西方传统绘画
关于西方传统绘画的描述
关于西方传统绘画的描述西方传统绘画啊，就像是一场视觉的魔法盛宴。
那些画家们就如同神奇的魔法师，拿着画笔在画布上挥舞着魔法棒。
你看文艺复兴时期的绘画，那简直是一群“古典美人帅哥制造机”。
达芬奇的《蒙娜丽莎》，蒙娜丽莎的微笑就像是藏着无数小秘密的神秘宝藏，你越看越觉得她像是从神秘的时光隧道走来的优雅女士，那微笑里仿佛藏着从古至今所有的俏皮话。
拉斐尔笔下的圣母像呢，圣母就像是温柔的棉花糖，柔软又圣洁，周围的小天使就像一群调皮的小云朵在她身边飘来飘去。
再说说巴洛克时期的绘画，那风格就像是一场超级豪华的戏剧表演。
画家们就像是戏剧导演，画布就是他们的舞台。
鲁本斯画中的人物，肌肉鼓鼓的，就像是充满气的气球，感觉下一秒就要飘起来去参加健美大赛。
那些华丽的服饰和复杂的场景，就像是用金子和珠宝堆起来的梦幻王国，闪瞎你的眼。
古典主义绘画则像是穿着正装的绅士淑女。
安格尔的作品线条干净利落，就像一把精准的手术刀，把人物的轮廓切割得完美无瑕。
画中的人物一个个都像是从古希腊神话里走出来的神祇，高贵冷艳，站在那一动不动，仿佛在说“我就是美与端庄的代言人”。
印象派绘画可就有趣多了，像一群追逐光影的小顽童。
莫奈的睡莲，那些色彩就像是在水里游泳的彩色小鱼，欢快地跳跃着。
他画中的光影就像个调皮的小精灵，一会儿在这儿，一会儿在那儿，让整个画面充满了灵动的感觉。
就好像是大自然这个大魔术师在画布上随意地撒下了一把魔法粉末。
而现实主义绘画就像是拿着放大镜看世界的好奇宝宝。
画家们把生活中的点点滴滴都搬到了画布上，从街头的小乞丐到忙碌的工人，每一个细节都不放过。
就像是把生活切成了一片片的面包，然后一块一块地展示给你看，还对你说“看，这就是生活真实的样子”。
西方传统绘画就像是一个装满了奇珍异宝的大箱子，每打开一层都有不一样的惊喜。
它用独特的方式记录着西方的历史、文化和人们的梦想，就像一部部无声的电影，只要你用心去看，就能感受到其中的喜怒哀乐和无尽的魅力。
浅谈中西方传统绘画审美特征的比较
2018-06文艺生活LITERATURE LIFE 。
艺术画廊浅谈中西方传统绘画审美特征的比较周小楠（青岛黄海学院，山东青岛266000）摘要:在这个艺术种类众多的当今社会，绘画作为最古老的艺术形式，正在逐渐的减少所占的比例。
接下来我们将会从它们的表现手法、表现内容、表现方式、对艺术的追求几个方面来探讨中西方传统绘画审美特征的异同点。
关键词:中西方传统绘画；意境；写实；审美中图分类号：J206.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）17-0181-01中西方传统绘画虽然都属于绘画艺术但由于地域的差异性、文化的差异性在审美特征上还是有较大程度上的不同的。
中国传统绘画在这里主要指的是中国画，而西方传统绘画主要指的是油画。
在这个艺术种类众多的当今社会，绘画作为最古老的艺术形式，正在逐渐的减少所占的比例。
接下来我们将会从它们的表现手法、表现内容、表现方式、对艺术的追求几个方面来探讨中西方传统绘画审美特征的异同点：首先，从表现手法来看，中西方绘画就有较大的差异性，中国画主要的绘画材料有水、墨、毛笔、毛毡，主要是绘制于绢与宣纸上，颜料都是水溶性的质地，以水作为调和颜料的媒介；而西方的传统绘画油画主要绘画材料有油、油画笔，油作为调和媒介，主要绘制于油画布上，之前所用的材料如绘制于木板上的或者用蛋液来调和颜料的我们就不在这里一一列举了。
由于材料的不同性，决定了中西方传统绘画表现手法上的不同性，同时，决定了中西方绘画在画面效果上的差异性。
中国传统绘画即国画在表现手法上多用黑色作画，即使有色彩也只是对山体、对人物的点缀。
中国画更加注重用笔，用笔分中锋、侧锋、顺锋、藏锋，不同的用笔也决定了画面的不同效果，讲求气韵生动、骨法用笔。
而作为西方传统绘画的油画注重的更多的是画面的写实性，色彩大多以平涂为主。
所以单从表现手法上来看，两种艺术的审美特征还是有较大的差异性的。
其次，从表现的内容上来看，中西方传统绘画又有一定的相似性，中国画与油画从一开始就更多的是为统治阶级或者说贵族所服务的。
西方传统绘画
西方传统绘画如果我们把印象派的诞生当作西方绘画的分水岭，那么19世纪以前的就是传统绘画。
西方传统绘画审美体系的确立是由希腊人完成的。
为了探讨西方传统绘画的精神，我把从古希腊起至19世纪中叶的绘画作简单的分期：古希腊古罗马绘画；中世纪绘画；文艺复兴至19世纪的绘画。
西方传统绘画在照相术产生之前所起的主要作用是记录事件和宣扬时代精神，其表现手法以写实为主。
但在不同的时期又呈现不同的特点和精神。
一、古希腊、罗马绘画：人性与神性完美结合希腊绘画中所表现出的人神平等希腊艺术的形成和发展与她的社会历史、民族特点和自然条件密切相关。
