济慈的美即真真即美中的哲学与美学思想研究
走进济慈的_真_美_世界_关于_希腊古瓮颂_的批判性分析
摘要“美即是真，真即是美”。
约翰・济慈在《希腊古瓮颂》中如是说。
“真”与“美”从此便成了批评家争论不休的话题。
正因诗人作品的开放性与多元性，众人的解读也莫衷一是。
本文将通过细读的手法研究该诗，并对诗中诗人提出的一些论点，包括“真”与“美”的涵义等进行评述。
力图通过自己的批评性分析，带领读者走进济慈的“真”、“美”世界。
关键词济慈美真批评性分析一、“此地长眠者，声名水上书。
”——济慈批评家的无情抨击几乎使其名誉扫地，但他并没屈服，诗人托友人在其墓志铭上刻上，“一位年轻的英国诗人”，以一颗“痛楚的内心”，“在仇敌恶毒的势力”面前，“声名书写与水上”。
（Eliot，270）。
相反，詹姆士・奥鲁克认为诗歌结尾的声明“表现出一种肯定的自我意识”。
有的批评家便武断地得出结论，认为济慈是试图在视觉艺术与诗歌做出比较，并认为视觉艺术更胜一筹。
的确绘画等视觉艺术形式往往激起观者丰富的想象，而且个中内涵未通过明确文字直接给出，因此理解是开放式的，多元的。
然而，诗歌也是如此。
综观人类历史，诗歌一直都是人们的精神食粮，发人深思，诱人想象，给予心灵的观照。
笔者认为，济慈只是单纯称赞古瓮之美，并非要做高下比较。
笔者有两个依据。
一方面，这句本身自相矛盾，是个悖论。
古瓮虽“铺叙”了一个比“诗还瑰丽”的“如花故事”，但自身形态之美却恰恰通过“诗”来表现、传达出来。
若非此诗读者无法欣赏到古瓮的艺术之美。
因此，这个悖论无解。
当然，或许诗人本就无意求解，他认为视觉艺术和诗歌只要能唤起美感，便同样美好。
巧的是诗人苏轼也有类似的诗画理论。
他认为诗歌和绘画紧密相连。
他曾称赞王维，“味摩诘之诗，诗中有画。
观摩诘之画，画中有诗。
”两位诗人在诗、画这两种艺术形式中看到和谐与统一，而非对立和矛盾。
二者在诗中互相作用，互相渗透，将古瓮之“美”升华到极致。
另一个依据是通感的使用，在“一个如花的故事，比诗还瑰丽（原诗用词为‘sweet’亦有人译为甜美）”这行寥寥八字的诗句中，便运用了间的距离恰恰有助于维持爱人的美丽，众所周知，距离产生美。
谈《希腊古瓮颂》中的美学思想
经验 ，进而走 出一条符合时代需要的公安院校学生思想政 治教育的创
新 发 展之 路 。
、
想 象 之 美
什么是美？济慈明白无误地指 出：“ 美即是 真。 ”什么是 真呢？济
魅力， 从 朋友海登 以及 其他 画家那 儿发 掘 了造 型艺 术 的美感 。可 以
说 ，他是凭 自己的直觉 、自己的想象 ，在他 的周围筑起 了一个 他所企 求和信赖的美的世界。他 的诗歌 《 希腊古瓮颂》完美地 展现了他 的美 学思想。
一
慈说 ：想象所 见 的美 即是 真 。他 在 写给 出版 商柏 莱 的信 中这 么 说 ： 我只确信 ， 心灵 的爱好是 神圣 的 ，想象是真 实 的——想象所 见
“
… …
的美也是真实的—— 不论 它以前是否存 在—— 因为 我认为我们 的一 切 激情与爱情一样 ，在它们 崇高 的境界里 ，都能创造出本 质的美 ” 。 从而坚定从警职业信念 。
生 ，他 们 的纪 律 作 风 和 意 志 品 质 在 实 战 中经 受 了锻 炼 和 考 验 ．查 缉 技
能 和实战技能得到 了显著提高 ，群众 工作能力获得 了明显提升 ，协同
作 战 意识 不 断 强 化 。 四 、构 建 大 型 安 保 活 动 育 人 长效 机 制 的启 示 与 思 考
（ 一）有助于深刻理解从警职业责任
在大型活动安保中 ，参战学员通 常被分配至外 围检查站点 、赛 事
综上所述 ，笔者认为公安院校应更 加合 理有效地运用 大型安保活
济慈诗歌美学赏析
济慈诗歌美学赏析摘要：济慈，作为19世纪最伟大的浪漫主义诗人之一，他的诗歌被一代代人所传颂，他的美学理念也深刻地影响了浪漫主义思潮的发展。
其颂诗被无数诗评家文学家认为是其美学代表作。
以《秋颂》、《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《忧郁颂》、《心灵颂》、《灿烂的星》、《蝈蝈和蛐蛐》、《无情的妖女》等诗歌为例，本文从诗歌的内容意象入手，联系其生平，研究在济慈诗歌内容形式中，美的具体展现。
本文主要从两方面进行分析：济慈诗歌的形式和内容，二者又分为几个小部分：济慈的颂诗，十四行诗和其诗歌中所采用的修辞手法，以及济慈诗歌中的自然美，爱情美，神话美与忧郁美。
