文艺复兴在建筑、雕塑、绘画等方面的成就
文艺复兴时期的艺术成就和影响
文艺复兴时期的艺术成就和影响文艺复兴时期（大约1450年到1600年）在欧洲是一个非常繁荣的时期，对于很多领域的发展都产生了很大的影响，其中艺术是最为突出的一个方面。
在这段时期内，欧洲的绘画、雕塑、建筑等艺术形式都取得了很大的发展和成就，这些成就不仅体现在艺术品本身的质量上，也对当时的社会和后世产生了深远的影响。
首先是绘画方面。
在文艺复兴时期，绘画被认为是一种“科学”，即一种可以被学习和掌握的技艺。
因此，一些艺术家开始探讨透视和比例等艺术原理，试图将三维世界通过画面表现出来。
这一发现对于艺术的发展是十分重要的，因为它使得画家们可以将人物和背景之间的关系更为真实地表现出来。
同时，这样的表现还可以让观众有更为真实的感受，可以更好地理解绘画作品中所传达的意义。
这些理论的应用让画家们更具有自由创作的能力，因此他们能够用更加自由的方式表达自己的想法，创作出更为优秀的作品。
在雕塑方面，文艺复兴时期的艺术家也展现了他们的才华。
与此前的雕塑不同的是，在文艺复兴时期，艺术家更加注重人体比例的真实和典雅。
这些雕塑作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达和传达社会意义和价值观的方式。
例如，教堂内的雕塑作品很多是具有宗教意义的，而一些公共场所和私人家庭则会用雕塑作品来表达对其生活和价值观的支持。
同时，在建筑方面，文艺复兴时期的艺术家也展现了巨大的创造力和才华。
这个时期的建筑风格更加注重对比和对称，对于形式美的追求也更为明显。
在艺术家们的构思中，建筑和艺术家们手绘的画面是密不可分的。
因此，这样的建筑作品不仅仅是有实用性的，也是一种艺术品。
文艺复兴时期的艺术成功的一部分原因是由于新的观念的传播和商业文化的兴起，大量的反例被书籍所记录下来并传播给了更多人。
这些书籍的发行促进了艺术机构的创建，在这些机构中，艺术家们可以互相协作，探讨艺术的理论和实践，并且向更多的人传播他们的作品。
此外，宗教改革的兴起也为艺术品的制作和展示提供了更多的机会，并使得艺术和政治、社会风气等紧密相连。
西方美术史→文艺复兴时期
德国文艺复兴时期美术15 世纪的德国还处于封建割据的分裂局面，但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系，工商业有显著的发展。
德国尤以印刷出版行业发达而著名于世。
当资本主义生产关系逐渐形成，并开始冲击和破坏封建制度的基础时，就产生了尖锐的阶级斗争，终于爆发了伟大的农民战争和宗教改革运动。
在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展，达到高度繁荣。
德国的文艺复兴美术发端于15 世纪，在上半期以建筑为主，雕刻和绘画占次要地位，到了中期以后，绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段，得到了迅速的发展，超越了建筑。
在这个时期，建筑仍严守哥特式传统。
绘画与哥特式传统还保持着联系，仍然沿用金色背景和平面装饰手法。
由于哥特式建筑限制了壁画的发展，因而导致了祭坛画极为发达。
当时在祭坛画中发生了引人注目的变化，就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了，画家的构图和形象塑造开始超越平面和装饰性，着力于空间感与物象体积感的探索与表现。
上帝主宰世界的时代，艺术中的形象只是某种教条观念的符号。
自乔托开创了近代艺术以来，艺术家都竭力追求人物的个性表现，达芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13 位与众不同的个性鲜明的艺术形象。
个性的多样性被艺术家们意识到了，个别的、单一的事物被承认并在艺术作品中被表现出来了。
如果说是意大利人开创了艺术中人物个性的表现，那么人物个性表现最充分的应该是德国画家。
德国艺术最具个性化，在艺术创造中最重视情感的抒发，歌德认为德国的性格就是“情感就是一切”，在他们看来没有情感就没有艺术。
所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深刻的观察力和完美的表现力，他们观察男人和女人，追求内心的东西，着意于精神气质的描绘，在肖像画方面，德国人是大师。
德国文艺复兴人文主义美术，是在农民战争和宗教改革运动中发生、发展和繁荣起来的。
在这个发展过程中，受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响，到16 世纪诞生了德国最伟大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师丢勒和荷尔拜因。
文艺复兴的成就归纳总结
文艺复兴的成就归纳总结文艺复兴是欧洲历史上的一次重大社会和文化运动，从15世纪开始于意大利，并逐渐扩展到整个欧洲。
在这一时期，艺术、文学、科学和思想得到了极大的发展，为后来的现代欧洲奠定了基础。
本文将对文艺复兴的成就进行归纳总结。
一、艺术成就文艺复兴时期的艺术成就是显著的。
艺术家们积极追求真实主义和形式美，他们努力从自然中获得灵感，并将这些灵感运用到绘画、雕塑和建筑等艺术形式中。
其中最著名的艺术家之一是达·芬奇，他的作品《蒙娜丽莎》被誉为世界上最伟大的绘画之一。
此外，米开朗基罗的雕塑《大卫》也成为了艺术的经典之作。
文艺复兴时期还出现了许多杰出的建筑作品，比如位于意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂。
二、文学成就文艺复兴时期诞生了许多文学巨匠。