希腊优美的自然环境、开放的社会、奴隶主民主政治、简朴的生活、对神明的崇拜和丰富的精神生活，使希腊人既有清醒的理智，又有丰富的情感，希腊民族在人与自然、个体与群体，情感与理智，现实与理想等方面都处于和谐融洽的状态。
这种内在的和谐产生了以优美、和谐、典雅为美学特征的希腊艺术。
由于希腊人所崇拜的诸神不是凌驾于一切之上高不可攀的神仙，而是最强健最俊美的光荣的男人和女人，这些神有着和人一样的情感和形体，他们既崇高又亲切。
艺术家把生活中最美丽最健康的人作为描绘神的形象，因而人神合一成为希腊艺术的本质精神。
古罗马绘画的酒神精神早期罗马人拜希腊人为师，在比较、鉴别和取舍中，罗马人选择了希腊文化的形式和外壳，填充了自己民族的文化结构和内涵。
希腊人按照最美的人的样子造神，罗马人却按照神的样子造人，从另一个角度达到了人与神的完美统一。
二、中世纪绘画的表现性和宗教色彩神权统治下的中世纪绘画呈现出和古希腊古罗马绘画截然不同的风格和精神。
绘画不是为了记录人们的现实生活，更不是出于审美的目的，而完全为宗教服务，成为宣扬宗教进行图解的工具。
因此绘画具有了强烈的象征意义。
为了宣扬教义和表达强烈的宗教信仰和情感，绘画抛弃了古希腊古罗马绘画的写实传统，而以夸张、变形等象征性的表现手法，达到精神上的真实。
尽管中世纪的这种表现性艺术被文艺复兴时期的大多数人认为是一无是处，但在我们今天看来却不是这样。
论述东西方传统绘画材料的差异性
论述东西方传统绘画材料的差异性冯光喜首先，中西方的绘画工具材料不同，所以中国画用线造型，用色为墨，而西方画用块面造型，用色为色彩。
其次中西方思维方式不同，所以中国画注重表现与写意，采用散点透视法，而西方画注重再现与写实，采用焦点透视法。
正因为上述特点，中西方绘画给人的感觉不同。
其次，中西方绘画用的工具材料不同。
中国绘画所用的工具和材料是经过几千年的不断改进而定型的笔、墨、纸（绫、绢）、砚，俗称文房四宝。
笔是指经过精心制作的尖头毛笔，毛是从毛皮好的小动物身上,经过精心挑选而来的，一般有狼毫、羊毫、兼毫等；纸是指中国特有萱纸（有生熟两种,其中红五星净皮为最好），质地柔软晕化效果好；墨是指高级的油烟墨，不是一般墨水或任何颜料可以代替的，它通过水可以分若干层次，有墨分五色之说，即枯、湿、浓、淡、焦；砚是指是用一种特有的石头制作而成的（其中以鸡血石最为名贵），专用来为磨墨的。
西方绘画的工具和材料有笔、纸（布）、色、刀等。
笔是用鬃毛制成的平头的，象刷子，纸（布）都比较粗糙而且厚，有水彩纸、水粉纸、油画纸和油画布等,还有在经过处理过的麻袋布上作画；色是西方各种绘画的主要材料之一，它是通过色相和明度来分层,来表现事物形象的，一般有水粉、水彩、油画等色彩（指不同的画种使用不同的颜色，画油画就用油画颜色）；刀是画油画时专用来刮出特殊效果和处理脏颜色的工具。
中国绘画由于所用的笔是尖头，这就决定了是用线来造型。
不过中国绘画中的线是很有要求的，讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和组织得统一，以及笔法刚柔、轻重、疾徐等所形成的运动感和节奏感，体现出线条造型的艺术美。
如吴道子的《天王送子图》等古代人物画，特别是梁楷的《李白行吟图》通过潦潦几根线条就把诗仙李白那豪放的性格和才思横益的风度跃然纸上；而西方绘画由于用的是平头笔，一笔下来是一片，这就决定了是用块面来造型，它是利用色彩的色相、明度以及光的明暗表现客观形象，注重立体空间的真实效果，如达芬奇的《最后的晚餐》的画面效果就是如此。
西方绘画的分类
•
5.原始主义
• • 亨利•卢梭 稚拙派,特指20世纪初以法国巴黎为中心,以 H.卢梭为代表的美术家群。原始派画家很 少或基本没有接受传统的美术训练,在画面 处理、造型特征、描绘方法上显得笨拙稚 气,故在发轫之初,受世人嘲讽鄙夷。约从 1908年起,原始派的作品开始引起现代前卫 美术家的重视。1911年,著名的美术批评家 W.伍德发表了关于卢梭艺术的论文。与此 同时,巴黎独立者沙龙举办了大型卢梭作品 回顾展,原始派艺术重新得到评价。 原始派并不是一个正式的画家组织,属于该 派的画家也常是些远离现代派艺术主张的 单个画家,人们所封”原始派”这一称谓,主 要是根据他们绘画作品中共同表露出来的 天真朴拙、自然天成的风格特征而言。原 始派艺术的开创者是卢梭,由于他的独创性 和艺术成就,奠定了原始派艺术在现代美术 史中的地位。
5光派19世纪70年代兴起于法国继承和发扬了巴比仲画派风景画的传统强调准确的描绘画家对客观对象的光色关系的视觉感受以色彩丰富色调清晰明快见长是欧洲绘画在运用色彩上的一次重要革新印象派代表印象主义
西方绘画的流派及代表人物
WE ARE SEEING THE WORLD IN COLOR
按照不同的分类方法，西方绘画分为不同的类别
梵高
2.表现主义