关键词：济慈；美学；颂诗；内容；形式；自然；爱情；浪漫主义Beauty in Keats poemsAbstract: John Keats is one of the greatest romantic poems and his poems have been praised by generations and generations. His aesthetic has also deeply influenced the development of romanticism. His odes were regarded as the representative of his aesthetic by many litterateurs. This paper is going to study the specific present of beauty in Keats poems based on the context and images, taking the life experience of Keats into consideration and citing Ode to autumn, Ode to psyche, Ode to a Nightingale, Ode on a Grecian Urn, Ode on Melancholy, Bright star, The Grasshopper and the Cricket, Ode to Psyche and La Belle Dame Sans Merci as examples.In this paper, we enjoy the beauty mostly from two aspects, firstly, from the aspect of form, secondly, from the aspect of content. From these two different angles, this paper is divided into several parts as ode, sonnet, narrative poems, rhetoric, myth, nature, love and tragedy.Key words: Keats; Beauty; odes; context; from; nature; love; RomanismBeauty in Keats poems1. Introduction1.1. The poetJohn Keats, as a key figure in the English Romantic movement, born on 31 October 1795, was the eldest brother of the four from a livery-stable keeper at aLondon inn. In 1803, he was sent to Clarke school nearby Enfield where he encountered Charles Cowden Clarke, thus he began to fall in love with literature. He was interested in poetry, history, travel and adventure novels. These literary works affected his early poetry greatly, and laid the foundation for his basic knowledge of literature. Unfortunately, on the night of 15 April 1804, Keats’ father died. It altered his life and proved to be the first in a series of losses and dislocations that would pursue him throughout his brief life, certainly contributing to his mature sense that the career of the artist is an exploration of art’s power to bring solace and meaning to human suffering.In 1810, Keats’ mother died, and he left school and became an apprentice to Thomas Hammond, the surgeon and apothecary at Edmonton. 