这个时期的作家们重新发掘了古希腊和罗马的文学作品，并将其翻译成当时的通用语言，如意大利语和英语。
这些作品对欧洲文学产生了深远的影响。
其中著名的作家包括但丁、莎士比亚和塞万提斯。
但丁的《神曲》是一部叙述他的旅程穿越地狱、炼狱和天堂的史诗诗篇，被誉为文学史上的杰作。
莎士比亚则是英国文学的巨擘，他的戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》等至今仍广为流传。
三、科学成就文艺复兴时期被认为是科学领域的重要转折点。
人们开始弃用中世纪的迷信观念，转向以实验和观察为基础的理性思维。
伽利略·伽利雷是文艺复兴时期最著名的科学家之一，他通过望远镜观测星体，提出了支持日心说的证据，挑战了宗教和传统观念。
另外，伦勃朗通过绘画和解剖学研究，对人体结构进行了深入的探索，为后来的医学研究提供了重要的基础。
四、思想成就文艺复兴时期思想的开放和自由提供了前所未有的平台。
人们开始质疑教会的权威，并提出了一些新的政治和社会理念。
经济学家亚当·斯密提出了自由市场经济学说，主张个体的经济自由。
并且，他的著作《国富论》成为了现代经济学的奠基之作。
在政治方面，尼可洛·马基雅维利的《君主论》提出了现实政治的理论基础，对后世产生了深远影响。
简述米开朗基罗的艺术作品及风格
简述米开朗基罗的艺术作品及风格
米开朗基罗（Michelangelo）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他是意大利文艺
复兴的代表人物之一。
他在画家、雕塑家和建筑师方面都很有才华，被誉为“艺术的伟人”。
米开朗基罗的艺术作品包括许多著名的雕塑和绘画作品。
其中最著名的几件作品包
括：
1. 梵蒂冈圣殿天花板（Sistine Chapel ceiling）：这是米开朗基罗最著名的壁画作品之一，也是世界上最著名的天花板之一。
作品展现了圣经中创世纪的故事，包括上帝创
造亚当和夏娃以及其他一些重要场景。
这幅壁画是米开朗基罗在1508年到1512年期间创
作的，画面中充满了流畅的线条和强烈的表现力。
2. 大卫雕像（David）：这是一个巨大的雕像，描绘了大卫在与迦勒底人的战斗中打
败敌人的场景。
这件作品创作于公元1501到1504年，原长5.17米。
该雕像体现了米开朗基罗对解剖学和比例的深刻理解，以及他出色的雕塑技巧和艺术表现力。
3. 朱庇特神的雕塑（Jupiter）：这是米开朗基罗最早期的作品之一，创作于公元1489到1492年。
雕塑描绘了罗马神话中最高神主宰天堂之神朱庇特。
该雕塑体现了米开朗基罗突破常规的创作风格，将古典主义与人文主义的精髓融为一体。
米开朗基罗的艺术风格充满了戏剧性和表现力，他的作品在当时的艺术界引起了巨大
的轰动。
他在雕塑和绘画方面的成就深深影响了欧洲的艺术发展，奠定了现代艺术的基础。
他的作品不仅影响了后代的艺术家，也对今天的艺术、文化和社会产生着深远的影响。
意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献
意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献摘要:通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。
这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。
在艺术内容方面也有了新的变化。
艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。
关键词:意大利;文艺复兴;艺术家文艺复兴时期的意大利濒临地中海,它是西欧于东方贸易的重要枢纽。
早在12、13世纪,以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来,一批独立的、经济繁荣的城市出现,城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来。
新兴阶级对文化艺术有新的需求,人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁固,开始从古希腊罗马文化中吸取养料,新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。
意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿,他们通过对古代艺术的研究和学习,力图创造出更加理想化的形象。
通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。
这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。
在艺术内容方面也有了新的变化。
艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。
在美术史上,通常从乔托开始写新的一章。
他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。
从乔托生活的时代起,艺术家开始在自己的作品上留下姓名,美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。
15世纪的意大利同古代希腊一样,形成许多独立的城市,每个城市都有自己的画派,艺术呈现出多样化的局面。
意大利盛期文艺复兴的艺术成就