• • 乔治•路阿 厄贡•席尔 表现主义（Expressionism） 是二 十世纪初欧洲（主要在德国）的 文艺思潮和运动，在美术中有鲜 明的反映。实际上，在美术中最 早的表现主义社团从1905年即已 开始。该派从主观 唯心主义出发 ，强调表现自我感受和主观 意象 ，以过份夸张的形体和色彩发泄 内心 的苦闷。它继承了中古以来 德国艺术中重个性、重感情色彩 、重主观表现的特点。在造形上 追求强烈的对比、扭曲和变化的 美。表现主义是从印象派演变、 发展而来，是对印象派忠实地描 绘现实的悖逆。
传统西方油画鉴赏ppt课件
文 艺 复 兴 样 式 和 1.文艺复兴的绘画是由“神”转 古 典 为“人”的时代。在文艺复兴 之前教皇统治的“黑暗一千年” 主 里， 义 圣母只是一个僵死的神的符号。 样 冷面、呆板、拘束、正襟危坐、 式 高高在上。到了文艺复 的 兴，安吉利科最早把女性生命 区 融入到了圣母的神像中。他的 别 画采用了马萨乔的光线和明 与 暗透视的新手法，既加入了人 联 的因素，又保持了宗教艺术的 系 传统特色，对后来的画家产
西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反 对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的 自我感受主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用， 后印象派从此诞生。
在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异 于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化 了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光， 而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对 现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。
浪漫主义画派
十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起 于法国画坛的一个艺术流派。这一画派 摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重 于发挥艺术家自己的想象和创造，创作 题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著 （如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作 品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里 柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的 《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔 放，富有运动感。
士兵们孤立无援的况画 面不是在四平八稳地叙 述，而是通过匠心独的 布局和触目惊心的描绘， 强烈地刺激了我的情感。
图中那位在硝烟中一手高 擎三色旗，一手提枪，奋 勇当先，正在召唤群众前 进的青年姑娘，既是起义 参加者的真实写照，又是 自由女神的象征。她旁边 的少年鼓手正挥动着手枪， 急速向前奔跑。另一边头 戴高帽的大学生正意志坚 定地注视着前方。一名受 了重伤的青年工人正抬头 仰望自由女神的三色旗， 期待着自由的来临。他的 上衣、露出来的一角衬衣 和腰带正好是三色旗的颜 色。
西方绘画发展概况(一)
西方绘画发展概况（一）西方绘画起源于古希腊，在世界艺术史上具有重要地位。
西方绘画与中国绘画不同，西方传统绘画以“再现性”为主要特征，同时在兼顾艺术性的同时，还要兼顾一些非艺术性的方面。
西方绘画流派众多，有野兽派、立体派、达达派以及抽象主义、超现实主义、波普艺术等等。
本文将西方绘画发展历程分为原始的古代艺术、神权下的艺术、理性与科学的时代、流派纷呈的时代四个部分，并一一进行介绍。
一、原始的古代艺术西方绘画中原始的古代艺术主要集中于古埃及、古代两河流域、古希腊、古罗马等地区。
不同地区的西方绘画也呈现出不同的特点。
古埃及的传统绘画就倾向于记录事件，追求稳定性、程式化并具备一定的纪念性。
例如克努姆赫特普墓室壁画就能很好地呈现古埃及的艺术特点。
这位墓主的名字叫克努姆赫特普，是当时东沙漠地区的行政长官。
这幅壁画左边可以看见他正在用一种飞镖打野禽，下边的饰带上画着渔人们在指挥下拉一大网鱼；在右边我们可以看到克努姆赫特普正在叉鱼，可见其记录事件、具备纪念性的特征。
古希腊的艺术特点与古埃及有所不同。
古希腊艺术崇尚理想主义，简朴、典雅。
