美术鉴赏5
蒙娜丽沙美术鉴赏5篇 精选
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蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名艺术家达·芬奇的杰作,被誉为世界上最著名的油画之一,也是艺术史上最具代表性的作品之一。
这幅画作展示了一位神秘的女性,她抬起一个微笑的脸庞,令人着迷,引发了无数观者的想象和讨论。
首先,蒙娜丽莎的微笑是这幅作品最引人注目的地方。
她的微笑既朦胧又神秘,仿佛一直在与观者互动。
这种微笑不是直接展示出来的,而是通过一种模糊的效果来表现出来,给人一种欲言又止的感觉。
这种神秘感和微妙的情感转变使得观者不禁想要去揣测蒙娜丽莎内心的真实感受,这也成为了这幅画作永恒的魅力所在。
其次,蒙娜丽莎的眼神也是这幅作品的亮点之一。
她的眼睛透过画布,仿佛在与观者进行直接的交流。
这种目光使得观者产生了一种被注视的感觉,仿佛蒙娜丽莎正在思考着什么,或者拥有某种深邃的智慧。
这种目光的力量使得观者与画中的人物建立了一种非常特殊的联系,增强了作品的吸引力。
此外,达·芬奇对细节的处理也是《《蒙娜丽莎》令人称赞的地方。
他通过精细的笔触和光影效果,创造出了非常逼真的形象。
蒙娜丽莎的皮肤、头发、衣物和背景都被精心描绘,每一处细节都表现出了达·芬奇对于真实性的追求和对于美的敏感。
这种精湛的技巧使得观者无法抵挡地被画作所吸引,同时也展示了达·芬奇作为一位大师级艺术家的才华。
总的来说,《蒙娜丽莎》是一幅引人入胜的艺术作品,它以其神秘的微笑、迷人的眼神和精细的细节赢得了世界各地观者的喜爱。
这幅画作不仅展示了达·芬奇卓越的艺术造诣,更体现了他对人性和美的深刻洞察力。
无论是艺术爱好者还是普通观众,都可以从《《蒙娜丽莎》中找到无穷的艺术鉴赏之处,感受到艺术给人们带来的情感和思考的力量。
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽莎是世界上最著名的油画之一,由意大利文艺复兴时期的艺术家列奥纳多·达·芬奇创作于16世纪初。
这幅画以其神秘的微笑和精湛的技巧而闻名于世,成为了艺术史上的经典之作。
蒙娜丽沙美术鉴赏5篇精 选
![蒙娜丽沙美术鉴赏5篇精 选](https://img.taocdn.com/s3/m/f081ff4800f69e3143323968011ca300a6c3f6ee.png)
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽沙(Mona Lisa)是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇(Leonardo da Vinci)的杰作,也是世界上最具代表性和知名度最高的绘画之一。
这幅画作现收藏于法国巴黎的卢浮宫,成为该博物馆最受欢迎的作品之一。
蒙娜丽沙以她微笑神秘的表情而闻名于世,吸引了无数观众和艺术爱好者的目光。
蒙娜丽沙的画作于16世纪初期创作,采用了油画技法。
画中的女性形象是一位意大利贵族妇女,她穿着华丽的服饰,坐在椅子上,微微侧身。
她的目光直视观众,透过她微笑的嘴唇,仿佛有一种温和而又神秘的吸引力。
蒙娜丽沙的美术鉴赏有几个方面值得注意。
首先是她的神秘表情。
蒙娜丽沙的微笑给人一种温暖而又不可捉摸的感觉,引发了人们对她内心世界的无限遐想。
观众不禁会问,她在微笑中隐藏着什么样的秘密和情感?这种不确定性增加了作品的吸引力。
其次,蒙娜丽沙的画作展示了达·芬奇卓越的绘画技巧和艺术造诣。
他运用了光影效果和透视原理,赋予画中形象以立体感和生动感。
细腻的皮肤质感、柔和的色彩过渡以及精细的细节描绘,都展示了达·芬奇对人物形象的精湛处理。
最后,蒙娜丽沙的画作具有丰富的文化和历史背景。
她所代表的时代是意大利文艺复兴时期,这是一个艺术和科学迅速发展的时期。
蒙娜丽沙的形象不仅是一位贵族妇女,更是对人类美的追求和对人性的思考。
她所呈现的平静与智慧,让人联想到当时的人文主义思想。
总之,蒙娜丽沙是一幅令人着迷的艺术杰作。
她的神秘微笑、达·芬奇的绘画技巧以及丰富的文化内涵,使她成为了世界艺术史上的经典之作。
无论是从美学角度还是历史角度,蒙娜丽沙都是一幅值得欣赏和研究的伟大艺术品。
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽沙是世界上最著名的绘画之一,由意大利文艺复兴时期的艺术家列奥纳多·达·芬奇创作。
这幅画作也被称为 蒙娜丽莎》,它以其神秘的微笑和惊人的细节而闻名于世。
蒙娜丽沙》以油画技法绘制于木板上,展现了达·芬奇的杰出艺术技巧和创造力。
蒙娜丽沙美术鉴赏5篇
![蒙娜丽沙美术鉴赏5篇](https://img.taocdn.com/s3/m/59d366c7900ef12d2af90242a8956bec0975a5da.png)
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽沙(Mona Lisa)是意大利文艺复兴时期伟大的艺术家莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)的一幅杰作,也是世界上最著名的艺术品之一。
这幅画以其神秘的微笑和细致入微的绘画技巧而闻名于世。
蒙娜丽沙的画作呈现了一个年轻女性的半身像,她端庄而优雅地坐在一个自然背景前。
她的脸部轮廓被柔和的光线照亮,眼睛透露出一种迷人的神秘感,而微笑则给人以独特的魅力和亲近感。
达·芬奇巧妙地运用了透视和光影效果,使蒙娜丽沙的形象栩栩如生,仿佛她将随时动起来一样。
除了蒙娜丽沙的形象之外,画作背景的细节也显示出达·芬奇对自然的细致观察和艺术再现能力。
背景中的岩石和水域被精心绘制,呈现出复杂的纹理和层次感。
这种细腻和精确的绘画风格使观众感受到达·芬奇对细节的追求和对真实的渴望。
蒙娜丽沙的价值不仅在于其艺术技巧和绘画风格,还在于它所代表的文化和历史意义。
这幅画作成为了西方文化的象征之一,无论是艺术家、学者还是观众,都对它产生了深远的影响。
