清朝珐琅瓷赏析
清代瓷胎画珐琅掐丝工艺特点
清代瓷胎画珐琅掐丝工艺特点
清代瓷胎画珐琅掐丝工艺，也被称为“古月轩”，是一种集成了中国制瓷史上各种优点的装饰技法。
以下是其特点：
1. 色彩鲜艳：珐琅彩瓷器的色泽十分鲜艳，其画工精致，质地细腻。
同一件物品上可以出现七、八甚至上十种颜色。
2. 工艺精湛：这种工艺集合了中国制瓷史上的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制等方面，各种技艺都极为精湛。
3. 器型和形态多样：珐琅彩器型多为碗、盘、杯、瓶等小件，瓷胎都是素胎，瓷质细润，瓷胎细薄，修胎规则。
形态精美，具有凹凸不平的立体感，绘画的层次鲜明多姿。
4. 温度影响色彩：由于是高温烧造，珐琅彩会一直保持釉面的纯净度，在数百年的时光中不褪色，也因温度的不同伴随着色彩也会随之变化。
5. 发展与创新：在清代，掐丝珐琅工艺的技术有了进一步提高，铜胎更薄并且无砂眼，掐丝也更细，彩釉也更加鲜艳。
虽然花纹图案变得繁复多样，但相较于明代的纹饰生动程度却有所不足。
镀金部分的金水较薄，但金色非常漂亮。
如需更多信息，可以查阅专业书籍或者相关网站获取。
什么是珐琅彩瓷器？
什么是珐琅彩瓷器？说起这瓷器，我们不得不提的就是清代的珐琅彩，珐琅彩瓷器是清朝皇室⾃⽤瓷器中最具有特⾊的，珐琅彩绘制作技法起源于15世纪50年代欧洲佛朗德斯地区。
在康熙⼆⼗三年平定台湾以后，禁海开放，西洋制品⼤量涌⼊中国，西洋珐琅彩从此进⼊中国市场。
在进⼊中国市场后珐琅彩在⼯艺和⾊彩的选择上也上融合了中国元素，从清初⾊彩上的素净淡雅到清中期的雍容华贵，庄重威严，这都于当时的执政者有着密不可分的联系。
珐琅彩的收藏价值极⾼，也正是因为它的收藏价值使得世上有许多以假乱真仿品在市场上浑⽔摸鱼。
今天就来教⼤家如何辨别雍正珐琅彩的真伪。
图1:清雍正玫茵堂典藏珐琅彩粉彩「平安春信」图碗, 拍卖成交价格估计:RMB 12,000,000-20,000,000，最终成交价格：RMB 46,000,000, 拍卖专场:北京保利国际拍卖有限公司北京保利⼗⼆周年秋季拍卖会, 拍卖成交时间:2017-12-18, 尺⼨:直径11.9cm。
碗直⼝，弧腹，外壁曲线极为柔和、唯美，⾄底内收，承接圈⾜，底⾜修胎完美，胎质细洁致密，外壁以洋彩绘就梅花、南天竺、⽔仙，别具匠⼼。
外壁下侧绘就⼀对憨态可掬鹌鹑相伴，⾊彩绚丽，填⾊⼯整华贵。
⼀、⾸先看瓶⼦的形状我们在看⼀个瓶⼦的形状时，⾸先要了解瓶⼦出现的历史阶段，对瓶⼦当时时代的历史⽂化背景，造型的流⾏趋势及烧瓷的⼯艺都要有所了解，因为这些是可以鲜明的了解当时的⽂化特⾊，民风民俗。
随着时代的进步烧瓷⼯艺及形态也经历了由简到繁，由素雅到华丽的阶段。
我们不说唐宋就以元、明、清这三个时期为代表、元代瓷器⼤多⾼⼤笨重，早期以古朴浑厚后期以秀美飘逸为造型特点，清代瓶⼦造型多种多样。
图2:清雍正珐琅彩⾍草纹葫芦瓶 , 拍卖成交价格估计:HKD 12,000,000-12,000,000，最终成交价格：RMB 35,790,300, 拍卖专场:澳门中信国际拍卖有限公司 2015年秋季拍卖会, 拍卖成交时间:2015-11-08, 尺⼨:⾼21.5cm；⼝径3cm。
乾隆珐琅彩瓷的断代及鉴定(上篇)
《前言》为符合《艺术市场》杂志刊登发表的要求，笔者将本文在原《乾隆珐琅彩系列》这一基础上做了很大程度缩写，如果读者希望详细深入的了解乾隆珐琅彩瓷的断代及鉴别，请参考本网站《乾隆珐琅彩系列》。
《正文》乾隆时期是清三代中制作珐琅彩瓷（又称瓷胎画珐琅）最鼎盛期，由于康雍两朝的迅速稳步发展，使乾隆珐琅彩瓷制作更加成熟。
乾朝时期的珐琅彩瓷不论造型种类、还是绘画图案都丰富多彩，令康、雍两朝制品略感黯然。
一：三朝珐琅彩瓷的制作地点乾隆朝不仅是三朝中瓷胎画珐琅制作时间最长，也是瓷胎画珐琅的制作地点变化较为复杂时期。
为清晰介绍该朝瓷胎画珐琅，笔者先简单概括清三代珐琅彩瓷的制作地点。
1.“武英殿珐琅作”（？——康熙五十七年）“康煕五十七年：奏准武英殿珐琅作改归养心殿、増设监造一人。
”该处解体时间较早，加上康熙瓷胎画珐琅的制作量相对较少，并缺少《清内务府造办处各作成做活计档》资料，人们对其认识与研究最为肤浅。
由于该处没有乾隆时期制品，因此本文不多涉及。
2.“养心殿珐琅作”（？——乾隆二十年正月十一日）养心殿造办处创始于康熙初年，设置养心殿珐琅作更要晚些时候。
瓷胎画珐琅派生于珐琅器制作，因此其创始制作应该是宫内珐琅作掌握画珐琅工艺之后的事情。
“养心殿珐琅作”制作终止时间可参考《清内务府造办处各作成做活计档》资料：“乾隆二十年正月十一日：员外郎达子、白世秀来说，太监胡世杰传旨：京内造办处各作，著搬挪圆明园去。
钦此。
《记事录》”。
其中“京内造办处各作”里应该包括养心殿造办处珐琅作。
至乾隆二十年养心殿珐琅作解体之前，清宫内务府主要依赖养心殿珐琅作和圆明园珐琅作制作瓷胎画珐琅。
宫内养心殿珐琅作地处大内，受地理条件所限，无法正常扩大生产规模，而雍正中、后期的珐琅彩瓷发展迅速，制作量一再增大，原有造办处两珐琅作的人数、制作规模无法承受所赋使命，于是设备增加、作坊规模扩张就主要转移到京外的圆明园珐琅作。
3.“圆明园珐琅作”（？——乾隆五十四年十月十三日）“圆明园珐琅作”具体创建时间暂因自立资料不全而难以考证，现在所知最早的圆明园珐琅作制作瓷胎画珐琅制作资料为：“雍正四年七月十六日：据圆明园来帖内称：太监杜寿交来珐琅花抹红地头等酒圆二十四个（随紫檀木盘二个）、珐琅花抹红地二等酒圆二十四个。
赞美珐琅彩瓷器优美的句子
赞美珐琅彩瓷器优美的句子
说起景泰蓝，大家一定不陌生，这个经常被作为国礼的国粹，因其华丽精美的外观而备受大众喜爱。
然而，还有一种器物，有着跟景泰蓝相似的光彩，其外观绚丽多姿，完全不下于景泰蓝，只是因为很少出现在大众的视野中，所以极少被常人所知，它就是瓷器中的极品——珐琅彩瓷！
