书法艺术元素作为设计语言符号的应用探究

书法艺术元素作为设计语言符号的应用探究摘要：书法艺术元素是汉字的最好表现手段之一，具有实用性和艺术性并重的特点。文章探讨了书法艺术在平面设计课程中应用的可行性。

关键词：书法艺术元素；设计语言；应用

中图分类号：g712 文献标识码：a 文章编号：1671-0568（2013）08-0186-03

书法艺术元素作为一种设计语言符号应用到现代设计作品之中，不仅可以体现设计作品一定的文化内涵，还可以体现出我国现代设计的本土文化和民族性。在当今世界艺术中，传统书法中的艺术元素应用在中国的设计领域是最有特色的，有着独特的审美价值和广阔的前景。

“笔墨当随时代”，书法的内在精神在借助笔、墨及文字为载体，追求意趣，注重法度，具有一种抽象的形式美，它的笔墨适宜表达瞬间的灵感和情绪。法度的展现体现的更是形式感和民族性，是随着时代的步伐而不断发展的。相对平面设计中具有秩序感的美术字来说，书法则更具有视觉冲击力。

一、两者共通之处

书法是关于汉字的书写研究，实用性与艺术性并重，有着自己独特的艺术特点。平面设计是一种社会文化活动，是社会经济、文化的体现又称视觉传达。

中国的文字在一开始就具有了设计的艺术美，文字在平面设计

中又是不可缺少的组成部分。两者都是一门以点、线结合实用性极强的艺术。书法与平面设计可以说都是构成艺术，书法中的点线构成十分讲究动势与空间感，书法线条的走速、走势、走向，用笔的提、按、顿、挫等变化产生如同音乐般的律动。而平面设计中的点和线同样是平面设计中的最基本构成要素。在课程教学中尝试选用书法丰富的线的造型，结合书法线条中有节奏韵律的“提、按、迟、滞、疾”的笔法，以及将书法线条中的墨法结合平面设计中线形态的技法有效运用，在视觉冲击力上给人耳目一新的感觉。两者的共通之处更加彰显了平面设计作品的民族个性和本土化。

二、书法艺术元素的灵活运用

书法艺术元素作为设计语言符号的应用，以其精炼的现象表达一定的含义和传达特定的信息。两者的合理展现进一步打开了设计的空间。当书法表现有着强烈个性情感的笔墨变化应用到平面设计作品中，不仅给平面设计作品增添了艺术性和灵动性，还使作品产生新的创意和独特的审美价值，加深了作品的文化内涵。

在平面设计中灵活运用传统书法元素，不仅需要遵循设计作品本身的设计要求，还要合理地将两者进行有效融合。结合电脑技术对书法艺术元素进行一定的选取设计处理，这样不但赋予了传统书法元素以新意，而且大大增强了书法的设计个性，还能很好地将传统书法艺术元素中的“形、势、意”进行巧妙运用，设计作品就更会显得更有精神活力和一定的艺术性，视觉上也有一定的冲击力。同时，进一步发挥作品的情感表达、信息的传递，作品的文化内涵

也会得到一定的提升。例如，当我们在欣赏中国设计师林家阳、靳埭强，美国的布莱斯，韩国的jungjaehyo、安尚秀，日本的田中一光、福田繁雄，他们的设计作品时，会被大量运用了传统书法元素的水墨韵味深深吸引，书法元素的合理运用为作品增色不少，对欣赏者的心理震撼及视觉上的冲击力也是不可估量的。

三、书法元素在平面设计中的应用

创新是设计的灵魂，将传统书法艺术元素合理运用于现代平面设计是一种情感交流，也是一种文化传承。灵活运用传统书法元素的意趣还具有模糊性和多义性的审美效果。正如陈廷佑先生在《书法之美的本源与创新》一书中所谈到“书法的意象虽然抽象、隐晦，却具有极大的能量，它类似诗歌的‘比、兴’所起的作用。”