同时古希腊的艺术也与古希腊神话有着不可分割的关系，比如神的起源、王位争夺、宙斯的情史等等。
古罗马艺术虽深受希腊艺术影响，但其艺术风格仍十分明显，尤其在肖像画和浮雕方面。
古罗马讲究实用主义，享乐，建筑绘画多宏伟壮丽。
我们经常听到的一句俗语“光荣属于希腊，伟大属于罗马”便可以体现这一特点。
二、神权下的艺术神权下的艺术主要指中世纪西方艺术，主要在476年到15世纪这段期间，处于古典文明的结束与复兴之间。
中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界，包括早期基督教绘画、拜占庭美术、蛮族及加洛林文艺复兴、罗马式和哥特式美术等。
中世纪美术改变了希腊美术、罗马美术的传统，并逐渐形成自己的风格与形式，表现了当时那个特定时期人们的生活、思想、观念等。
查士丁尼及其随从教堂镶嵌画三、理性与科学的时代（文艺复兴）在经历中世纪之后，西方也迎来了文艺复兴，之后也出现了巴洛克时期，古典主义和写实主义等多种绘画风格。
浅谈中西方传统绘画审美特征的比较
浅谈中西方传统绘画审美特征的比较中西方传统绘画审美特征的比较是一门有趣且复杂的话题。
虽然二者具有各自独特的审美风格和技法，但也存在一些共同之处。
本文将从线条、色彩、主题和表现手法等方面对中西方传统绘画审美特征进行比较。
首先，线条在中西方传统绘画中都起着重要的作用。
在中国传统绘画中，线条往往流畅而灵动，具有无穷的韵律与变化。
此种线条注重形神兼备，能够表现物体的质感和形态，并通过勾勒出的线条给人以强烈的审美体验。
而西方传统绘画中的线条则更加精确和准确，注重透视和比例的准确性。
西方绘画中经常使用的对称线和斜线等可以给人以安定和坚实的感觉。
其次，色彩在中西方传统绘画中也有所不同。
中国传统绘画中，色彩更加淡雅和含蓄，往往以水墨为主，注重意境和情感的表达。
中国画家常常运用灰、绿、蓝等淡色调来表现画面的空灵和似水如云的感觉。
而西方传统绘画则更加注重颜色的真实性和鲜艳度。
西方画家在绘画中通常使用明亮的颜色和充满对比的色彩来表现光影效果和物体的质感。
此外，中西方传统绘画的主题也有所不同。
中国传统绘画常以山水、花鸟、人物等为主题。
中国画家往往追求写意和意境的表达，尤其注重通过绘画来传递自己对自然和人生的感悟。
而西方传统绘画更加注重对客观世界的再现和捕捉。
西方画家经常以宗教、历史、神话等大题材为创作对象，并借助色彩和线条的表现来展示不同的情感和思想。
最后，中西方传统绘画在表现手法上也存在差异。
中国传统绘画注重“留白”和“空灵”之美，通过简洁而含蓄的笔触来增强画面的张力和韵味。
而西方传统绘画则更多地运用细致的状物描写和明暗对比来传达画家的意图和感受。
综上所述，中西方传统绘画在审美特征上有许多不同之处。
中方注重意境和内涵的表现，强调线条的流动和色彩的淡雅；西方则更加注重主题的再现和表现手法的细腻。
当然，这并不意味着中西方传统绘画不能相互借鉴和融合，事实上，许多画家在创作中已经展现出了两种传统绘画的融合和创新，为艺术界带来了全新的审美体验。
西方传统绘画艺术的基本原则
西方传统绘画艺术的基本原则
西方传统绘画艺术的基本原则是把现实生活中的内容和形象还原
在画中以求精准、真实的表现形象。
主要表现手法有透视法、构图法、光影法、线条法、色彩法等。
首先，透视法是指绘画将一个三维的物体映射成二维图像时，根
据空间原理，采用简单的几何手段将平面上的物体映射成适当的深深
度带有立体感的画面。
其次，构图法是指根据绘画所表现的内容，画面内容的排布，以
及线条、色彩等元素的运用，使画面成为一个统一、立体的整体。
再次，光影法是指绘画内容表现的空间感、深浅感，不仅考虑色
彩的运用，也要考虑光线的方向和强弱，以及灯火应急的处理，从而
使画面更加真实逼真。
第四，线条法是指绘画中线条的运用，因为一切物体都是由线条
组成的，根据空间和重量感，可以用不同的线条表现出物体的形状、
动作及位置等等，从而表现出绘画的空间特征和重量特征。
最后，色彩法是指绘画运用色彩来表现出物体的形态、质感及象
征意义，使原本平淡的画面变得更加精彩多彩，更能够表现出物体的
内涵特质。
总之，西方传统绘画艺术的基本原则是把现实生活中的内容和形
象还原在画中以求精准、真实的表现形象，主要表现手法包括透视法、构图法、光影法、线条法、色彩法等。
西方绘画艺术鉴赏
《伊·巴·耶特男爵 夫人》油画 [奥地利] 克里姆特(1862—1918 年)
《吻》克里姆特
《蓝衣妇女》油画 [法] 马蒂斯
《蓝衣妇女》是野兽派风 格的重要作品。
《我和我的村庄》油画 [法]夏加尔 (1887—1985年)
此画是一幅极富想像力且具有梦幻特点 的绘画作品。
日出·印象 莫奈 法
1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过 薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
