沃特豪斯作品选(上)
英国著名画家沃特豪斯画作集欣赏（三）
英国著名画家沃特豪斯画作集欣赏（三）1.《花束》《花束》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1908年，画作种类：油画，画作尺寸：59×42厘米。
这幅画描绘了一位美丽的少女。
少女身穿绿色连衣裙，手捧开满鲜花的花束，走在长满绿色植物的花园里。
画家将美丽的女人和花朵的美丽、简单、腐烂联系在一起，并将它们视为新生种子的母亲。
2.《水晶球》《水晶球》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1902年，画作种类：油画。
这幅画描绘的一位手捧水晶球的美丽少女。
少女身穿大红色的连衣裙，低着头凝视着手中的水晶球，在思考着什么。
她的外表表明她纯净而温柔，尽管书桌上的头骨营造了一些恐怖的氛围。
3.《杰森和美狄亚》《杰森和美狄亚》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1907年，画作种类：油画，画作尺寸：134×107厘米。
这幅画描绘了希腊神话中的杰森和美狄亚。
美狄亚公主穿着漂亮的红色连衣裙，光着脚，坐在石椅子上，一只手握着金杯，另一只手捏着药瓶，向金杯里倒药水，做着迷魂汤。
杰森坐在旁边的石凳上，握着长矛，注视着正在做迷魂汤的美狄亚。
4.《拉米亚和士兵》《拉米亚和士兵》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1905年，画作种类：油画。
这幅画描绘了希腊神话中的拉米亚引诱一位年轻士兵的情景。
美丽的拉米亚穿着漂亮的粉色裙子，跪在坐在石台上的士兵前面，握着士兵的手，深情地注视着士兵的眼睛，说着动人的情话。
拉米亚是希腊神话中的一个吃孩子的怪物。
拉米亚原本是一位美丽的利比亚女王，和宙斯有染。
宙斯的妻子赫拉得知此事后，绑架并杀害了拉米亚的孩子。
失去孩子的拉米亚发疯了，在复仇和绝望中，抢走她能找到的孩子并吞食了他们。
因为残忍的行为，拉米亚的相貌变得越来越丑陋。
5.《波瑞阿斯》《波瑞阿斯》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1903年，画作种类：油画。
英国的约翰·沃特豪斯油画作品选(上)
约翰.沃特豪斯作品选John William Waterhouse(上)约翰.沃特豪斯(1849-1917)英国油画家，生于意大利罗马，双亲都是画家，他就出生在父母在意大利学习艺术期间。
从小因为在父亲的工作室帮忙，他在绘画和雕塑方面的天才得到了培养。
从题材和风格上看，人们常常认为他是拉斐尔风格的画家，但是事实上他是新古典主义画家。
他画了二百多幅关于古代神话、历史和文学方面的油画，特别是罗马神话和英国古典诗人济慈和丁尼生作品的内容。
他经常表现的一个主题是“femme fatale-”（红颜祸水），常常表现优雅美丽的女性和成为她们牺牲品的男性。
沃特豪斯是少有的生前就大受欢迎并且富裕起来艺术家之一。
他的很多作品都被私人收藏，但是大画家妻子－永远的缪思Undine (水之女神)1872In the Peristyle(在柱廊)油画52 x 67 cm1874 Rochdale 艺术画廊(英国)La Fileuse(纺织者)Panel52.8 x 671874 Claudio Bruni Sakraischik 收藏Two Little Italian Girls by a Village(村边两个意大利女孩)油画c1875私人收藏A Sick Child Brought into the Temple of AesculapiusThe Remorse of Nero after the Murder of his Mother (杀母之后悔恨的尼偌) 油画168 x 94 cm 1878 美国苏富比的The Household Gods(祭家神)油画74 x 103 cm1880私人收藏Dolce Far Niente (悠闲)油画95.5 x 50 cm 1880 (英国)卡尔开德艺术画廊&博物馆藏A Grecian Flower Market (一个希腊花卉市场)Consulting the Oracle (征询神谕)油画198 x 119 cm 1882 (英国伦敦)泰特美术馆藏The Favourites of the Emperor Honorious (Honorious皇帝的最爱)Saint Eulalia(圣尤拉莉娅)油画117.5 x 186 cm1885(伦敦)泰特美术馆藏见说明The Magic Circle(魔法环)油画127 x 183 cm1886(伦敦)泰特美术馆藏见说明Cleopatra (克利奥帕特拉)油画1888私人收藏Flora (picking flowers ) (弗洛拉<采花>)油画68 x 102 cm1890私人收藏Flora(弗洛拉<着白衣服>)油画33 x 73 cm1890私人收藏At Capri (在卡普里) (又名梳妆)油画47 x 84 cm1890私人收藏The Orange Gatherers (采集橘子)油画80 x 115c1890私人收藏Ulysses and the Sirens (尤利西斯与赛壬)油画99 x 201.7 cm 1891 (澳大利亚墨尔本)维多利亚国家美术馆藏Circë Invidiosa(瑟茜下毒)油画85 x 179 cm1892南澳州艺术馆(澳大利亚阿德莱德)La belle dam sans mercie(妖女无情)Ophelia (by the pond) (奥菲莉亚在池塘边)油画73.5 x 124.51894私人收藏油画86 x 142 cm1894利兹博物馆和画廊藏(英国)Saint Cecilia(圣赛西莉娅)At the Shrine (在圣坛)油画42 x 88 cm1895私人收藏Portrait of PhyllisWaterlo(菲利斯.沃特罗肖像)油画167.64 x 101.6 cm1895Fred&Sherry Ross收藏(美国新泽西州)A Hamadryad(树神)油画61 x 160cm1895普利茅斯艺术博物馆藏Pandora (潘多拉)油画91 x 152 cm1896私人收藏Marianain the South (玛丽安娜在南方)油画74 x 114 cmc1897私人收藏Juliet(茱丽叶)油画46.5 x 70 cm1898私人收藏Ariadne(阿里阿德涅) 油画151 x 91cm 1898 私人收藏Flora and the Zephyrs(弗洛拉与微风？) 油画1898 私人收藏Destiny (命运)油画55 x 68.5 cm1900英国艺术画廊&博物馆藏(英国兰开夏郡伯恩利)见说明The Flower Picker(采花者)水彩-bodycolour 15.24 x 22.86 cm1900私人收藏The Siren(塞壬)油画53 x 81cmc1900私人收藏见说明Miss Margaret Henderson (M.亨德森小姐)油画97 x 125 cm1900私人收藏。