意大利盛期文艺复兴的艺术成就16世纪是意大利文艺复兴的盛期，绘画、雕塑和建筑是这一时期的标志性艺术，而达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔则是艺术方面的代表。
达·芬奇的艺术作品融汇了15世纪时期艺术家们的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所作为。
明暗法是他所创立的，采用明暗烘托的技法让人物形象从明暗背景中凸显出来，并大大加强了画面的空间感与生动性。
达芬奇的作品充分融合了多种艺术形式及表现手段，他善于借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视并将其体现在自己的绘画作品之中，来充分表现艺术形象，科学性和理想化是他创作的最高宗旨。
因此，在他的画笔下产行了代表盛期文艺复兴时代精神和审美理想的名作《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》和《岩间圣母》《最后的晚餐》是著名的壁画作品，这幅作品构图新颖，每个门徒表情不同，神态各异，透视与结构上也有所不同，在构图十分新颖的同时也很好地体现出了代表着文艺复兴时期的人文主义精神。
达芬奇通过对人物的内心情绪变化的细腻刻画与对戏剧性场面的生动描画，深入地重现了这一幕场景。
“在构图上，达芬奇采取了中心焦点透视的法则，将耶稣安排在画面的中央；讲12个门徒分为四组安排在画面的左右，每组3人既相对独立又相互联系；整个画面形成了耶稣的静态和12个门徒的动态之间的对比关系，同时，所有的形态又处在以耶稣为中心的状态，形成了既对立又统一的均衡美感，是作品的主题更突出，形态更生动。
为了画好这幅作品，达芬奇还专门研究和分析了每个门徒的不同性格和心理状态，并画了许多素描草图；通过不同的姿态、表情，充分体现了门徒们复杂的内心矛盾。
在绘制上，他还用自己发明的蛋清混合胶水的新调和剂方法，替代了原来湿壁画要求画家每次在墙上只能完成一个局部的限制；使得画面的色泽更亮丽。
整幅作品显然讲神圣的宗教仪式演绎成一场人间悲剧。
”【王昌建-《中世纪与文艺复兴》】“耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
西班牙文艺复兴运动的艺术与文化成就
西班牙文艺复兴运动的艺术与文化成就西班牙文艺复兴是16世纪欧洲文艺复兴的延伸和补充，位于意大利文艺复兴之后。
西班牙文艺复兴在文学、绘画、雕塑、建筑等多个领域取得了丰硕的成果，成为西班牙文化史上重要的一段时期。
一、文艺复兴流派的出现西班牙文艺复兴的出现得益于16世纪西班牙兴起的贵族、神职人员和城市中产阶级的文化热潮。
其中以富有的威尼斯大使、著名史学家和人文主义者弗朗西斯科·吉默内斯为代表，他在威尼斯长大，受意大利文艺复兴的影响深远。
在作品方面，16世纪西班牙文学创作风格多元，主要有人文主义风格和过渡风格。
人文主义风格忠实于研究古典史学和古希腊罗马文化的精神。
过渡风格则是建立在前一阶段的基础上，吸取新思想和新的写作技术，开创了一个新时代。
二、西班牙文学的成就1. 《唐吉诃德》《唐吉诃德》是西班牙文学史上最伟大的小说之一，这部作品以幽默诙谐的方式表现了一个荒谬的叙事情节，揭示了人性的复杂性。
主人公唐吉诃德是一个追求理想而行为荒谬的人，他为了追求爱情和荣誉，不惜战斗，最终在自己的幻想中成为了一个骑士。
小说的作者米格尔·德·塞万提斯通过对唐吉诃德的塑造，反映出了人性中追求理想和现实之间的矛盾。
2. 诗歌作品西班牙文艺复兴时期，诗歌形式几乎包括了民间歌曲、宗教歌曲、叙事诗、喜剧诗等所有形式。
其中，弗朗西斯科·德·佩德拉尔在诗歌方面有着突出的成就，他发扬了人文主义的思想和艺术上的创新。
三、西班牙的文艺复兴绘画1.艾尔·格雷科艾尔·格雷科是西班牙文艺复兴时期最重要的画家之一。
他的作品风格既糅合了意大利文艺复兴的影响，也呈现出西班牙民间文化的特征。
他的作品以色彩鲜亮、构图优美、笔法精湛而著称。
2. 普瓦尔普瓦尔是西班牙文艺复兴时期最具影响力的风景画家之一。
他的作品以其细腻而清新的表达方式著称，画面中氛围悠然自得，美丽壮观，形式优美逼真，更加深了人们对自然的热爱和敬畏。
文艺复兴的艺术家达芬奇与米开朗基罗的艺术成就
文艺复兴的艺术家达芬奇与米开朗基罗的艺术成就达芬奇与米开朗基罗的艺术成就文艺复兴是一个充满灿烂艺术的时代，而达芬奇与米开朗基罗则是这个时代的两位杰出艺术家。
他们的杰出才华和卓越成就不仅为后世留下了宝贵的艺术遗产，也对于整个文艺复兴时期的艺术发展产生了深远影响。
本文将重点探讨达芬奇与米开朗基罗的艺术成就，并从不同角度分析他们的贡献。
一. 达芬奇的艺术成就1.1 画家天才达芬奇以其出色的绘画技巧和卓越的创作能力被誉为画家天才。
他的代表作品《蒙娜丽莎》是世界上最著名的艺术作品之一。
在这幅作品中，达芬奇运用了精湛的色彩和透视技巧，勾勒出了一位优雅神秘的女性形象，给人一种神奇的感觉。
1.2 科学艺术的结合除了绘画，达芬奇还在科学和艺术领域做出了很多突破性贡献。
他不仅对人体解剖进行深入研究，还将科学原理运用到自己的艺术创作中。
达芬奇的“黄金分割法则”在绘画中得到了广泛运用，为后来的艺术家提供了重要的创作指导。
1.3 多样化的艺术作品达芬奇的艺术作品不仅限于绘画，还涵盖了建筑、雕塑、机械工程等领域。
他设计的荷兰风车、水力推进器等发明充分展示了他不仅是一位伟大的艺术家，更是一位多才多艺的天才。
二. 米开朗基罗的艺术成就2.1 雄伟的壁画米开朗基罗最著名的作品之一是梵蒂冈壁画《创世纪》。
通过这幅壁画，米开朗基罗生动地展示了创世纪中上帝创造亚当和夏娃的场景，画面中充满力量感和动感。
这幅作品被公认为世界壁画艺术的巅峰之作。
2.2 雄浑的雕塑米开朗基罗以其出色的雕塑技巧而闻名于世。