珐琅彩瓷，正式名称是瓷胎画珐琅，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。
珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩。
珐琅彩瓷是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，从创烧到衰落都只局限于宫廷之中，堪称是瓷器中的“内廷秘玩”。
它的瓷质极为细润，彩料凝重，色泽十分鲜艳，细如毫芒，是历代最收藏家最为青睐的瓷器之一，与宋汝瓷、元青花并驾齐驱，被称为“世界上最奢侈的艺术品”。
珐琅彩瓷是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器，有“彩瓷皇后”之美誉。
从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。
集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。
可以说，清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷是中国古代瓷器史上最为精美的巅峰之作！。
清代珐琅彩瓷中的巴洛克和洛可可艺术风格探究
清代珐琅彩瓷中的巴洛克和洛可可艺术风格探究目录一、内容简述 (2)1.1 清代珐琅彩瓷概述 (2)1.2 巴洛克和洛可可艺术风格简介 (3)1.3 研究的意义与价值 (4)二、清代珐琅彩瓷概述 (5)2.1 珐琅彩瓷的起源与发展 (7)2.2 清代珐琅彩瓷的特点与工艺 (8)2.3 清代珐琅彩瓷的收藏与鉴赏 (9)三、巴洛克艺术风格在清代珐琅彩瓷中的体现 (10)3.1 巴洛克艺术风格的特点 (11)3.2 巴洛克艺术风格在清代珐琅彩瓷造型中的体现 (13)3.3 巴洛克艺术风格在清代珐琅彩瓷纹饰中的体现 (14)四、洛可可艺术风格在清代珐琅彩瓷中的体现 (15)4.1 洛可可艺术风格的特点 (16)4.2 洛可可艺术风格在清代珐琅彩瓷造型中的体现 (17)4.3 洛可可艺术风格在清代珐琅彩瓷色彩搭配中的体现 (18)五、清代珐琅彩瓷中巴洛克与洛可可艺术风格的比较分析 (19)5.1 两种艺术风格在造型上的差异与融合 (21)5.2 两种艺术风格在纹饰和色彩搭配上的比较 (22)5.3 清代珐琅彩瓷中巴洛克与洛可可艺术风格的影响和意义 (23)六、清代珐琅彩瓷中巴洛克和洛可可艺术风格的价值评估 (24)6.1 艺术价值 (26)6.2 历史价值 (27)6.3 文化价值 (28)七、结论 (30)7.1 研究成果总结 (31)7.2 研究的不足与展望 (32)一、内容简述本文档旨在探究清代珐琅彩瓷中的巴洛克和洛可可艺术风格，珐琅彩瓷作为中国传统陶瓷艺术的一种，在清代时期发展至巅峰，并受到了西方艺术风格的影响。
巴洛克和洛可可作为西方艺术史上的两种重要风格，与清代的珐琅彩瓷产生了奇妙的交融。
本段落将简要概述清代的珐琅彩瓷及其与巴洛克、洛可可风格的关联。
介绍珐琅彩瓷的起源、发展和特点，阐述其在清代的重要地位。
探讨巴洛克和洛可可风格的基本特征，并分析它们是如何影响清代珐琅彩瓷的。
本文将概述本文档的主要内容和目的，即探究这两种艺术风格在清代珐琅彩瓷中的具体表现和影响。
珐琅瓷、景泰蓝
景泰蓝的历史
明朝蓝景泰
明朝早期（15世纪中期）景泰蓝特点：
（1）番莲及莲瓣等图案式纹饰，为当时最主 要的装饰纹样。 （2）番莲花瓣丰满而瓣尖短，花心形状并不 固定但花瓣紧包。 （3）叶片具形，形状与大小不规则；用单根 掐丝表达枝与卷须，与清朝的双钩方式不同。 （4）落款的方式，以自右至左一列横排楷书 款最为可靠。 （5）叶片内常填两、三种色釉，但釉料没有 混杂使用。 （6）经X 光透射，证实釉层较後期的厚。 （7）没有锦地。 （8）器型小、胎体由铸造成型，且较後期的 厚重。 （9）掐丝粗细不匀，掐丝末端多以叠接隐藏 的方式处理。
景泰蓝的历史
明朝后期（16世纪后期到17世纪前期）
明朝后期景泰蓝特点： （1）与瓷器一样，大型的器皿烧制日盛。 （2）釉色丰富，但明亮度不及前期。 （3）番莲花心分成上下两个，并於花心 上方的如意云头纹上，再加圭纹。 （4）转枝番莲纹呈规则的横「S」形旋转， 叶片小而整齐，或呈逗点式对生排列。 （5）龙纹的背脊由早期的锯齿状，逐渐 变成连珠状，或於三个珠纹中，间一锯 齿；龙的 下颚有一排略呈三角形的短须； 龙眉则成「山」字形。 （6）锦地逐渐演变成单纯的图案式云纹 锦、或草莓形锦。 （7）豆绿色釉出现於十六世纪晚期及十 七世纪前期。 （8）图案式龙凤纹、璎珞纹，在这时期 出现。
景泰蓝的起源
景泰蓝，中国的著名特种工艺品之一，春秋时已有此技术，到明代景泰年间制作最为精美而著 名，故称“景泰蓝”。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜 质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器 物 。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰 蓝”。
清代珐琅彩之美的文化内涵
清代珐琅彩之美的⽂化内涵 瓷器，是中国特有的原产地产品。
历史上，中国⽣产的瓷器和丝绸，茶叶⼀样，为中国在海外贸易中带来了丰厚的利润。
也成为了享誉世界的⽂物艺术品。
珐琅彩的制作难度很⼤，“古⽉轩”凭借宫中造办处的优越条件尚不能完全杜绝破损，⼯艺之复杂是可想⽽知的，再加上这个耗费⼈⼒物⼒财⼒的过程，就更加体现了它的珍贵。
珐琅彩瓷器胎壁极薄，均匀规整、结合紧密。
胎上施釉细腻，釉⾊极⽩，釉表极具光泽，可以「⽩璧⽆瑕」赞誉。
珐琅彩瓷质地细润，彩料凝重，⾊泽鲜艳靓丽，画⼯精致且有⽴体感。
