教你写流行歌曲-2 转调
干货丨什么是转调？转调有哪些方法？
干货丨什么是转调？转调有哪些方法？我们在拿到一首音乐作品的谱子时，往往都会先看看它是什么调的，比如C大调、a小调之类的。
但，在很多时候，谱子上的调号所标明的调并不是这首歌或曲子通篇使用的调，很多音乐作品都会在中途进行转调。
在一般情况下，古典音乐中的转调较为频繁，而流行音乐则比较少涉及到转调的内容。
但，流行音乐中偶尔加入的一些转调因素往往都会给歌曲增添不少色彩，对加强歌曲的感染力有着不小的帮助。
那么，在具体的创作中，转调都有哪些方法呢？1、什么是转调？在调性音乐的作品中，一个调中的和声和旋律过渡到另一个调中的和声与旋律，并保持一定长度和强度的进行时，我们便可称之为转调。
转调又可分为近关系转调和远关系转调。
在大调中，原调的关系小调和它上方五度、下方五度的两个大调，以及这两个大调的关系小调，为五个近关系调；在小调中，原调的关系大调和它上方五度、下方五度的两个小调，以及这两个小调的关系大调，为五个近关系调。
这些调之间互相转调我们便可称之为近关系转调。
此外，与原调相差两个调号的调，以及大调式的小下属调、小调的大属调与原调的关系是二级关系调。
与原调相差三个调号以上的调，如原调上方小二度、小三度的调等，与原调的关系都是远关系调。
它们与原调之间进行转调都属于远关系转调。
2、调性对置一种最简单的转调方式，即对置。
所谓的对置，其实全称是“调性对置”，意思即直接将两种调性的前后段落连接在一起，中间不加任何过渡。
这种转调方法一般适用于一个乐段结束之后，需要接到下一个新的段落的情况。
对置是最简单但也是最生硬的转调方式，实际应用中一般表现为大小二度、三度的直接转调。
这种转调发生的同时往往会瞬间给人一种崭新的音乐听感，对于加强音乐的情绪有着比较明显的作用。
大多数流行音乐往往不出现转调段落，而一旦出现转调段落，则往往都是运用了调性对置的方式。
下面这首人人都听过的神曲在进入副歌时用对置的方式从Db大调转到了E大调。
在生活中，我们经常能听到这样的说法：这首歌的最后一段副歌要升一个调。
歌曲写作中的转调问题
歌曲写作中的转调问题作曲专业的学生从初中一年级到大学一年级期间，歌曲写作一直是作曲学习的指令性内容。
早在基本乐理的学习中他们就有了转调的概念，加上有相当长时间的歌曲写作体验，将转调手法用于歌曲写作一点儿也不陌生。
可以说，“转调”是作曲技术中一个及其简单的甚至是微不足道的手法。
但我注意到，在年度学生作品观摩会上的声乐作品中，“转调”问题比较突出。
总体看，转调效果好的作品不多，大部分作品的“作业”痕迹过重。
有的作品由于频频转调，以致音乐方向难辩，缺乏可听性。
我感到问题集中反映在对技术的认识和技术应用层面上。
即不在于学生是否会“转调”而在于是否会用“转调”。
针对这种情况，本文拟从音乐创作角度与作曲专业学生谈谈有关歌曲写作中的转调问题。
一、转调的再认识这里不需要回过头去纠缠“转调”是什么，因为它太简单太容易理解，它仅仅是达到某种目的的技术手段而已。
可以说，利用转调获得的音乐效果才是我们真正追求的目的。
打个比方吧，从甲地到乙地的途中要过一条河，有两种过河方式：一种是游泳，这有危险；另一种是乘船，较舒适安全。
这好比一段由前后两部分构成的音乐，在交接处有两个选择：过渡到新的调或保持原调，确定哪一个选择取决并服从于音乐的整体效果。
在日常生活中的语言交往中也有类似转调效果的事例：一个人陈述某个事件，当涉及对某个人的描述时，陈述者会由普通话突然插入一两句地方方言，借此使被描述者的形象更加生动。
歌曲《那就是我》（谷建芬作曲）中段的扬起句不动声色的由主到属的调性转换效果是一个很好的例子，这首歌曲中没有技术的张扬却有很高的技术含量，而这些都融汇在音乐的整体效果中了。
总之，我们的注意力要放在如何利用转调手段将最好的音乐效果传递出去上。
二、转调效果的把握起初尝试转调手法的人都有这样的体会，每当准备转调的时候，都试图竭力捕捉、感受转调后的效果，但往往没有把握。
这是个很自然的实践过程。
对转调有了基本的和正确的认识，不等于就有了驾驭转调技术的能力。
流行歌曲和弦编配技法
流行歌曲和弦编配技法
流行歌曲的和弦编配是指根据歌曲的调性、旋律和节奏来选择和弦，使其和歌曲的主题和情感相符合。
以下是一些流行歌曲和弦编配的技法：
1. 常用和弦：在一些流行歌曲中，常用的和弦有I、IV、V、vi、iii等。
这些和弦通常会被用于构建歌曲的主旋律和和声部分。
2. 上行/下行和弦进行：这种和弦进行方式可以增强歌曲的动感和紧张感。
比如，从IV和弦到V和弦，或者从vi和弦到iii和弦。
3. 替代和弦：在编配和弦时，有时可以使用替代和弦来增加歌曲的变化和复杂度。
比如，在C调中，可以用Am和弦代替C和弦，或Fmaj7和弦代替F和弦。
4. 转调和弦：有时为了使歌曲更具有变化和特色，可以通过转调和弦来达到这个目的。
比如，在C调中，可以用D调的G和弦代替C调的C和弦。
5. 异调和弦：异调和弦是指使用与主调不同的调式中的和弦。
比如，在C调的歌曲中，可以使用D小调中的和弦，如Bm和弦。
总的来说，流行歌曲和弦编配技法是多种多样的，需要根据歌曲的风格、主题和情感来进行选择。
同时，也需要注意和弦之间的转换和过渡，使整个编配过程更加顺畅和流畅。
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歌曲（伴奏）下载、变调的操作说明
歌曲（伴奏）下载、变调的操作说明几乎所有的萨克斯朋友都有这样的需求，就是想不断地从网上下载自己喜欢的曲子或伴奏，然后跟着它来学习（练习）吹萨克斯。