他的代表作品之一是雄伟的雕塑《大卫》。
米开朗基罗通过这座雕塑栩栩如生地展现了年轻大卫的英勇和决心，给人一种震撼力和力量感。
2.3 圆顶建筑的奇迹除了绘画和雕塑，米开朗基罗还在建筑领域做出了重要贡献。
他设计的圣彼得大教堂圆顶被誉为建筑史上的奇迹。
这座巨大的圆顶不仅体现了米开朗基罗卓越的工程造诣，也成为了文艺复兴建筑的代表作品之一。
三. 达芬奇与米开朗基罗的艺术理念对比达芬奇和米开朗基罗作为文艺复兴时期的两位杰出艺术家，其艺术理念存在一定的差异。
文艺复兴的艺术成就和贡献
文艺复兴的艺术成就和贡献文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，它在艺术领域取得了许多令人瞩目的成就和贡献。
在这个时期，艺术家们追求自由创作和个人表达，重拾了古希腊罗马文化的精髓，创造了许多经典的艺术作品，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
文艺复兴时期的绘画艺术取得了重大突破和创新。
艺术家们开始运用线性透视和人体解剖等技巧，使画面更具立体感和真实感。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和细腻的笔触成为了世界艺术史上的经典之作。
同时，拉斐尔的作品《圣母像》展现了他对人物形象的精准把握和细腻描绘的能力，成为了绘画艺术的典范。
雕塑艺术在文艺复兴时期也达到了巅峰。
米开朗基罗的雕塑作品《大卫》展示了他对人体比例和肌肉结构的精确把握，以及对动态表现的独特见解。
这座雕塑作品成为了文艺复兴时期的代表之一，影响了后世雕塑艺术的发展。
此外，多尼泰洛的《圣乔治与龙》和布鲁内莱斯基的《卡斯托尔与波吕克斯》等作品也展示了雕塑艺术家们在形象塑造和情感表达方面的卓越才能。
建筑艺术也是文艺复兴时期的一大亮点。
教堂、宫殿和城市广场等建筑物在这一时期得到了全新的设计和建造。
例如，米开朗基罗设计的圣彼得大教堂穹顶的建造，不仅展示了他对建筑结构的深入理解，也体现了他对美学和宏伟的追求。
同时，布鲁内莱斯基设计的圣彼得广场则以其规划合理和空间布局的卓越成就，成为了城市规划的典范。
文艺复兴时期的文学艺术也有重要贡献。
意大利的但丁、莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗等艺术家都是多才多艺的文学家。
但丁的《神曲》是一部具有深远影响的史诗作品，描绘了他对人生、死亡和救赎的思考。
达·芬奇和米开朗基罗的笔记和日记也记录了他们对艺术和科学的观察和思考，成为了后世研究和了解他们创作思想的重要资料。
总体而言，文艺复兴时期的艺术成就和贡献非常丰富多样。
绘画、雕塑、建筑和文学等领域的艺术家们通过创新和突破，为后世留下了许多珍贵的艺术遗产。
文艺复兴时期的人文主义思潮和文学艺术成就
“我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”凡人的现世幸福就是快乐、友谊、爱情、荣誉、物质享受等。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的的，只有品德使生时同等的我们发生了贵贱之别。”体现了追求自由平等，反对等级观念的思想。
文艺复兴时期的人文主义是作为中世纪神学的对立物而出现的，肯定和注重人、人性,要求在各个文化领域里把人、人性从宗教神学的禁锢中解放出来。人文主义思想包括以下几个方面：
一、反对中世纪神学抬高神、贬低人的观点,肯定人的价值,强调人的高贵；二、反对中世纪神学的禁欲主义和来世观念,要求享受人世的欢乐,注重人的现世生活的意义；三、反对中世纪的宗教栓桔和封建等级观念,要求人的个性解放和自由平等；四、反对中世纪教会的经院哲学和蒙昧主义,推崇人的经验和理性,提倡认识自然,造福人生。
“人文主义”的产生与当时在大学中兴起的修辞学、哲学、民法学、医学、天算学等“人文学科”密切相连。这些学科都与中世纪神学相对立，以讲授希腊、罗马的古典学问为特征，以有益于人的现实生活为职志。传授与研究这些新知识的新兴文化群体，被称之为“人文主义者”，他们的世界观、价值观与人生观被后来的历史学家概括为“人文主义”。尽管人文主义者的文化、社会活动不尽一致，但却有着共同的人生与社会理想。他们根据现实社会变动的要求，掀起了“以人为中心”的人文主义启蒙思潮。
在哲学方面，文艺复兴时期，随着新兴市民阶层的崛起，具有初步的唯物主义性质的人文主义哲学逐步孕育、形成和发展起来。这种新哲学一方面表现为古典哲学的复兴，另一方面表现为利用古典哲学形式对新兴自然科学知识进行初步的哲学概括，即表现为自然哲学的崛起。批判性和人文性是文艺复兴时期人文主义哲学的主要特点。
简述达芬奇的艺术成就
达芬奇的艺术成就介绍达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具影响力的艺术家之一，也是一位多才多艺的天才。
他的艺术成就在绘画、雕塑、建筑和科学等领域都有卓越的表现。
本文将从不同角度探讨达芬奇的不朽艺术成就。
绘画成就1.《蒙娜丽莎》•《蒙娜丽莎》是达芬奇最为著名的作品之一，也是全球最受欢迎的艺术品之一。
•该画作通过达芬奇独特的绘画技巧，如透视和明暗对比，展现了逼真的人物形象。
•画中的蒙娜丽莎的微笑更是成为了全球艺术界的经典之一，引发了无数的思考和研究。
2.《最后的晚餐》•《最后的晚餐》是达芬奇另一幅备受赞誉的绘画作品。
•这幅作品描绘了耶稣和他的门徒在最后的晚餐上的场景，表达了耶稣即将受难的悲痛和门徒之间的关系。
•达芬奇运用了精细的构图和表情刻画，使得画中的人物栩栩如生，情绪真实感人。