清康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送⾄宫廷，再由宫廷画师加彩后，在宫中第⼆次⼊低温炉烧制⽽成。
清宫御⽤珐琅彩瓷可以代表当时最⾼的制瓷⼯艺⽔准。
属宫廷御⽤瓷器。
因⽽在历代瓷器中，珐琅彩瓷器造价最贵，艺术⽔平也，被誉为“官窑中的官窑”。
清朝末年连皇家都⽆法承担它的巨额制作费⽤⽽停烧，导致这种⼯艺绝迹数百年，被誉为“世界上最奢侈的艺术品”。
乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终⽌于乾隆后期，同时还有⼀部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。
珐琅彩瓷器存世极少，全球仅存400余件，其中200多件藏于台湾故宫，北京故宫博物院仅藏40余件，由于珐琅彩瓷为皇帝御⽤宝物，当下藏品出⼿及藏品送拍甄选，壹伍贰，伍陆，贰捌，陆玖零肆。
伍⼥⼠致⼒民间藏品出⼿渠道建设。
禁⽌流⼊民间，故清末前民间⼏乎⼀件珐琅彩瓷都不可能出现!零散收藏在世界各地博物馆和私⼈⼿中的珐琅彩瓷，是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠⾛的，且⼤多为残⽚，完整器不⾜10件，堪称世间瑰宝，国之⽂物;⼀件珐琅器残⽚往往⾝价百万，完整器更动辄数千万甚⾄过亿，各国元⾸、亿万富翁都以⼀睹珐琅彩瓷真品为终⽣荣耀。
雍正是⼀位审美情趣偏重清新雅致的帝王，为了将⾃⼰的追求融⼊的宫廷⽣活中的⽅⽅⾯⾯，他对常⽤的宫廷器⽫纹饰提出了⾃⼰的要求。
如有藏品想送拍咨询可联系福羲彭先⽣：壹叁玖零，贰叁零，零肆零捌。
清三代珐琅彩瓷民间到底有没有？
清三代珐琅彩瓷是中国瓷器历史上的重要代表，也是世界上最美丽的陶瓷之一。
人们对于清三代珐琅彩瓷的认识却存在一些争议，其中最为热议的问题就是：清三代珐琅彩瓷民间到底有没有？在中国古代，瓷器一直是贵族阶层的专属品，而民间则很难接触到这种奢侈品。
很多人认为清三代珐琅彩瓷只是皇室和贵族阶层的专属品，民间并没有珐琅彩瓷器。
这种观点并不完全正确。
我们需要明确一点，珐琅彩瓷并不是完全由皇室和贵族阶层所制造和使用的。
在清朝时期，珐琅彩瓷是一种非常流行的瓷器，不仅在宫廷和贵族家庭中广泛使用，也在一些中产阶级家庭和民间家庭中出现过。
这些珐琅彩瓷器可能不如皇室和贵族家庭中的那些珐琅彩瓷器那么精美和昂贵，但它们同样具有珐琅彩的特点，也同样具有一定的收藏价值。
珐琅彩瓷在民间的使用并不仅限于清朝时期。
在中国瓷器历史上，珐琅彩瓷一直是一种非常流行的瓷器，不仅在清朝时期广泛使用，也在唐、宋、元、明等时期出现过。
在这些时期，珐琅彩瓷虽然不如清三代珐琅彩瓷那么精美和昂贵，但同样具有一定的收藏价值。
珐琅彩瓷也不仅局限于中国，它在亚洲、欧洲等地也有广泛的应用和流传。
我们需要明确一点，民间珐琅彩瓷的数量和质量都相对较低。
由于珐琅彩瓷的制作工艺十分精细，需要经过多道工序，因此制作珐琅彩瓷的成本非常高。
在古代，只有皇室和贵族阶层才有能力制作和收藏珐琅彩瓷。
而在民间，由于经济条件和制作工艺的限制，珐琅彩瓷的数量和质量都相对较低，因此珐琅彩瓷在民间的使用和收藏也相对较少。
清三代珐琅彩瓷在民间的使用和收藏虽然不如皇室和贵族阶层那么广泛和精美，但并不是完全不存在。
在中国古代，珐琅彩瓷一直是一种非常流行的瓷器，不仅在宫廷和贵族家庭中广泛使用，也在一些中产阶级家庭和民间家庭中出现过。
这些珐琅彩瓷器虽然数量和质量都相对较低，但同样具有珐琅彩的特点，也同样具有一定的收藏价值。
我们不应该将珐琅彩瓷局限于皇室和贵族阶层，而应该更加全面地了解和认识这种美丽的陶瓷。
珐琅彩瓷的工艺成就及美学价值(一)
肖振松 广州美术学院 陶瓷艺术与科学 研究中心
广州 ５ ２ ０ １ ６ ０
绪 言
珐 琅彩 瓷创烧于清代康熙晚期 ， 将铜胎画珐琅技法移植到 瓷器 是
上 而创新 的一 种彩 瓷 。珐 琅彩 瓷在清廷 档案 中称 为 “ 胎画珐 瓷
星空 中也许像一颗 灿烂的流星 ，只是一划而过 ， 它所进发 出的 但 那一抹璀璨的光辉 ， 却从来没有在历史 Ａ １ 眸中消失 。 ３Ｅ ，
术 。自康熙十 九年 （ ６ ０ ），朝廷在紫 禁城 内武英 殿附近设 １８ 年 置珐琅 作坊 ，历经 １ 余年 ，终于 成功地烧 制 出了我国 的铜 胎画 Ｏ
近几年珐琅 彩瓷在拍卖会上动辄拍 出上亿元 一． ｉ 令人瞠 目结舌 ￣３ ＃９ － 的天价 。 ２ ０ 年 １ 月２ 日，乾隆御制 “ 月轩 ”题诗花石锦鸡 ０５ Ｏ ３ 古 图 白地珐琅 彩双耳 瓶 ， １ ．厘米 ，香港苏富比拍卖公司上拍 ， 高 ５ ６ 成 交价为 １１ ４ ．， 币 。２ ０ 年 １ 月 ，清乾 隆御 制珐琅 彩 ．５ ８７ ｆ 元港 ０６ １
杏林春燕 图碗 ，在香港由佳士德拍卖公司拍卖 ，以 １ １ ． 亿港元成 ５
交 。２ ０ 年 ８ ０ ０ ７ 月２ Ｂ，一 件乾 隆 “ 御制 珐琅 彩庭 园人物 图题 诗
滨零 ’。”由此可知 ，至少在康熙五十五 年 ，造办处已经制作 出
灯笼尊 ” 在 中贸圣佳拍卖 会上以８ ０ 万元人 民币成交 ， 是中 ４０ 这 国瓷器在国 内的最高成交价 。
珐琅器 。至十八世纪初 ，宫廷造 办处珐琅作坊很快熟练掌握了金
属胎画珐琅烧制技术 ， 烧造 出一 大批具 有浓郁宫廷韵味的金属胎
画珐琅器 ，并且进一步研制玻璃 胎画珐 琅 ，紫砂画珐琅和瓷胎画
开封博物馆藏清铜胎珐琅器鉴赏
AppreciatION 鉴赏·瓷韵珐琅，又称“佛郎”“拂郎”“发蓝”，是以矿物质的硅、铅丹、硼砂、长石、石英等原料按照特定的比例混合，分别加入各种有色的金属氧化物，经焙烧磨碎制成粉末状的彩料后，再依照珐琅工艺的不同做法，添嵌或绘制于器物表面，经烘烧而成。
根据胎地种类，珐琅器一般可分金胎珐琅、铜胎珐琅、瓷胎珐琅、玻璃胎珐琅、紫砂胎珐琅等。