可很多朋友不知道咋弄，如果您一点电脑的基础都没有，也缺乏音阶识别的知识的话，就比较难办了，只能可以将此项工作让自己的孩子帮忙，或者请朋友帮助了，再或者就是采取“拿来主义”了，但这总不是长久之计，所以编写此文供大家参考。
惠川老师在这里就用图文并茂的形式告诉大家的具体步骤，希望能对大家有用。
1. 下载曲子先从网上搜索到自己需要的曲子，注意一定要是音频而不是视频。
这个比较简单，一般人也都会。
找到后直接下载到电脑里。
老师就用“酷我音乐”为例来说明这个过程。
（1）先从网上下载“酷我音乐”并安装在电脑上如下图标：（2）双击这个图标就进入了酷我界面如下图：在图中红色箭头所指的搜索栏里输入自己想要的曲子或伴奏的名字，按回车键搜索，一般会出来一大堆，这时你就逐个去听听吧，直到选中自己喜欢的一个。
（3）下载前，先要点进行下载设置，否则您下载完歌曲，自己都找不到在哪呢。
点击左侧的下载管理，出来个新的页面如下图：点击下载设置，会出来一个页面，让您选择要存储歌曲的位置（文件夹）（下图的箭头1所指位置），你可以存在原有的文件夹，也可以自己新建一个文件夹，这样下载下来的歌曲就很容易找到了。
点击图中（2），下载到电脑里就ok了。
2.变调下载完曲子后，当然希望曲子的调正好是自己熟悉的调（指法），这样才能让自己尽情发挥。
否则光想着手指头按什么键了，就没工夫考虑嘴上的功夫了，就会使自己的作品缺乏味道。
所以很多即使是大师吹的萨克斯曲子，80%以上都会制作自己熟悉的调的伴奏来吹的。
所以也会遇到很多原伴奏不是自己熟悉的调，这就需要进行变调了。
对原伴奏进行小的调的调整一般问题不大，若进行4个音阶以上的调整，经常会影响伴奏的质量，所以建议调整不要超过3个音阶（在变调软件里就是上下别超过6个半音）。
这里老师推荐一款好用简单的变调软件“无暇变调”软件，如下如：同样在网上搜索“无暇变调”后就能找到它。
流行歌曲中常用的转调手法
流行歌曲中常用的转调手法作者：胡一鹏来源：《北方音乐》2018年第09期【摘要】在现代音乐中，流行歌曲因其创作手法简单且旋律优美的特点而更容易被广大群众所接受。
为了突出流行歌曲通俗的特点，作曲家在创作流行歌曲的时候，大多都喜欢采用单一的调性来让听觉效果更加自然。
很多时候为了在不复杂听觉效果的基础上增加调性的色彩对比，作曲家也会在流行歌曲中使用转调手法。
若能熟练地在流行歌曲的创作中使用一些简单且实用的转调手法，会为优美的旋律锦上添花。
【关键词】流行歌曲；调性；色彩对比；转调手法【中图分类号】J605 【文献标识码】A在流行歌曲中，转调大多会出现在以下几种情况。
在主歌和副歌之间以及连接到间奏时发生的转调，之后还需要进行转调来回到原来的调性；在需要重复副歌且加强情感时，会将副歌以原调升高半音的调进行重复，可能重复一遍或两遍。
在转调之后，大多都不会再回到原来的调性，为了单纯地增加歌曲的调性的对比色彩可能进行多次的转调（例如Westlife的《Uptown girl》中进行了D大调-降B大调-G大调-D大调三次转调，但是类似于这种多次转调的歌曲并不常见）。
这种情况在最后也会回到最初的调性。
流行歌曲中的转调一般都是由前调转为以与前调的主音相差不超过小三度的音为主音的调性。
调性的之间的常见关系与使用的转调方法如下文所述。
一、平行大小调之间的转调在流行歌曲中，大多都使用自然大小调。
一组平行的自然大小调所使用的自然音列相同，所以这两个调好像融合在了一个调中，只是主音不同罢了。
它们之间调性的转变非常自然（因为所有和弦都可以当作共同和弦来使用），并且还能表现出音乐情感的明暗对比，所以在流行歌曲中是相当常见的。
这种转调方式在流行音乐中没有固定的位置和固定的和弦连接方法。
有时会使用在主歌和副歌之间使用，例如筷子兄弟的《父亲》主歌为大调，副歌为前调的平行小调，以主和弦进入（相当于大调的六级和弦），非常自然而又增加了情感对比。
音乐作曲中的调性与调式转换技巧
音乐作曲中的调性与调式转换技巧音乐作曲是一门艺术，通过音符的组合和编排，创造出美妙的乐曲。
调性和调式是音乐作曲中非常重要的概念，它们在音乐中起到了决定性的作用。
本文将探讨音乐作曲中的调性与调式转换技巧，帮助读者更好地理解和运用这些概念。
一、调性的概念和作用调性是音乐中的一个基本概念，它指的是音乐作品所依据的音阶和音符的组合。
调性决定了音乐的基调和音乐的整体氛围。
在西方音乐中，常见的调性有大调和小调两种。
大调通常给人以明亮、欢快的感觉，而小调则更富有深沉、忧郁的情绪。
调性在音乐作品中的运用非常广泛，它能够帮助作曲家表达自己的情感和意图，同时也能够引起听众的共鸣和情感共振。
二、调式转换的基本原理调式转换是指将一个调式转变为另一个调式的过程。
在音乐作曲中，调式转换是非常常见的技巧，它能够为作曲家提供更多的创作可能性。
调式转换的基本原理是通过改变音符的组合和编排，使得音乐作品在调性上发生变化。
调式转换有多种方式，其中最常见的是调式的转调和调式的变异。
转调是指将一个作品从一个调式转变为另一个调式，通常通过改变音符的音高来实现。
变异则是在同一调式内，通过改变音符的音程和音符的排列顺序来实现。
三、调性和调式转换的实际应用调性和调式转换在音乐作曲中有着广泛的应用。
作曲家可以通过调性和调式转换来创造不同的音乐效果和情感表达。
例如，在一个音乐作品中，作曲家可以通过将大调转变为小调来表达悲伤和忧郁的情感；或者通过将小调转变为大调来表达希望和欢乐的情感。
此外，调式转换还可以用于音乐的过渡和变化。