《青蛙塘》油画 [法] 莫奈
《水果篮》油画 [意] 卡拉瓦乔
《有黑莓蛋糕的静物》油静物》油画 [荷]威廉·卡尔夫
《四个水瓶的静物》油画 [西]弗朗西斯柯·苏巴朗
《铜水器》油画 [法] 夏尔丹
三、西方现代绘画鉴赏
这里所说的西方现代绘画，不仅仅是一个时间 的概念，更重要的是意味着它是与西方传统写 实绘画有着本质差别的一种绘画。这种绘画往 往被称为现代主义(或称“现代派”)绘画。它 的主要特征是反对西方传统的写实美术，强调 表现艺术家的主观感受和对艺术形式的探索。 因此，它的流派层出不穷，其中影响比较大的 有野兽派、表现派、立体派、未来派、超现实 主义和抽象派等。
《埃克河边的磨坊》油画 [荷] 雷斯达尔
《密德哈尼斯林荫道》油画 [荷] 霍贝玛
《遇难船》油画 [英] 透纳
《干草车》油画 [英]康斯坦布尔
《孟特芳丹的回忆》油画 [法] 柯罗
19世纪70年代兴起的法国印象派的风景画 的主要特点，是强调准确地描绘画家对客观 对象的光色关系的视觉感受，以色彩丰富、 色调清新明快见长，是欧洲绘画在运用色彩 上的一次重要革新。这一画派最重要的代表 人物是终生致力于描绘风景的莫奈(1840— 1926年)。
西方传统绘画艺术的基本原则
西方传统绘画艺术的基本原则以西方传统绘画艺术的基本原则为标题，我们先要了解什么是传统绘画艺术。
传统绘画艺术是指那些经过长时间积淀的、具有历史文化传承意义的艺术形式。
西方的传统绘画艺术有着深厚的历史背景和文化底蕴，其基本原则是指一些根据经验总结出来的规律和方法，用于指导画家们创作和表达。
西方传统绘画艺术的基本原则之一是透视。
透视是绘画中表现空间深度和三维形态的一种方法。
它是通过对物体的远近、大小、位置和倾斜程度等方面的准确描绘，来使得画面具有深度和立体感。
透视分为线性透视和气氛透视两种形式。
线性透视是指借助于线条来准确表现物体的远近距离，例如在一个平面上画出一个人物的立体感。
气氛透视是指借助于光线、阴影和色彩来表现物体的远近距离，例如在风景画中，山和树的远近距离就是通过色彩和阴影的变化来表现的。
色彩是西方传统绘画艺术的另一个重要原则。
色彩在绘画中起到了至关重要的作用，它可以让画面更加生动、更具表现力。
西方传统绘画艺术中的色彩分为暖色调和冷色调两种。
暖色调包括红、橙、黄等颜色，而冷色调则包括蓝、绿、紫等颜色。
画家们会根据不同的主题和情感表达需要，选择不同的色彩调性来表现出画面的氛围和情感。
除此之外，构图也是西方传统绘画艺术的基本原则之一。
构图是指在画面中合理地安排各种元素的位置和大小，以达到平衡和谐的效果。
画家们可以通过画面的对称、重复、平衡、层次等设计来构建画面的结构和形式。
例如，在肖像画中，画家会通过人物的姿态、面部表情以及周围环境的背景等元素来构建画面的结构和意义。
绘画技法也是西方传统绘画艺术的基本原则之一。
绘画技法包括画线、描绘、着色、遮盖、刻画等各种技术手段。
画家们可以通过技法的运用来表现出画面的质感、形态、纹理和光影等特征。
不同的技法会产生不同的效果，画家们需要根据画面的需要来选择不同的技法。
西方传统绘画艺术的基本原则是透视、色彩、构图和绘画技法。
这些原则是在历史长河中逐渐形成的，它们指导着画家们如何准确表达自己的观点、情感和思想。
西方传统绘画的精神
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维普资讯
与神 性的结合 ， 并凝 结了强烈 的宗教情 蛄。
［ 关键 词 】 绘画 结合 表现 规律 精神所在
如果我们把印象派的诞 生当作西方绘画的分水
岭， 那么 ｌ 纪以前的就是传统绘 画。西 方传统绘 ９世 画审美体系的确立是 由希腊人完成的。为了探讨 西
切。艺术 家把 生活中最美丽 最健 康的人作为描绘神 的形 象 ， 因而人神合一成为希腊艺术 的本质 精神。 ２ 希腊艺术还表现出一种 日神精神 ．
希腊绘 画达到很 高的艺 术水平 ， 腊人对 绘 画 希 艺术 的崇 尚甚至 超过雕刻 艺术 。据 史料记 载 ， 希腊
样子造神 ， 罗马人却按照神 的样子造人 ， 从另一个角 度达到 了人与神的完美统一。
作为罗马绘画主要形 式 的壁 画和镶嵌 画 ， 存下 来的 以庞贝城的数量 最多 ， 也最 为著 名。这些 精彩 的绘画一个突出的特点是幻景式手法。也有一定 的
希腊 艺术中一直被尊崇为典范。但是 崇高深沉的表 情与千姿百态生机勃勃的人体相 比， 显得 宁静有余 ，
生动不足。两 千年后德国人尼采把克制与理智命名
１ 希腊绘画 中所表现 出的人神平等 ， 希腊艺术的形成 和发展 与她 的社会历 史 、 民族
为 日神精神。希腊 道德学家要求人们克制低俗维持 高雅 ， 这种 精神 也成 为 艺术 家追 求 的境 界 ， 而沉 因 着、 冷静 、 大度和庄严成 为希腊艺术家塑造的典型形 象。这种 日神精神体现了对一种人格 魅力的追求。 ３ 古罗马绘画的酒神精神 ．