其中，金属胎珐琅器既具备金属贵重、坚固的特点，又具备珐琅釉料晶莹、光滑及适用于装饰的特点。
金开封博物馆藏清铜胎珐琅器鉴赏仝留洋图1：清 掐丝珐琅勾莲八卦朝冠耳象足熏炉编辑|朱慧敏AppreciatION 鉴赏·瓷韵属胎珐琅器就其工艺方法，可以分为錾胎珐琅、掐丝珐琅、画珐琅、透明珐琅、锤胎珐琅等五个品种。
珐琅器及制作工艺在元代传入我国。
至明代，皇家宫廷中开始广泛制作使用铜胎掐丝珐琅器，其中以景泰时期最有名气，即人们俗说的“景泰蓝”。
到清代时，珐琅器因为皇帝的特别喜爱而发展最为兴盛。
清乾隆时期是我国珐琅工艺发展的鼎盛期，当时制造了众多涉及宫廷祭祀、陈设和生活用品等各个方面的珐琅器，种类大致有宗教用器皿、餐具、文具、灯具、鼻烟壶、钟表等。
据清宫档案记载，乾隆四十八年宫廷宴会时，在乾隆御桌上放置的膳食用具全是掐丝珐琅器，而陪客的餐具则是瓷器。
由此可见在宫廷正式宴会上，珐琅器的象征远比瓷器和金银器尊贵。
清宫正大光明殿内到处陈列着珐琅器，佛堂也陈列着珐琅制作的七珍八宝等佛具。
珐琅器似乎成为清代皇帝的御用器，也是赏赐给大臣、达赖喇嘛、外国君王和使节的贵重礼物。
在制作工艺上精益求精，不惜工本，形成了“厚重坚实、金光灿烂”的乾隆时期珐琅器的风格特点，对后世产生过深远影响，是我国工艺美术史上一朵瑰丽的奇葩。
珐琅器因其数量珍稀，规格极高，素有“一件珐琅器，十件官窑瓷”之说。
开封博物馆藏几件清铜胎珐琅器，用掐丝珐琅、画珐琅工艺制成，均系清宫旧藏，有极高的文物价值与艺术价值。
鉴赏——清乾隆珐琅彩瓷器
鉴赏——清乾隆珐琅彩瓷器鉴赏——清乾隆珐琅彩瓷器清乾隆?珐琅彩花卉纹瓶高20.4cm，口径4.8cm，足径4.3cm瓶小口，短颈，圆肩，肩下渐收，圈足。
瓶外壁白釉上以各色珐琅彩料绘月季、天竹、腊梅、兰花、山石图案。
肩部空白处以墨彩题“夕吹撩寒馥，晨曦透暖光”五言诗两句，配以胭脂彩方形印章，引首为“佳丽”，下首为“金成”、“旭映”。
外底蓝料彩双方栏内“乾隆年制”双行四字款。
此瓶造型端庄秀美，胎体轻薄细腻，以红、黄、绿、粉、蓝等色绘姹紫嫣红的花朵，在如雪似玉的釉面上，显得娇艳妩媚，栩栩如生。
1画面布局承中国绘画融诗、书、画、印为一体的传统，颇具艺术感染力。
清乾隆?珐琅彩山石花卉纹小瓶高9.1cm，口径1.6cm，足径2cm瓶小口，短直颈，溜肩，肩部凸起三乳钉，瓶身细长，上腹圆鼓，下腹斜收，卧足。
瓶内外及底部均施白釉，釉面细腻莹润。
瓶身绘山石、桃花和长春花等，寓意群芳祝寿。
上题“长日香风细细吹”，下落“金成”、“旭日”两方红印。
外底书蓝料彩“乾隆年制”四字楷书款。
此瓶在似绢般的釉面上作画，设色淡雅，构图简洁清新，有雍正珐琅彩之遗风。
2清乾隆?珐琅彩婴戏纹双连瓶通高21.4cm，口径9—5.2cm，足径10—6cm瓶呈双连式，洗口，溜肩，肩以下收敛，近足处微外撇。
瓶附双联盖，盖钮涂金彩，盖面用蓝、红、黄彩描绘垂叶纹。
口、足均以淡绿彩描绘折枝菊纹。
肩、圈足外墙皆以胭脂红地璎珞纹、磬纹装饰。
腹部绘主题纹饰婴戏图，一面为四婴、三羊，寓意“三阳开泰”;另一面为九子嬉戏，其中一小童怀抱宝瓶，瓶中飞出五只红色蝙蝠，寓意“福在眼前”。
外底署青花篆书“大清乾隆年制”六字横款。
双连瓶又称合欢瓶，是清乾隆时期流行的瓶式之一。
此瓶色彩温馨，装饰题材吉祥喜庆，尤其是幼童的刻画煞是可爱。
3清乾隆?珐琅彩开光双戟小瓶高8.9cm，口径1.4cm，足径1.6cm瓶小口微敞，长颈，溜肩，椭圆腹，圈足外撇，颈部饰双贯耳。
口、颈及双贯耳绘蓝彩卷草纹，肩部绘一周紫红地莲瓣纹，腹部以绿彩卷枝纹为地间饰四开光。
金成旭映-国立故宫博物院雍正珐琅彩瓷特展(1)
金成旭映-国立故宫博物院雍正珐琅彩瓷特展（1）琺瑯彩瓷，是指使用琺瑯彩料在瓷胎上彩繪裝飾紋樣的瓷器。
在這個以雍正朝作為主題的展覽中，將從技術和裝飾紋樣兩個面向，一探琺瑯彩瓷在雍正朝的轉變與發展。
傳世琺瑯彩瓷絕大多數屬於清宮舊藏，加上器表紋樣極其精美細緻，故自紫禁城開放成為故宮博物院以來，即成為藏家鑑賞追逐的目標。
坊間對於此類產品因而也出現「古月軒瓷」，由姓金名成，字旭映，或胡姓畫匠所畫的瓷器等多種說法。
時至今日，檢閱相關文獻與檔案，可知幾乎傳世的所有琺瑯彩瓷自盛清後皆收藏於乾清宮中的庫房裡；不僅流傳有緒，而且甚至連同乾隆朝配製的楠木匣一起收貯，明顯地無「古月軒」典藏的史實，也無衍生的胡姓畫匠之說。
「金成」、「旭映」，是雍正朝琺瑯彩瓷上經常出現的兩枚印章。
尤其是畫有紅彩花卉的作品上，一定看得到這兩枚印文。
事實上，從琺瑯彩瓷產燒背景的淵源脈絡來看，康熙朝時西洋畫琺瑯器與技術傳入清宮創燒之際，必須使用原施於金屬胎的琺瑯料施塗於瓷器上。
康熙時造辦處尚未能自行提煉彩料，以致許多顏色必須仰賴進口，而透過不同色料的混合才能創造出更多的顏色。
在以西洋技術為前導下，一類以金發色的金紅彩，因在清朝前所未見，遂對清宮造成極大的衝擊；康熙和雍正兩位皇帝持續不懈地試驗，冀望能開創出屬於清朝本土的紅色彩料。
雍正六年（1728）怡親王允祥在造辦處主持彩料提煉計畫，最後成功地提煉出十八種顏色，為雍正琺瑯彩瓷的產燒取得突破性的成果。
但其中並未包含紅色顏料，致使雍正皇帝和怡親王仍然必須持續督促研發工作的進行。
不過透過現在的顯微觀測，卻發現雍正朝其實已能掌握源自西洋以金發色的技術。
此一傳承自康熙朝，從廣東一路到清宮，乃至拓展至景德鎮的金紅彩，其成就足以和古今中外相互輝映，應是此一展覽給予「金成」、「旭映」的詮釋。
同樣地，在裝飾紋樣上，由於雍正皇帝倡導「內廷恭造式樣」，親自發出「秀雅」、「細緻」的要求，也指定唐岱、戴恆、賀金昆、湯振基和郎世寧等院畫家為畫琺瑯器製作稿樣。
清雍正珐琅彩瓷器特点及鉴定方法!
清雍正珐琅彩瓷器特点及鉴定方法!
清雍正时期，瓷器制作技术达到了一个高峰，其中珐琅彩瓷器尤为精美，具有以下特点：
1. 珐琅彩色彩鲜艳，绚丽多彩，具有高度的装饰性和艺术性。
2. 珐琅彩釉面平滑细腻，色彩浓郁，釉面无明显颗粒感，手感光滑。