3.《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》的影响•这两幅作品不仅在当时引起了广泛的关注和赞誉，而且至今仍然在艺术界产生巨大影响。
•达芬奇的绘画技巧、创新构思和逼真形象的塑造成为后续艺术家追随和模仿的对象。
雕塑和建筑成就1.《大卫》•达芬奇的雕塑作品《大卫》是他在这一领域的杰作之一。
•这座雕塑以大卫击败巨人哥利亚的场景为题材，将壮丽和力量表现得淋漓尽致。
•达芬奇通过对人体解剖的深入研究，使雕塑形象显得栩栩如生。
2.建筑成就•达芬奇在建筑领域的贡献不可忽视。
他提出的多个建筑设计概念在当时引起了广泛的关注。
•他提出的“无尽墙”概念，即利用镜子来无限延伸空间，影响了后世建筑师的设计思路。
•达芬奇还研究了城市规划和水利工程等方面的问题，提出了多个创新的设计理念。
科学成就1.解剖学研究•达芬奇对人体解剖学的研究是他科学成就的重要组成部分，他通过解剖尸体研究人体解剖结构和器官功能。
•达芬奇的解剖研究对后世的医学和人体科学产生了重要影响。
2.科学绘图与笔记•达芬奇创作了大量的科学绘图和相关笔记，记录了他关于飞行器、水力学、生物学等领域的观察和研究。
艺术史欣赏文艺复兴时期的艺术成就
艺术史欣赏文艺复兴时期的艺术成就艺术史欣赏：文艺复兴时期的艺术成就艺术史上的文艺复兴时期是欧洲艺术发展的黄金时期，这一时期的艺术作品不仅富有创造力和想象力，也对后世的艺术产生了深远的影响。
本文将对文艺复兴时期的艺术成就进行欣赏和探究。
1. 文艺复兴时期的背景在15世纪至16世纪的欧洲，文艺复兴运动兴起，标志着人文主义思潮的兴盛，也开启了一段艺术复兴的时代。
这一时期，人们对古典文化的热爱与追求不断增长，这种情绪在文学、绘画、雕塑和建筑等艺术领域中得以突显。
2. 文艺复兴绘画的成就文艺复兴时期，绘画成为了艺术中最为重要的表现形式之一。
绘画家们对透视、人物比例和光影效果进行了深入研究，并借鉴古希腊罗马艺术的精华。
达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家成为了这一时期绘画的巅峰代表。
3. 文艺复兴雕塑的成就在文艺复兴时期，雕塑艺术也达到了一个新的高度。
艺术家们倡导对人体解剖学的深入研究，以追求更加真实的人物形象。
米开朗基罗的《大卫像》和《圣母玛丽亚像》等作品成为了这一时期最为杰出的代表。
4. 文艺复兴建筑的成就建筑艺术在文艺复兴时期同样蓬勃发展。
建筑师们恢复了古典建筑的风格，特别是古希腊罗马建筑的元素。
建筑作品以其精湛的工艺和对称的结构而闻名，例如佛罗伦萨的圣玛丽亚大教堂和罗马的圣彼得大教堂等。
5. 文艺复兴时期的人文主义思潮文艺复兴时期的艺术成就不仅仅局限于技术和形式上的突破，更重要的是它承载了人文主义思潮的价值观。
人文主义强调个体的自由、人类的尊严和独立思考的重要性。
艺术家们通过他们的作品反映了这一时期人文主义思想的精髓，为后世的艺术家树立了榜样。
6. 文艺复兴艺术成就的影响文艺复兴时期的艺术成就不仅对当代欧洲产生了深远的影响，也对全球的艺术史产生了重要影响。
艺术家们对透视、人物表现、光影等方面的研究，成为后世艺术家们的学习对象与启发之源。
总结：文艺复兴时期的艺术成就不仅在技术和形式上取得了突破，更重要的是承载了人文主义思潮。
西方历史古代知识点总结
西方历史古代知识点总结古代西方历史包括古希腊、古罗马、中世纪等时期，涵盖了从人类最早的文明起源到中世纪的文艺复兴时期。
这段时间跨度悠久，历史事件纷繁复杂，本文将针对古代西方历史做一个总结，以便读者了解西方古代历史的发展轨迹。
古希腊古希腊是欧洲历史上最重要的文明之一，其对欧洲以及全球的政治、哲学、文化和科学产生了深远的影响。
古希腊是欧洲历史上第一个实现城邦制的国家之一，其政治、文化、艺术等方面都有着举足轻重的地位。
古希腊在政治上采取了举足轻重的城邦制，每个城邦都是一个相对独立的政治单位，城邦之间存在着激烈的竞争和冲突。
由于地理位置的原因，希腊成为了地中海东部地区的文化中心，也是中欧与近东地区交流的重要枢纽。
古希腊在文化艺术方面也取得了重大成就。
由于古希腊的宗教信仰，建筑与雕塑成为了古希腊艺术的两大特色。
古希腊雕塑以强调人体结构和神态为特点，对全球后世的雕塑艺术产生了深远的影响。
另外，古希腊的建筑风格也对后世产生了深远的影响，尤其是古希腊的柱式建筑成为了古代西方建筑的典范。
此外，古希腊在哲学、科学、政治等领域也取得了重大成就。
三位古希腊的哲学家苏格拉底、柏拉图和亚里士多德是西方哲学的奠基人，他们的观点和思想对后世产生了深远的影响。
古希腊的科学成就也非常显著，他们在几何学、天文学、医学等领域取得了一系列的创新成就。
古罗马古罗马是欧洲历史上最伟大的文明之一，其对欧洲以及全球的政治、法律、文化和艺术产生了深远的影响。
古罗马的国土曾经辐射到整个地中海地区，其政治和文化影响达到了英国和法国等地区。
古罗马在政治上采取了先进的共和制度和帝国制度，并在一定程度上影响了后世的政治体系。
古罗马的法律体系对后世的法律体系影响深远，尤其是其随后形成的罗马法成为了整个西方法系的基石。
古罗马还在政治组织、军事战争等方面取得了重大成就，其军事战争的方式和战略思想对后世产生了深远的影响。
古罗马在文化艺术方面也取得了重大成就。
古罗马的建筑艺术和城市规划影响了后世的城市建设和规划。
文艺复兴时期的美术成就
文艺复兴时期的美术成就文艺复兴最早源于意大利。
意大利在当时的欧洲已经率先完成了从封建主义走向资本主义过渡的阶级准备、思想准备和物质准备。
马克思曾说，《资本主义生产，最早是在意大利发展》。
14、15世纪的意大利佛罗伦萨等地，随着工场生产规模的不断扩大以及生产技术的不断进步，富裕的匠师和大作坊主成为了新兴资产阶级。
他们需要取得与自身经济地位相适应的社会地位，需要将本阶级的价值观、思想文化提升为社会主流。