在一个音乐作品中，通过调式转换，作曲家可以使音乐的旋律和和声更加丰富多样，从而增强音乐的表现力和吸引力。
四、调性和调式转换的艺术性调性和调式转换不仅仅是一种技巧，更是一门艺术。
作曲家通过巧妙地运用调性和调式转换，能够创造出独特而富有个性的音乐作品。
调性和调式转换的艺术性体现在以下几个方面：首先，作曲家需要对不同调式的特点和表现力有深入的了解。
流行歌曲的转调理析
流行歌曲的转调理析作者：潘冀冬来源：《当代音乐（上旬刊）》2017年第08期[摘要]一般人提起流行歌曲大都会把它和“通俗”“简单”等词语联系起来，认为流行歌曲难登大雅之堂。
实际上不全是这样，流行歌曲有难有易，有通俗的也有高雅的。
笔者把它分为低、中、高三个层次。
本文重点就高层次的流行歌曲的转调进行系统概括总结，以便读者迅速掌握它的要领。
[关键词]流行歌曲；层次划分；转调分析[中图分类号]J614[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）15-0079-03一、流行歌曲的艺术特征（一）流行歌曲的定义作为专门术语的“流行歌曲”不等于流行的或曾经流行的歌曲。
我们把“流行歌曲”界定为一种大众文化现象。
它是随着工业社会的发展，由文化工业生产商操纵，以大众电子传媒为载体、在特定时期普遍流行的大众化的通俗歌曲。
这个意义上的流行歌曲并不简单地等于流行的歌曲。
民歌、革命歌曲都可能是流行的，但不一定都是特定意义上的“流行歌曲”。
（二）流行歌曲的基本特点1.商业性；2.大众性与流行性；3.通俗化与模式化；4.时间性；5.自发性；6.娱乐性；7.时尚性；8.新奇性。
（三）流行歌曲的层次划分按照我个人的理解，我把流行歌曲分为三个层次：低层次、中层次、高层次。
1.低层次的特征：主要有以下四个特征：（1）歌唱部分在呈示完之前没有相差一个调号（包含）以上明显的转调，也没有一些特殊调式。
（如和声、旋律、特种大小调等一般人不易掌握的调式）（2）歌词比较俗。
（通俗、庸俗、粗俗、低俗、媚俗、恶俗等等）（3）歌唱部分的节奏比较简单。
（4）歌唱部分的和声比较简单。
2.中层次的特征：歌唱部分在呈示完之前没有相差一个调号（包含）以上明显的转调，一些特殊调式可有可无。
我以歌词、节奏、和声为变量，做了一个排列组合，可以分为下列八种情况：①歌词雅，节奏复杂，和声复杂；②歌词雅，节奏复杂，和声简单；③歌词雅，节奏简单，和声复杂；④歌词雅，节奏简单，和声简单；⑤歌词俗，节奏复杂，和声复杂；⑥歌词俗，节奏复杂，和声简单；⑦歌词俗，节奏简单，和声复杂；⑧歌词俗，节奏简单，和声简单。
流行转调手法
很多流行歌曲在副歌的时候，尤其是最后一段，都会升一个半音。
我们知道小二度的音程是很不和谐的，因此升一个半音的转调，只要是个人都能听出来，这也达到了作曲者的目的。
如果都按照古典手法，使用四度或者五度的转调，一般人是听不出来的，歌手也不好唱。
但是，很不和谐的小二度，在歌曲的转调里却听起来如此完美无缺。
而转调的那个和弦，也不像一般的主调和弦一样容易听出来。
下面千古来给大家解释一下转调是如何写的为了直观起见，我们用具体的歌曲来举例。
想到转调，大家最熟悉的歌是什么？我相信一定是光良的《童话》从第一段副歌的Gb大调转到Ab大调，再转到Bb大调当然，这里面的转调是一个大二度全音，也属于不和谐的音程，所以我就先讲这个大二度了我们先分析一下《童话》副歌的和弦进行，能用三和弦的都用三和弦表示Gb Db/F Ebm Gb/Db我愿变成童话里你爱的那个天使B Db Gb Gb7张开双手变成翅膀守护你B Db Gb Db/F Ebm你要相信相信我们会象童话故事里B Dbsus Db Gb幸福和快乐是结局《童话》副歌部分的和弦从1级开始，回到1级升一个全音之后，新的1级在Ab如何在一个小节之内从Gb过渡到Ab？在这里，我们采用的是最简单的方法，直接把大三和弦升一个全音，从Imaj升到IImaj，也就是新的调的Imaj但是，如果只需要一个和弦就转调的话，未免太突兀了，不符合一般歌曲中花一个小节来显示转调的风格。
所以在Gb之后，作者加了一个Eb/G，这样听起来就像一个authenticcadence（中文叫什么？终止式吗？），既作为上一句的结束，又作为下一句的开始。
第二次转调，从Ab到Bb，方法相同，就不再多说了下面来讲小二度的升调我们再来举例一首耳熟能详的歌曲，周杰伦的《青花瓷》,A大调转Bb大调还是来看副歌后半段的和弦D E天青色等烟雨而我在等你C#m F#m月色被打捞起晕开了结局Bm E如传世的青花瓷自顾自美丽A你眼带笑意没错，这就是被用烂的4536251那么我们在转调的时候要用A来接Eb，也就是一级接四级在这里先插一下如果你想降一个调，而不是升一个，在这里就可以直接用A7接Eb7，再接Abmaj，这里使用了tritone substitution，暂时不说回到正题，看一下谱子在这里，作者用了VIImaj-#Imaj-#IVmaj的方法，当然这是参照A大调，换做Bb大调，那就是bVIImaj-Imaj-IVmaj。
转调的四个步骤
转调的四个步骤一、定义转调转调是指将一首乐曲或一段旋律的音高进行调整，从而改变其音调的高低。
转调可以使原本的乐曲在不同的音域中演奏，从而适应不同的演唱者或乐器演奏。
二、确定原曲的调式和音域在进行转调之前，首先要确定原曲的调式和音域。
调式是指乐曲的音高分布和音程关系，常见的调式有大调和小调。
音域是指乐曲中的最高音和最低音，确定了音域可以帮助我们选择合适的转调方式。