伟大的英国艺术：约翰·威廉·沃特豪斯的《莎洛特夫人》
伟大的英国艺术：约翰·威廉·沃特豪斯的《莎洛特夫人》
自从上次我们贴出的英国艺术作品如此受欢迎以来，我们会把它变成一件平常的事情。
今天我们向大家介绍1888年约翰·威廉·沃特豪斯创作的《莎洛特夫人》。
这幅作品代表了1832年丁尼生勋爵的同名诗歌《阿尔弗雷德》中的一个场景，诗人描述了一个年轻女子的困境，大致上是以中世纪亚瑟王传说中阿斯托拉特的伊莲为原型的，她对兰斯洛特爵士怀有一种不求回报的爱，在一座塔中被一个未公开的诅咒孤立在亚瑟王的卡米洛特附近。
根据丁尼生版的传说，莎洛特夫人被禁止直视现实或外部世界；相反，她注定要透过镜子看世界，并将她所看到的编织成织锦。
你可以在伦敦泰特英国欣赏这幅画。
你可以在这里读到这首诗：
poeryfoundaion./poem/174626。
浅析约翰·威廉·沃特豪斯油画作品《夏洛特女神》中的形式语言
浅析约翰·威廉·沃特豪斯油画作品《夏洛特女神》中的形式语言作者：赵鑫来源：《美术界》 2012年第8期TEXT / 赵鑫约翰·威廉姆·沃特豪斯是英国杰出的画家，他用鲜明的色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物，形成了自己独特的风格，是新古典主义与拉斐尔前派画家的代表。
作为20 世纪初的油画家，沃特豪斯为后人留下了许多油画作品，代表作品有《睡眠和他的异母／异父兄弟死亡》《水之女神》《瑟茜下毒》《夏洛特女神》等，这些古典神话传说为题材的作品深受世人好评并闻名于世。
本文以油画作品《夏洛特女神》为对象，展开作品中的形式语言分析。
形式语言直接关系到艺术作品的生命力和感染力，作品《夏洛特女神》是根据发生在亚瑟王和他的圆桌骑士时代的传说与著名诗人丁尼生的诗《TheLady of Shalott》所创作的一幅油画作品。
作品中讲述漂亮的夏洛特因被魔法诅咒“如见阳光便会即刻失去生命，她便整日待在屋中，利用镜子来看外面的世界，并把阳光明媚美丽的景色织成美丽的织品，一日她在镜子中看见一个英俊的模样的男子并深深地爱上了他，并不顾一切地走了出去追逐着自己的爱，乘着小船带上自己美丽的织品，当太阳既要升起的那一刻悲伤的祈求着上帝”，画家约翰·威廉姆·沃特豪斯创作此幅作品，设计夏洛特登上小船太阳即将升起的瞬即作为场景表现，是情感的升华和转折，突出表达了作者内在的个人情感和主观思想。
作品形式语言分析艺术作品中的形式是作品内容的具体存在样式，形式是由内在结构和外在语言两种形式因素所构成的。
内在结构即内形式，是指作品形态的各个细节部分和构成要素之间的相互关联和组织，对于油画作品来说，内形式就是指构图，是艺术家对客观物象的经营位置；外在语言即外形式，是指艺术作品的形式和内容表达的具体样式。
对于油画作品来说，外形式就是指艺术语言，是艺术家对艺术作品意境的生动表达。
一件传世的名画不但具有美丽的外在美而且更具有内在的创作灵魂，能带给观者的既有外部感官美的享受，又有那耐人寻味的意境美。
英国著名画家沃特豪斯画作集欣赏（五）
英国著名画家沃特豪斯画作集欣赏（五）1.《不受欢迎的同伴》《不受欢迎的同伴》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1872-1873年，画作种类：布面油画，画作尺寸：59×49.5厘米。
这幅画描绘了一位孤独少女的形像。
一位美丽的少女身穿红色上衣，浅红色裙子，腰间系着一条浅绿色腰带，依靠在开罗街头的墙壁上，一只手掐在腰间，一只手抓着铃鼓，歪着脖子，郁郁寡欢地望着玩耍的同伴们。
2.《在圆柱边》《在圆柱边》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1874年，画作种类：布面油画，画作尺寸：67.3×52.1厘米。
这幅画描绘的是一位女孩喂鸽子的场景。
一位漂亮的女孩披着一头金黄的长发，穿着白色袍子，腰间系着一块红色围巾，抱着一个盛着大米的竹筐，在走廊的柱子旁慢慢地迈着步，抓起一把米粒撒向身边的鸽子。
3.《白日梦》《白日梦》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1879年，画作种类：布面油画，画作尺寸：45.1×26.4厘米。
这幅画描绘了一位少女的肖像。
一位美丽的意大利女孩穿着白色的裙子和蓝色的外套，翘着二郎腿，依着白色的墙壁坐在石凳上，一只手抓着衣领，一只手握着一把孔雀羽毛扇，愁眉苦脸地望着前面的地面。
少女身旁的一棵无叶小树，衬托出了她的糟糕心情。
4.《甜蜜时光》《甜蜜时光》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1879年，画作种类：布面油画，画作尺寸：49.6×36.2厘米。
这幅画描绘了一位悠闲的少女形象。
一位少女穿着浅蓝色裙子，腰间系着身深蓝色围巾，枕着蓝色的枕头，慵懒地躺在房间里的毯子上，抓着羽毛扇的手臂放在毯子上，另一只手从扇子上摘下羽毛，把它们撒向空中并看着它们在空中漂浮。
5.《霍诺里乌斯皇帝的爱好》《霍诺里乌斯皇帝的爱好》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1883年，画作种类：布面油画，画作尺寸：202×117厘米。
水边的美女精灵——《温蒂妮》，约翰·威廉·沃特豪斯的成名之作
水边的美女精灵——《温蒂妮》，约翰·威廉·沃特豪斯的成名之作文 | 大雨798非常受大众青睐的19世纪末20世纪初的英国画家——约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse ，1849—1917年），他的作品受人关注的原因之一是他的拉斐尔前派风格，这一风格在1848年开始的前拉斐尔运动期间逐步流行。
透过沃特豪斯的画作，我们看到他对矛盾的现实世界的认知，以及爱情和美丽所带来的令人耳目一新的视觉冲击。
他被女性的美丽所迷恋，并以自己敏锐的洞察力，大胆地借鉴法国印象派的绘画技法，将富有强烈视觉冲击力的唯美画作留存于世，千古流芳。