第一课 西方传统绘画知识与鉴赏
18世纪，随着法国大革命的到来，新古典主义艺术家们开始不满足描绘精致放纵的享乐生活，而将绘画的题材和风格转向具有宏大场面的历史革命方面，对古罗马、古希腊的艺术进行模仿，在造型上重视素描和轮廓，以严谨的写实主义强调理性而非感性的表现。
19世纪拿破仑下台，在波旁王朝复辟的年代，苦闷压抑的知识分子掀起了浪漫主义运动，他们不满足于单纯地再现历史题材，而是取材于现实生活、中世纪传说和文学著作，重视人的感受，主张张扬个性，艺术表现手法多采用对比强烈的戏剧性效果，表现人性冲突和社会矛盾。
主要知识脉络：
（一） 壁画
原始美术包括洞窟壁画和岩画。
洞窟壁画就是画在洞窟的壁面和顶部的绘画，起源于距今3万到1万多年的旧石器时代晚期，手法写实而生动，表现对象以动物为主，且仅用粗壮而简洁的黑色线条勾勒出动物的轮廓，用红色、褐色和黑色平铺上色，不讲究虚实变化。虽然绘画技法像儿童画一样简单，却能形象地表现出原始社会粗犷野性之美。
20世纪以来诞生了许多画派。1905年，以马蒂斯为代表的野兽派，追求原始格调，用快速、粗犷、有力的笔触造型，用纯粹的色块组织画面，使之充满律动感。1908年，以毕加索为代表的立体派，主要追求由几何形体排列组合而产生的形式美。抽象主义美术于1910年前后产生，代表画家有俄罗斯画家康定斯基。
一战期间产生了达达主义，之后出现了超现实主义艺术思潮，代表画家有夏卡尔、达利等。此外，在美国产生了抽象表现主义绘画，代表画家有杰克逊·波洛克、马克·罗斯科。
典型作品：《阿尔诺芬尼夫妇像》。
素描是用铅笔或炭条在纸本上进行的创作，多为单色，注重结构和造型，通过明暗关系来塑造形象。
典型作品：《祈祷的手》。
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被并称为“文艺复兴三杰”。
西方传统绘画欣赏
1508-1512年 壁画 1508-1512年
西 斯 廷 教 堂 天 顶 画 —
米 开 朗 基 罗意
大 利
《 草 地 上 的 圣 母 》 拉 斐 尔 意 大 利
《 小 考 佩 尔 圣 母 》
《 西 斯 廷 圣 母 》
1514年 《椅中圣母》油画 1514年 椅中圣母》
17-18世纪 世纪 荷兰绘画
《维纳斯的诞生》 维纳斯的诞生》 1485年 油画 1485年 意大利 波提切利
《春》意大利 波提切利
达芬奇
意大利 《岩间圣母》 岩间圣母》 油画 1483-1485年 1483-1490年 1490年
《最后的晚餐》 最后的晚餐》 1495-1498年 壁画 1495-1498年
1642年 《夜巡》油画 1642年 荷兰 伦勃朗 夜巡》
1717-18 世纪 西班牙 绘画
油画 1650年 年 西班牙 委拉斯凯兹
《教皇英诺森十世肖像》 教皇英诺森十世肖像》
《纺织女》 纺织女》 1657年 油画 1657年 西班牙 委拉斯凯兹
18、19世纪欧洲绘画 18、19世纪欧洲绘画
新 古 典 主 义
画 1 8
《马拉之死》 马拉之死》 油画 1793年 1793年 法国 达维特
《泉》 油画1856 1856年 油画1856年 164X80厘米 164X80厘米 法国 安格尔
浪 漫 主 义
梅杜萨之筏》 《梅杜萨之筏》 1819年 油画 1819年 法国 席里柯
现 实 主 义
1857年 《拾穗》油画 1857年 法国 米勒 拾穗》
印 象 派
日出》 1872年 《印象·日出》油画 1872年 法国 莫奈 印象 日出
马奈《草地上的午餐》 马奈《草地上的午餐》
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印象派绘画
1、兴起：19Ｃ60年代，随社会经济和光学的发展，绘画 领域兴起新的艺术形式——印象派绘画 。 2、发展：19Ｃ末20Ｃ初，有新的发展，出现后期印象派。 3、特点： （1）早期： ①对光和色有浓厚的兴趣，主张用光和色描绘世界； ②画面明亮灿烂，令人耳目一新； ③富有生命力和光色和谐的艺术风格。 （2）后期： ①强烈主张抒发个性； ②吸收了东方艺术的特点；
③线条粗犷、形式夸张、色彩明快、富有装饰味，对20世 纪美术有重要影响。 4、代表人物代表作品 （1）早期： 法国的莫奈《日出· 印象》和法国的马奈《草 地上的午餐》 （2）后期：荷兰的凡· 高《向日葵》法国的塞尚《樱桃和 桃子》和法国的高更
19世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对 外光表面的新探索.《日出· 印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。
1808年5月3日的枪杀 (枪杀马德里市民）