三、选择合适的转调方式转调有多种方式，常见的有升调和降调，还有通过改变乐器的调弦来实现转调。
选择合适的转调方式需要考虑到原曲的调式、音域以及演唱者或乐器的特点。
1. 升调：将原曲的音高整体上升一个音阶或半音阶。
升调可以使乐曲变得更加明亮和欢快，适合较低的音域演唱者或乐器演奏。
2. 降调：将原曲的音高整体下降一个音阶或半音阶。
降调可以使乐曲变得更加低沉和深情，适合较高的音域演唱者或乐器演奏。
3. 调弦转调：对于弦乐器而言，可以通过调整乐器的弦线来实现转调。
调弦转调可以使乐器的音域发生变化，从而改变乐曲的音调高低。
四、进行转调操作确定了转调方式后，就可以进行具体的转调操作了。
对于演唱者而言，可以使用乐器伴奏或钢琴伴奏来进行转调。
对于乐器演奏者而言，可以通过调弦来实现转调。
在进行转调操作时，需要注意以下几点：1. 确保乐曲的整体音高进行统一，避免出现音高不一致的问题；2. 转调后的乐曲要保持原曲的旋律和节奏，不要让转调过程对乐曲的整体结构产生负面影响；3. 转调后的乐曲要适应演唱者或乐器演奏者的特点，确保演绎出最佳效果。
总结：转调是一种改变乐曲音调高低的技巧，可以使原本的乐曲适应不同的演唱者或乐器演奏。
通过确定原曲的调式和音域，选择合适的转调方式，以及进行转调操作，可以实现乐曲的转调。
在进行转调时，需要注意保持乐曲的整体音高统一，保持原曲的旋律和节奏，并适应演唱者或乐器演奏者的特点，以达到最佳效果。
转调是音乐创作和演奏中常用的技巧之一，熟练掌握转调技巧可以使音乐作品更加丰富多样。
流行音乐改编教程
流行音乐改编教程流行音乐改编是指将原本的流行音乐作品进行重新编曲、重新演绎或是加入新的元素，以达到改变原曲风格、音乐风格或是创造出全新的音乐作品的一种方式。
改编可以使原曲更适应不同的场合或是满足不同听众的需求，同时也可以展示出音乐人的创造力与表现力。
下面我们来了解一些流行音乐改编的基本步骤和技巧。
首先，选择适合改编的原曲是非常重要的。
原曲应该有一定的知名度和受欢迎程度，这样可以吸引更多的听众。
同时，原曲的旋律和歌词应该比较简单明了，这样在改编时更容易进行创新处理。
其次，要对原曲进行分析和理解。
要熟悉原曲的各个部分，包括乐器的运用、曲调的变化、和声、节奏等等。
这样可以更好地把握原曲的风格和特点，也能为改编作出更准确的决策。
接下来，要选择合适的改编方式。
改编方式有很多种，比如可以改变曲调、改变节奏、改变音色、加入新的和声、加入新的乐器等等。
根据原曲的特点和目标改编风格，选择合适的改编方式非常重要。
然后，要进行编曲和重新演绎。
编曲是指将原曲的乐器编排进行重新设计，可以加入新的乐器，调整乐器的旋律和和声等等。
重新演绎则是指将原曲的演唱方式进行重新创作，可以进行新的编排和演唱技巧的运用。
这一步需要音乐人的创造力和专业知识，可以加入一些个人风格和特色。
最后，要进行混音和制作。
混音是指将各个音轨进行组合和调整，让音乐听起来更加平衡和完美。
制作则是指对音乐进行后期处理，包括音频调整、音效加工、效果处理等等，以达到更好的音质和音乐效果。
流行音乐改编需要音乐人有一定的音乐理论知识和技术水平，同时也需要音乐人对音乐的创造力和表现力有一定的要求。
希望以上的这些基本步骤和技巧能够对想要进行流行音乐改编的音乐人有所帮助。
通过流行音乐改编，我们可以创造出属于自己的音乐作品，展示出自己的才华和独特的音乐风格。
改编也是一个创新的过程，可以让原本的音乐作品焕发出全新的魅力。
无论是想要在舞台上演唱，还是想要在互联网上分享自己的音乐作品，流行音乐改编都是一种非常好的选择。
转调的方法和步骤
转调的方法和步骤转调(reversing)是指在音乐中改变旋律或和声的方向和节奏。
在音乐中,转调可以产生不同的情感和效果,因此是非常重要的技巧。
本文将介绍转调的方法和步骤,包括基本旋律的转调、和声的转调以及节奏的转调。
一、基本旋律的转调基本旋律的转调是指在保持旋律的基础上,改变旋律的方向和长度。
这种转调通常是通过改变音符的时值来实现的。
下面是一个简单的例子,假设我们有一个基本的C大调旋律,如下所示:C D E F G A B C现在我们需要将其转调,使其听起来更加悲伤。
我们可以使用负时值,例如: C - C" - C"" - C其中,C代表原旋律中的C,C"代表转调后的C,C""代表空值。
这个例子中,我们改变了原旋律中的C的时值,使其听起来更加悲伤。
二、和声的转调和声的转调是指在保持和声的基础上,改变和声的方向和长度。
这种转调通常是通过改变和声的音高、音程、和弦形式等来实现的。
下面是一个简单的例子,假设我们有一个基本的A大调和弦,如下所示:A B C D E F G现在我们需要将其转调,使其听起来更加悲伤。
我们可以使用负音高,例如: A - A" - A"" - A其中,A代表原和弦中的A,A"代表转调后的A,A""代表空值。
这个例子中,我们改变了原和弦中的A的音高,使其听起来更加悲伤。
三、节奏的转调节奏的转调是指在保持节奏的基础上,改变节奏的方向和长度。
这种转调通常是通过改变节奏的拍号或速度来实现的。
下面是一个简单的例子,假设我们有一个基本的4/4节拍的旋律,如下所示: 1 2 3 4现在我们需要将其转调,使其听起来更加欢快。
我们可以使用负拍号,例如: 1 - 2 3 4这个例子中,我们改变了原节拍中的拍号,使其听起来更加欢快。
教你写流行歌曲和声进行
教你写流行歌曲和声进行其实流行歌很好写。
光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。