3. 珐琅彩绘制技法独特，常常采用细笔细线描绘，细腻入微，具有强烈的立体感和层次感。
在鉴定清雍正珐琅彩瓷器时，需要注意以下几点：
1. 首先要观察器型和器形，清雍正时期的瓷器器型多样，整体造型线条流畅，通透明亮，器形规整。
2. 其次要观察釉面，清雍正时期的瓷器釉面通透细腻，色泽鲜艳，釉质均匀，无明显瑕疵和气泡。
3. 再次要观察珐琅彩绘制，清雍正时期的珐琅彩绘制技法独特，细腻入微，通常采用细笔细线描绘，具有强烈的立体感和层次感。
4. 最后还要观察底款和年代，清雍正时期的瓷器底部常有篆刻款和年款，通过比对款识和年代可确定其真实性和价值。
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雍正朝的珐琅彩瓷器的基本特征及其鉴定要点
雍正朝的珐琅彩瓷器的基本特征及其鉴定要点鉴定雍正珐琅彩瓷器鉴定要点：1、瓷泥、瓷胎、釉、制作工艺等符合本代特点：2、器形特别规整，完美；3、绘画是宫廷画师的作品，非一般工匠所为，因此就具有文人画特点。
这一点很重要，因为一般来说画家能够在纸上画画，未必能够在磁器上画画，在磁器上画画除了要具备一般绘画技能，还得有在磁器上绘画的专门训练，造假不易，并且，有才华的画家自己的作品本身就值钱，造价成本也就很高。
文人画的特点就是能够画出人物或事物的个性特征。
人物能够展现人物的内心世界。
4、绘画中规中矩。
5、底足十分爽滑、细腻、洁白。
其他各朝代的和雍正本朝民窑产品都达不到它的水平。
这一点十分重要。
6、雍正朝珐琅彩瓷器一般不采用轧道工艺。
（雍正年制款珐琅彩四方瓶）雍正朝的珐琅彩瓷器，已经发展到成熟的阶段，解决了瓷胎和珐琅彩料结合的技术问题，也就完全脱离了铜胎画珐琅的窠臼，装饰艺术上趋向中国本土化。
这些成就与雍正皇帝的个人喜好有很大关系。
雍正皇帝对珐琅彩瓷的关心，在某些方面甚至还超过康熙皇帝。
不仅派弟弟怡亲王允祥统管造办处监制珐琅彩瓷，而且加强了巡视和督促检查，还亲自参与珐琅彩瓷的设计和制作过程，对原料使用、图案绘画乃至样式选定、高矮尺寸等都要一一过问。
虽然雍正朝前期解决了瓷胎和珐琅彩料结合的技术问题，但是，由于珐琅彩料的种类太少，满足不了雍正皇帝的雅兴和追求，还是在不断地试制新的珐琅彩料，故前期珐琅彩瓷器的品种也不多见。
目前所见的雍正朝珐琅彩瓷的造型品种有碗、盘、碟、杯、茶壶、盒、茶盅、酒盅、橄榄瓶等，碗又可以分为大碗、茶碗、官碗、膳碗、磐口碗等。
以小型日常用器为主。
雍正朝的珐琅彩瓷器已不再使用宜兴产的紫砂胎了，所采用的景德镇白瓷胎，选料精细，制坯工艺严格，成型规整，烧结火候适度，具有薄、轻、润、细、洁的特点，大件胎体匀称一致，小件器物轻巧玲珑，反映了雍正朝御密制瓷工艺技术的高超。
胎色，白度与透光度提高，迎光透视，有的略显鸭蛋壳状的淡青色；胎体，轻薄而莹润无瑕，几乎达到半脱胎状；胎质，坚白而细腻如脂。
清乾隆玻璃胎画珐琅鼻烟壶赏析
IDENTIFICATION AND APPRECIATIONTO CULTURAL RELICS 文物鉴定与鉴赏中国人吸闻鼻烟的习俗始于明代，康熙年间吸闻鼻烟渐成风尚。
早期仅利用药瓶等简陋易得的器物盛放鼻烟，后来逐渐发展到使用玛瑙、陶瓷、玉石等高档材质，经过复杂的制作工艺制作鼻烟壶。
康熙朝首创玻璃胎画珐琅工艺，是一种以玻璃为胎体，运用画珐琅工艺装饰的复合工艺。
因制作技艺要求高、制作难度大，仅适用于诸如小瓶、鼻烟壶等小件器物。
其中在鼻烟壶上的运用较为广泛，并在乾隆时期达到极盛。
故本文选取故宫博物院所藏清乾隆时期玻璃胎画珐琅鼻烟壶中的一些精品介绍如下：玻璃胎画珐琅葫芦式鼻烟壶（图1），通高4.6厘米，最大腹径3.2厘米。
鼻烟壶造型脱胎于瓷器中的葫芦瓶造型，呈葫芦形，圆足，铜镀金錾花盖连象牙匙。
壶底署“乾隆年制”楷书款（图2）。
壶身通体彩绘枝繁叶茂的葫芦纹饰，五只红色的蝙蝠飞舞其间，与葫芦纹饰组成吉祥图案，具有“福禄万代”的美好寓意。
蝙蝠纹饰普遍流行于明代，作为福的象征在清代器物上的运用屡见不鲜。
壶上所绘蝙蝠曲线优美，双目炯炯有神，两耳微立富有灵动，嘴角微微上扬，给人以和善祥瑞之感。
该烟壶用色考究、小巧秀美，白色玻璃胎上绘珐琅纹饰，整体素雅高贵。
黄色葫芦色彩浓淡有别，绿叶、藤蔓用青绿色双勾使画面充满生机与活力，白花点缀其间显示出淡雅的情调，红色蝙蝠与周围形成鲜明对比使画面出现了色彩高调，整体色彩富有节奏感。
玻璃胎画珐琅花鸟图鼻烟壶，通高5.7厘米，腹宽4厘米，整体呈扁圆体，椭圆形足，涅白玻璃胎施金地珐琅，铜镀金錾花盖连象牙匙。
壶底阴刻双行篆书“乾隆年制”（图3）。
壶身整体采用蓝橙对比，色彩虽为互补色，但丝毫没有违和感，营造出和谐的氛围。
一面绘喜鹊、月季、柳树（图4），另一面绘喜鹊、月季、山石（图5）。
两幅画面中，喜鹊均立于枝头翅尾透露着蓝绿色光泽，如君子般眼神坚定始终如一；柳树外在形态柔美。
将喜鹊和柳树这对寓意深刻的传统题材共同呈现于画面，配以花荣秀美的月季，传达出良辰美景、灵鹊兆喜的美好愿景。
珐琅彩文字资料
珐琅彩瓷器是中国彩绘瓷器中最著名的品种，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物。
由于其烧造数量少而且当时仅供皇帝秘玩，故显得异常珍贵，又被称为官窑中的“官窑”。
珐琅彩瓷器所用白瓷胎由景德镇御窑厂提供。
彩绘和烘烧，则大多是在北京宫廷造办处的珐琅作坊内完成，受皇室亲自监控及严谨审查，而一般粉彩瓷器从制胎、彩绘，到烘烧都是在景德镇御窑厂完成的，两者之间的差别也显示出珐琅彩瓷器的珍罕之处。
近几年来，清三代（康熙、雍正、乾隆）的珐琅彩瓷器均在上千万港元左右。
1997年，一件清雍正“粉彩过墙枝蝠桃纹大盘”，以1520万港元成交。
同一场拍卖会，清乾隆“珐琅彩黄地开光式胭脂红山水纹碗”，以2147万港元成交。
1999年，一件雍正胭脂红地珐琅彩月季绿竹诗意小杯，以1784万港元成交。