文字在设计作品中起着信息传递和传承文化的作用。中国艺术的审美强调意境与神韵，而书法又极具内敛和极富张力的双重性给欣赏者又有着无限的遐想空间。现代平面设计作品中，则要求从图形元素和文字元素、色彩元素中去发现、去创新、去挖掘。现代大部分平面设计作品中的文字，都是直接选用电脑美术字体软件库中的美术字，相比直接用书法书写，再通过扫描输入电脑进行软件处理，显得不但快捷、规范，而且非常方便。但与书法艺术元素的有效选取和运用到设计作品中相比却又显得呆板，缺乏精神活力和一定的艺术魅力。下面就传统书法艺术元素在平面设计相关课程中的运用分别加以探索。

1.书法艺术中传统书法笔、墨的应用。毛笔，作为书写工具，

分为长锋、中锋、短锋，以软毫、硬毫、兼毫居多。书写时具有弹性和高吸水性，能产生千变万化的线条，在书写时用笔以骨法、笔力、轻重缓急、刚柔并济、枯湿等多种形式表达，是书写者把蕴藏在个人身心的思想感情化的一种情感表达与传递，是书写者个人修养学识的一种表现。以抽象的语言创造抽象的形象，很容易引发欣赏着的各种联想，犹如享受音乐般带来的全新感受。

墨，是书写必不可缺的书写用品，墨注重质地细腻、墨色、质坚、胶轻、亮墨、味香轻。在传统书法的书写过程中，将墨结合巧妙用笔呈现出“渴、润、浓、淡、白”即传统五色。讲究墨色相通，是把墨色的浓淡深浅变化推进深一层次，提高到一种绝妙的境界。有着“润含春雨，干裂秋风”的用墨意境，书写时枯笔中显现的飞白效果，即墨色中白的使用，知其黑，守其白”就会将有限的笔墨表现出一定的意境，作品又有一种“含蓄”之美的美学思想。

笔、墨既是书写的工具，又是中华名族传统图形的一种。在现代传统平面设计作品中也常作为特定的图形运用在设计作品之中，用以抒发作者情感，并以此诱发观赏者丰富的联想，把观赏者带进作品的思想领域中。

2.传统书法元素中的形与意的应用。“得天趣，通自然”是书法的最高追求。书法有着自己的结构和形式，具有拓展设计的表现力，唐代孙过庭“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐，验燥湿之殊节，千古依然。”在一定程度

上，表达书家的情性，抒发着喜怒哀乐，使书法表现得更具有一定的自发性和偶然性，在视觉感染力、视觉冲击力上也使得每一件设计作品都具有独特性。例如，以2008北京奥运为主题的一幅现代书法《北京》的平面设计作品，设计师以北京天坛祈年殿的造型加以设计书写，创造出了字与画的绝妙经典。书法与设计在艺术性的展现上一样，都是借用线条构成的图画来表达设计的情感和思想，也都因感物而动情。在现代设计课程教学中，书法艺术元素作为一种设计语言被广泛运用到了现代设计体系中，像标志设计课程、字体设计课程、包装设计课程中的书法艺术元素的合理有效的运用，在现代设计体系中起到了画龙点睛的作用。

3.墨法的应用。“弱之胜强，柔之胜刚”书法艺术与现代艺术存在相似之处，作品中充分运用黑、白之间书写时的偶然性，黑白相间的展现，使得设计作品收到意想不到的效果。设计中的线条与书法艺术线条，两者相互交融，相互借鉴，不仅丰富了设计的表现语言，而且给设计作品增添了魅力与一定的文化内涵。它以特殊的视觉效果使水墨元素成为极具东方审美意蕴。

4.相关设计课程中的应用。传统书法艺术元素与现代艺术设计作品有着密不可分的关系，如在书籍封面设计、包装设计、图案设计、等方面，采用篆书、隶书风格设计相结合，特别是篆书的形态元素的有效表现，在设计作品中更是给人一种古朴而高雅的感觉，又如，在广告招贴、酒水包装、文字标志设计等方面，适当结合草书、行书的风格用以展现线条的流动感，随着草书、行书线条笔意