我也没受过什么专业训练。
只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。
不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。
有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是），但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。
现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。
这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。
再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。
其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。
其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。
那么现在就拿一些例子来说说事。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1、C-Am-F-G。
我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。
当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。
但这可以是一个基本骨架。
后面说到的东西也是同理。
姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。
其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。
举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。
这歌就两段。
我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。
第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？2、Am-F-C-G。
假如你喜欢艾微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。
[原创]怎样写歌-教你创作流行歌曲
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[原创]怎样写歌-教你创作流行歌曲怎样写歌-教你创作流行歌曲怎样写歌-教你创作流行歌曲(1)一)专业与业余音乐人的区别很多感兴趣新学流行音乐作曲的朋友,喜欢张口闭口的说跟我说,"我的流行音乐感觉比你这个专业的强!"这句话,对吗?呵呵,个人觉的很对,但是这个要看站在什么角度上看了,举一个例子,同样是踢足球的人,一个是经过专业训练的,一个是踢野路子的,放在一起比较, 有时候,看上去其实真的差不多.甚至踢野路子的足球技术与意识比专业的还强,但是当11 个专业足球运动员,与11个踢野球的足球运动员相遇时,比赛的结果不用看也知道.........这说明一个什么问题呢?问的好,呵呵,这说明如果你拿自己单个的作品去跟专业的比,真的差别不大,不就是整体差那么一点点儿么,不就是缺点儿好设备吗?如果给我装备,我的作品甚至会比专业的还好,很有牢骚吧,呵呵,但是当你与众多专业音乐人合作时,你会发现你跟本就跟不上他们的音乐思路与专业想法,这时你会发现你空有本事,但没有用武之地,你也不是大腕儿,谁会来迁就你呢?靠本事说话,如果你拿出10首作品与一个搞专业的10首作品进行比较,你就会在各个方面,强烈的感受到自己与专业的差距,不看后期制作的水平,也不听编曲的水平,只听简单的曲子,你也会发现自己写的歌,基本上都在一个音乐范围内打转,10首歌下来,基本上都是一个调调.想变都变不了.而专业的搞出来的作品.音乐色彩斑斓,风格多变,融合贯通了古今中外的很多音乐风格,这个就是专业与业余的最大区别.话说回来,有人就是说"我虽然其他方面比专业的差,但我的流行感觉就是比专业好,写的歌就是比专业的流行"对不对,我也认为非常对,为什么呢?因为专业的概念,不是以偏盖全,人不能只看自己的强项,而忽略了自己的弱项,所谓专业,代表着个人就是要靠音乐吃饭的,流行音乐只是音乐的一种,并不是每个专业的音乐人,都能有机会,全靠给别人写流行歌混饭吃,尤其是现在盗版这么厉害,坦白的说,仅靠几首歌曲的版权费用,根本养不活一个作者,那么专业的要养活自己,还要靠什么?靠市场的需要,需要你明天写出一首广告歌,那你就要晚上加班,明天交稿,需要你写几首民歌,下个星期,有唱民歌的歌手来选作品,那你就要这些日子狂写民歌,需要你过两天写一个晚会的歌,那你就要跟喝白开水似的,马上组织一下,把音乐与晚会主题结合起来,迅速交稿,需要你敲锣打鼓去卖身?% #@*......写的有点儿惨了^_^,总之当需要你写别人急需的东西时,你千万不能说,虽然我的音乐无敌,但我现在没有灵感,等我灵感来了吧,到时我写出来的肯定超级棒,呵呵,除非你是大师级的音乐人,别人会有耐心等你,否则等你写出来,黄花菜都凉了,这也是专业与业余最大的不同.