与约翰·威廉·沃特豪斯同名，但不同姓的英国伦敦画家约翰·威廉·格威德（John WilliamGodward 1861-1922年），小沃特豪斯12岁，二人同处一个时代，都是拉斐尔前派代表画家。
两人都是以画美女著称，而且画作的题材、人物造型都非常接近。
乍一看，似乎出自同一人之手。
其实他们二人并无交集，格威德基本是自学成才，并未有专业院校深造的经历，而其作品却更像学院派风格，用笔细腻，背景多以大理石做装饰，画面整体更加恬静唯美，是倾向于新古典主义的拉斐尔前派。
我在2020年9月10日的文章《家人眼中的叛逆少年——约翰·威廉·格威德的唯美人体绘画之路》及其后共三篇文章对格威德及其作品有比较详细的介绍，有兴趣的朋友可爬楼欣赏。
而沃特豪斯的作品相较于格威德，在用笔上就显得更感性、奔放，画面强烈的视觉冲击力，更加倾向于印象派的用笔风格。
沃特豪斯1849年4月6日出生于意大利罗马。
而1849年，在英国艺术史上是非常重要的一年，因为在这一年里，包括但丁·加布里埃尔·罗塞蒂、约翰·埃弗雷特·米莱斯和威廉·霍尔曼·亨特在内的前拉斐尔兄弟会的成员首次在伦敦艺术界引起轰动。
英国著名画家沃特豪斯画作集欣赏（十）
英国著名画家沃特豪斯画作集欣赏（十）1.《夏洛特夫人说，我是半昏半病》《夏洛特夫人说，我是半昏半病》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1915年，画作种类：布面油画，画作风格：前拉斐尔派，画作尺寸：100.3×73.7厘米。
这幅画描绘了神话中夏洛特夫人的形象。
被囚禁在塔楼里的夏洛特夫人，只能通过背景中大镜子的倒影来观察外面的世界。
画中的她正编织着一副挂毯，她穿着一件红色连衣裙，坐在织布机前，用手枕着头，沉思着。
2.《克莱尔夫人》《克莱尔夫人》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1900年，画作种类：布面油画，画作风格：前拉斐尔派，画作尺寸：76.2×61厘米。
这幅画描绘了诗歌中克莱尔夫人的形象。
美丽的克莱尔夫人脸蛋红润，头上戴着一朵粉色玫瑰花，穿着一件红色连衣裙，一只手托着裙子，一只手抓着挎包，走在林间的草地上。
她的身后有一只白羊跟着她。
3.《采集水仙花》《采集水仙花》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1912年，画作种类：布面油画，画作风格：前拉斐尔派，画作尺寸：94×62.2厘米。
这幅画描绘了一位少女采集水仙花的情景。
一位美丽的少女，脸蛋红润，身材苗条，穿着一件浅红色连衣裙，站在绿色的草地上，弯着腰，一只手正在摘取一朵水仙花，另一首握着一把水仙花束。
4.《哈姆雷特中的一个宫女》《哈姆雷特中的一个宫女》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1892年，画作种类：布面油画，画作风格：前拉斐尔派，画作尺寸：46×27厘米。
这幅画描绘了莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中的一位宫女的形象。
一个宫女穿着蓝色褂子、黄色长裙，坐在床榻上编织着自己的黑发。
她的身后挂着一副几何图案的挂毯，脚前放着一个黄铜盆子，身前放着一个长着鲜花的花盆。
5.《纺纱》《纺纱》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1894年，画作种类：布面油画，画作风格：前拉斐尔派，画作尺寸：31.8×25.7厘米。
欣赏沃特豪斯带有神秘色彩的作品，他笔下的水泽仙女和许拉斯
欣赏沃特豪斯带有神秘色彩的作品，他笔下的水泽仙女和许拉斯约翰.威廉姆.沃特豪斯生于意大利，父亲是英国人，是当地一个很有名望的画家，母亲是意大利人。
沃特豪斯自幼受到父亲影响，也具有绘画天赋，而且作为混血儿天资聪颖！他小时候在意大利生活过8年时间，非常喜欢希腊神话，后来创作时就大多数以希腊神话为作画题材。
而他创作的《许拉斯和水宁芙》，也取材于希腊神话阿耳戈众英雄远航遇险的故事，讲述英雄少年许拉斯在途中去河边汲水，被水泽的宁芙仙女看上了，所以把他拉下了水！画中描绘的是月光下，七个披着长发的仙女从睡莲池塘里露出洁白的身体，纷纷围拢过来，温情脉脉地凝视着许拉斯，她们爱上了这个翩翩美少年，其中有一个仙女拉住了他提壶的手臂！自古以来，英雄爱美人，许拉斯也不能幸免，花前月下，这样的柔情似水，这样的美若天仙，如梦如幻，谁能抵挡住这样的诱惑，就这样他背叛了他的主人，跟随水仙女来到了那个清幽的世界！就这样许拉斯死了，当他的同伴们去找他时，只有留在岸上的水罐，这是一个凄美而悲凉的爱情故事，充满着哀伤，就像我们古时候狐妖的故事一样！其实妖精或者仙子有什么区别呢！在喜欢梦幻而唯美主义的沃特豪斯笔下，他更多的是表现了水泽仙女的美丽纯真，似乎是在歌颂一位英雄和美女之间感人肺腑的爱情故事！沃特豪斯擅长于用鲜明的色彩和神秘的画风来描绘神话与传说中的女性人物，以此闻名于世。
这幅《许拉斯和水泽仙女》，现藏英国曼彻斯特美术馆！想起他的另一幅油画《美人鱼》，提起美人鱼，我们就会想起安徒生的童话故事，那个美丽善良的人鱼公主，为了王子而变成了海上的一块泡沫！而在画家笔下，美人鱼正在岸边梳理长发，皮肤白皙，姿势优美，嘴唇微张，那眼神是惹人爱怜的，也是勾魂摄魄的，似乎在吸引着路过的人！在这一点上，我们不得不佩服沃特豪斯在画布上魅惑人的本事，真的是一流的！欣赏沃特豪斯《许拉斯和水泽仙女》和《美人鱼》等许多带有神秘主义色彩的作品，这些画面总让人有一种既恐惧，却又禁不住诱惑，想去走近她们的冲动……。
英国唯美主义大师约翰·威廉姆·沃特豪斯油画欣赏
英国唯美主义大师约翰·威廉姆·沃特豪斯油画欣赏John·William·Waterho约翰·威廉姆·沃特豪斯（1849-1917）出生于罗马，父母都是画家。
童年的经历成为他作品母题的来源，例如罗马的城市，鲜花市场，希腊罗马式的建筑，地中海的阳光等。
他先在父亲的工作室中学习，从1870年起，在皇家美术学院继续学业。
他的早期古典主义作品深受劳伦斯·阿尔马-泰德马的影响，也创作关于意大利生活的轻松作品。
后来，沃特豪斯开始在其作品中加入诗性，主题和文学紧密联系，特别是从丁尼生和荷马那里汲取灵感。
作为古典主义的代表，沃特豪斯也被认为是拉斐尔前派风格的画家。
他笔下的美女具有拉斐尔前派的女性典型特征：纤细、苍白和少女的体态神情等。
他也酷爱表现“致命女人”（Femme Fatale）的主题。
和拉斐尔前派一样，他对装饰性的细节和真实性有执着的追求。
沃特豪斯最著名的作品包括：《夏洛特夫人》（1883），《圣女厄拉里阿》（1885）、《尤利西斯和塞壬》（1891），《无情的美丽夫人》（1893），《许拉斯和水仙们》（1896），《人鱼》（1901）以及《埃蔻和那喀索斯》（1903）。
