中国花鸟画欣赏

•概括讲可分成工笔和写意两大类。
•根据色彩的差异可分成：
设色花鸟画、水墨花鸟画、 泼墨花鸟画、白描花鸟画、 没骨花鸟画等。
设 色 花 鸟 画
《 芙 蓉 锦 鸡 图 》
水 墨 花 鸟 画
︽ 荷 石 水 禽 图 ︾
泼 墨 花 鸟 画
︽ 牡丹 焦 石 图 ︾
没
骨 花
鸟 画
《出水芙蓉图》
• 中国古代花鸟画以写生为基础，借物 抒情、托物言志为目的。 写生要求在真实描绘客观对象的同时 表现花鸟的生命力及其不同的特性。 • 借物抒情、托物言志强调抓住动植物 与人们生活遭遇、思想感情的某种联系 而给以突出表现。
五 代 黄 筌 《 写 生 珍 禽 图 》
《写生珍禽图》画中描绘鹡鸰、麻雀、鸠、腊嘴、龟、蚱蜢、蝉、蜂、牵牛 等二十四只昆虫动物。在画幅左下方有“付子居宝”字款。据邓白先生研究，此 画可能是一幅近于“粉本”的写生课徒画稿，大约是黄筌给他的次子黄居宝的参 考摹习作品。
宋徽宗 写生珍禽图 拍卖价格5510万元
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国传 统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、 畜兽、鳞介等支科，中国花鸟画不是仅仅为了准 确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了 中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的 情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精 神，其技法多样，以描写手法的精工或奔放，分 为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花 鸟画和小写意花鸟画），又以使用水墨色彩上的 差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟 画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
北 宋 崔 白 《 寒 雀 图 》
文同多才多艺，苏轼称 他有诗、词、书、画四绝绘 画方面他以画竹著称，其影 响连苏轼也承认自己的墨竹 “派出湖州”。这是北京故 宫博物院藏有文同的一幅 《墨竹图》轴，该图为绢本， 画中是一枝下垂弯曲的青竹， 枝叶十分茂密。文同自称画 竹为 “墨戏”，主张 “托 物寓兴”，然而这幅《墨竹 图》仍使我们感到其画风是 十分严谨的，它是作者平时 潜心观察和画前 “ 成竹于 胸”的必然结果。
元 王 冕 《 梅 花 图 》
此幅《梅花图》与其以往的画梅图都有所不同，不是以繁密取胜，而是以舒 秀简洁见长。画家仅选取梅花半枝，梅影清风便扑面而来。
南唐 徐熙《雪竹图》
徐熙除了是南唐的书画家。 他为人淡泊名利，只将心力放 在他的绘画事物上。他擅长以 接近写生的方式，画乡野间平 时所常见的平凡花卉、蔬果、 水鸟、鱼虫等，富有平淡自然 的趣味。所以他的绘画风格也 被评为“野逸”，《雪竹图》， 呈现淡雅清新的气息。他以淡 淡的墨烘托出雪景，仔细一看， 竹节上还存有残留已久的灰尘， 另外背景的墨色也正好衬托出 整幅画的空间感，可说在描写 上极为接近自然与观察深入的 表现。
《荷花水鸟图》此图 绘一下垂的荷叶和一块向 上看似不稳定的孤石，这 自然地将观者视线引向两 者之间的小鸟。小鸟缩着 脖子，瞪着白眼，似乎被 那浓重的荷叶压抑得难以 喘息，脚下的石头也仿佛 摇摇欲坠，这使小鸟何以 容身？画中大块空白凭添 了几分悲凉，表达了作者 内心的孤寂。整幅画用笔 十分简练、墨色变化丰富 并将书法笔调溶人其中， 是八大山人的代表之作。
北 宋 文 同 《 墨 竹 图 》
《松鹤延年图》轴 纸本设色，现藏于苏 州博物馆。此图画一 只单腿而立的仙鹤， 其后有一株老松，下 面是一丛野菊。虚谷 作画多侧逆锋用笔且 线条短直，在侧逆中 求方正。同时宽大湿 润的淡墨笔触与轻逸 的枯墨细线形成强烈 的对比，具有独特的 艺术个性。
清 虚 谷 《 松 鹤 延 年 图 》
《 荷 花 水 鸟 图 》 清 代 朱 耷
《鹌鹑图》清代 朱耷
李嵩，画 院画家李思训 的养子，绘画 上得其亲授擅 长人物、花鸟 尤精于界画。 此《花篮图》 是一幅写实性 很强的花鸟画 精品，画上有 “神品”等多 方收藏印章。 《花篮图》 宋 李嵩
《出水芙蓉》 一画虽小，却画得 十分精致生动。此 画系采用没骨法用 笔轻细，敷色柔美， 几乎不见笔迹。它 突出地表现了荷花 出污泥而不染的高 洁品格。这是宋人 花卉小品中难得的 上乘佳作。 《出水芙蓉图》 宋 佚名
花鸟画的历史：
中国花鸟画具有悠久的历史，从唐代的《五 牛图》来看已相当成熟。 经五代直至清代，花鸟 画与山水画一样逐渐成为中国古代绘画的主流。
唐 韩混《五牛图》
此图画五头状 貌各异的黄牛，行 笔粗放凝重，设色 较为淡雅。作品以 淳朴的画风和精湛 的技艺，表现了唐 代画牛所达到的高 度水平。
花 鸟 画 的 分 类：
《芙蓉锦鸡图》是一幅以宫 中秋天花鸟为内容的作品，画 面中间有一只羽翼丰满、带有 长尾十分珍贵的锦鸡，它攀栖 在婀娜妩媚的芙蓉枝上，可能 是芙蓉枝过于纤弱，或是锦鸡 太重，芙蓉枝被压得摇曳晃动 低垂下来。锦鸡回首仰望着画 面上方两只翩翩飞舞的蝴蝶， 这两只蝴蝶尽情地层示着翅膀 上美丽的斑纹，然而锦鸡不为 所动，显得安逸而高雅。画面 下方是数枝拒寒凌霜的菊花， 似乎对芙蓉的华美不屑一顾， 显得孤傲不阿。
《 芙 蓉 锦 鸡 图 》 宋 赵 佶
明 徐 渭 《 杂 花 图 卷 》
《 兰 竹 石 图 》 清 郑 燮
《源自文库兰 竹 图 》 清 郑 燮
清代 石涛
《寒雀图》此画描绘的是在一棵全无生息的枯树上，有几只偎依、憩 息、对语、飞戏的寒雀。枯树的描绘以勾、点、皴、擦相结合，笔法十分 豪放劲逸，与“黄家”的细线勾填法截然不同。特别是鸟雀的表现达到了 极高的境界。画中几只鸟雀是经过精心设计安排的，作者通过鸟雀的眼神、 头部的方向以及鸟雀身体的相互拢哈重叠，使他们之间形成呼应和联系。 还有鸟雀的向背、俯仰、动静、正侧以及与树枝的前后关系都表现得富有 变化、自然生动，绝无造作之感，这一切恐怕对景写生是无法达到的，而 是画家将鸟雀的各种形态熟记于心的必然结果。