业余与专业的区别还在于,专业的作者写出来的东西,比较稳定,前后作品水准起伏不大, 让人放心,而业余的可能就情绪化多了,水平忽高忽低,今天写的比专业的都专业,明天写的比业余的还业余,想想看,如果你去一个公司上班,老板是选择要一个情绪化的员工好, 还是用一个心理素质稳定的员工好?我想答案是显而易见的..... 好了,以上罗嗦了那么多,可能你看的也厌烦了,(P/S:本来就是的,我只想玩儿流行音乐作曲,其他的别跟我扯蛋^_^).行,马上切入主题,说说怎样进行简单的流行歌曲创作(二)学流行音乐作曲,需要什么样的基础很多人问我,"我喜欢流行音乐,喜欢作曲写歌,可是我没有基础,也没人教我......"很无奈是吧,^_^,其实流行音乐也好,其他音乐也好,作曲本身其实就是没人教的,老师教你的, 或书上教你的,也只是一个怎么来进行作曲的正确方式,写的好坏还是要看个人对音乐的理解感悟能力,作曲这个东西,感性的成分占的比较多,理性的成分相对要少一些,至于需要什么样的基础,什么样的老师......其实爱好就是你最好的老师,俗语说得好"熟读唐诗300首,不会作诗也会溜",说的就是这个意思,你流行歌曲听多了,自己肯定也能哼哼出几句原创的旋律来,无非是好与坏的分别,不同的只是专业的,会把它事后归纳整理,将来会写出一个完整的作品出来,而业余的只会把它用电脑录音的方式记录下来,可以不用作事后的修改整理,也许将来的某一天,不高兴了,就扔回收站里处理了,呵呵,写作方式不同而已,但这些都叫作曲.(三)正常的创作一首流行歌,需要学会什么才行好了,当你也能偶尔溜出一两句不知是什么调调,但至少确信是自己原创的曲子时,会很兴奋吧^_^,那么如何把这个曲子继续下去,让别人也能感觉到你写的这个作品比较完整成熟,听起来比较的专业呢?我想,对原创流行音乐作曲的新手们来说,这个还是最关心的问题吧,呵呵,个人建议就是你要学习一门乐器,最好是钢琴或吉他,要求也不高,能达到自弹自唱的水平就可以了,然后呢,再学点儿乐理知识,要求也不高,知道最基本的概念,知道什么叫和弦,什么叫移调,转调,大小调这些,只要你知道它们大概在书本的哪一页上,等具体哪一个问题不明白,自己随时翻出来看明白就可以了,不需要你死记硬背那些乐理知识,这个已经是最基本要求了,如果还有人问有什么再简单的方法,不用学不用记......嗯,那个嘛,你花钱雇我当枪手吧^_^(四)流行歌曲的正常创作方式 C---Am---F---G 好了,当你会吉他弹唱或钢琴弹唱以后,肯定对和弦有了一个大概了解,翻开乐理书,查查上面这几个和弦分别是由哪些音组成的,大概了解一下,不用死记硬背,因为以后你弹多了这些和弦,自然而然你就记得了,这个是80年代流行歌曲经常用到的和弦行进方式.我最初开始学习弹吉他的第一首歌<>(恰似你的温柔^_^),从头到尾就是这四个和弦弹下来的,新手们可以下载这首歌听听,感觉一下,是不是发现用这四个和弦写歌,对现代的我们来说,很简单,很老套?呵呵,可是现在依然有专业的音乐人爱用这个和弦行进方式写歌,至于效果出来以后,为什么我们听起来不土?不老套?那个是后期编曲制作的水平问题,不需要只想学流行作曲的你来管^_^好了,会了这个简单的和弦行进方式,你再学其他的和弦行进方式,一个行进方式对应一首歌,弹唱流行歌曲的书籍很多,自己找一本练去吧,这样一两个月,你就应该对流行歌曲建立了比较直观的认识与了解了,怎么样,终于知道和弦的好处了吧,恭喜你,你的作曲也入门了,这些就是流行歌曲的正常创作方式,虽然你没有觉察到它,但它确实已经灌输到你的脑子里了^_^,不信吗?那你肯定没去学钢琴或着是吉他弹唱,呵呵,就先写到这里吧怎样写歌-教你创作流行歌曲(2)一)如何快速确立自己的作曲风格睡醒了，继续写，呵呵。
转调的三个步骤
转调的三个步骤嘿，咱今儿就来说说转调这档子事儿！转调啊，就像是音乐世界里的一次奇妙冒险，那可有三个关键步骤呢！第一步，咱得先找到那个“转折点”。
这就好比你在走一条路，得先找到那个拐弯的地方呀！比如说，你原本在 C 调上欢快地走着，突然发现前面有个岔口，那可能就是转调的机会啦！你得敏锐地察觉到这个点，不然可就错过了这场音乐的“变身”之旅咯。
你想想，要是没找到这个点，那不就像没头苍蝇一样乱撞嘛，那可不行！第二步呢，就是要顺利地“跨过去”。
哎呀，这可不是件容易的事儿啊！就像你要跳过一条小沟，得掌握好力度和节奏呢。
在音乐里，你得巧妙地运用各种音符和和弦，让它们自然地过渡到新的调上。
这可得有点本事才行呢！要是跨得不好，那可就尴尬了，就好像一脚踩空掉进沟里一样，多狼狈呀！第三步，那就是在新的调上尽情地“撒欢”啦！哈哈，一旦成功转调，就像是进入了一个全新的音乐天地。
你可以在新调上自由发挥，创造出各种美妙的旋律和节奏。
这感觉，就像是你发现了一个新的乐园，兴奋得不得了呢！可以尽情地玩耍、探索，享受音乐带来的无限乐趣。
你看啊，转调这三个步骤，多像一场刺激的冒险呀！每一步都充满了挑战和惊喜。
有时候可能会遇到一些小困难，但别怕呀，咱慢慢摸索，总能找到出路的。
就像生活中一样，遇到困难咱不能退缩，得勇敢地去面对，去尝试，说不定就会有意外的收获呢！而且啊，转调还能让音乐变得更加丰富多彩。
原本平淡的旋律，经过转调，一下子就变得充满活力和新鲜感了。
这就好比给一幅画添上了鲜艳的色彩，让它变得更加生动、美丽。
你能想象一首从头到尾都在一个调上的音乐吗？那多无聊呀！有了转调，音乐才会变得更有魅力，更能吸引人呢！咱平时听的那些好听的歌曲，很多都有巧妙的转调呢。
有时候你可能都没注意到，但就是觉得哪里不一样了，特别好听。
这就是转调的魔力呀！它能在不知不觉中抓住你的耳朵，让你沉浸在音乐的世界里。