1891年，沃特豪斯发现了一个美若天仙的模特，视她为珍宝。
虽然至今也无人知道她的名字，而以她为模特的水仙、塞壬和古代的公主，诗歌里的女主人公，却早就是世界知名的形象。
1895年，沃特豪斯成为皇家美术学院院士。
这一时期，他的艺术极富盛名，成为与伯恩-琼斯相提并论的人物。
后来，他的水仙形象通过世界博览会而国际化，成为无数廉价画片复制的对象，甚至是浴室用品广告的借鉴。
《许拉斯和水仙们》 Hylas and the Nymphs画家展出范围最广、频率最高的作品。
在1900年巴黎世界博览会和1987年英国“伟大的维多利亚画作”分别展出。
20世纪70年代成为理想主义中的代表，不仅其廉价复制品广受欢迎，而且还被改变为摄影作品，出现在沐浴用品的广告中。
西方艺术与古希腊神话——英国画家沃特豪斯的海妖塞壬
西方艺术与古希腊神话——英国画家沃特豪斯的海妖塞壬约翰·威廉姆·沃特豪斯（1849年4月6日—1917年2月10日）是英国新古典主义与拉斐尔前派画家，皇家美术学院会员，以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。
他的父母都是英国画家，而他是出生于意大利，小时候取了一个意大利语外号叫“尼诺”。
他5岁时回到英国，1870年进入英国伦敦皇家艺术学院深造，此后多次参加皇家艺术学院、英国艺术家协会举办的艺术展，颇受好评。
他对东方神秘文化和宗教、风俗显露出极大的兴趣，因此他的绘画构成以雅致见长，极富浪漫主义的特质。
他从古希腊、罗马的古典神话中获取滋养，创作出具有中世纪梦幻般神秘感和宗教情绪的作品。
沃特豪斯曾经多次以塞壬为主题进行创作。
他有一副著名的代表作《塞壬》，创作于1909年，虽然是希腊题材，但画中场景却来自英格兰北德文郡海岸。
此画的精妙之处在于“模棱两可”。
虽然塞壬一般被认为是邪恶的女妖，但画面上的塞壬却像个清纯无辜的少女，似乎也可能对落难的水手施加援手，我们不知道二人最终结局，因此让人觉得回味无穷。
此外，沃特豪斯还根据《荷马史诗》的内容创作过另一幅塞壬与奥德修斯的作品。
图中的塞壬改以美人鸟的形态出现，可与英国古典主义画家赫伯特·詹姆斯·德雷珀的同题材画作进行对比。
塞壬（Siren）是希腊神话中著名的海妖，一般展现为美人鱼或美人鸟形态。
相传遥远的海面上有一岛屿，石崖边居住着唱魔歌的海妖塞壬三姐妹。
她们是河神埃克罗厄斯（Achelous）和斯忒洛珀（Sterope）的女儿，因为与缪斯比赛音乐落败而被缪斯拔去双翅，使之无法飞翔。
失去翅膀后的塞壬只好在小亚细亚（Asia Minor）和巴尔干半岛（Balkan Pen.）一带的海岸线附近游弋，有时会变幻为美人鱼，经常利用自己美妙的歌声，使得过往的水手倾听失神，航船触礁沉没。
因此在塞壬居住的墨西拿海峡小岛附近，堆满了受害者的白骨。
英国著名画家沃特豪斯画作集欣赏
英国著名画家沃特豪斯画作集欣赏1.《普赛克打开金盒》《普赛克打开金盒》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1904年，画作种类：油画。
这幅画描绘的是希腊神话和罗马神话中的神话人物普赛克打开金盒的情景。
普赛克应维纳斯的要求，从地狱带来了能使人变漂亮的魔药。
她忍不住魔药的诱惑，而打开了盛魔药的金盒。
2.《命运》《命运》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1900年，画作种类：布面油画，画作尺寸：68.6×54.6厘米。
这幅画描绘了一位美丽的女子举起一杯酒，向即将出发的战士举杯告别。
她站在凉亭下，陷入了沉思。
她身后有一面巨大的圆形镜子，镜子映射出了即将出发的大船。
3.《瑟茜》《瑟茜》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1892年，画作种类：布面油画，画作尺寸180.7×87.4厘米。
这幅画描绘的是希腊神话中的人物瑟茜。
嫉妒的瑟茜漂浮在水面上，将鲜绿色的毒药倒进情敌将要洗澡的水里。
她脚下的毒药与水发生反应，冒着泡向深处盘旋。
4.《夏洛特夫人》《夏洛特夫人》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1894年，画作种类：布面油画，画作尺寸：142.2×86.3厘米。
这幅画描绘的是夏洛特夫人望着卡米洛特河发呆的情景。
夏洛特夫人是英国一首歌谣中的人物，她是一位被困在卡米洛特河上塔楼中的年轻贵族。
5.《潘多拉》《潘多拉》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1896年，画作种类：油画。
这幅画描绘的是神话人物潘多拉打开魔盒的情景。
潘多拉跪在地上，小心翼翼地打开精美的魔盒。
她身边的背景是安静的树林，表示她没有受到任何人的打扰。
6.《美人鱼》《美人鱼》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1900年，画作种类：油画，画作尺寸：96.5×66.6厘米。
世界名画选(二.下)
（二.下）E-mail文化传播网自主换页《芙林达》弗朗斯·克萨韦尔·温特哈尔特(英国)《基基的半身像》莫伊兹·基斯林(法国)《贝斯希巴》K.P.布留洛夫(俄国)1830年87.5×61.5cm布油彩圣彼得堡-俄罗斯博物馆藏《按摩》爱德华·德巴-蓬桑法国1883年127×210cm布《白人女奴》勒柯姆·杜·努伊1888年146×118cm法国南托美术馆藏《路得》海兹法国1835年139×101cm 意大利波伦亚市藏《伊里斯和莫菲》皮埃尔·纳西斯·盖兰(法国)《土尔其宫女与女奴》让.奥古斯特.多米尼克·安格尔(法国) 1839 72X100cm 布油彩哈佛大学福格艺术博物馆藏《日落》弗朗索瓦·布歇( 法国)《维纳斯与被三美神解除武装的马尔斯》雅克.路易·达维德(法国)《命运》圭多·雷尼( 意大利)约1623年188×155cm布油彩罗马圣卢卡国家美术院藏《爱的寓意》阿尼奥洛·布龙齐诺(意大利)约1540-1545年146×116cm板油彩伦敦国家美术馆藏《《后宫露台》让.莱昂·热罗姆(法国)《土与水》彼得·保罗·鲁本斯1618222.5×180.5cm圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏《草地上的午餐》爱德华·马奈（法国）《海神的凯旋》普桑(法国)《巴那斯山》Andrea Mantegna (意大利)1495 -1497年蛋彩画159x192cm 卢浮宫藏21/56《狩猎女神迪安娜》方德来宾画派作1550年油画191×132cm罗浮宫藏22/56《玛利亚.