哥雅
现实主义美术
19世纪中期 1、特点：注重表现社会现实 2、代表人物代表作品 （1）法国的米勒《拾穗者》表现农民的感情 和生活。感受人性的庄严和浓厚。 （2）俄国的列宾《伏尔加河上的纤夫》突出 民族忧患意识，批判俄国现实。
这幅内容朴实的画作却给观 众带来一种不同寻常的庄严 感。米勒一般采用横的构图， 让纪念碑一般的人物出现在 前景的原野上。三个主体人 物分别戴着红、蓝、黄色的 帽子，衣服也以此为主色调， 牢牢吸引住观众的视线。她 们的动作富于连贯性，沉着 有序，布置在画面左侧的光 源照射在人物身上，使她们 显得愈发结实而有忍耐力。 或许长时间的弯腰劳作已经 使她们感到很累了，可她们 仍在坚持。尽管脸部被隐去 了，而她们的动作和躯体更 加富于表情——忍耐、谦卑、 忠诚。
梵高的《向日葵》,这幅油画却将梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈 的精神保留至今。
反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉 克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以 奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识 分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神 的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。 她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工 人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影 所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充 满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的 气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力 量。
浪漫主义美术
（拿破仑统治结束后 1815年后） 1、背景： 拿破仑统治结束后，人们对启蒙运动宣扬的理性主义失 望，寻求新的寄托。 2、特点： （1）注重感情表现和画面整体的完整，不拘于局部和细 节的过分描绘和刻画。 （2）特别强调色彩的作用，画面丰富多彩、辉煌瑰丽。 3、 代表人物代表作品 （1）法国 德拉克洛瓦：《自由引导人民》（描绘七月革 命推翻复辟的封建王朝、英雄主义色彩） （2）西班牙 哥雅《枪杀马德里市民》
《伏尔加河上的纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾在19 世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。 这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列 宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现 了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫 的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。 全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛 显得惨淡，加强了全画的悲剧性。画中的背景运用的颜色 昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感， 切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照， 这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。 在幅展现这群纤夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈， 沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。景色十 分凄寂。
《 马 拉 之 死 》