但当时的资产阶级还是刚刚登上历史舞台、正在成长的新生力量，为抗衡并最终战胜其时顽固、保守、愚昧而残暴的天主教会，必须找到一种强大的思想武器来武装自己。
它必须能唤起大众的觉醒意识，同时应以非暴力、非革命的面目出现。
于是，资产阶级将目光投向了古希腊、古罗马时期。
他们认为，那是欧洲人都引以为豪的光辉时代，是欧洲文化史上的一个高峰，那时盛极一时的古典自然科学、哲学、文学、艺术和罗马法将可用以同天主教会作斗争的实用的、有效的武器。
于是，资产阶级积极倡导《复活》、《再生》古希腊、古罗马文化，掀起了从文化到社会各领域的变革活动。
《文艺复兴》即由此得名。
由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富于进取的精神；例如，达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人。
达·芬奇和米开朗基罗为了更好地表现人，他们亲自解剖人的尸体，达·芬奇一个人亲自解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体的解剖知识，超过了当时著名的外科医生。
还有从古希腊、古罗马的古典美术中汲取了营养。
例如，古希腊、古罗马的注重现实生活、重视描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。
再加上透视法的发明和油画材料、油画技法的改进，都使得文艺复兴成就辉煌。
新时代的艺术家不再满足于继承前人的创作模式，他们开始对周围的现实生活发生兴趣，以一种新的、求实的眼光努力观察身边发生的一切．开始描绘有血有肉的人，并从古希腊罗马艺术中重新发现了能体现这种写实精神的因素。
文艺复兴艺术的历史贡献
文艺复兴艺术的历史贡献文艺复兴艺术是欧洲历史上一段独特而辉煌的艺术时期，它对于西方文化的发展和艺术的进步产生了深远的影响。
本文将从艺术形式、主题内容、技术手法等方面阐述文艺复兴艺术的历史贡献。
一、艺术形式的创新文艺复兴艺术对艺术形式的创新起到了重要的推动作用。
在文艺复兴时期，绘画、雕塑、建筑等艺术形式得到了极大的发展。
绘画方面，艺术家们开始运用透视法和光影效果，使画面更加逼真，栩栩如生。
例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，通过精细的描绘和神秘的微笑，给人留下了深刻的印象。
雕塑方面，米开朗基罗的作品《大卫》以及《圣母像》等，展现了人体的完美比例和动态感。
建筑方面，文艺复兴时期的建筑师们追求对称、比例和几何形式的完美，代表作有米开朗基罗的圣彼得大教堂。
二、主题内容的丰富多样文艺复兴艺术注重对人类的研究和探索，艺术家们尝试以人为中心来创作。
人物形象成为文艺复兴艺术的重要主题。
例如拉斐尔的《雅典学派》系列画作中，展现了古希腊哲学家的智慧和思考。
同时，宗教题材也是文艺复兴艺术中常见的内容，艺术家们通过描绘圣经故事和宗教场景，表达对信仰的敬畏和虔诚。
例如达·芬奇的《最后的晚餐》和米开朗基罗的《创世纪》等作品。
三、技术手法的创新文艺复兴艺术家们在技术手法上也做出了许多创新。
首先是油画的应用，艺术家们开始使用油彩来绘制作品，这种技术使得绘画更加细腻、色彩更加鲜艳。
例如莱奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》就是使用油彩绘制的。
其次是雕塑中的铜铸技术的应用，艺术家们开始使用铜来制作雕塑，使得作品更加精致、立体感更强。
再次是建筑中的新技术应用，文艺复兴时期的建筑师们采用了圆拱和穹顶结构，使建筑更加宏伟壮观。
文艺复兴艺术在艺术形式、主题内容、技术手法等方面都做出了重要的贡献。
它的创新和进步使得艺术更加丰富多样，为后世的艺术发展奠定了基础。
文艺复兴艺术家们以人为中心，追求真实、完美和美的表达，使艺术成为了人类智慧和情感的结晶，为人们带来了美的享受和思考的启示。
文艺复兴时期的艺术
文艺复兴时期的艺术文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，也是艺术发展的黄金时期。
在这个时期，艺术家们以人文主义的思想为指导，追求自由、美与真理，创造出了许多令人惊叹的艺术作品。
本文将从绘画、雕塑和建筑三个方面来探讨文艺复兴时期的艺术。
一、绘画绘画是文艺复兴时期最重要的艺术形式之一。
艺术家们追求真实主义和透视技巧，致力于创造出具有立体感和自然光影效果的作品。
其中最著名的艺术家之一是达·芬奇，他以其精湛的绘画技巧和对人体结构的深入研究而闻名于世。
他的作品《蒙娜丽莎》被誉为世界上最著名的绘画之一，通过精细的细节和逼真的表现方式，展现了文艺复兴时期对美的追求。
除了达·芬奇，拉斐尔也是文艺复兴时期最重要的绘画家之一。
他的作品《雅典学院》展现了古希腊哲学家和学者们的形象，以及他们之间的对话和辩论，体现了人文主义的精神。
二、雕塑雕塑在文艺复兴时期同样取得了巨大的进展。
艺术家们通过对人体比例和解剖学的深入研究，创作出了栩栩如生的雕塑作品。
米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家之一，他的作品《大卫》展示了男性裸体的完美比例和力量感，成为了文艺复兴时期雕塑的经典之作。
此外，多纳泰罗也是文艺复兴时期的重要雕塑家之一。
他的作品《圣乔治与龙》展现了勇敢和正义的形象，通过对细节的精心塑造，使作品更加逼真和生动。
三、建筑文艺复兴时期的建筑以古希腊和古罗马建筑为灵感，注重对比例和对称的追求。
这一时期最著名的建筑师是布鲁内莱斯基，他设计了圣彼得大教堂，这座教堂成为了文艺复兴时期建筑的代表作品。