美狄奇的教育》鲁本斯1771 布面油画394×295cm23/56《入侵丘比特的领地》威廉.阿道夫.布格洛(法国) 188224/56《梳头女子》约埃德加·德加(法国)1884~1886 53×52cm 纸粉彩圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏25/56《雕塑家的模特》《梳妆的浴女》让.巴蒂斯特.卡米耶·科罗(法国)1859年179×92cm布油彩私人收藏26/56《戴安娜和阿戴奥纳》1024x768cm27/56《酒神祭》提香作1518～1520 175×193cm28/56《裸体的玛哈》弗朗西斯科·德·戈雅－卢西恩特斯（西班牙）1798-180597×190cm 布油彩马德里普拉多博物馆藏29/56《爱与纯洁的战斗》佩鲁吉诺(意大利)160×191cm 布油彩巴黎卢浮宫藏30/56《梳妆》让.安托万·华托(法国)c171644×37cm布油彩伦敦华莱士收藏馆藏《花季少女》《杰森》居斯塔夫·莫罗(法国)巴黎奥赛博物馆藏1865年Hylas and the Nymphs (许拉斯和水仙女们) 威廉. 沃特豪斯作Hemicycle of the Ecole des BeauxArts (美术学院半圆室) 保罗德拉罗什作《丽达与天鹅》达.芬奇1506年装饰画《丽达与天鹅》←鲁本斯的《丽达与天鹅》米开朗奇罗《丽达与天鹅》→《镜前的维纳斯》委拉兹开斯《傍晚心境》威廉阿道夫布格罗(法国)48.3×99.1 cmJohn William Waterhouse英国油帆布67×98cm 英国伦敦皇家艺术学院藏《美人鱼》1901年《寻找布莱兹伊》(?) Vlaho Bukovac(克罗蒂亚)（1855-1923）127 x 97 cm克罗蒂亚《美神与战神》保罗·委罗内塞(意大利)《维纳斯诞生》Alexandre Cabanel《芙丽涅》《芙丽涅》谢谢观赏再见PPS 制作:MJF 2009.08.042012.04.02修改背景音乐:朗朗演奏《爱之梦》更多精彩内容请访问http ://点击页码回该页P02：《芙林达》—这是一幅抒情而优美的浪漫主义作品。
英国著名画家沃特豪斯画作集欣赏（九）
英国著名画家沃特豪斯画作集欣赏（九）1.《采集杏花》《采集杏花》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1916年，画作种类：布面油画，画作风格：前拉斐尔派，画作尺寸：94×61厘米。
这幅画描绘了一位母亲为自己女儿摘杏花的情景。
一位身材高挑的年轻女人，束着黑色发髻，穿着白色连衣裙，站在一棵开满粉色小花的杏树下，仰着头，举着双手，摘取着美丽的杏花。
她的身边站着一位握着一支杏花，观看她摘花的小女孩。
2.《贝蒂·波洛克小姐》《贝蒂·波洛克小姐》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1911年，画作种类：布面油画，画作风格：前拉斐尔派，画作尺寸：91.5×72厘米。
这幅画描绘了贝蒂·波洛克小姐的肖像。
一个美丽的红发女孩贝蒂安静地坐在森林小池塘边的一棵大树下。
贝蒂穿着一件漂亮的白色连衣裙，包裹着她的全身。
腰间系着一条蓝色丝巾，为她增添了一抹靓丽的色彩。
她身后池塘里长满的亮绿色睡莲，把她衬得像一朵漂亮的白莲花。
3.《特里斯坦接过伊索尔德的魔药》《特里斯坦接过伊索尔德的魔药》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1916年，画作种类：布面油画，画作风格：前拉斐尔派，画作尺寸：109.2×81.2厘米。
这幅画描绘了伊索尔德给特里斯坦魔药的情景。
头上裹着白色头巾，身上穿着红色长裙，披着绿色披巾的伊索尔德，捧着一个装满魔药的金色杯子并把它递向面前的伊索尔德。
穿着一身盔甲的特里斯坦，伸出手来接过杯子。
特里斯坦受命前往爱尔兰接回他叔叔马克国王的未婚妻伊索尔德。
在回来的路上，他们服用了爱情魔药，使两人疯狂地坠入爱河。
在魔药的作用下，她们暗地里保持着联系。
4.《普塞克进入丘比特的花园》《普塞克进入丘比特的花园》，画家：约翰·威廉·沃特豪斯，创作日期：1903年，画作种类：布面油画，画作风格：前拉斐尔派，画作尺寸：143×105厘米。
艺术赏析：沃特豪斯《夏洛特女士》
艺术赏析：沃特豪斯《夏洛特女士》约翰·威廉姆·沃特豪斯（1849年—1917年）英国新古典主义与拉斐尔前派画家。
沃特豪斯出生于意大利，其父为英国维多利亚时代的画家，母亲、姨妈对艺术也有较深的造诣。
他早年在学院派的教育中，受惠于十九世纪下半叶荷兰画家塔德玛的影响，对东方神秘文化和宗教、风俗显露出极大的兴趣，在首次参加的英国皇家艺术学院展览中，就以东方题材的组画入展。
他的绘画构成以雅致见长，极富浪漫主义的特质。
从古希腊、罗马的古典神话中获取滋养，创作出具有中世纪梦幻般神秘感和宗教情绪的作品。
沃特豪斯的绘画对拉斐尔前派作出了独到的贡献，其璨璨光辉的绘画技艺使他载誉当时英伦画坛。
作品：《夏洛特夫人》作者：约翰·威廉姆·沃特豪斯年份：1888年材质：布油彩尺寸：153cm×200cm馆藏处：伦敦泰特美术馆藏《夏洛特夫人》完全是用英国人的流行情感构置的图像，题材选自丁尼生的长诗。
原意是在夏洛特这个地方有一位美丽女子，她被神困居在一个古堡里，她只能通过窗户投射进室内镜子里的影像欣赏心中的偶像兰西罗骑士。
只要从窗户往外看，她就要被毁灭。
为了消磨自己，她每天纺织不止。
有一天实在忍不住向外看去，厄运降临了，镜子破碎，丝线缠住了她，随后她被神示载往死亡之地。
画面表现了夏洛特女士正坐在船上驶向死亡。
这是一个以前少有的孤凄形象，她集感伤、神秘、疏离、飘逸于一身，既吻合了维多利亚的压抑情感，又具有难以表述的空蒙悲凉意象，众多的细节象征也符合流行趣味。
此画也是沃特豪斯艺术基调的开启之作，一种孤苦的自恋情愫在其作品中流露出来。
这是沃特豪斯知名度最高的作品之一。
主题来自丁尼生的同名诗歌。
沃特豪斯选择了“她松开锚链，躺了下来。
”这个诗句逗号之间的微妙时刻，一个注定的悲剧之旅的开始。
沃特豪斯曾在他的一本丁尼生诗歌抄本的空页处画满了创作草图。
这位诗人本身的语言表达有着明晰的图像性。
最见功力之处，就在于整幅画都是在忠实地传达诗歌意象，同时又是一幅室外景物画的杰作。
哑巴女和病娇男，都因爱情而死得很奇特！看名画涨知识（附大师沃特豪斯作品专辑）
哑巴女和病娇男，都因爱情而死得很奇特！看名画涨知识（附大师沃特豪斯作品专辑）中国影响力艺术人物学术研究与交流平台什么样的孽缘哟，一个不会说话的哑巴女人爱上一个自大狂，爱而不得，死了。