蒙娜丽沙的微笑和眼神吸引着观众的目光,并引发了无数的解读和研究。
她的神秘性和她所代表的女性形象也使得她成为了女性解放运动的象征之一。
总的来说,蒙娜丽沙是一幅具有重要艺术价值和历史意义的杰作。
它展示了达·芬奇卓越的绘画技巧和对细节的极致追求,同时也启发了后世艺术家的创作灵感。
它的神秘和魅力使得它成为全球各地观众争相前往卢浮宫 (Louvre)欣赏的热门艺术品之一,也让它在人们心中留下了深刻的印象。
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽莎(Mona Lisa)是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇(Leonardo da Vinci)创作的一幅油画作品,也是世界上最具代表性的艺术之一。
下面是对蒙娜丽莎的美术鉴赏,以400字为限。
蒙娜丽莎是一幅具有神秘气息的画作。
她的微笑和眼神吸引了无数观者的目光,使人们感受到一种内心深处的安静和平静。
美术鉴赏心得体会通用5篇
![美术鉴赏心得体会通用5篇](https://img.taocdn.com/s3/m/c7141520854769eae009581b6bd97f192279bfa5.png)
美术鉴赏心得体会通用5篇美术鉴赏心得体会篇1美术鉴赏,老师授课的方式与多数老师一样,PPT作品展示,这种授课方式让我受益匪浅,它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。
经过这一学期的相处和学习,在美术方面,我也略有所知,了解了美术的发展史。
同时知道了许多美术方面的伟大的作家,以及他们不为人知的艰难创作历程。
美术鉴赏课,一堂可以让自己完全放松的课,喜欢老师的讲课方式,喜欢老师的平易近人以及她的温柔,最重要的是,老师总是以愉悦的态度对待我们,没见她发过脾气。
通过学习美术鉴赏,我也慢慢的学会了欣赏美术,在美术鉴赏学习中,我紧跟着老师讲课的步伐,通过对不同美术作品的欣赏,也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞,自己也稍微的有点成就感。
美术鉴赏课堂上,老师通过不同的方式,深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。
活跃课堂气氛,让同学们感觉到美术的乐趣。
一直都觉得,直到现在还是这么认为,美术很深奥、很有内涵、很专业,像我这样的人事没办法理解其真正的内涵,其实我也挺喜欢美术的,我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》,呼吁全国人民只有团结起来,共同奋斗,积小胜为大胜,才能打败日本帝国主义,我喜欢它。
美术就好像是一种符号,它表达人的所思所想,是人们思想的载体之一,是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
美术是一种艺术,是情感的艺术,是时间的艺术,也是表演的艺术。
在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化,感受美术的艺术魅力,了解美术表现的方法手段,同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。
美术鉴赏课堂,老师讲授了许多美术作品,例如:梵高的。
我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神,凝聚着民族艺术的精华,深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。
大家也都知道,我国有56个民族,拥有数以万计的色彩独特的民族艺术,它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库,老师也给我们说过:美术艺术是不分国界的,了解博大精深的美术艺术是一种修养,可以提高我们的综合素质。
高中美术鉴赏(人美版)教案第5课走进抽象艺术.doc
![高中美术鉴赏(人美版)教案第5课走进抽象艺术.doc](https://img.taocdn.com/s3/m/68612a9d360cba1aa811da5c.png)
第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术一、[教材分析]作为人类三种主要艺术类型之一,抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分,了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现,进而能够创作抽象艺术作品。
[教学目标]ks5U对抽象艺术有更深入、具体的认识,通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象),美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
[教学重点]抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
ks5U[教学难点]1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
二、[教学方法] 展示法,讲练结合法,探究讨论法三、[教学过程]ks5U新授过程:导入:首先同学们来看两组图片,第一幅是现实生活中具体存在的,真实的再现现实,即具象艺术。
另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答:“不存在”。
我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。
怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课,就让我们一起走进抽象艺术,去体会其独特的艺术美。
教师总结:抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是,它不直接表现任何现实中的可视物,但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示:《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
问题思考探讨:同学们分两组讨论,谈谈自己对这两幅作品的感受。
ks5U相同之处:不同之处:学生活动:分别请一位同学回答问题,然后找同组同学作补充。
教师活动:老师总结后引出:抽象艺术的含义(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象,热抽象)1、抽象艺术的含义?在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义:代表人物:蒙德里安。
热抽象含义:代表人物:康定斯基。
作品赏析《百老汇的爵士乐》。
美术鉴赏-5.三星堆、雕塑
![美术鉴赏-5.三星堆、雕塑](https://img.taocdn.com/s3/m/e4ba39bb9b89680203d8257a.png)
• 青铜神树分为3层,树枝上共栖息着9只神 鸟,显然是“九日居下枝”的写照,出土 时已断裂尚未复原的顶部。传说远古本来 有10个太阳,他们栖息在神树扶桑上,每 日一换。复原后的青铜神树上残留着9只鸟, 神树的最顶端却没有神鸟。推测还应有象 征“一日居上枝”的一只神鸟,同时出土 的还有数件立在花蕾上的铜鸟、人面鸟身 像等,很可能其中的一件便是那只居于神 树上枝的铜鸟。
三星堆
三星堆遗址属全国重点文物保护单 位,是中国西南地区的青铜时代遗址, 位于四川广汉南兴镇。1980年起发掘, 因有三座突兀在成都平原上的黄土堆而 得名。三星堆文明上承古蜀宝墩文化,
下启金沙文化、古巴国,前后历时约 2000年是我国长江流域早期文明的代表。
三星堆人像
人像的Байду номын сангаас体特征
• 立人像面部特征为高鼻、粗眉、大眼,眼睛呈斜 竖状,宽阔的嘴,大耳朵,耳垂上有一个穿孔。
脑袋后端有发际线。立人像身躯瘦高,手臂和手 粗大,很夸张,两只手呈抱握状。
•
这是世界上最大的青铜立人像,身高1米7左
右,连座通高2.62米,重180公斤,被尊称为“世
界铜像之王”。铸造历史距今已有3000多年,如
此庞大的青铜巨人,迄今为止,在国内出土的商
周文物中,尚属首例,因此被誉为“东方巨人”。
三星堆人头像
青铜太阳轮形器恐怕是三 星堆出土器物中最具神秘 性的器物,大多数人们认 为它是“表现太阳崇拜观 念的一种装饰器物”,也 有人认为它是与古骆越文 化之花山壁画中的太阳轮 图形极其相似。
蒙娜丽沙美术鉴赏5篇范文
![蒙娜丽沙美术鉴赏5篇范文](https://img.taocdn.com/s3/m/aff447db534de518964bcf84b9d528ea81c72f36.png)
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽莎是世界上最著名的艺术品之一,也是文艺复兴时期伟大的画家列奥纳多·达·芬奇的代表作品之一。
这幅画作于16世纪初期创作,现藏于法国卢浮宫博物馆,是博物馆最重要的藏品之一。
蒙娜丽莎的画作呈现了一个神秘而迷人的女性形象,她的微笑给人一种神秘的感觉,仿佛隐藏着许多不为人知的秘密。
画中的女性身着黑色的衣服,身姿优雅,慵懒地斜倚在椅子上。
她的目光直视观众,与观众建立了一种特殊的眼神交流。
她的面容充满了柔和的光影变化,给人一种活灵活现的感觉。
蒙娜丽莎的画作在构图上非常精确和平衡。
画家运用了透视原理,使得画中的人物和背景融为一体。
画面的背景以一座山脉和湖泊为背景,给人以广阔的空间感。
整个画面的色调以暖色为主,使得画作显得温暖而舒适。
蒙娜丽莎的微笑是这幅画作最引人注目的地方。
这个微笑既是自然而然的,又带有一丝神秘和嘲讽的意味。
这种微妙的表情给人留下了无尽的遐想和想象空间。
观看这幅画作时,人们常常被吸引到她那双迷人的眼睛和那深邃的微笑中。
蒙娜丽莎的影响力不仅仅体现在艺术上,她已经成为流行文化的一部分。
她的形象经常被用于广告、电影和其他艺术作品中,成为了一种文化符号和标志。
她的微笑被认为是世界上最有名的微笑之一,无数人为之着迷。
总的来说,蒙娜丽莎是一幅具有神秘魅力的艺术作品。
她的构图精准,色调温暖,而她的微笑则给人留下了深刻的印象。
无论是艺术爱好者还是普通观众,都能从蒙娜丽莎的画作中感受到她的独特魅力和不可思议的魔力。
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽沙(Mona Lisa)是意大利文艺复兴时期著名画家列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)的杰作之一,也是世界上最著名的艺术品之一。
这幅画作于16世纪初期创作,目前收藏在法国卢浮宫博物馆。
蒙娜丽沙以其神秘的微笑、精湛的细节和独特的艺术技巧而闻名于世。
蒙娜丽沙的画面呈现了一个身穿黑色衣服、面带微笑的女性形象。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》 第五单元 主题 二 质朴与率真-浓郁乡情的视觉呈现 课件
![人美版高中美术必修《美术鉴赏》 第五单元 主题 二 质朴与率真-浓郁乡情的视觉呈现 课件](https://img.taocdn.com/s3/m/702e7af8227916888586d7dd.png)
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浓郁乡情的视觉呈现
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浓郁乡情的视觉呈现
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浓郁乡情的视觉呈现
课后思考:搜集我们身边的民间美术,并用相机或视频记录下来
摇猴 泥塑 高10.5cm 山东高 密
浓郁乡情的视觉呈现
感谢您的欣赏
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主题二
质朴与率真|浓郁乡情的视觉呈现
《大坐虎》制作于2014年,整件作品内空外圆,呈 圆雕型。坐虎前腿立后腿坐,形态极度概括,虎头 暴额突睛,双眉形似两条相对的鱼,鼻子、牙齿和 耳朵色彩鲜艳、造型夸张,耳朵上还有若干生肖、 莲花、孩童的小泥塑做为装饰,使得坐虎顽皮可爱 但又不失其威严。虎身上有莲花、牡丹等纹饰和“长 命百岁、镇宅吉祥、万事如意”等字样做为装饰,浓 艳大方且具有观赏性并寓意祝福。
武松血溅鸳鸯楼 木刻年画 清 苏州桃花坞
浓郁乡情的视பைடு நூலகம்呈现
2、民间美术根据表现内容的要求灵活地切割和重组,以达到叙事的完整性。
浓郁乡情的视觉呈现
3、民间美术主要是以创作者本体为立场阐发的,并不采取客观的演绎逻辑。
浓郁乡情的视觉呈现
04
五行方位及五行色彩示意图 1、民间美术在用色方法上经常采用原色对比,以表达吉利祥瑞的愿望 2、在民间美术里,每一种颜色都被赋予了古老的象征性的内涵。
蝴蝶寻芳风筝 绢 72cm×80cm 费保龄 1980年 中国美术馆
蒙娜丽沙美术鉴赏精选5篇
![蒙娜丽沙美术鉴赏精选5篇](https://img.taocdn.com/s3/m/df5d937e68eae009581b6bd97f1922791688beda.png)
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽沙》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的杰作,也是世界上最著名的绘画之一。
它是一幅半身像肖像画,描绘了一位神秘而优雅的女性,她微微带笑,眼神深邃,似乎散发着内心的力量和智慧。
这幅画采用了达·芬奇独特的艺术技法,包括透视原理、柔和的光影效果和丰富的细节表现。
他通过精确的绘画技巧,将蒙娜丽沙的面部表情和眼神表现得栩栩如生,给人一种亲近而又神秘的感觉。
蒙娜丽沙的微笑更是成为了人们津津乐道的话题,无论从哪个角度看,她的微笑都仿佛有一种神秘的魅力,让人产生无法言喻的共鸣。
这幅画的背景也很精细地描绘了一片自然景色,包括远处的山脉和水域。
达·芬奇巧妙地运用透视法将蒙娜丽沙与背景融合在一起,增强了画面的整体效果。
此外,画中的光影变化和色彩运用也展现了达·芬奇对绘画的独特见解和技巧。
《蒙娜丽沙》作为一幅绘画作品,不仅在艺术价值上具有重要意义,也在历史上扮演了重要的角色。
它代表了文艺复兴时期对人物形象的新探索和对绘画技巧的突破。
达·芬奇通过这幅作品展示了他对人性和情感的深刻理解,使得观者们能够通过作品感受到蒙娜丽沙所传递的思想和情感。
《蒙娜丽沙》的影响力远远超出了艺术领域,成为了世界文化的一部分。
它被广泛引用和模仿,成为了艺术史上的经典之作。
无论是艺术爱好者还是普通观众,都可以从这幅画中感受到艺术的魅力和深度。
总之,蒙娜丽沙是一幅具有重要艺术价值和历史意义的绘画作品。
它的精湛技巧和神秘表情使得它成为世界艺术史上的瑰宝,也让人们对艺术产生了深深的思考和赞美。
无论是从审美角度还是文化角度,这幅画都值得我们深入鉴赏和欣赏。
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的杰作,也是世界著名的艺术品之一。
它以其独特的神秘微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
以下是对《《蒙娜丽莎》的美术鉴赏,简要介绍其艺术价值和吸引力。
高一美术鉴赏第5课走进抽象艺术教学设计
![高一美术鉴赏第5课走进抽象艺术教学设计](https://img.taocdn.com/s3/m/f728ecbb0912a216147929d4.png)
教学设计指导思想:新课程标准的实施,教育观念的转变,这都要求现代的中学生要了解世界各国文化艺术以及不同的思想观念,通过对包括抽象艺术在内的视觉艺术的欣赏,从而提高学生的人文修养及全面素质。
本课通过运用格式塔心理学“异质同构”的原理,发现音乐与美术之间的共性,让学生产生通识认知体验。
对抽象艺术从感性认识到理性认识,主要是要让学生了解美术的形式规律。
《高中美术课程标准》提出:“美术课的评价不仅要看学生的学习结果,还要关注学生学习过程中的行为,包括学生在教学过程中的参与意识、学生相互之间的合作精神、学生的美术操作技能、对于问题的认知水平和探究能力、对于各种教学情景和创作时进行积极的思维活动以及与同学交流表达自我观点的能力等。
”本课教学设计正是依据《普通高中美术课程标准》的新理念为指导思想,以《普通高中美术课程标准》的“教学建议”为行动指南,精心设计了如下教学目标、重点、难点及教学过程与方法等,构成本课的教学设计思路教学环节教师活动学生活动设计意图课前准备教学课件阅读课文、分组探究学习活动;培养学生阅读能力教学引入课前小测:1、美术作品的基本语言元素有:___、 ___、 ___、 ___。
2、美术作品的基本语言方式有:1)_____________。
2 )_____________。
3)_____________。
收齐后展示答案:1、点、线、面、色。
2、具象艺术、意向艺术、抽象艺术。
进入主题:《走进抽象艺术》回顾第二课所学知识,在作业纸上写出答案。
做完后收。
1、培养学生思考、提问的能力2提高学生鉴赏抽象艺术的能力毕加索与公牛的故事1、毕加索与公牛的故事。
(艺术由具象走向抽象的过程)1)在播放故事前请同学们做一道排列顺序题:2)播放毕加索与公牛的故事。
(动画视频)毕加索画公牛的全过程,以及在绘画的过程中毕加索思维的变化。
3)展示正确的排列顺序:4、9、5、3、8、1、6、7、2思考排序方式,用笔记下自己认为正确的排列顺序。
人美版高中美术必修“美术鉴赏”第五单元主题一《文化与习俗——从泥土中诞生的“美”》说课稿
![人美版高中美术必修“美术鉴赏”第五单元主题一《文化与习俗——从泥土中诞生的“美”》说课稿](https://img.taocdn.com/s3/m/a02674c2aff8941ea76e58fafab069dc5022470a.png)
人美版高中美术必修“美术鉴赏”第五单元主题一《文化与习俗——从泥土中诞生的“美”》说课稿今天我要说课的内容是新人美版高中美术必修"美术鉴赏"的第五单元主题一《文化与习俗——从泥土中诞生的“美”》。
本册教学属于"美术鉴赏"模块,内容由鉴赏基础和鉴赏内容等组成。
本单元教学是鉴赏内容,共有两个主题。
主题一"从泥土中诞生的"美""侧重探讨民间美术同农业文明的关系,深刻认识中国民间美术产生的文化根源,与其达成文化上的和解,学会鉴赏中国民间美术。
为了更好地落实教学目标,下面我从教材分析、教学目标与核心素养、教学重难点、教学方法、教学过程、学情分析、板书设计等方面进行说课。
一、教材分析本课选自新人美版高中《美术鉴赏》第五单元《淳朴之情——民间美术》的主题一"文化与习俗——从泥土中诞生的"美""。
本课紧紧围绕"文化与习俗"这一基本主题展开问题探究。
以"为什么说民间美术与农业文明息息相关""民间美术对传统民俗的传承有何作用" "民间美术的造型意识以及主题内涵源于哪里""民间美术的创作者为何以普通劳动者为主体"四个议题展开,围绕学科核心素养的育人目标,创设情境切入课题,明确四个学习任务,教师示范引领,分析有代表性的美术作品,预设问题,分组探究学习,通过对代表作品进行比较、讨论,认识到民间美术同农业文明的关系,理解本课主题,达成教学目标,培养学生图像识读、审美判断、文化理解等核心素养。
二、说教学目标和核心素养(一)教学目标1.了解民间美术种类、特征及其表现的内涵与寓意。
2.以节日为切入点,以具体的民间美术作品为对象,探讨其与农业文明、节日风俗及创作群体之间的关系。
3.深刻认识中国民间美术产生的文化根源,与其达成文化上的和解。
美术鉴赏课教案5篇
![美术鉴赏课教案5篇](https://img.taocdn.com/s3/m/3481f5510640be1e650e52ea551810a6f524c885.png)
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高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)
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高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)在实际教学活动中,教案起着十分重要的作用。
编写教案有利于教师弄通教材内容,准确把握教材的重点与难点,进而选择科学、恰当的教学方法,下面是为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案,欢迎大家阅读参考学习!高中高一美术鉴赏教案精选篇1教材分析:中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术,有着悠久的发展历史,历代书法大家、名作迭出。
课本以书法的发展历程为线,以历代书法名作为面,综合叙述了文字的各体发展,向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。
书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷,至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。
另外,课本还对书法的表现形式有所阐释。
为提高学生对书法的认识水平,特意让学生做一简单练习。
教学目的:使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况,通过分析代表作品,获得如何欣赏书法作品的知识,并能作简单的书法练习。
教学重点:了解中国书法的基础知识。
教学难点:如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。
教具准备:有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。
学生用具:毛笔、毛边纸、墨、报纸教学过程:一、导入新课:前面的第 8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍,了解到书法在画面有着举足轻重的作用。
那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。
二、新授:书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰,是中国人民勤劳智慧的结晶,是举世公认的艺术奇葩。
早在5000年以前的甲骨文就初露端倪,书法从文字产生到形成文字的书写体系,几经变革创造了多种体式的书写艺术,(提问学生:哪一件书法作品给自己留下的印象最深?)。
1、书法文字发展简史:( 1)古文字系统甲骨文——钟鼎文——篆书(打出古文字各体幻灯)早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”;到了夏商周时期,由于生产力的发展,人们掌握了金属的冶炼技术,便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”(又名金文);秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流,便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”,为了有别于以前的大篆又称小篆。
美术鉴赏3-5课具象意象抽象艺术的异同点
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高中《美术欣赏》3-5课:具象艺术、意象艺术、抽象艺术高中《美术鉴赏》3-5课教学目标是具体了解三种主要的美术类型(具象艺术、意象艺术和抽象艺术)及其相关的问题。
通过这几个方面的教学,使学生更进一步地了解具象艺术、意象艺术、抽象艺术的语言、形象特征,并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
具象从字面上说,所谓“具象”就是有具体的形象,但这样解释并不确切。
在英语中,“具象艺术”被表述为figurative art,意思是“比喻的艺术”或“用图形表现的艺术”,这表明“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。
显然,这种图形不是空想出来的,它必须是来自于客观事物本身,它的目的是要让我们看出它所代替或比喻的那个事物。
为了做到这一点,具象艺术采取了模仿的办法,并且为了使模仿成功又创造出一系列诸如透视、解剖、明暗、比例等方法,这样,具象艺术就成为一种艺术家尽量放弃自身去接近客观事物的艺术了,这是“具象艺术”的最初或者说最本源的意思。
至于以后,就有了各种各样的具象艺术。
意象从字面上说,所谓“意象”即“意欲之象”、“意念之象”,或者说“主观之象”,就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子,这两个方面基本上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。
从这方面说,意象艺术家就不是尽量放弃自己去接近或模仿客观事物,恰恰相反,他要与客观对象保持相当的距离,因为只有在一定的距离上他才能独立于他所表现的对象,并产生他自己的“意象”。
但从此可以看出,意象艺术的前提还是依赖于客观对象的,这一点和抽象艺术就不同。
抽象所谓“抽象”是与“具象”相对而言的,一般人按照字面的意思去理解,以为抽象就是把具体可感的客观形象抽去,事实并非完全如此,因为抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离,而有的则与客观形象完全无关。
所以有人认为“抽象艺术”这个概念并不准确,他们就从抽象艺术与具象艺术相对的角度出发称抽象艺术为“非具象艺术”(non-figurative art)或“非客观艺术”(non-objective art)。
高中高一美术鉴赏教案5篇
![高中高一美术鉴赏教案5篇](https://img.taocdn.com/s3/m/65e36531f02d2af90242a8956bec0975f465a40c.png)
高中高一美术鉴赏教案教案一:线条的表现力•目标:通过本节课的学习,学生能够理解线条在美术作品中的表现力,能够运用不同类型的线条表达主题和情感。
•内容:–引入:通过呈现不同类型的线条的美术作品,引起学生的兴趣和好奇心,展示线条在艺术中的重要性。
–分析:讲解不同类型的线条,如直线、曲线、斜线等,并解释线条在作品中的功能和意义。
–实践:让学生观察和分析一幅线条丰富的作品,然后要求他们自己用线条表达一个主题或情感。
–总结:总结本节课的学习内容,并鼓励学生多观察、多实践线条的应用。
•活动设计:–欣赏线条作品:展示一些线条丰富的艺术作品,让学生观察并讨论作品中的线条表达。
–线条实验:提供一些线条素材和主题,让学生自由组合线条,表达特定的主题或情感。
–美术作品分享:学生互相分享自己创作的线条作品,并接受同学和老师的评价和建议。
教案二:色彩的运用•目标:通过本节课的学习,学生能够理解色彩在美术作品中的表现力,能够选择适合主题和情感的色彩。
•内容:–引入:通过呈现不同色彩的艺术作品,引起学生对色彩的兴趣和好奇心,了解色彩在艺术中的重要性。
–分析:讲解色彩的基本知识,如色轮、原色、辅色等,并解释色彩在作品中的功能和意义。
–实践:让学生观察和分析一幅色彩丰富的作品,然后要求他们自己选择适合主题和情感的色彩。
–总结:总结本节课的学习内容,并鼓励学生多观察、多实践色彩的运用。
•活动设计:–欣赏色彩作品:展示一些色彩丰富的艺术作品,让学生观察并讨论作品中的色彩运用。
–色彩实验:提供一些色彩素材和主题,让学生选择适合的色彩进行表达。
–美术作品分享:学生互相分享自己创作的色彩作品,并接受同学和老师的评价和建议。
教案三:形状与空间•目标:通过本节课的学习,学生能够理解形状和空间在美术作品中的表现力,能够运用不同形状和空间构建具有主题和情感的作品。
•内容:–引入:通过呈现不同形状和空间的艺术作品,引起学生对形状和空间在艺术中的重要性的兴趣和好奇心。
2020—2021学年人美版高中美术必修《美术鉴赏》第五课 美术作品可以什么都不像吗--走进抽象艺术
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建筑
• 抽象绘画是西方艺术文化中的一块璀璨的瑰宝,它带给我 们丰富的情感联想,欣赏抽象画的过程就是一个再创造的 过程。
• 抽象艺术的美是借助艺术的基本语言元素和语言手段进行 表达的,我们若想要创造准确的抽象作品,只有通过不断 学习,体会、感受,运用恰当的方式才能实现创作目的。
康定斯基(俄国) 1866-1944
蒙徳里安(荷兰) 1872-1944
抽象的表现风格
热抽象
左:帕洛克
《喷洒的构成》 1943年 右:康定斯基
《即兴 — 峡谷》 1914年
冷抽象
左:蒙德里安 《色彩构成》 1921年 右:马列维奇 《动力的绝对主义》 1916年
冷抽象
以规则的几何造型为主,富有知性、 秩序的严肃感。
《静物》油画 路易斯·梅伦德斯(西班牙) 《奔流》水彩画 克利(瑞士)
一、线条与色彩: 直线 斜线 曲线 折线…… 线的情绪 (A)平静 (B)紧张 (C)轻松 (D)烦躁
色彩
忧郁 ①
开心 ②
平静 ③
二、构图与笔触
《白底上的白色方块》油画 俄国 马列维奇 1918年
疏松:简约、理性、宽松
《作品36号》油画 美国 波洛克 1953年
蒙德里安(1872—1944) 荷兰
百老汇爵士乐 蒙德里安作 1942--1943年 布上油画 127厘米x127厘米 纽约现代艺术博物馆藏
美国百老汇夜景
抽象艺术的两种类型
《即兴31号》 康定斯基(俄国)
抽象画依照表现方式的不同,分为 冷抽象与热抽象两种风格。
《红、黄、蓝的构成》 蒙德里安(荷兰)
热抽象
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简 练 的 概 括 与 细 腻 的 写 实 相 结 合 , 形 神 俱 妙 。 使 这 幅 画 成 为 我
黄筌 对自然的观察,是十分认真仔细的,所以,他的作品富有真实感。题材大都是 皇家宫苑中的奇花怪石,珍禽异兽。 此乃供儿子临摹之用的稿本,故没有整体布局,动物之间,大小间杂,互无联系, 但每一虫鸟及动物的形态状貌,画得逼真生动。 画家追求的不是线的形式变化,而是对质感的表达。 从《珍禽图》可以看出黄筌的绘画,富丽而不柔媚,精致而不纤弱的艺术造诣。他 的这种画风由儿子居宝居寀继承,被人称之为“黄体”,对后代花鸟画有着较深远的影 响。
崔白“性疏阔度”,画风体制清赡,形象自然而无雕琢痕迹;他技巧熟练,落笔可不用 起稿,工而不拘。 画面上,一枝叶子已经落尽的老树,说明这已是隆冬时节,但是一群吱吱喳喳的麻雀似 乎并不感到冬天寒冷,依然在老树枝头鸣跳嬉戏。它们不仅情态各异,而且活灵活现,充满 生活情趣,给寒冷的冬天带来了活力和生机,这说明画家很善于把欣赏自然美时所引起的感 触巧妙地表现出来,此外崔白在这一作品中还善于运用对比、变换等形式美法则,如老树干 的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润,直与曲等对比,使作品显得更具有艺术魅力。
“白眼向天”:是指清初画家朱耷多将鸟、 白眼向天” 白眼向天
鱼画成翻白眼状,以此表达画家本人愤世嫉俗 的心情。
中国古代 花鸟画的精神内涵:
中国古代有借物抒情,托物言志的传统, 中国古代有借物抒情,托物言志的传统, 也称为比兴手法。 也称为比兴手法。 花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中 的花卉禽鸟, 的花卉禽鸟,而是集中地体现了中国人与 自然生物的审美关系,借此抒发自己的情感, 自然生物的审美关系,借此抒发自己的情感, 间接地反映社会生活,体现一定的时代精神, 间接地反映社会生活,体现一定的时代精神, 是人自身情感与理性的抒发。 是人自身情感与理性的抒发。 栩栩如生”是最终目标, 象征寓意, “栩栩如生”是最终目标,“象征寓意,遣 兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是, 兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是, 花鸟画摆脱了客观物象的局限, 花鸟画摆脱了客观物象的局限,具有了更为 深邃的文化涵义。 深邃的文化涵义。
文同少时读书用功,常通宵达旦 十二岁左右就有很高才华,文同 操韵高洁,诗词书画,人称四绝。 因为他画竹最有名,影响也最大, 学他的人甚多,画史上称作“湖 州竹派” 。 《墨竹图》写垂竹一枝,出枝弯 曲,枝叶多用浓墨。新枝 嫩叶,渍以淡墨,熟练地运用了 行、草书法的用笔。在章法方面, 讲求突出气势,虽只作一枝复垂, 但它的奔放形迹,生动地表现了 竹子临风擎雨的神韵,不愧为墨 竹杰作。 文同画竹,正因为十分注重观察 竹子的形态,领会竹子的神韵, 成语“胸有成竹”就是指文同画 竹的状态。这一帧笔墨简练、功 夫精深的《墨竹图》,正是画家 对普通生活现象那种特殊审美观 念的显露。
作品赏析
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝 自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势,其间又穿插三叶两 花,丰富了荷塘的空间进深;下方为一巨石,石上栖一对小禽, 均单足独立,耸肩敛羽,虽不作“白眼向天”的本色,但清冷的 表情一以贯之。画法随意点,点、线、面的安排似不经意而无懈 可击,直如风行水上,自然成文。荷梗拉得极长,而略无飘忽, 更可见画家功力所聚。
作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏
作品欣赏
意 着 辽 阔 的 原 野 风 貌 , 充 满 着 浓 厚 的 生 活 气 息 , 令 人 玩 味 不 尽 。 , 寓 染 渲 的 色 气 情 神 匹 马 与 物 人 对 过 。 通 品 但 作 , 表 物 代 衬 的 陪 中 一 图 无 马 虽 画 图 期 全 早 代 国 古
*画家生平 画家生平: 画家生平
朱耷,寡身孤居,绝交于世。二十三岁时,不甘心明朝的灭亡, 抱着愤世嫉俗的心情,装聋作哑,装疯卖傻,出家为僧。朱耷后 来蓄发还俗,常游山涉水,七十五岁时,身体健康,登山如飞, 年八十而终。其绘画艺术对后世影响巨大,一批大家巨匠,莫不 受其熏陶。朱耷作品多署“八大山人”,笔形似“哭之”或“笑 之”。
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徐熙,为人宁静淡泊, 不慕名利,专心于绘事。 技法上,用笔不拘泥于精 勾细描,而是用粗笔浓墨 ,略施杂彩。在一定程度 上突破了唐以来细笔填色 表现奇花异鸟的格式,而 有所创造,开创了一种水 墨为主兼用色彩的新体貌 ,画史称为“ 雅,朴素自然,一丛竹林 蓬起,根秆枝叶皆用粗笔 浓墨,竹节用青色勾点, 随风摇曳。
古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样,曾以 描写手法的精工或奔放,分为工 笔花鸟画和写意花鸟画。(唐代 的《五牛图》属工笔花鸟画,而 清代的这一幅《鸭》则是属写意 花鸟画。) 又以使用水墨色彩上的差异, 分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、 设色花鸟画、白描花鸟画与没骨 花鸟画。
工笔花鸟画和写意花鸟 画
2、中国古代壁画鉴赏 、
一、什么是壁画? 壁画:是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装 饰性图画。是古今中外历史上最悠久的一种绘画 形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派和风 格,它在中国美术史上占有重要的地位,是绘画 艺术中的重要组成部分。 目前发现的最早的壁画是汉代作品,其分布 较广,河南、山西、陕西、辽宁、河北、山东、 内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传 说、历史故事以及表现生活场景的。 二、规模较大的汉墓壁画——河北望都东汉壁画。 三、南北朝时期,墓室壁画的绘画水平、规模都 有了发展。——山西太原娄睿墓壁画。 四、佛教壁画 五、元代壁画——永乐宫壁画《朝元图》
赵 佶 , 即 宋 徽 宗 , 宋 代 第 八 个 皇 帝 。 他 是 一 个 昏 庸 无 能 的 封 建 帝 王 ,
停 立 在 芙 蓉 枝 干 上 , 回 首 注 视 着
, 讲
徐渭,字文长。不幸的遭遇,使他对当时混乱、腐败的社会激愤不满,他以犀利的笔墨, 用揶揄讽刺,嬉笑怒骂,旁敲侧击,含沙射影的笔调发泄心头的激愤。他不拘程式,用笔恣 肆狂放,泼墨汪洋淋漓,作品透出 “不求形似求生韵”的意境。徐渭的大写意花鸟画法,说 明了当时的“文人画”已经走向成熟,这一成就对于后来写意花鸟画的发展有着深远的影响。 《杂花图》全卷共十幅,画四季花果、树木十三种,洋洋洒洒,一气呵成。丰润的牡丹、 淋漓的荷叶、皎洁的白莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅花、萧疏的竹叶,疏疏密密、 虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重所形成的墨的旋律,使人心旷神怡。
笔 法 上 有 很 多 皴 法
雨 点 皴 披麻皴 卷云皴
墨 法 上 , 淡 破 浓 , 浓 破 淡
张大千 《庐山图》
3、中国花鸟画鉴赏 、
• 什么是古代花鸟画 • 中国古代花鸟画的特点 • 古代花鸟画的表现形式 • 古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 • 小结和思考
什么是传统花鸟画
在 中 国 画 中,以 花 草 、 竹 石 、鸟 兽 虫 鱼 为 题 材 的 作 品 都 属 于花 鸟 画 范 畴。它 是 以 动 植 物 为主 要 描 绘 对 象 的 画科。 中 国 画 传 统 画科。
字 术 是 赵 佶 的 瘦 金 角 书 体 丛 , 书 法 与 工 细 、 富 丽 的 画 风 是 相 一 致 的 画 。 的 题 上 。 姿 多 娜 婀 得 绘 描 被 也 , 菊 秋 的 疏 萧 那 下 。 左 果 效
垂 , 使 花 双 、 鸟 , 、 蝶 现 三 者 之 间 紧 密 联 神 系 起 来 , 而 产 生 了 美 芙 丽 动 人 的 艺 弯 微 微 的 蓉 , 回 头 的 鸡 。 锦 态 的 试 欲 跃 跃 出 表 蝶 的 飞
古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏
(一)原始社会,中国花鸟画已萌芽,最早描绘花鸟的作品,是新 石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图 案。东汉陶 仓楼上的壁 画《双鸦栖树图》,是已知最早的独幅花 鸟画,南齐谢 赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖,是已知第一位花鸟画家。 (二)、花鸟画正式确立是在唐代,经唐、五代、北宋完全发展成 熟,唐初画鹤能手薛稷,为花鸟画的建立作出很大贡献。 (三)、五代时期,西蜀、南唐都设立了画院,绘画迅速兴旺起来, 其间出现了“黄家富贵,徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风 格迥然不同,但都展现了较高的艺术境界,共同把花鸟画提高到一 个崭新的水平。 (四)、花鸟画发展到了北宋,前期沿袭“黄家”画风,中后期则 出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生,还善于表现运动中 的禽鸟和花草的姿势。 (五)、水墨写意“四君子画”(梅、兰、竹、菊)相继出现于南 )、 宋及元代。明代是花鸟画大发展的时期,花鸟画融入了一些水墨写 意的笔势,从而赋予画面更多的生动性。随着写意花鸟的深入发展, 以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的 变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。 (六)、 经过数千年的发展,中国花鸟画积累了丰富的创作经验, 形成了自立于世界民族之林的独特传统,终于在近现代产生了齐白 石这样的花鸟画大师。
翩 画 中 描 绘 了 一 只 绚 丽 丰
程 度 分 上 促 进 搜 了 宋 绘 代 院 人 体 润 的 锦 鸡 展 , 。 重 写 生 注 发 比 较 画 的 。 他 才 画 罗 视 重
十 但 却 是 一 位 无 所 不 能 的 书 画 家 。 赵 佶 在 位 时 , 究 大 画 力 理 提 法 度 倡 建 。 在 立 画 一 定 院 ,
中国古代花鸟画的特点
1) 注重“写生”——从实际生活中撷取 对象,并加以艺术表现的优良传统。
2)花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属 性与人的品德相类比。比如“白眼向 天”和“四君子画”(梅、兰、竹、 菊)。 3)“借物喻人,托物言志”的精神内涵。 4)“象征寓意,遣兴抒怀”的功能。
唐 韩干 〈牧马图〉 简练的概括与细腻的写实相结合,用笔严谨, 骏马形神俱妙。 [法] 席里柯 1812年 油画 《龙骑兵》 造型准确,色彩逼真,强烈的运动感。