2002年，一件雍正珐琅彩题诗过枝梅竹纹盘以3252.41万港元成交。
去年以1.15亿港元成交的乾隆御制珐琅彩“古月轩”锦鸡图双耳瓶，曾在1975年出现在伦敦佳士得的拍卖会上，当时的成交价格为1.6万英镑。
30年的时间，它的身价暴涨了近千倍。
珐琅彩瓷器之所以有如此大的投资价值，主要还是与它的存世量有关。
原清宫收藏康、雍、乾三朝珐琅彩瓷器大约在400件左右，其中的300多件目前藏于台北故宫博物院，40件左右藏于北京故宫博物院，其他零散于世界各地博物馆和私人手中的珐琅彩瓷器应是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的，整个市场的流通量也只有60件左右。
这也使得珐琅彩瓷器很早就成为了收藏界的“宠儿”，清代的珐琅彩瓷器，色彩绚丽、雍容华贵、工艺精湛让人叹服，再加上其宫廷御用品的特殊身份，堪称瓷器中的“贵族”，极少流入民间，其工艺还曾经一度失传。
如今，随着现代的制瓷技术破解了珐琅彩瓷器的制作奥秘，现代的珐琅彩瓷器也在收藏人士的热捧下“飞入寻常百姓家”珐琅彩瓷器“百里挑一”一件乾隆御制题诗“珐琅彩花石锦鸡图双耳瓶”，在苏富比的一次秋拍中曾拍出1.22亿元的天价，令全球收藏界人士咋舌。
清三代（康熙雍正乾隆）珐琅彩瓷器特点
清三代（康熙雍正乾隆）珐琅彩瓷器特点珐琅彩是康熙时期创烧的名贵釉上彩瓷品种之一。
珐琅彩瓷器是由铜胎景泰蓝演变而来，因其将铜胎画珐琅彩料画置于瓷胎之上，故称为“瓷胎画珐琅”，又名“珐琅彩瓷”，以别“铜胎画珐琅”。
因画珐琅彩料昂贵，烧纸数量有限，又因珐琅彩瓷专为清宫皇帝及宫中之用，故弥足珍贵。
它的生产历史很短，延续康熙、雍正、乾隆三朝。
清三代（康熙雍正乾隆）珐琅彩瓷器特点陶瓷是中国人发明的，其发展历史源远流长，最早的原始瓷器-瓷器，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗志中，距今约4000多年的历史。
真正瓷器的出现，是在东汉时期，首先是在浙江绍兴上浦小仙坛发现的东汉晚期陶瓷窑址和青瓷残片，其瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固，已摆脱了原始青瓷的粗糙原始性，已经初步符合了现代瓷器的标准。
中国陶瓷历经长期的发展和创新，在不同时期，都会随着社会的稳定，经济的发展，在有了一定的经济条件后，在陶瓷的发展中，也会出现一些创新，比如，87年法门寺地宫第一次出土唐代的“密色瓷”，宋代的“五大名窑”官、汝、定、均、哥，元代的青花等等，都是一个时代陶瓷鼎盛时期的代表。
到了清代中期，随着社会的稳定，社会经济及科技的发展，反应在陶瓷的发展上，又有了一定的发展基础，这个时期的陶瓷发展又有了很好的机遇。
珐琅彩是康熙时期创烧的名贵釉上彩瓷品种之一。
珐琅彩瓷器是由铜胎景泰蓝演变而来，因其将铜胎画珐琅彩料画置于瓷胎之上，故称为“瓷胎画珐琅”，又名“珐琅彩瓷”，以别“铜胎画珐琅”。
因画珐琅彩料昂贵，烧纸数量有限，又因珐琅彩瓷专为清宫皇帝及宫中之用，故弥足珍贵。
它的生产历史很短，延续康熙、雍正、乾隆三朝。
由于珐琅彩是专供宫廷皇室玩赏之用，不得向外流失，故而制作数量非常少。
社会上的收藏者很少有人能见到此类珍稀品。
故一般很难鉴别珐琅彩与粉彩的区别。
珐琅彩瓷器是瓷器发展史上的一个必然产物，前身就是“景泰蓝”，也就是所谓“画珐琅”，“景泰蓝”兴起于明代，是从西洋传入的一种工艺技法，是在铜胎上以蓝为背景色，掐以铜丝，再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧纸而成的工艺批。
清朝时期的珐琅彩
该作品以山水、花卉为主题，画面层次分明，色彩柔和，是雍正时期珐琅彩的 代表作品之一。
04 清朝珐琅彩的文化内涵
文化内涵的表现
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工艺品
珐琅彩工艺品是清朝时期重要的文化产物，其精 细的工艺和华丽的色彩展现了清朝皇室的高贵与 奢华。
绘画艺术
珐琅彩工艺融入了传统绘画艺术，将绘画的意境 和技法与珐琅彩工艺相结合，形成了独特的艺术 风格。
稀有性
珐琅彩器物数量稀少，尤其是高品质的官窑制品更是难得一见，因 此其收藏价值更高。
市场行情分析
拍卖市场
珐琅彩在拍卖市场上一直备受追捧，成交价格屡创新高。 近年来，随着收藏市场的繁荣，珐琅彩的成交价呈现出不 断上涨的趋势。
私人收藏
许多藏家对珐琅彩情有独钟，不惜重金购买。在私人收藏 市场上，珐琅彩的成交价格同样不菲。
对现代工艺的影响
珐琅彩工艺在现代工艺领域仍具有重要地位，其技艺和美学价值对现 代工艺品设计和制作提供了宝贵的启示和借鉴。
05 清朝珐琅彩的收藏价值与 市场行情
收藏价值评估
艺术价值
珐琅彩作为清朝时期的珍贵艺术品，具有极高的艺术价值，其独 特的工艺和精美的图案使其成为收藏家们的宠儿。
历史价值
珐琅彩作为历史文化遗产，反映了清朝时期的社会、文化和艺术风 貌，对于研究历史具有重要意义。
随着中西文化交流的 增多，珐琅彩逐渐传 入中国。
珐琅彩在清朝的发展历程
清朝初期，珐琅彩的制作技艺尚 不成熟，主要作为装饰品使用。
康熙年间，珐琅彩的制作技艺逐 渐成熟，并开始在宫廷中流行。
雍正、乾隆时期，珐琅彩的制作 技艺达到巅峰，成为宫廷御用的
珍贵艺术品。
珐琅彩在清朝的用途与意义
清代瓷胎画珐琅掐丝工艺特点
清代瓷胎画珐琅掐丝工艺特点清代瓷胎画珐琅掐丝工艺是一种传统的瓷器装饰工艺，具有独特的特点。
该工艺将珐琅和掐丝技法相结合，使得瓷器的装饰更加精美和华丽。
下面将从工艺流程、特点和历史意义三个方面对清代瓷胎画珐琅掐丝工艺进行详细阐述。
一、工艺流程清代瓷胎画珐琅掐丝工艺的制作过程相对复杂，一般分为以下几个步骤：1.胎体制作：首先制作瓷胎，选择优质的瓷土，经过研磨、筛选、成型等工序制作成瓷器的底胎。