那个自大狂爱上了他自己，爱而不得，死了。
听着是不是很离奇？这幅画里有一个女人，也有一个趴在水边的男孩。
这个女人不是那个哑巴女人（而是替她复仇的闺密）。
男孩是主角，也就是那个自大自恋狂，他叫纳西塞斯。
他成为自恋狂只因生而不凡。
他爸是神，妈是神，而他是个神戳戳（重庆话，神叨叨的意思）。
他出生的时候，就有另外一个比较高明的神戳戳，预言他将成为天上地下排名第一的美男子，但会因为过于迷恋自己的皮相而不得好死。
他妈因此特紧张，便藏起了家里所有能照人影的东西，还刻意安排他去深山老林，与世隔绝龟息起来，远离那些会照人的东西，比如溪流啊、湖泊啊什么的，她以为这样，心爱的神戳戳儿子就永远无法看见他自己有多美。
这一路长大倒也平安。
但他确实出落得容貌惊人，英俊非凡，深山老林附近那些但凡见过他的姑娘，无不深深对他产生迷恋。
纳西塞斯没照过镜子，也没撒泡尿照过自己。
他虽然是神戳戳，但却不是铁憨憨。
整天活在人们的赞美中，活在姑娘们的迷恋目光中，焉能不知自己魅力所在？这致使他造成一副高傲性格，所有女子都没能入他法眼。
在他心中，女子皆是庸脂俗粉，通通不能激发他的荷尔蒙多巴胺什么的，爱情这玩意儿，如果他要，唾手可得，有啥好稀罕的？所以他不屑一顾。
若说他有没有爱好，那倒也是有的，他对打猎就相当迷恋。
活在山林里，又爱打猎，就这样，他不可避免地与山林女神厄科相遇了。
山林女神一见纳西误终生，跟普通女人一样勘不破皮相，要不然，她为什么会不可救药地爱上了纳西塞斯这个高质量尤物？难道是因为他有颗金子般的心吗？而眼高于顶不近女色不近人情铁石心肠大帅逼纳西塞斯并没有觉得山林女神有多特别，对她视如无物，如同对待那些普通女子一样。
也难怪，厄科虽是山林女神，却不能有自己的声音与表达。
不可得到的爱，得到了意味着毁灭—赏析拉斐尔前派画家沃特豪斯画作中的女巫、水仙女
不可得到的爱，得到了意味着毁灭—赏析拉斐尔前派画家沃特豪斯画作中的女巫、水仙女英国前拉斐尔派画家约翰·威廉姆·沃特豪斯，特别擅长描绘神话的女性，被称为“现代前拉斐尔派”，这是他创作的一幅《变形记》！这是一位风情万种，又极度自傲、心狠手辣的女巫，此时她就像高高在上不可一世的女王，正坐在虎王宝座上挥舞手臂和圣物，开始施展魔法！她宝座后面圆镜里折射出了一位好色的男人，而她脚下已经出现了一个黑猪头，这就是女巫最擅长的妖术，能把痴情她的男人全都变成猪 ！沃特豪斯创作的另一幅《许拉斯和水仙们》，也是表现的同一主题，只是水仙女们更加美丽多情，而许拉斯却是一个英俊帅气的小伙子！这个神话主要讲述了船员许拉斯上岸寻找水源，在他找到水之时，水仙女们爱上他，就把他拖下水，带入她们的世界，画面就是展示的这一场景！人是不可能在水里生存的，那么等待许拉斯的就是死亡！与上面那幅《变形记》风格完全不同，这幅画的背景是荷花池，显得水波荡漾、诗意盎然，再加上美女帅哥的点缀，那就更具美感和吸引力！因此这幅画得到了广泛的应用，如摄影、沐浴广告等，还出现了大量的复制品！《奥菲莉亚》，同样是一个悲剧女性，画面上的奥菲莉亚已经精神错乱，她坐在荷花池旁边的野花杂草中，抚摸着凌乱的长发，然后把野花插在头发上，容颜显得格外得娇媚迷人，这是她死亡前最后的冷静！沃特豪斯一生创作的主题：不可得到的爱，或者得到了却意味着毁灭他！这是沃特豪斯晚年的最后一幅画《被施法的花园》，画面展示了冬日里雪花飘飘，然而却百花盛开，其中一个女孩正在凑近一朵花，使劲地闻着它的香味！这是画家生命里最后的春天，因为他一生酷爱诗歌和花朵，所以他选择在这个被施了魔法的冬天花园里安息长眠……这幅画取名《睡眠和他的单亲兄弟死亡》，沃特豪斯8岁就失去了母亲，一个弟弟也死于和母亲同样的疾病！而且1883年他与一位美术学校校长的女儿结婚之后，后生两孩子，都死于产难。
也许这样的家庭悲剧，都对他的创作产生了一定影响！画面上阿弗洛狄忒正在用柔情唤醒死去的阿多尼斯，而小天使们正在在采集五颜六色的鲜花，因为阿多尼斯的死亡与复苏代表植物在冬天枯萎衰落，而在春天恢复生机。
“现代前拉斐尔派”-沃特豪斯的作品有哪些
[键入文字]“现代前拉斐尔派”:沃特豪斯的作品有哪些约翰·威廉姆·沃特豪斯,又是英国绘画史上的一位大才。
由于擅长画神话里的女性，又被为“现代前拉斐尔派”。
1849 年4 月6 日，约翰·威廉姆·沃特豪斯出生在意大利的罗马。
他的父亲是英国约克郡人，是一个画家，母亲是意大利人。
约翰·威廉姆·沃特豪斯从小就受到父亲的影响，很喜欢画画。
小时候在意大利神话的经历，使他对意大利古罗马的神话故事产生了浓厚的兴趣。
这个记忆片段为他后来的绘画风格奠定了基础。
约翰·威廉姆·沃特豪斯很早就开始画画，但真正让他开始成功的作品是《睡眠和他的异父兄弟之死》，这是约翰·威廉姆·沃特豪斯第一次在皇家美术学院展出自己的作品。
之后，约翰·威廉姆·沃特豪斯在艺术界有了一定的人气，但这并没有让他骄傲。
1882 年他创作了《提奥奇尼斯》，在这幅作品中，人物和建筑色彩和受光面积都很有立体感，这标志着约翰·威廉姆·沃特豪斯艺术的成熟。
1884 年，他画下了《查阅神寓》，这一部作品标志着他重返古典主义。
但是并没有引起轰动。
真正引起社会关注的作品，是他在1888 年所画的《夏洛特女士》，这是完全按照英国人的习惯来设置图像的。
这幅画也被认为是约翰·威廉姆·沃特豪斯艺术基调的开启之作。
之后约翰·威廉姆·沃特豪斯便思绪滚滚，创造了《圣.塞西利亚》、《缠线》、《许拉斯和山林水仙女》等著名作品，奠定了他在艺术界大师的地位。
1917 年2 月10 日，约翰·威廉姆·沃特豪斯因癌症去世。
沃特豪斯的一生，创作了许多绘画作品。
这些作品，在他人生的每个阶段，都有着及其重要的意义。
沃特豪斯最惊动社会的作品，应该就是《夏洛特女士》。
这是完全按照英国人的情感习惯构置的画面。
英国约翰
英国约翰·威廉姆·沃特豪斯（John WilliamWaterhouse）作品约翰·威廉姆·沃特豪斯John William Waterhouse 1849年4月6日—1917年2月10日，英国新古典主义与拉斐尔前派画家，皇家美术学院会员。
以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。
生于意大利,小时候取了一个意大利语外号叫“尼诺”，父母都是英国画家。
对东方神秘文化和宗教、风俗显露出极大的兴趣。
他的绘画构成以雅致见长，极富浪漫主义的特质。
从古希腊、罗马的古典神话中获取滋养，创作出具有中世纪梦幻般神秘感和宗教情绪的作品。
沃特豪斯早年在父亲的美术工作室学绘画与雕塑，1870年进入伦敦皇家艺术学院。
他初期作品已显现出他后半生画古典题材的一贯作风，在皇家艺术学院，英国艺术家协会等艺术展览颇受欢迎。