达维特(Jacques-Louis David, 1748-1825)的油画《马 拉之死》，描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里 的历史事件，画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺 的惨状：马拉倒在浴缸里，被刺的伤口清晰可见，鲜血已 染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸 之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，女刺客夏 绿蒂· 科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手， 我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。在浴缸的旁边立 有一个木台，看来，这就是马拉办公用的案台，“案台” 之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条： “请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，她的丈夫 为祖国献出了生命。”画家用写实的手法再现了当时的情 形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕 首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设 计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增 强了它的感染力。 画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出 下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和 这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大 的悲痛之感。
西方传统绘画
潘 超
新古典主义
一、新古典主义美术 18Ｃ末19Ｃ初 1、产生背景： （1）18Ｃ末19Ｃ初，法国社会剧烈动荡。 （2）资产阶级追求古代希腊罗马英雄主义精神，产生新古典主义美术。 2、代表人物及作品： （1）法国 大卫 : 《马拉之死》《拿破仑加冕式》——反映法国大革 命和拿破仑时期 （2）法国 安格尔 描写人体美和肖像画著称。 《泉》——展现人体美与古典美的结合。 3、特点： （1）强调理性，主张绘画要在古代历史和现实重大事件中寻找创造题 材。 （ 2）表现形式：注重画面的严整和谐。
在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄 等色组成的色调中，一轮生机勃 勃的红日拖着海水中一缕橙黄色 的波光，冉冉生起。海水、天空、 景物在轻松的笔调中，交错渗透， 浑然一体。近海中的三只小船， 在薄雾中渐渐变得模糊不清，远 处的建筑、港口、吊车、船舶、 桅杆等也都在晨曦中朦胧隐 现……这一切，是画家从一个窗 口看出去画成的。 如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的 沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和 活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮 廓，呆板而僵化的色调荡然无存。
作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高的油画《向日葵》也是梵高的代表作 之一, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品．
凡· 高在自己绘画的成熟期创 作了《向日葵》这幅作品，画面 上朵朵葵花夸张的形体和激情四 射的色彩，使人头晕目眩。画家 用奔放不羁、大胆泼辣的笔触， 仿佛使其中的每一朵向日葵都获 得了强烈的生命力，在这里你用 “栩栩如生”来描绘这些向日葵， 已经显得软弱和浅薄，因为那火 焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧 的生命，画家赋予它们一种生命 蓬勃燃烧的冲动和张力。
拿破仑加冕式
这幅画不愧是达维特 一生的精心之作，它充 分发挥了画家的素描造 型与色彩写生的卓越才 能：出场人物个个肖似， 色彩服从整体构思，金 光闪烁，富丽堂皇，表 现了人物衣着与殿内环 境的强烈质感。古典主 义绘画的严正性达到如 此境地，这在画家中可 谓无以复加了。
《泉》 《泉》内容为年轻 的裸女拿着壶罐让水 倒出来，其中展示了 可以得到人类普遍赞 美的美的恬静、抒情 和纯洁性。《泉》把 古典美和女性人体的 美巧妙地结合在一起， 少女的肌肉因安格尔 美丽柔缓的曲线而更 具魅力，色彩运用非 常柔和而富于变化。