所以说呀，转调可真是个神奇的东西！学会了这三个步骤，你就能在音乐的海洋里自由翱翔啦！还等什么呢？赶紧去试试吧！让我们一起在音乐的世界里尽情狂欢！。
流行唱法中音调转换的练习方法
流行唱法中音调转换的练习方法引导语：流行唱法强调*和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。
以下是小编整理的流行唱法中音调转换的练习方法，欢迎参考阅读!、一、转音常见的转音共有三种类型：1.连音转音：这种是我们最常见的，很多歌曲依靠旋律的起承转合，让歌手发挥这方面的转音魅力。
这种转音的练习相对简单一些：首先要做好基本的音阶练习，在把握好每个音符的基本音准后，针对每个基本音阶升半调和降半调音阶进行练习。
在习惯和把握之后，再找些具备这种特征的歌曲片断来集中练习，试着跟着伴奏一句句来唱。
2.真音转假音：真音跟假音是两种不同的处理系统，就有如Fm与Am波段的不同，经过适当的调变，真音唱罢，通过呼吸的调换，使气管扩张进行转音，这种转音需要在找到自己的真假音的换声点后，把假音的低音区练好，再和真声音域重合起来，获得最好的转音效果。
3.口音转鼻音：这种转音在周华健、王菲的歌中最常见。
当唱到口音想转鼻音时，需要把口腔封闭，然后用鼻腔发音，再断音。
无论是那种转音技巧，若想真正掌握，一定要多研究歌曲里歌手的转音，找清楚里面包含的每一个音，然后尝试模仿。
从模仿开始，相信会让你学习转音事半功倍。
二、中低音想不想了解自己的音域最低音呢？当你早起的时候，尝试着将你的哼唱降到最低音，这就是你在还未开嗓下的最低音了。
是不是发现自己原来还是有可以当名中低音歌者的实力呢？首先，我们要学会掌握气息支持点。
这个点在横膈膜及下肋两侧的位置，当我们咳嗽或笑的时候，就可以清晰地感觉到它的支持作用。
掌握了呼吸方法，有了支持点感觉之后，我们就可以避免高音上不去、低音下不来的尴尬情况了。
饱满的中低音是最具有感染力的。
要想做到饱满和深情，在这之前需要学会中低音的共鸣。
这就需要我们了解中低音的发音位置。
与唱高音主要靠头腔共鸣不同的是，唱低音时，最需要胸腔共鸣，而唱中音时口腔共鸣则应用较多。
唱低音要胸前和嗓子放松，可以试着用“叹气”的感觉和方式寻找加强共鸣的感觉，当然，如果遇到实在很低的地方可以加些气息，就像唱高音用假音的道理，这样可以帮助产生口腔共鸣，这时的声音会感觉更加浑厚。
作曲中的调性转变与调性变化技巧
作曲中的调性转变与调性变化技巧作曲是一门充满创造力和想象力的艺术，而调性转变与调性变化技巧则是作曲过程中不可或缺的一部分。
调性转变指的是在音乐作品中改变主调的过程，而调性变化技巧则是指通过各种手段和方法来实现调性转变。
本文将探讨作曲中的调性转变与调性变化技巧，以及其在音乐创作中的应用。
调性转变是作曲中常见的技巧之一，通过改变主调可以给音乐作品带来不同的情感和表现效果。
调性转变可以从简单的转调开始，比如从C大调转到G大调，或者从A小调转到E小调。
这种转调可以通过改变和弦进行、调式和旋律来实现。
例如，通过使用不同的属七和弦或半减七和弦，可以实现从一个调式平稳地过渡到另一个调式。
除了简单的转调外，还可以通过调性转变来表达更加复杂的情感和音乐意境。
例如，通过使用模态音阶或和声小调，可以创造出神秘、悲伤或者浪漫的音乐氛围。
此外，还可以通过调性转变来创造对比和张力。
例如，在一个明亮的大调主题后面加入一个突然的调性转变，可以给人一种戏剧性的感觉，增加音乐的张力和吸引力。
调性变化技巧是实现调性转变的手段和方法。
其中一种常见的技巧是使用调性变化的过渡音。
过渡音是指在两个和弦之间插入的中间音，可以用来平滑地过渡到下一个和弦。
通过选择合适的过渡音，可以使调性转变更加自然和流畅。
另一种常见的调性变化技巧是使用转位和弦。
转位和弦是指将和弦中的音符重新排列，以改变和弦的音响效果。
通过使用不同的转位和弦，可以实现和弦音的连贯性和流动性，使调性转变更加顺畅。
此外，还可以通过使用模糊的调性来实现调性变化。
模糊的调性是指在音乐中同时使用多个调式或音阶，以模糊主调的概念。
这种技巧可以创造出一种独特的音乐氛围，使听众感到新奇和惊喜。
在音乐创作中，调性转变与调性变化技巧可以用于各种不同的音乐形式和风格。
例如，在古典音乐中，调性转变常常用于交响乐和奏鸣曲中，以增加音乐的复杂性和表现力。
而在流行音乐中，调性转变则可以用来创造出流行曲的流行感和时尚感。
在流行音乐中一招教你如何漂亮的转调！
在流行音乐中一招教你如何漂亮的转调！
引言
同学们大家好，欢迎来到编曲学院。
每日三分钟，轻松学编曲。
上节课我们学习了251技巧在流行音乐中的实际运用，今天我们来学习一下一招教你漂亮的转调。
//视频课程
首先我们看什么是升调呢。
升调就是往上面转调，那么往下面转调就是降调。
如果你学会了转调的话，自然就学会了升调和降调。
其实你只要记住一句话就学会转调了。
如果你想转到那个调，你只要找到那个调的五级属和弦。
比如从C调的主和弦开始，现在我想要转到bE大调上去，我只要找到bE大调的五级属和弦，那bE大调的五级属和弦是bB7和弦，如果我想从bE大调转到bB大调上去呢，同样我也只要找到bB大调的五级属和弦F7就可以了。
下面我们听一下钢琴演奏的效果以及在歌曲《十年》中的实际转调运用。
一招来自编曲人00:0001:15
细心的同学会发现，最后三个和弦怎么是这样的？F G不是A大调里的，为什么会这么用？
预知后事如何，且听下节分解。
转调的“万能公式”
转调的“万能公式”
以下是吧友十音散人总结的一些转调经验：