圣彼得大教堂采用了巨大的穹顶和壮丽的立面，展示了当时建筑技术的巅峰。
此外，文艺复兴时期的建筑还注重城市规划和城市美化。
例如，意大利的佛罗伦萨城市规划师们通过合理的布局和建筑设计，使城市成为了一个艺术品，吸引了许多游客和艺术家。
总结：文艺复兴时期的艺术在欧洲艺术史上占据着重要的地位。
绘画、雕塑和建筑三个方面的发展，展现了艺术家们对美的追求和创造力的发挥。
文艺复兴时期科学与艺术的紧密结合
文艺复兴时期科学与艺术的紧密结合通常人们认为科学与艺术之间没有什么联系，或者联系并不密切，但由于处于文艺复兴这个特殊时期，这二者却紧密联系在一起：建筑、绘画、雕刻等造型艺术的发展促进了数学、透视法、人体解剖学、自然研究法的发展和进步。
艺术的发展需要催生了科学的进步，科学的进步应用于艺术又使得艺术大放异彩，二者紧密结合，相得益彰。
一、建筑领域文艺复兴时期，建筑领域的进步最大体现在数学和透视法的运用上。
最伟大的革新者当数菲利波••布鲁内莱斯基，是他首次将数学和透视法应用于建筑，他的方案立刻在文艺复兴时期的建筑业产生。
在15世纪以前占统治地位的是哥特式建筑的结构体系，布鲁内莱斯基天才地将几何学原理和线条透视法用于建筑，使正中式结构建筑成为一种新的潮流，影响了他之后无数的建筑家。
他在设计和建筑方面最杰出的成就是佛罗伦萨的圣玛利亚教堂，他深刻钻研数学和透视法，并吸取古罗马建筑的经验。
“大教堂的设计采用集中形制，冠以八角形的圆顶，跨度为42.2米，是当时欧洲最大的穹顶……八边形的棱角各有立券结构，采用白色石料的半拱形助带使穹顶呈现花瓣形，穹顶和顶端的采光亭连接成一个完美的整体。
”在建造教堂圆顶时，他设计了几种光学仪器，并在顶端设计了一个采光亭，圆形的顶使采光变的自然和有利。
这种正中式圆顶教堂的出现，使建筑家们开始考虑透视法的问题，随之透视法日益为人们所知。
布鲁内莱斯基之后的许多建筑家都效仿他的做法，而且他们也开始更多地将透视法应用于建筑。
文艺复兴时期的建筑艺术是模拟人形的，或者更可以说是依据了人体测量学的。
我们所以说是模拟人形，是由于这些建筑家们按照新的有机自然观点进行思考。
建筑领域有一种普遍的观点是：“一个建筑物的各部分必须像人体的各器官一样，既相互依赖又联合成为整体。
”他们将兴趣集中于人体的长短、大小的比例关系上，并认为应该把人体的比例作为人工建筑物的标准。
古典的柱子很清楚地区分为柱基、柱身、柱顶和顶盘四个部分，它适合于用人体来说明：残存的文艺复兴时代的建筑师的图样表明他们用测量人体的方法来画柱式已经深入到怎样的程度。
文艺复兴的艺术成就
文艺复兴的主要艺术成就前言：我崇拜那样一个时代，诗人说：人不能象走兽那样活着，应该追求知识和美德。
生活于愿望之中而没有希望，是人生最大的悲衰。
艺术说：应当耐心听取他人的意见，认真考虑指责你的人是否有理。
如果他有理，你就修正自己的错误，如果他理亏，只当没听见。
若他是一个你所敬重的人，那么可以通讨论提出他不正确的地方。
雕像本来就存在在石头中，我只是把它从石头中解放出来。
摘要：学习过西方的建筑史和艺术史，我想没有那个时代像文艺复兴那样吸引着我的思想。
那个时代闪耀着人性的光辉和对自由民主的向往，无论从文学方面，绘画艺术方面，还是雕刻方面，亦或建筑的方面，都展现着与以往与众不同的模样，本文着重写一下文艺复兴时期的著名文学，艺术，建筑作品，从艺术中窥探那个时期人们熠熠生辉的思想。
关键词：文艺复兴，文学，艺术，建筑一：文艺复兴的时代背景文艺复兴是欧洲文化史上一个伟大的时期，意大利文艺复兴是典型的代表。
这是一个前所未有的最伟大的变革，这是一个需要巨人并且产生巨人的时代，但历史不是完全重复的，文艺复兴并非重复古典，而是利用古典文化与根深蒂固的封建宗教神学斗争。
1.1：意大利文艺复兴的产生十四世纪到十五世纪的意大利有欧洲最先进的批想、城市共和国，他们从事东西方中介贸易，佛罗伦萨，热那亚，威尼斯等经济都非常的繁荣，产生了许多大企业家和新兴资产阶级，包括工业家，银行家，商人等，他们相信人的力量，赞成享受人生，反对神学对人性的压抑，而古罗马赞美人性的思想正是他们所追求的，他们找到了用以抒发自己自由民主的媒介，并且开始向过去宣战。
1.2：促进文艺复兴的额历史事件1453年土耳其人占领君士坦丁堡，大批东罗马的知识分子逃亡意大利，带来了很多古典文化传统。
十五世纪末，美洲和环绕非洲的航线开通，空前刺激了工商运输业的发展，新兴的资产阶级力量加强。
马丁路德金的宗教改革。
科技进步，尤其是印刷术的发明，书籍变得普遍起来，大大促进了文艺复兴知识的传播。
达芬奇在建筑方面的成就
达芬奇在建筑方面的成就达芬奇是一位伟大的文艺复兴时期大师，人们常常提到他时，往往会想到他在绘画、雕塑和科学领域的杰出成就。
然而，除了这些方面，达芬奇在建筑领域也有着非凡的成就。
他的建筑作品虽然数量不多，但在设计理念和创新性方面却有着独特的贡献。
达芬奇的建筑作品中，最为人所熟知的是米兰的圣玛丽亚德尔格拉齐教堂。
这座教堂的设计融合了哥特式和文艺复兴风格，展现出达芬奇对建筑美学的独特见解。
他将建筑看作是一种艺术形式，强调结构与美学的完美结合。
在圣玛丽亚德尔格拉齐教堂中，达芬奇巧妙地运用了拱顶、尖塔等元素，使整体建筑呈现出优雅而稳固的气质。
除了圣玛丽亚德尔格拉齐教堂，达芬奇还设计了一些其他建筑项目，如他在佛罗伦萨的城堡。
在这些项目中，达芬奇展现了他对建筑结构和材料的深刻理解。
他善于运用比例、对称和空间感，创造出具有挑战性和创新性的建筑作品。
同时，他还注重建筑与周围环境的融合，让建筑物与自然景观相得益彰，给人以舒适和和谐的感受。
达芬奇在建筑领域的成就不仅体现在具体建筑作品上，还体现在他对建筑理论的贡献上。
他对建筑学进行了深入的研究和探讨，提出了许多新颖的观点和理念。