15 years later, Keats entered the united hospital, working as a dresser there. He received his apothecary’s certificate. But, disenchanted with his craft, he soon abandoned it to dedicate himself to writing poetry. In 1816, Keats met with Leigh Hunt, who published Keats early poems in the Examiner. And it gave Keats the chance to meet people in the literature circle like John Hamilton and William Hazlitt. Those people all influenced the literary style of Keats.From 1818 to 1820, Keats produced the body of great poetry. During this period, he published many famous love poems like Endymion and The Eve of St Agnes. In 1820, he suffered a pulmonary hemorrhage which he recognized as a symptom of advancing, almost certainly fatal tuberculosis. After he published his third book of poetry, he sailed to Italy in hopes of taking a good health-care. However, things didn’t move as his hoped. He died in Rome on 23 February 1821. He was buried there beneath a grave stone with the epitaph on it: Here lies one whose name was write on water.1.2. The aestheticAt the very beginning, Keats expressed his aesthetic in his own term: Negative Capability, which means the artist's receptiveness to the world and its natural marvel, and to reject those who tried to formulate theories or categorical knowledge. This capability asks poets to contact with uncertain, mysterious and murky situation, but。
济慈《秋颂》中的意象
� 尚自 � 然 的情 怀 . 他 对 生活 热 爱, 追求 美 , 审 美 感强 , 他将 在 秋颂
五年 时 间, 但却 � 为 后人 留 下了 许 多不 朽 之作 . 由于 他 的作 核 心问 题时 , 斯蒂 尔 说
���
� � � � � �� � 能够 热 爱自 然 追 求正 义 � 在 于他 们 能 始终 保 持幽 默 的心 时 一 种朴 实无 华 的诗 风 扑面 而 来 它 仿佛 是 一幅 素 淡的 特别 不是 凭 作家
描 写那 些 辛勤 劳动 的 人 的劳 动 景象 与 收获 的 喜悦 诗 的取 材 来源 于 现实 表 达人 生 的短
颂 " 其实 就 比喻 � 人 生的 最 顶峰 这 是 人 生在 � 生 活或 事 业最 和 描写 黄昏 之 后的 时刻 呈现 出 一些 听 觉的 形 象 � 辉煌 的 � 时候 诗 歌 的第 一节 � 描 写了 一 派 繁荣 丰 硕的 秋 天景 叶 秋 虫秋 雀 合 奏出 秋 的交 响 乐 � � 象 但 这 壮 观的 丰 收 繁 荣 景 象和 暖 � 洋 洋 的 秋 阳 毕竟 短 暂 生 活 以自 然景 观 意象 和 四季 意 象为 喻 体 们以 为 温暖 的日 子 永不 消隐 因为 夏 天已 用 蜜 汁填 满 了粘 � � 安 逸的 生活 表 现 人文 主 义的 生 活信 念 温暖 的 日子 终会 消 隐
一
黑 暗, 使得 他无 奈 . 他 发 现大 自 然能 赋 予 人美 丽 景色 , 因 此 他多 通过 自 然来 抒发 感 情 , 表 达内 心 世 界, 向 往自 然的
