调研、计算机辅助设计等。
★装饰艺术设计系
该系设有壁画、雕塑、金属工艺、漆艺四个专业。
培养能在企事业、学校、科研单位从事壁画、雕塑、金属工艺及漆艺等创作设计、教学与研究的高级专门人才。
专业课程主要包括:中国传统绘画史、软质与硬质材料壁画设计与制作、装饰基础;浮雕、圆雕、彩塑、木雕;中国漆艺史、漆画和漆器设计与制作;金属材料学、首饰设计、金属挂件、金属饰品与金属立体造型设计与制作等。
★工业设计系
设工业设计和展示设计两个专业。
培养能在企事业、学校、科研单位从事工业产品造型、产品开发设计、企业形象策划与设计、公共设施设计及展示设计等高级专门人才。
工业设计课程设置主要包括:设计学概论、设计物理学、人体工程学、设计工程学、价值工程学、产品设计、设计思维方法、设计方法与程序、计算机辅助设计等;展示设计课程主要包括:展示设计概论、展示建筑设计、展示设计表达、摄影、材料工艺、设计心理学、设计方法学、展示空间、展示陈列设计、博览设计、商展设计等。
★工艺美术学系
工艺美术学系设大学本科、硕士及博士三级学位课程。
培养从事中外工艺美术历
史及理论、中外设计历史及理论的研究与教学、专业评论、策划、管理及文博、
文案、编辑等工作的高级专门人才。
课程主要包括:艺术学、美术学、美学、中
外美术史、考古与考古学、文献学、民俗学、艺术市场学等。
硕士与博士学制为
三年。
视觉传达：广告艺术设计展示艺术设计包装艺术设计产品造型设计图文信息处理新媒体方向
工业设计系是在1979年创建的工业造型设计专业的基础上于1988年建立的，培养掌握本专业的最新成就和发展趋势以及工业造型设计的基础理论和基本技能，具有较强的开拓创新能力和综合实施能力的工业造型设计高级专门人才。
工业设计专业结构，包括绘画基础、专业基础和专业设计三个部分。
专业设计方向为产品设计专业和陶瓷艺术设计专业。
工业设计专业的主要课程有：素描、色彩、CI 企划设计、机械制图与透视、工业设计史、设计表现、模型塑造、立体形态设计、应用人体工程学、产品设计程序与方法、产品语义学、计算机辅助设计、器皿设计、产品设计（一）、产品设计（二）、产品设计（三）、展示设计、公共环境设施设计、交通工具设计等。
陶瓷艺术设计专业的主要课程有：素描、色彩、中外陶瓷史论、装饰基础、器物概论、陶瓷工艺学、陶瓷塑造基础、日用陶瓷设计、艺术陶瓷设计、建筑陶瓷设计、计算机辅助设计等。
两个专业学制均为：本科四年
装饰设计：
综合造型训练、西方装饰艺术设计史、髹漆工艺、金属工艺、纤维工艺、装饰形式构成、造物与造型设计、公共物品装饰设计、产品生产与工艺流程设计、实用装饰品设计、首饰设计、空间配饰设计、纪念品开发设计。