例如，他认为建筑应该是一种综合性的艺术，要考虑到功能、美学、结构等方面的因素，而不仅仅是单纯的外观和装饰。
这种综合性的思维方式对后世的建筑师产生了深远的影响，激发了他们对建筑创作的新思路和新方法。
总的来说，达芬奇在建筑方面的成就虽然不及他在绘画和科学领域的成就那么引人注目，但却同样值得我们深思和赞赏。
他的建筑作品体现了他对艺术和科学的综合理解，展示了他的创造力和才华。
通过他的建筑作品，我们可以更好地了解他作为一个全面艺术家和思想家的卓越才华，以及他对人类文明的贡献和影响。
达芬奇的建筑作品永远激励着后人，让他们不断探索建筑艺术的无限可能性，为人类社会的发展和进步贡献自己的力量。
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14世纪初到17世纪初，欧洲出现了文艺复兴运动。
文艺复兴是新兴的资产阶级思想家打着恢复古代希腊罗马文化的旗号，在思想文化领域所进行的一场大规模的反封建、反教会的思想文化解放运动。
文艺复兴是欧洲历史上的一个特殊阶段，也是人类历史伟大的变革时期。
它对欧洲乃至人类社会历史的发展，产生了极其重大而深远的影响。
建筑：基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。
他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
文艺复兴时期的建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。
学习以古希腊、古罗马为代表的古典风格，并且发展了‘柱式’的概念。
提倡复兴古罗马时期的建筑形式。
反对哥特式建筑，其特色为“高”、“尖”，并被认为是基督教神权统治的象征。
意大利的佛罗伦萨算是作为文艺复兴的开端了。
建筑师伯鲁乃列斯基在意大利佛罗伦萨所建的大教堂就没有采用哥特形式，而是看起来很像拜占庭的圣母大教堂，可是却没有采用三角帆拱，而是直接将尖拱放在了一个八角形的墙上。
此外强调建筑的比例如同人的比例一样，反映了宇宙的和谐于规律，这一点上很强烈地体现了毕达哥拉斯、柏拉图传统的影响。
伯拉孟特是将这种唯理主义古代精神推向极致的人，他竭尽所能的推敲每一个建筑比例，从他的坦比哀多礼拜堂中你可以看到这种被推敲到近乎完美的比例。
而往后的很多公共，宗教建筑，比如圣彼得教堂，巴黎万神庙，甚至白宫都有布拉芒特的影子。
文艺复兴时期规模最宏大的作品可以说是圣彼得教堂，这个教堂的修建历史超过了一个世纪，意大利最优秀的建筑师布拉曼特、米开朗琪罗、德拉·波尔塔和卡洛·马泰尔相继主持过设计和施工。
具有代表性的作品另有枫丹白露离宫，海得堡宫等。
雕塑：对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。
文艺复兴时期的雕塑家开始着手从人的尘世美与真的方面来表现人，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。
哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。
多纳泰罗是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，曾对古代艺术作深入的考察研究，充分地继承古希腊罗马的古典艺术传统。
代表作品《大卫》是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。
多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。
多纳太罗的前期艺术核心，是直接研究人与自然为基础的新的写实手法，借鉴希腊罗马古典表现形式为基础的理想化的艺术处理方法，作品中介入作者强烈的个性化表现。
到了文艺复兴盛期，则是以一种使个别一般化的理想主义来对待15世纪的写实主义。
最具代表性的是米开朗基罗，在圣马可修道院的美第奇学院作学徒时，接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。
他的雕塑以人物“健美”着称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。
他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。
绘画：文艺复兴时期的绘画发展以意大利为中心。
文艺复兴时期的意大利城市国家中，最突出的有佛罗伦萨，米兰，那不勒斯，罗马，威尼斯。
人们曾按地域把当时的画家分为各个画派。
当地的画家用科学的方法研究人体的造型规律，吸收古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装饰风格改变为焦点透视，使物象具有体积感和空间感。
该画派出现了一大批著名画家，达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗，是该画派全盛时期的代表人物，被誉为文艺复兴时三杰。
达芬奇的绘画以《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》（现存卢浮宫）最为
为世人瞩目拉斐尔绘画的代表作包括《美丽的女园丁》，《西斯廷圣母》，《圣体争辩》以及《雅典学派》。
米开朗基罗的绘画以西斯廷礼拜堂的壁画为代表，屋顶正中的部分是“创世纪”重要的各个场景，《最后的审判》也是西斯廷壁画的代表。
意大利以外，文艺复兴的绘画思潮也感染了北方的德国和尼德兰等地，乃至整个欧洲。
比如，德国的丢勒，他的画在受到意大利文艺复兴的影响下，依旧保持鲜明的德意志民族特色，严肃缜密，可见其《自画像》。