世 纪前 期的 英 国是 欧洲 最 大的 资本 主 义工 业国 , 随 美 景 和 在 大 自 然中 的 生 活 . 在 世 纪浪漫主义诗作中, � � 着工 业 革命 的完 成 , 资 � 本主 � 义 固有 的 社 会矛 盾 已经 暴 露出 我 们可 以读 到众多 对 自然 灵秀 的 描摹 . 世纪 浪 漫主 义诗 来 . 工 人 阶� 级的自发 � 斗争 , 人民群众的民主运动 � 十分高 坛 领 袖华 兹 华 斯 在 反 其 道 中发 出 的 鼓 舞 人 心 的 口号 涨 . 这 一切 使得 英国 浪 漫主 义 文学 与 当时 的 社会 问 题 联系 三位 诗 人中 声望 最 高的 是 华兹 华 斯, 他 和柯 勒 律治 合 写的 抒 情歌 谣 集 的 中的 一 些 优 秀 诗 篇 被认 为 是 不 朽 之 作 . 他 和 丁 登寺 两 首 诗 歌注 重 探索 自 然和 不 朽的 征 兆 " 走 向 自然 , 让 它 成 为你 的 老 师 . 带 着你 的 心 去 注 视 , 去 诗歌 不 是 个性 的 表 现 , 而 是 个 性 的 脱 离. " 这 也 正 是 济 慈 将个 人体 验融 入自 然的 美学 观 . 得 很紧 密 . 英 国早 期 浪 漫 主 义 文 学 以 " 湖 畔 � 派 " 为代 表 . 吸 纳 ." " 诗 歌 不 是 感情 的 放 纵 , 而 是感 情 的 脱 离
感性美下的理性之美
感性美下的理性之美摘要：约翰济慈的“希腊古瓮颂”描述了古瓮上美丽的田园画面，充满了感官美。
但感官美之下更蕴含着智慧美。
本文通过谈论这首诗的感性美和理性美来分析济慈独特的美学思想：“美即真，真即美”，以及其带给我们的启发。
关键词：感性；理性；美；真“希腊古瓮颂”是英国文学史上著名的浪漫主义诗人约翰济慈的作品。
这是他的“五部名颂”中的第三首，它描写了一个希腊古瓮上的田园风光。
济慈羡慕它永恒的美丽和安静，最后理性地提出他的观点：美即真，真即美，从完全感性的描写转换到理性的阐述，展示了济慈与众不同的美学思想，同时也带给我们无限的启发。
以下笔者通过谈论希腊古瓮颂中的感性美和理性美来分析济慈的美学思想。
一、感性之美浪漫主义诗人通常使用自然的语言来抒发感情，提出美学观点。
在“希腊古瓮颂”中济慈提出了独特的美学思想，包含了深刻的感性美和理性美。
首先，浪漫主义诗歌的一个特点就是具有朦胧美。
济慈赋予古瓮上没有生命的意象以生命和思想。
充满了朦胧美。
济慈通过听觉和视觉来描述这幅画，通过他的描述我们听见了笛子里演奏的美妙音乐，看见了平和的村庄和树下的情侣。
他生动的描写给我们留下了深刻的印象。
正如济慈所说“听见的旋律很美妙，没有听见的会更美”，想象的事物更有魅力，这就是其朦胧美。
在济慈看来没有听见的乐曲更加美妙，他创造了一个想象的美妙世界。
想象在写作中有着至关重要的作用，是想象激发了作者创作的热情，也是想象引导了作品的创作过程。
“济慈诗歌的目的之一就是永不放弃对美好想象世界的创造，以此来反抗当时身处的肮脏世界。
”他这种独特的想象使他的语言生动优美。
在他的引导下我们甚至能够听见“给灵魂奏出无声的乐曲”，古瓮上人们过着田园般的生活，树下的恋人，朝拜的圣徒，就像正在上演的一个戏剧或电影，而不是一幅静止的画，充满了感性之美。
其次，济慈的诗歌以感官美和多彩变换的意象著称，表现了他对美的敏感性。
尽管瓮上有许多毫不相干的意象。
但是济慈通过想象给我们讲述了一个美丽的故事，赋予它们新的生命。
美即是真,真即是美——济慈诗歌中的美学赏析
美即是真,真即是美——济慈诗歌中的美
学赏析
济慈，巴西最著名的诗人之
一，他的诗歌在世界上享有极高的声誉。
济慈诗歌中所描绘的美是一种真实的美，它不是假象，而是一种真实的美，它来自于自然，也可以从自然中获得。
他的一些作品，如《大地的美》，突出了大自然的美丽，通过讽刺的语言，描绘了大自然的美丽。
他的诗歌中有着一种清新的气息，描绘的大自然的美与真实无关，而是来自于自然本身，也可以从自然中获得。
此外，济慈的诗歌中也有着一种真实与虚幻相结合的美，他在诗歌中把虚幻与真实相融合，把一些真实的生活细节融入其中，用一种虚幻的语言来表达，从而使得诗歌更加有深度，更加生动形象。
济慈诗歌中的美学观，也可以从其作品中得出，他强调的是美的真实性，他坚持认为美是真实的，它来自于自然，多姿多彩，充满色彩，这种美，不仅仅是审美观念，更是一种心灵的体验，它把真实与虚幻相结合，从而使得美更加纯粹，更加真实。
总之，济慈诗歌中的美学赏析，表达的是一种真实的美，它不是虚构，而是来自于自然，它把真实与虚幻相结合，从而使得美更加真实、更加纯粹。
济慈诗歌中的美，是一种有深度的、有意义的美，它不但具有实用性，而且能够激发人们的情感，从而使人们能够感受到生活的真实和美好。
诗人济慈的唯美主义与恋诗情节
“真”是 浅层 的，表面的 ，其 意义主要 指向情感层面 ，具有唯 心主义 色彩 ；“美”则是更深层 次的 ，代 表 着审美作 用下强烈
的欢愉 。本 文主要 通过 济慈诗歌 的创作及 诗人济 慈简介 、诗歌 外延 美与 内涵 美的唯美主义诗歌 表达及其 恋诗情 节和 审
美风 格 分析 其 审 美 心 态 的 “真 ”与 “关”。
［关 键 词 ］美 ；文 艺 美学 ；济 慈 ；唯 关主 义
［中 图 分 类 号 ］Ｉ１０６
［文献标识码 ］Ａ
［文章编号 ］１６７１—５９１８（２０１８）１４－０１９２－０３
ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１６７１—５９１８．２０１８．１４．０８４
［本 刊 网 址 ］ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．ｈｂｘｂ．ｎｅｔ
诗歌 是一 门表达情 感的艺术 ，对 于济 慈来说 ，诗歌 的艺术 性并不 是对客 观生 活 的完全 复制 ，而 是对 客 观生 活 的 主观 印 象 。这 种主观印象是 基于想象的济 出生 ，对艺 术的客体进 行 主 观 头 脑 的 加 工 ，将 自身 的 情 感 、经 历 以及 个 人 魅 力 融 入 于 诗 歌 当中 ，展现 了诗人创作 时 的 自由情怀 ，其 中隐藏 的社会 意义更 加 发 人 深 省 。 诗 人 济 慈 的 所 有 诗 篇 都 具 有 鲜 明 的 个 性 化 特 征 ， 当济 慈 对 客 观 对 象进 行 观 察 时 ，通 过 主 观 审 美 加 工 对 客 观 对 象 进行 新 的认 识与 实践活动 ，使 得其诗篇 在吸 引读者 的同时 ，具 有 独 特 的艺 术 魅 力 。
济慈诗篇 的“真 ”既 存在 于情 感 ，又深 藏 于 “美 ”。在 济慈 的书信 中，他对“真 ”的重要论述主要有三点 ：首先 ，他认 为想象 力首先是美 的 ，但积累到一定程度 就变成真 的 了；其 次 ，他认 为 消 极 能 力 是 诗 人 有 所 成 就 的 重 要 标 志 ，尤 其 是 在 文 学 作 品 中 ， 例 如 莎 士 比亚 。正 如 ，一 个 人 有 能 力 使 作 品停 留 在 神 秘 的 已 经 当中 ，而并不急于告诉读者事情 的原委 。这一 点在柯勒律 治身 上 体 现 得 淋 漓 尽 致 ，他 因 为 不 满 足 于处 于 一 知 半 解 的 情 况 中 ， 所 以错失 了获得无 与伦 比真相 时的神秘 感。在著作 《希 腊古瓮 颂》“美 即真 ，真即美。”一直指导着诗人济慈的写作 。
美即是真,真即是美
美即是真，真即是美作者：王聪玲来源：《大东方》2018年第05期摘要：济慈在《希腊古瓮颂》中提出“美即是真，真即是美”这一观点，本文主要从“动与静”，“真与美”，“想象与现实”三个方面来分析诗人是如何表达自己的观点的。
关键词：古瓮；动静；美真；想象；现实我们都知道《希腊古瓮颂》是英国浪漫主义作家约翰·济慈的作品，诗人通过想象，将古瓮上静止的图案幻化成栩栩如生的动人情景，彰显了诗人“美即是真，真即是美”的人生观念。
那么，诗人是如何展现这一观念的呢？一、动与静诗歌的第一部分，诗人对古瓮进行了整体的描绘，得出古瓮是“田园的史家，铺叙如花的故事”这一结论。
诗歌的开头这样写道：“你委身寂静的、完美的处子，受过了沉默和悠久的抚育”，诗人用“你”开始叙述，让人有一种与古瓮对话的错觉。
诗人眼中的古瓮如“处子”般“寂静”、“完美”。
“悠久”一词则可以看出古瓮的历史之长久，在这样长的历史中，古瓮一直是“沉默”的。
在这里，诗人塑造的是一个具有静态特点的古瓮，读者通过诗人的描述只能想象出古瓮的优雅寂静与沉默不语，这样的古瓮是静止不动的。
随着诗人的进一步描绘，古瓮中的“故事”生动地呈现在读者眼前：（1）狂欢图在诗歌原文中，诗人连用了七个由“what”引导的疑问句，来描绘了人神狂欢的景象：绿叶、舞乐、风笛、鼓谣、神灵、少女、少男......在这个场景中，只有美好与欢乐，没有痛苦与死亡，人神和谐相处，尽情舞乐、尽情狂欢。
疑问句的连用，表达了诗人的强烈情感，同时感染读者，让读者仿佛置身于那人神狂欢的场景中。
此时静态的诗句通过读者的想象变得有血有肉，形成一种动态美。
（2）恋爱图诗人继人神狂欢之后转而描写少男、少女恋爱的场景：“鲁莽的恋人，你永远、永远吻不上，虽然够接近了——但不必心酸，她不会老，虽然你不能如愿以偿，你将永远爱下去，她也永远秀丽。
”一个少年想与恋人接吻而不能的场景展现在我们面前。
一方面来看，二人虽然够接近，却永远吻不上，这对于两个相爱的人来说是十分遗憾的；另一方面来看，虽然二人吻不上，但他们的爱将永远存在，少女也将永远是恋爱时秀丽的模样，这样看来又何尝不是一种幸运。
从《希腊古瓮颂》看济慈“美”“真”合一的理想
从《希腊古瓮颂》看济慈“美”“真”合一的理想郭珊【摘要】济慈在其代表作《希腊古瓮颂》中讨论了一个长期以来被不断解读的主题——“美”与“真”的合一。
济慈视“美”为最高理想，肯定想象力对现实的“美”的升华作用，认为在理想的世界里，“美”可以摆脱脆弱易逝的世俗命运，达到与“真”的合一。
《希腊古瓮颂》中，济慈在审美过程中经历了悲喜情绪的激烈冲突，而后消解，这一过程体现了济慈对“真”“美”合一的认识过程：“美”可以藉由有高度凝聚力的艺术形式保存下来持续给人以美感，从而使现实中看似矛盾的“美”和“真”在想象层面达成统一。
【期刊名称】《开封教育学院学报》【年(卷),期】2016(036)005【总页数】2页(P38-39)【关键词】济慈;《希腊古瓮颂》;美;真;情感冲突【作者】郭珊【作者单位】广东财经大学华商学院外语系，广东广州 511300【正文语种】中文【中图分类】I561.072doi∶10.3969/j.issn.1008-9640.2016.05.016济慈的诗歌一贯以“美”为最高理想，不仅将感官世界的“美”展现得淋漓尽致，还试图以丰富的想象力使“美”摆脱消逝的命运，升华为意识中永恒的“真”。
这一美学观最直白的表述出现在济慈1819年写成的《希腊古瓮颂》中。
济慈藉由诗中叙事者情感的“冲突”和“消解”，剖析自己感受“美”的心路历程，在喜与悲的矛盾过后，最终获得“真”“美”合一的平和。
济慈的“美”存在于两个世界——一个是现实的，一个是想象的。
在现实世界中，济慈靠感官感受“美”，也承受“美”转瞬即逝的脆弱和欺骗；而在想象世界中，“美”却摆脱俗世的缺陷，永恒而真实。
这一点，我们可以在济慈的书信中找到证明。
他曾断言：“凡想象力攫住以为美的东西必是真——不管它以前存在过没有”［1］（P36）。
他对这一过程的解释是，想象不断强化“美”留在我们意识中的感受，之后当“美”再次突然而至，会带给我们持续的精神愉悦。
在济慈看来，正是在想象的作用下，“美”的体验得以永远保留，得以摆脱现实的脆弱和易逝，超脱成不朽和永恒的“真”。
美即是真,真即是美
美即是真，真即是美作者：路霄来源：《青年文学家》2013年第04期摘要：约翰·济慈，英国文学史上的杰出人物。
在他短暂的一生，济慈创作出了英语语言里最优美持久的诗篇。
他最伟大的成就就是他创作的一系列的六首抒情颂歌，写于1819年的三月至九月——而济慈当时只有二十四岁。
1821年，这位文坛明星英年早逝，但他的诗歌造诣已令世人折服。
济慈是19世纪早期浪漫主义重要的人物之一，浪漫主义诗人憧憬神圣的情感和想象力，欣赏自然世界的美丽。
济慈的伟大颂歌表现的是典型的浪漫主义思想：美丽的大自然，想象力和创造力之间的关系，激情面对美和痛苦的反应，以及人生的短暂。
对美的歌颂是其诗歌的永恒追求，济慈的诗歌成为美的化身。
本文旨在通过对济慈三首诗歌的赏析，探讨其美学思想。
关键词：浪漫主义；想象力；自然；激情；诗歌[中图分类号]：I106[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-4-0-011.追求自然美《秋颂》的三个诗节，分别描述了这个季节的不同阶段，成熟期，收获期，和它的消逝。
随着诗行的前进，季节由早秋过渡到了中秋，然后是冬季的来临。
与此相对应，也描述了一天中从早上到下午再到黄昏的变化。
这些变化也伴随着触觉，视觉和声觉描写的变化，而这种新颖的三部分对称结构是他的其他作品中所没有的。
诗歌的第一节以一系列形象的动词，如膨胀，弯曲和饱满，描绘出了秋天里各种果实成熟的过程。
秋仿佛化身为一个神奇的魔术师，将五彩缤纷的果实点缀在大地上，成熟的喜悦不禁充斥着作者和读者的心头。
诗歌的第二節秋由早秋过渡到了中秋，秋化身为各种各样的收获者，或是慵懒倦怠地休憩于打麦场上的女子；或是酣卧于收割一半的田垄旁，为芳香的罂粟所醉。
忽而，她又是恬静的拾麦人，背着满满的谷袋悠闲的穿越小溪；忙碌的一天将至结束，她又坐在榨果架旁，望着徐徐下滴的果汁，独自品尝着秋的收获。
诗歌的第三节中，暮秋来临，秋奏响了自己的交响乐：清秋夜色里，蚊蚋哀号，羔羊咩叫，蟋蟀高歌，红胸的知更鸟呼哨，燕子呢喃着对温日的留恋。
希腊神话语境下济慈的美学观评析
本文由导论、正文和结论三部分组成。主要内容如下：第一部 分是导论。
首先简单扼要的说明本文的写作目的，济慈的著作及其诗歌的 写作特点。其次阐述了国内外对济慈作品的研究成果及本文要 研究的内容的必要性。
第二部分是正文，由三部分组成：第一章首先系统分析希腊神 话对济慈美学思想的深刻影响。这种影响主要体现在为济慈的 美学思想提供丰富的素材及灵感来源，和赋予济慈诗歌神话唯 美主义意识等方面。
《恩底弥翁》是济慈早期的诗歌作品之一，在其被出版后遭受 了各界人士的批评，被认为是一部不反映现实而单纯追求美的 作品。但从诗歌中所反映的浪漫主义自然观和唯美主义爱情观 可以看出，深受希腊神话影响的济慈并不是单纯追求美的享乐 主义者。
而这首长诗无论从韵律还是用词上来看，并不是随意写成，而 是经过深思熟虑之后通过细腻的想象创作出来的。诗中大量的 感性想象和神话引用赋予了诗歌本身崇高的文学价值。
它是济慈在1818年前后创作的。在这首抒情长诗中，济慈认识 到了神话故事参与诗歌想象的伟大力量。
在《恩底弥翁》中，济慈通过描写神话人物的爱情故事，表达 其对唯美主义爱情观的赞美，而其中隐含的神秘主义色彩也与 唯美主义相得益彰。本文主要从唯美主义思想出发，以《恩底 弥翁》为例，对济慈的美学观进行评析。
希腊神话语境下济慈的美学观评析
十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人约翰·济慈是唯美主义 运动的先驱。他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，提出“为 了艺术而艺术”的主张。
“美即是真，真即是美”是济慈美学思想的精粹。也是其从纯 粹的唯美主义者，积极的浪漫主义者回归到现实的集中体现。
济慈诗歌中的美学思想通过对神话意象的描写得到体现，并对 英国文坛乃是世界文坛美学的发展具有重大的历史意义。《恩 底弥翁》是济慈早期的作品部 分是结论，总结了本文的主要论点，写作目的及现实意义。
“真”与“美”的内涵叩问及认知质询——济慈“美即真,真即美”中的哲学与美学思想研究
一
理。 ＿（Ⅲ 也有 人说 该诗 表 达 了 “ ”＿ ２ 艺术 高于 人生 的 出世 思想 ” ”。然而 ，“ 真”与 “ ”的问题 不仅 体现了济 美 慈 的艺术见解 ，更体现 了他 的哲 学倾 向和美学思考。 意大利思 想家 Ｇ． ． Ｂ 维柯 （ ． ． ｉ ）在 《 Ｇ Ｂ Ｖｃ ｏ 新科 学 》
・－－－—
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４ ９ ・— － － － —
济慈 “ 即真 ，真 即美” 中的哲 学与美 学思想研 究 美
王 萍 （ 吉林 大学 ຫໍສະໝຸດ 国语 学 院 ，吉林［ 摘
长春
１０ｒ） ３０２
要 ］“ 美即真 ，真即 美” 。约翰 ・ 慈在 《 济 希腊古瓮颂》 中咏叹 的这 句诗一向是批评话语 的常青树。
关于 “ 真”与 “ 美” 问题 的思 索不仅表达 了济慈 的艺术观 ，更体现 了济 慈的哲学倾 向与 美学思想。济慈之 “ 真”是一 个记 号性 的语 言 ，它的意义指向情感层面 ，而且有唯心主义 色彩。“ 美”对济慈来说 意味 着欢 乐。 “ 美”的最本质特 点是 “ 强劲” “ 。 美”与 “ 真” 形影相 随 ，共 同在 济 慈的作 品 中展现诗 性 智 慧。济 慈对 于
致 ，相 当’ ，我们用 ‘ 实 （ｅｌ ） ） 真 ｒａｔ ’一词来 替换 它 ｉ ｙ
的话 ，我们就有可能接近 了它的含 意。 ｌ（ 这种观点 令 ”５ Ｉ ’ 人不解 。济慈既然要 表 达 的是 真实 （ ａｔ）这 一 涵义 ， ｒｌ ｅｉ ｙ 为什 么不直接 用 “ 真实 （ ａｔ） ｒ ｌ ”一词 ，而一 定要 曲径 ｅｉ ｙ 通幽处 呢？作为一 个用词考 究 的诗人 ，济慈不 会 出现这
一
“ 即真 ，真 即美 ” 美 。约 翰 ・ 慈 在 《 济 希腊 古瓮 颂 》
约翰·济慈的美学原则研究
在济慈作品中，转瞬即逝的现实与永恒的艺术之美之间的矛盾 难以解决，但二者之间却有着密切的联系。现实虽残酷，但同 时也是诗歌创作的灵感源泉。
现实若缺乏痛苦，诗人就会丧失建构理想世界的动力。由此可 见，济慈的诗歌融合了现实的丑陋与想象的美好。
消极能力，死亡意识以及现实与永恒这三个方面的美学原则相 互联系，共同体现了济慈为艺术而艺术的美学追求。通过消极 能力实现物我相融的精神境界；通过对死亡的思考寻求生命存 在的意义；通过探索现实与永恒的冲突表达了诚挚的人文情怀。
第二章分析济慈的死亡意识。在济慈的作品中，死亡的内涵可 分为三个层次。
第一，死亡是挥之不去的阴影，诗人对其表现出逃避的心理； 第二，死亡是必将到来的宿命，是生命的自然过程；第三，死 亡是灵魂的永生，灵魂可以通过死亡挣脱时空的束缚，济慈对 于死亡的这一诠释也最终解构了生与死的二元对立。第三章探 讨济慈诗歌中现实与永恒的关系。
约翰·济慈的美学原则研究
约翰济慈在短暂的一生中创作了大量作品，但并没有留下完整 的诗歌理论。基于这一原因，中外学者对济慈散落于诗歌和书 信中美学原则的解读也有着不同的论断。
但是，对于济慈美学原则的研究却没有形成系统的框架。本文 将其美学原则归纳为三个方面：消极能力说，死亡追求已超越浪漫主义的范畴， 其作品具有永恒的文学价值。
第一章阐述济慈诗歌理论中最为重要的消极能力说。消极能力 说的实质并非消极，而是主体在审美过程中保持客观态度，借 此融入到对客体的观察之中。
因此，主体在审美过程中首先要与客体保持一定的心理距离， 尊重客体的独特性。然后，主体再通过移情的艺术手法实现审 美目的。
最后，在审美过程中主体摆脱个性特征，实现自我身份的消解。 对于济慈而言，诗人的作用如同催化剂，没有永恒的自我，也 没有固定的特征。
“美”与“真”形影相随
“美”与“真”形影相随作者：蒋维金来源：《学习导刊》2014年第07期摘要：济慈是19世纪英国文学史上浪漫主义时期一位毋庸置疑的重要人物。
他被誉为给人以美的享受的诗人。
他一生中创作了许多富有影响力的作品，其中颂诗堪称是他最为成熟的作品。
他的一首闻名遐迩的颂诗《希腊古瓮颂》向我们表达了他的美学思想，“美即真，真即美。
”他的诗歌充分展现了美得永恒魅力，以及美与真的紧密联系。
这一美学观尤为世人关注，争论不休。
本文就诗人所主张的美、真以及美与真的关系，结合他的《夜莺颂》、《忧郁颂》及《希腊古瓮颂》来分析其美学理念的体现。