事实上，学好SBSB和声学的最后几章，或者是多弹几首流行，多扒几首歌，是完全可以自己总结出来并熟练的。
反正转调的要点就三个：
1.中介和弦
2.后调（V-I；II-V-I）
3.内声部平稳进行
但是上面好像是最口水（常见）的转调方法，如果不想自己细推，
用了上面的方法又觉得奇怪的话可以看看……
上面的谱子是4/4拍，一共三个小节（Measure），C to Db的意思就是C向Db调转调。
有时候要是旋律写的“引力太大”（旋律只有在II-V-I或者S-D-T下才能听）的话，那是基本不可能离调的。
比如一句旋律是361-222-123而且整个和声基调注定不能用9度以上高叠和弦的话，那么这个基本上只能配成IV-V-Vi这种进行了，这样一来句旋律要成功离调的话就真的是太困难了
而相反，如果旋律很“飘渺”（尽量走7音及以上高叠），那么转起调来就会轻松愉快，而且还可能有很多很多解。
比如上面简单改成“351-222-123”的话，因为换了个5，所以我就可以愉快地在351的旋律下配成IV-VIbmaj7,然后后面就可以打出连招离调了……
麻烦长按一下，谢谢。
把一首曲子转到12个调上去练习，两种具体的实操方法
把一首曲子转到12个调上去练习，两种具体的实操方法把曲子转成12个调来练习，这是一个很重要也很必要的练习方法，通过这个训练，可以帮助你：1、熟悉每个音与其他音的相对度数2、熟悉转调3、熟悉II - V - I除了爵士标准曲之外，其实最好还是要具备任何歌都可以转到12 个调的能力，当然，如果能挑一些爵士标准曲练好，一般的歌曲也就不在话下了。
以下以《Blue Bossa》这首曲子当作示范，提供两种具体的练习方法。
方法一、分析和弦后转调1、第一步分析目前歌曲和弦分析调性：从调号得知是Eb 大调，不过从和弦最后解决在Cm7 来看，这首歌应是C 小调(Eb 大调的关系小调)。
分析和弦：如上图我已经把每个和弦的功能写出来了，黄色圈起来的即是此首歌的主要和弦，其它未被圈起来的和弦即是后个和弦的II 与V 而已。
另外得知中间转成bD 大调，然后再转回C 小调。
2、第二步从和弦关系去转调转调主要和弦：首先来看圈起来的主要和弦的顺序为Cm7、Fm7、Cm7、Dbmaj7、Cm7，因此我们得知此曲子和弦架构是：Cm7( 为本歌的顺阶和弦I 级)Fm7( 接着跑到顺阶和弦IV 级)Cm7( 再回到I 级)bDmaj7( 转调到bD大调的I 级，bD 是C 的小二度)Cm7( 再转回到C小调的I级)假设现在要转成F 小调则如下所示Fm7( 转成F小调的I 级)bBm7( 接着F小调的IV 级)Fm7( 再回到F小调的I 级)bGmaj7( 得知此要转到F的小二度的大调即是bG 大调)Fm7( 再转回到F小调的I 级)加入剩下II 与V：由上述方法已经可以把黄色圈起的和弦转调了，接着就是加入这些主要和弦的II 与V 即可。
假设转为F 小调，我们可知：Fm7 的II 级与V 级和弦分别是Gm7b5 与C7bGmaj7 的II 级与V 级和弦分别是bAm7 与bD7接着只是把这些II 级与V 级和弦填空进没有圈起来的和弦位置。
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其实咱们最经常听到的和弦进行,先前都是西方的情歌,BALLAD里面用到的,很多手法都是从不同种类的风格中的音乐中引用过来的.我们平常听到的流行歌曲非常通俗化,也许广告上说这首歌是拉丁风格,BOSSANOVA风格,等等,其实可能只是用了人家的一种节奏,用了人家常用的一种音阶或常用的一种民族乐器.真正听到了比较正的那种风格的音乐,也许还会让听惯了商业味浓重的歌曲的你感觉不习惯,不好听.所以我这里只说一些我这些年来听口水歌总结出来的东西,只要能用语言写下来的,能用典型例子总结出来的我都写.我相信会对大家有用.这不是一条正道,但绝对会是捷径. ShawnC
C-Em-F-Fm
C-Em-Am-bB-D
干说有点说不清楚,一听那首歌就明白啦.
有的时候,bE和bA也用来作为过渡段的开始.但经常bE都是用在F之前,bA是用来接bB再接C.当然这只是一般大陆港台流行歌曲的用法...
转调的时候,常用的手法是从属七和弦转.比如.现在在C大调,要转到F大调,那么可以用C-C7-F,这只是个例子.如果C7前的和弦不适合直接转C7,可以多转折几下.比如.我在转到bE大调,当前和弦段中.比如你把一遍又一遍的复歌接在一起也只有2分多钟,那可以在其中一遍之后来个过渡段,过度段结束后可以继续再来几遍复歌,或者升调奏复歌(这是极常用的手法,嘈糯蠹乙丫耙晕?.而在过度段中bB也一般作为段开始的地一个和弦,会给人一个鲜明的感觉.比如那英的征服.
另一个,比如说你的歌曲中某一段是由两段相似的旋律构成的.那么你可以改一下第二段的旋律,让它经过这个和弦,比如刚才说的Bon Jovi那首就是,复歌部分的进行是这样的:
现在说说转调.
在流行歌曲中有的时候转调并不是某段结束时转为另一调再进行同样的旋律,更经常出现的是,出现一个其他调的和弦,再经过一个或几个和弦转回原调
还是以C调为基准.经常,在一首C调的歌曲里面也会有bB,bE,bA出现.比如Bon Jovi的All About Lovin'You（没听过的建议去下一首,很耐听,如果跟着MV看会感觉更煽情的),以C调来写,前奏就是C-G-bB-F,起始段里也是这样.它的BASS音阶是i-7-b7-6,F也正好是bB的属和弦.这些说法都可以说得通.而我觉得bB和弦可以被大为利用的地方有两个: