李煜词的特色

李煜词的特色
李煜（937-978），初名从嘉，字重光。

号钟隐，南唐中主第六子。

徐州（今江苏徐州）人。

他工书、善画、洞晓音律，诗词文赋无所不能，词的成就最为突出，大约有30多首词流传到今天。

宋建隆二年（961年）在金陵即位，他是南唐最后一个皇帝，世称李后主。

他嗣位的时候，南唐已经奉宋正朔，苟安于江南一隅。

宋开宝七年（674年），宋太祖屡次谴人诏其北上，均辞不去。

同年十月，宋兵南下攻金陵。

明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。

太宗即位，进封陇西郡公。

太平兴国三年（978年）七夕是他的四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命在人宴会上下牵机药将他毒死。

追封吴王，葬洛阳邙山。

在他短促的一生中，既有身为国主、享尽荣华富贵的经历，又有沦为亡国之君、做阶下囚的悲惨遭遇。

这种前后荣与辱、乐与悲的强烈反差，极大地改变了李煜的性情与气质，也对他的创作产生了深刻的影响，使他前后期的词呈现出不同的风貌。

李煜前期的作品是指李煜在南唐亡国以前的作品。

这一时期，他的词主要是对帝王宫廷生活的反映，主要描写宫廷豪华生活，宫中宴饮、美女佳人、缠绵情爱、浪漫倜傥，这些词大多刻画非常精细，很富有形象性，有很高的艺术价值。

如专咏美人口的《一槲珠》，写他对后宫豪华生活迷恋的《浣溪沙》，也有写离情别绪的《清平乐》……总之，由于李后主生活圈子窄小，囿于王宫御苑，接触的人物又局限于嫔妃宫娥，歌伎舞女，加之受传统文人词特别是晚唐五代以来花间词派的影响。

因此，他前期的词尚未跳出花间词派的藩篱，绝大部分都是艳情词，表现的主要是男女相思、宫怨闺情、离情别绪和宫中的享乐生活。

李煜作这类艳情词，陈廷焯说：确是风流秀曼，失人君之度的。

前人也以风流才子，误做人主来概括李煜的这类词。

作为南唐皇帝的李煜，在宋军的强大进攻面前，一筹莫展。

由于他生性懦弱，优柔寡断。

因此，为了求得精神上的安慰和解脱，李煜在偷安中又追求声色，企图以此来麻醉自己的思想，忘却现实生活中的种种烦恼，他沉迷后宫声色，也许不单纯是为了寻求刺激，而是在国势日衰、家难日近，自己又无力回天，救国无术的情况下，而产生的一种无可奈何的失落感，促使他忘掉眼前的困境，企望在迷朦的花前月下、在钗裙乐曲中，舒展自己抑郁的心情，获得心理上暂时的平衡，用后宫的那种浮华艳情来消释政治上的失落感。

所以，这个时期他更是以多作艳情词来打发时光，排遣矛盾复杂的心情。

李后主这些艳情词写得生动逼真，取得了很高的艺术成就。

这些词对我们了解南唐的宫廷生活及宫中妇女的心态，也是有一定认识价值的。

后期的词是指李煜被幽禁汴京期间所创作的词。

在汴京幽禁期间，作为囚徒的李煜，一方面是由于宋太祖兄弟的凌辱所造成的精神上的刻骨铭心的痛苦，另一方面是物质上的贫苦，罗衾不耐五更寒.李煜在汴京期间忍辱负重，遭遇是很悲惨的。

然而，国家不幸诗家幸，话到沧桑句便工。

南唐之亡，对于帝王的李煜来说是不幸的，但是对于词人的李煜来说是幸运的。

这一时期的词，达到了李煜创作的最高成就，无论从词的思想内容来说，还是从词的艺术性而言，抑或是从作品数量之多，题材的开拓而言，都是前期所不及的．李后主在我国词史上的地位，主要是由这一时期词的成就所奠定的。

如后期代表作《虞美人》写出了亡国的深悲剧痛。

他后期的词，抒写的是一个亡国之君的故国之思，表现了一个囚徒的悲苦之情，充满了感伤的情绪。

但是，他阔大了词的意境，提高了词的思想境界。

如《相见欢》（林花谢了春红），《望江南》（多少恨），《乌夜啼》（无言独上
西楼），《子夜歌》（人生愁恨和能免）等等。

后主在这些词里所表达的人生愁恨，虽然只是个人的情绪和感触，确是用血泪写成的不朽之作，反映出人类悲悯的深刻普遍性，能引起历代读者的共鸣。

当国破家亡之际，吟诵“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

”“无限江山，别时容易见时难。

”等抒情词句时，会激起读者的故国之思、乡关之情：逐客迁臣，游子离人，吟咏“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”之句时，将会感到它使多么亲切，道出了自己心中之块垒。

因此，李后主这些词千百年来为人们所钟爱。

李煜的词同时也包含了美的艺术特色，主要表现为意象美、朦胧美和情感美。

他通过对月、水、美女、渔父、皇帝（隐身）等意象的描写、赋神、寄情、托志完成了他景情交融的目的，在达到意象美的同时，也提高了意境美的涵养，提高了他词的词境效果，使其词艺术美感更加充沛。

在李煜词中，无论写月还是写水、无论写渔父还是写歌女，无论是写自己的所见还是自己本身，他都是认真的，都是含情的，他试图通过这些丰富的意象，向人们倾诉他生命中的息怒与哀乐、丑和美，激情与岁月。

而他的词由于重视写梦景、写情景、写夜景，使其词亦具有一种朦胧的艺术美。

特别是写梦境，李煜几乎写得很绝很美。

作为一个艺术家，一个多愁善感、神思敏锐的词人，李煜是寂寞的，他是一个孤独的精神流浪者。

文学家的善感敏锐，艺术家的天真纯情，使得他对人生的阴晴圆缺，有超出常人的体验他那纵情的生活，也正是为了拥有片刻的欢乐、企图以片刻的欢乐来抵御无常的人生。

李煜认为，要摆脱痛苦，只有沉浸在梦中来寻找精神的解脱。

李煜又把把自身的欢戚、愁怨与无奈率真地写入了词里，以自述身世之感与悲悯之怀创造出许多给人以审美愉悦的艺术珍品。

李煜词一个最突出的特点就是具有强烈的抒情性。

特别是亡国后的词作，感情更为真挚。

他前后期的词正好完美地体现了情感美。

纵观李煜词的意象、李煜词的情感、李煜词的梦态写作，以及通过他富含哲思的词作的解读，我们不难发现李煜是以一颗纯真的词心与人交流的。

在他的艺术世界里，不管他是写什么，不管他所经历的是什么，他都在以情观物、以情写景。

他把他最真纯最敏感最诚挚的心灵和情感全心全意地投注进他的词的创作中，以其超越古今之气象发泄了人生的愁和恨，以催人泪下的语调倒出了千古人世的至深至愁。

而那些蕴含着对于人类痛苦的深刻体验与深沉悲悯的词章，不仅深深地打动了各时各代的人们，而且引起了历代读者的共鸣。

参考文献：/f?kz=906628375
/publicforum/content/books/1/84699.shtml。