1874年他以一幅《睡眠和他的异母／异父兄弟死亡》参与皇家艺术学院的夏季展览会获得好评，以后他的作品每年参加皇家艺术学院的展览会。
1883年他与一位美术学校校长的女儿结婚，后生两孩子，都死于产难。
他妻子也是曾经在皇家艺术学院的展览会上有参展作品的画家。
绘画之余沃特豪斯从事美术教学工作，任过皇家艺术学院委员会委员，而加入各种艺术协会。
他1917年死于癌症。
沃特豪斯被认为成拉斐尔前派画家，但事实上并非如此。
沃特豪斯早期受阿尔玛—达德玛和弗拉德里克.列顿影响，因此偏向于新古典主义，后来受伯恩—琼斯，但丁.罗塞蒂等人影响，便倾向于拉斐尔前派主义。
沃特豪斯的作品多以神话，历史故事，文学作品为题材，画风清新自然，带有神秘色彩，但比拉斐尔前派的画家的作品更有世俗性。
人体艺术赏析：赏世界著名的女人体油画：慵懒玫瑰
人体艺术赏析：赏世界著名的女人体油画：慵懒玫瑰温馨提示注：本文转载自网络，如有侵权，请在后台留言联系我们进行删除，谢谢！沃特豪斯1896年作品《海拉斯与仙女》剧烈变革的18世纪欧洲，政治上，欧洲各国开始与中国、印度和土耳其进行小规模的通商贸易，经济得到发展，此时多数的封建君主国家（如法兰西帝国、奥斯曼土耳其、奥地利帝国、俄罗斯帝国）正处于全盛时期，贵族的生活极度富足与奢华。
1745年布歇作品《狩猎女神戴安娜》艺术与文化上，追寻希腊与古罗马风格的新古典主义盛行西方世界，并影响印度与中国的宫廷艺术。
同时，中国和大洋洲的文化物品流入欧洲，使西方世界的上流社会吹起浮于表面的异国风。
布歇作品《中国园》而19世纪最显著的变化是西欧与北美因工业革命促成的技术与经济上的进步，并影响到社会科学的诞生或重塑，在艺术上，上世纪流行的古典艺术逐渐被浪漫主义替代，开始向现实主义发展、注重于人的直接感受，所以印象派逐渐占上风。
约翰·威廉·格威德作品沃特豪斯同名不同姓出生于1861年的约翰·威廉·格威德，生活在新古典主义末期。
他是英国维多利亚时代的知名画家劳伦斯·阿尔玛·塔德玛（Lawrence Alma-Tadema, 1836—1912年）的追随者，他们都曾以“Dolce far Niente”为立意，创作过自己的“闲适之乐”。
劳伦斯·阿尔玛·塔德玛作品但不幸的是，随着现代艺术的迅猛发展，格威德的绘画风格逐渐被冷落。
因为对这一无情的事实哀伤至极，他在61岁时选择离开人世。
在遗书中他说，这个世界对我和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881—1973年）来说“都不够大”。
约翰·威廉·格威德作品也许“闲适之乐”也只能是格威德心中的幻想而已，他藏于内心逃脱不掉的沉重枷锁，创造了一个虚构的世界来取代他所生活的、他非常不喜欢的现实世界。
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约翰.沃特豪斯作品选John William Waterhouse(上)更多精彩幻灯片请访问约翰.沃特豪斯(1849-1917)英国油画家，生于意大利罗马，双亲都是画家，他就出生在父母在意大利学习艺术期间。
从小因为在父亲的工作室帮忙，他在绘画和雕塑方面的天才得到了培养。
从题材和风格上看，人们常常认为他是拉斐尔风格的画家，但是事实上他是新古典主义画家。
他画了二百多幅关于古代神话、历史和文学方面的油画，特别是罗马神话和英国古典诗人济慈和丁尼生作品的内容。
他经常表现的一个主题是“femme fatale-”（红颜祸水），常常表现优雅美丽的女性和成为她们牺牲品的男性。
沃特豪斯是少有的生前就大受欢迎并且富裕起来艺术家之一。
他的很多作品都被私人收藏，但是大部分都在英国。
见说明画家妻子－永远的缪思1883年11月8日，34岁的沃特豪斯与25岁的伊斯特·肯沃特在圣玛丽教区礼拜堂举行了婚礼，这位黑眼睛圆脸庞的女子后来在沃特豪斯艺术中发挥了很大作用，许多画都是以她为模特儿创作的。
Undine(水之女神)1872Undine 来源于拉丁文的unda ，是“海浪”，“水”的意思。
水之女神是欧洲传统神话传说中的形象。
水之女神爱上一个男子，为此她也变成人类，但如果那个男子对她不忠诚，水之女神就将死去。
The Unwelcome Companion - A Street Scene in Cairo (开罗一景:不受欢迎同伴) 油画 49.5 x 59cm 1873 艺术画廊&博物馆藏(英国伯尔尼)In the Peristyle(在柱廊)油画52 x 67 cm1874 Rochdale 艺术画廊(英国)La Fileuse(纺织者)Panel52.8 x 671874 Claudio Bruni Sakraischik 收藏《睡神和死神》Sleep and His Half Brother Death(睡神与他的孿生兄弟死神)塔納托斯（“死亡”）是希臘神話中的死神，罗马神话中的Mors，他是睡神許普諾斯（Hypnos）的孿生兄弟，其母為黑夜女神倪克斯。
塔納托斯是個美少男，住在冥界，司掌死亡的神，與許普諾斯相反，他性格暴躁並極端蔑視人類，冷酷無情，不管敵人距離有多遠，也可以隨意殺人。
塔納托斯曾經被狡猾的西敘福斯欺騙過，西敘福斯是埃俄洛斯的兒子，他的機智令他囤積了大量財富，當他感到塔納托斯差不多來時，他就蒙騙塔納托斯令死神自己帶上手銬，結果地上再沒有人進入冥國，人們停止對冥王哈得斯進行獻祭，宙斯命戰神阿瑞斯去西敘福斯那裡釋放塔納托斯，塔納托斯立即攝走西敘福斯的靈魂，西敘福斯臨死前叫妻子不要對冥王作獻祭，冥王哈得斯及冥后佩爾塞福涅等不到獻祭，西敘福斯就希望冥王放自己回人間，叫妻子作獻祭後再回來。
然而，西敘福斯並沒有依約回到冥界，這激怒了哈得斯，哈得斯再派塔納托斯去攝走西敘福斯的靈魂，這次西敘福斯無法再重返人間了。
画中两个人物斜卧在矮床上，室内被灯照亮，人物的姿态显示出安适和疲乏。
灯光照亮睡在外面的象征睡眠的男孩，形成了微妙Two Little Italian Girls by a Village(村边两个意大利女孩)油画c1875私人收藏《舞蹈之后》After the Dance罗马式的房子中，一个女孩侧卧着，身旁放着手鼓，她的后面坐着个男孩，两人的视线把观众的视线引向中庭，那里几个音乐家演奏着。
同是描写古罗马的生活情景，沃特豪斯和阿尔玛—达德玛的侧重点就完全不同，阿尔玛—达德玛旨在描绘宏伟的建筑华美的衣饰，人物只是衣服架子，或平衡构图的工具，以满足他的考古学热情以及对华丽场面的追求（完全这么说有些片面，但这个问题的确存在于阿尔玛—达德玛的某些作品中）而沃特豪斯则完全没有炫耀与夸饰，连用色也只用朴素的棕黄色调，力图表达人物的感情及世俗的温情。