2.施釉：将底胎经过洗净后，涂上一层白釉，然后进行高温烧制，使得瓷器表面呈现光滑的质感。
3.绘画：在瓷器釉面上进行绘画，绘画的图案可以是花鸟、人物、山水等各种题材，绘画时需要使用特制的矿物颜料。
4.烧制：绘画完成后，将瓷器再次进行高温烧制，使得图案与瓷胎融为一体，同时增加瓷器的光泽度和硬度。
5.珐琅：在瓷器表面涂上一层透明的珐琅釉，然后进行低温烧制，使得瓷器表面呈现出光亮的质感。
6.掐丝：在珐琅釉面上进行刻线，形成花纹或装饰，通常使用金属丝进行刻线，可以刻出各种精美的纹饰。
7.烧结：最后将瓷器进行最后一次高温烧制，使得掐丝与珐琅釉融为一体，使得装饰更加持久和美观。
二、特点清代瓷胎画珐琅掐丝工艺有以下几个独特的特点：1.繁复精美：该工艺的装饰非常繁复和精美，图案细腻、线条流畅，给人一种华丽的视觉享受。
2.多样性：瓷胎画珐琅掐丝工艺可以应用于各种瓷器的装饰，包括盘、碗、瓶、壶等，形式多样，题材丰富。
3.耐久性：经过多次高温烧制和珐琅釉的保护，瓷胎画珐琅掐丝装饰非常坚固耐用，不易褪色和磨损。
4.光泽度高：瓷胎画珐琅掐丝装饰的瓷器表面光滑细腻，具有很高的光泽度，给人一种高贵的感觉。
三、历史意义清代瓷胎画珐琅掐丝工艺在中国瓷器发展史上具有重要的地位和意义。
它不仅是清代瓷器装饰的一种重要形式，也是中国传统工艺的瑰宝之一。
1.艺术性：瓷胎画珐琅掐丝工艺融合了中国传统绘画和工艺技法，具有很高的艺术价值，代表了中国传统艺术的精髓。
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河南理工大学
清
代
珐
琅
彩
瓷
器
赏
析
姓名：何泳
专业班级：旅游11-01班
学号： 311110050104
完成日期：2013年6月2日
清代珐琅彩瓷器赏析
摘要：
中国的陶瓷发展是一个中国社会历史发展的过程，通过研究陶瓷的发展，我们可以看到展现在我们眼前的每个不同时期，不同朝代。
珐琅彩瓷器可以说是中国陶瓷业发展的鼎盛时期，而它也向我们展示了康雍乾三代的盛世景象。
著名古瓷专家叶佩兰女士对珐琅彩瓷器做过如下评价“宫廷秘藏，制作不易，传世极少，难以估量其价格”。
据2012年拍卖年鉴记载，一件清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗以人民币50,236,740.00元成交。
由此可见，珐琅彩瓷的艺术价值及收藏价值正不断升高。
关键词：清代、珐琅彩、瓷器
前言：
珐琅彩瓷器是中国彩绘瓷器中最著名的品种，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物。
由于其烧造数量少而且当时仅供皇帝秘玩，故显得异常珍贵，又被称为官窑中的“官窑”。
它作为清康雍乾三代皇室的秘制秘藏之物，无论在制作工艺上，还是在艺术格调上都反映了那个时代中外文化交流和中国瓷器艺术制作的辉煌成就；同时，也向我们展示了康雍乾三代的国泰民安和国力强盛。
一、珐琅彩的基本介绍
珐琅彩亦称瓷胎画珐琅，是吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新釉上彩瓷。
铜胎上珐琅釉而成的叫景泰蓝，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。
因此，珐琅彩瓷器
是由景泰蓝演变而来。
清康熙后期时，铜胎画珐琅技法被成功移植到瓷胎上，珐琅彩瓷由此诞生。
自诞生之时起，珐琅彩瓷的制作就不同于其他瓷器。
清代所有的瓷器都在景德镇烧制，唯有珐琅彩是在问世之初就由皇帝直接干预，选取景德镇御窑厂烧制的上好白瓷素胎，经宫廷画师出具样稿、绘画、填彩等工序之后，将其放入宫内窑炉由皇宫内“造办处”烧制，生产过程受皇室亲自监控及严谨审查。
顶盛时期则是雍正期至乾隆期。
但雍正时期的珐琅彩水平最高，工艺最美。
乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期。
二、珐琅彩瓷器赏析
蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗产于清康熙年间，是当时的宫庭御用瓷器，现收藏于北京故宫博物院，它高5.2cm，口径有11cm，足径为4.4cm。
碗口敞开，深弧壁，底圈足。
内施白釉，外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。
足内也是施白釉，有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。
康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。
此碗在宝石蓝底色的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。
清康熙蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗
御制描金双耳珐琅彩瓶，全名又叫做清雍正御製描金双耳珐琅彩瓶，这个雍正时期的珐琅彩花瓶高17.8厘米，而且珐琅彩颜色极为丰富，一改康熙时只有花卉的单调图案，有很多绘画在其中，包括花鸟竹石和山水，而且彩画中题了很多的诗词，绘有迎首及压脚章。
在珐琅彩作品中，在一付瓷器上集诗、书、画印为一体是非常的少见的，而且还采用了油画技法堆垛料彩，立体感非常强，另外诗词对仗工整，书法极精湛的题句及朱白相应的图章，堪称艺术珍品，这件雍正珐琅彩瓶现在的估价是约六百万人民币。
清雍正御制描金双耳珐琅彩瓶
天津博物馆成列的清乾隆款珐琅彩瓷芍药雉鸡纹玉壶春瓶，高16.3厘米，口径4厘米，底径5厘米。
其形细颈鼓腹，小巧玲珑，造型高雅端庄，简洁而优美。
瓶颈部兰料绘蕉叶纹，腹部绘制雏鸡、芍
药等。
在这件16厘米的小瓶上，腹部用工笔花鸟技法绘制雉鸡、盛开的芍药等形象，色彩繁富艳丽，形态栩栩如生，是非技高艺精者不能胜任的。
纹饰空白处墨书题诗，是诗、书、画合璧的彩瓷艺术珍品。
玉壶春瓶的造型创烧于北宋时期，由诗句“玉壶先春”而得名，是富有时代特征的陈设瓷之一，从元代盛行不衰直到今天。
这样的瓷瓶在当时制作了几个，呈给乾隆皇帝，乾隆将其中的一件保留下来，其余的被砸碎。
因而与这件瓷瓶完全相同的作品是不存在的。
清乾隆款珐琅彩瓷芍药雉鸡纹玉壶春瓶
三、康雍乾三代珐琅瓷器彩绘的特点
事物的发展在不同时期的有各自的特点，珐琅瓷也不例外，珐琅瓷器的不同突出体现在彩绘上，珐琅彩绘在康雍乾三代都有各自的时代特点。
康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。
内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。
构图上是讲究对称的规矩图案，花大叶大，内容简单，缺乏生气。
这时彩色质地的衬托就显得非常有用，质地有红、黄、蓝、白等各种颜色，但所有色
彩和绘画都在器物外面，内壁洁白。
施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。
雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色。
到了雍正中期，“院画”的工笔画在整个社会流行开来，很得雍正皇帝的赏识。
珐琅彩瓷器的画工们迎合皇帝的好恶，在珐琅彩瓷器上以“院画”为底稿，开始“勾、画、皱、染”，这也是珐琅彩瓷器独有的。
绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。
因为雍正本人喜欢水墨及设色山水，所以这些画中就有用赫、墨、蓝单色或两种颜色画的，极为淡雅清丽。
“团蝶图”则是集所有颜色于一身，据说有36种颜色之多。
终究是纸绢画做底稿，这些画有直接在洁白如雪的瓷器上画的，有在设色上画的，但设计都很精巧。
此时的器物身上仍多数是里不画，有少许里画的则外面就被敷上彩色。
此时也偶见“锦灰堆”画法。
到了乾隆时期，珐琅彩绘画又有了新的发展。
其一，前面已经提到的郎世宁这个意大利画师曾是乾隆的御用画工。
画式画法中的阴阳向背与凹凸感就不仅出现在纸绢画上，也出现在珐琅彩瓷器的绘画上。
珐琅彩绘上有用矾红勾画面部的，用不同浓淡、深浅、颜色表现人物衣衫，配景极为传神，乾隆款黄地珐琅彩开光婴戏纹瓶乾隆款蓝锦地珐琅彩折技花卉纹灯龙尊这是中西结合的人物画法。
其二，“锦灰堆”画法的大量运用。
“锦灰堆”就是在一种彩色质地中用各种颜
色绘制各式各样的织锦纹、丝绸纹和其他花纹，花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其他图案，所以也叫“锦上添花”。
“锦灰堆”这种繁密的华丽是乾隆在位时的流行时尚，而且愈演愈烈。
乾隆后期，“锦灰堆”内还要根据画意的主题描绘大开光，再有多个小开光的也不新奇。
开光内绘画山水、人物、诗句种种，极尽奢华之事。
四、珐琅彩瓷器鉴定要领
1、瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
2、造型：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷和动物摆设品。
3、底轴：为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
4、珐琅彩色：色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。
色种多，同一物上可出现七八种颜色，多达十多种。
5、色料特点：每一图案均由多种色料调配而成。
其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。
釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用10倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。
这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。
而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
6、绘画与纹饰：珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色等。
康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩
料更为丰富。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但技艺上没有雍正时严谨，并且还出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。
7、款识：康熙时期的款识有一段时间是被禁止写款的。
康熙四十年后才开放禁令让其落款。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、蓝、紫、黑等色。
落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。
四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框形一种，乾隆有蓝料也有赫色料款。
五、小结
瓷器的产生是中国陶瓷业发展得进步，珐琅彩瓷器的成功烧制更是中国陶瓷发展史上的里程碑!
参考文献:
1.《中国工艺美术史论---清珐琅彩瓷器的研究》魏彩芸
2.《清宫珐琅彩瓷综述》王健华的《景德镇陶瓷》1994
3.《千年瓷韵》周荣林江西人民出版社 2004。