见说明After the Dance (舞蹈之后)油画 127 x 76.2 cm 1876 私人收藏A Sick Child Brought into the Temple of AesculapiusThe Remorse of Nero after the Murder of his Mother (杀母之后悔恨的尼偌) 油画 168 x 94 cm 1878 美国苏富比的The Household Gods(祭家神)油画74 x 103 cm1880私人收藏Dolce Far Niente (悠闲)油画 95.5 x 50 cm 1880 (英国)卡尔开德艺术画廊&博物馆藏A Grecian Flower Market (一个希腊花卉市场)Consulting the Oracle (征询神谕)油画 198 x 119 cm 1882 (英国伦敦)泰特美术馆藏The Favourites of the Emperor Honorious (Honorious皇帝的最爱)见说明 Saint Eulalia(圣尤拉莉娅)油画117.5 x 186 cm1885 (伦敦)泰特美术馆 藏 传说圣尤拉莉娅殉难以后，天降大雪掩埋了尸体。
沃特豪斯选择了独特视角，尤拉莉娅静穆的表情以及散开的长发在雪中格外感人。
《魔法环》“魔法环可以净化一个圆形区域，神和精神之力被邀请入魔法环，邪恶的魔法无法进入魔法环内，有时，魔法石被放在魔法环东南西北四个方向。
四个方向与四种元素相关。
北方是魔力最强的方向，代表地的力量。
南方代表火的力量。
东方代表天空的力量。
西方代表水的力量。
从东方开始，顺时针转圈，女巫就可以制造一个魔法环。
魔法环可以用法杖或anthame（一种有黑色柄的仪式用短剑），在制造魔法环时，女巫念诵咒语，邀请有用的幽灵。
”引自《女巫：魔法与智慧之书》见说明The Magic Circle(魔法环)油画127 x 183 cm1886(伦敦)泰特美术馆藏见说明Mariamne Leaving the Judgement Seat of Herod(玛莉安离开希律王的审判庭) 油画 180 x 259 cm 1887 美国福布斯杂志藏Cleopatra (克利奥帕特拉)油画1888私人收藏克莉奥帕特拉七世(Cleopatra VII ，公元前69—前30)，埃及托勒密王朝最后一位女王。
她才貌出众，聪颖机智，擅长手腕，心怀叵测，一生富有戏剧性。
并且可以说9国的语言。
特别是卷入罗马共和末期的政治漩涡，同恺撒、安东尼关系密切，并伴以种种传闻逸事，使她成为文学和艺术作品中的著名人物。
见说明《夏洛特女子》The Lady of Shalott这是根据英国大诗人丁尼生的诗句画成的。
它带有一种神秘而浪漫的色彩，丝丝的凉意爬上暮霭中的湖面，深绿色的树丛和远山，折断的水草，惊飞的小鸟，船头上将要熄灭的蜡烛和有基督受难的十字架，全都预示着神秘的不幸事件既将发生。
黑色的小船及倒影衬托出垂在船边的金黄色与玫瑰色相间的织毯，一位金发女郎悲戚地坐在小船上,正轻轻解开小船的铁链，准备躺下，度过她人生的最后时刻。
整幅画最动人的是姑娘悲伤的美，使人久久难以忘怀.见说明The Lady of Shalott (on boat)）(夏洛特女子<在船上>)Flora (picking flowers ) (弗洛拉<采花>)油画68 x 102 cm1890私人收藏Flora(弗洛拉<着白衣服>)油画33 x 73 cm1890私人收藏At Capri (在卡普里) (又名梳妆)油画47 x 84 cm1890私人收藏The Orange Gatherers (采集橘子)油画80 x 115c1890私人收藏Circë offering the Cup to Ulysses (瑟茜向尤利西斯敬酒)油画 92 x 149 cm 1891 (英国)奥尔德哈姆艺术画廊 藏 特洛伊战争之后，尤利西斯前往Aeaea ，瑟茜住在那里，她是个美丽的魔女，有把人变成猪的力量，尤利西斯凭借Hermes 给他的草药抵御瑟茜的魔法。
瑟茜右手执酒杯，左手拿着魔法仪式用的剑，美丽而高傲。
她身后的圆镜中映出尤利西斯。
Ulysses and the Sirens (尤利西斯与赛壬)油画 99 x 201.7 cm 1891 (澳大利亚墨尔本)维多利亚国家美术馆藏赛壬是传说中半人半鸟的生物，他们用歌声来迷惑水手，尤利西斯用蜡封住水手们的耳朵，这样他们便听不到赛壬的歌声，但尤利西斯自己可以听到赛壬的歌声，于是，他把自己绑在桅杆上，自己便无法操控船。
拥有美Circë Invidiosa (瑟茜下毒)油画85 x 179 cm 1892 南澳州艺术馆(澳大利亚阿德莱德）故事来源于奥维德的《变形记》。
海神格劳克斯爱上水泽女神锡拉，但被锡拉拒绝，格劳克斯向瑟茜求助，瑟茜爱上了格劳克斯，她决心除掉锡拉，于是，瑟茜在通常锡拉沐浴的海域下毒，锡拉被毒药变成怪兽，又在意大利和西西里之间的海域变成石头，这就是至今仍以危险著称的锡拉岩。
私人收藏Gathering Summer Flowersin a Devonshire Garden (在德文郡花园收集夏季花卉) 油画 50.8x 76.2 cm 1893-1910La belle dam sans mercie (妖女无情) 油画 81 x 112 cm 1893 (德国达姆施塔特) Hessisches 国立博物馆 藏 根据约翰·济慈的小诗La Belle Dame Sans Merci创作来源法国民间传说，大体是一个勾引骑士的女吸血鬼式的故事。
Ophelia(by the pond) (奥菲莉亚在池塘边) 油画73.5 x 124.5 1894 私人收藏奥菲莉亚是莎士比亚创作的著名悲剧《哈姆雷特》中的一个人物，她是剧中主人公哈姆雷特王子的情人，也是擅长溜须拍马的御前大臣波洛涅斯的女儿。
哈姆雷特的叔叔克劳狄斯阴险狠毒，他杀死了哈姆雷特的父亲之后，篡夺了王位，并且娶哈姆雷特的母亲为妻。
于是，哈姆雷特决心替父亲报仇。
有一次，哈姆雷特以为躲在帷幔后面的人就是他的叔叔克劳狄斯，便一剑刺去，结果，被刺中的人并不是克劳狄斯，而是奥菲莉亚的父亲波洛涅斯。
奥菲莉亚无法接受自己的情人杀死亲生父亲这个残酷的事实，爱和恨的剧烈冲突使奥菲莉亚精神失常，她疯疯癫癫地来到水草丛生的小河边，编好了几个奇异的花环，爬上树枝，要把花环挂到树枝上去，这时，树枝折断了，奥菲莉亚落入小河里淹死……The Lady of Shalott (looking at Lancelot) (夏洛特女子－注视兰斯洛特) 油画 86 x 142 cm 1894 利兹博物馆和画廊藏(英国) 兰斯洛特（亚瑟王圆桌武士中的第一位勇士）《圣赛西莉娅》St Cecilia圣赛西莉娅生活在约公元前230年，她因发誓终身信仰基督教并保持贞节而闻名。