关键词：济慈；美学理念；美；真引言正如莎士比亚、弥尔顿、华兹华斯一样，济慈堪称是英国文学史上一位不可争议的诗坛巨匠。
作为一位总是给人以美的享受的诗人，济慈一生创造了许多诗篇，包括：抒情诗，叙事诗，等等。
颂诗被誉为其最重要，最成熟的作品，其中，《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《秋颂》、《忧郁颂》闻名遐迩，广为流传。
“美的永恒魅力以及美与真的紧密相连”一直是其诗歌的永恒话题。
他的诗篇意境唯美，内涵丰富，总能赋予人一种美的享受。
他集“美”与其颂诗之中，并通过美来表现真，通过真来折射美。
济慈在其毕生之年将其全部心血都倾注在写作上，并对什么是美，怎样才能获得美以及美与真的内在关系进行了深刻的探究。
笔者认为，其鸿篇颂诗中无不渗透着“美”与“真”的形影相随，内涵深邃，发人深思。
一.美-现实的影子济慈毕生都在追求美，然而他从未让自己脱离真切的社会现实这个根。
他的诗篇以感官美著称，同时美的背后无不蕴藏着真切的社会现实。
诗人认为，美与真如影随形，密切相连。
正如其在《希腊古瓮颂》中向世人传达的那样：“美即是真，真即是美”。
在他看来，美源自真实的社会现实，并孕育在万事万物之中。
同时，真切的社会现实中也蕴藏着永恒的美。
万事万物都赋予了美的属性，真的本质。
他认为，“美即是真”指的是：美源自真真切切的生活，是经过与一切丑陋邪恶现象斗争，历经种种磨难之后思想上的升华，从而达到艺术上的巅峰。
济慈美学思想初探
作者： 傅修延
出版物刊名： 江西师范大学学报：哲学社会科学版
页码： 68-73页
主题词： 浪漫主义诗人;英国文学史;雪莱;安狄米恩;十九世纪;美学思想;唯美主义者;中说;每当我害怕;奥斯卡·王尔德
摘要：<正> 约翰·济慈(1795—1821)是十九世纪英国浪漫主义诗人。
他爱美,常在诗中明显地流露出对美的崇拜,因而雪莱在《阿童尼》中说:“他本是‘美’的一部分,而这‘美’啊,曾经被他体现得更加可爱。
”自雪莱以后,人们提起济慈,就往往把他和美联系在一起。
《剑桥英国文学史》这样总结:。
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=西方文艺理论与批评>/真0与/美0的内涵叩问及认知质询)))济慈/美即真,真即美0中的哲学与美学思想研究王 萍(吉林大学外国语学院,吉林 长春 130012)[摘 要]/美即真,真即美0。
约翰#济慈在5希腊古瓮颂6中咏叹的这句诗一向是批评话语的常青树。
关于/真0与/美0问题的思索不仅表达了济慈的艺术观,更体现了济慈的哲学倾向与美学思想。
济慈之/真0是一个记号性的语言,它的意义指向情感层面,而且有唯心主义色彩。
/美0对济慈来说意味着欢乐。
/美0的最本质特点是/强劲0。
/美0与/真0形影相随,共同在济慈的作品中展现诗性智慧。
济慈对于/真0和/美0的认知经历了一个由直觉向理性的过渡,这标志济慈智慧的成熟。
叩问济慈之/真0与/美0的涵义并探索/真0与/美0的认知之旅是我们理解济慈诗歌艺术的前奏,也是对济慈的审美心态的必要观照。
[关键词]真;美;济慈;内涵;认知[中图分类号]I01[文献标识码]A[文章编号]1000-3541(2006)04-0049-04[收稿日期]2006-05-21/美即真,真即美0。
约翰#济慈在5希腊古瓮颂6中咏叹的这句诗一向是批评界争论不休的话题,说它是批评话语的常青树并不为过。
20世纪伟大的诗人和批评家T 1S 1艾略特(T.S.Eliot)认为这句诗损害了整首诗歌的完美,给人以唐突和焦虑感。
说它是/一首美丽的诗歌里一个严重的瑕疵。
0[1](p 149)还有批评家说:/济慈区分了事实和真理,创造性的幻想力将事实变形而成为真理。
0[2](p 1124)也有人说该诗表达了/艺术高于人生的出世思想0[3](p 121)。
然而,/真0与/美0的问题不仅体现了济慈的艺术见解,更体现了他的哲学倾向和美学思考。
意大利思想家G 1B 1维柯(G 1B 1Vico)在5新科学6中提到/诗性智慧0。
维柯认为:/就思想的起源而论,无论诗还是哲学,都出自-诗性智慧.这一个源头。
0[4](p 1144)他认为/人类本性,就其和动物本性相似来说,具有这样一种特性:各种感官是他认识事物的唯一渠道。
因此,诗性的智慧是一种感觉到的想象出的玄学。
0[4](p 1144)将诗理解为一种玄学,就是说诗含有难以言说的哲理性。
/文学是诗性智慧最直接的产物,,由于诗是包含着丰富的感觉、想象和情感的形象,又是包含着许多-诗性的类概念.(意象)的人类活动方式,所以,诗的创造活动,从思维特性上讲,既有感性的、情感的和想象的特征,又有理性的、思维的特征。
0[4](p 1144)我们在认识济慈的诗性智慧时,不仅应该看到他的诗歌的感性美,还应该认识到其诗中所蕴含的对客观世界的形而上思考。
本文力求通过对/真0与/美0的涵义分析和济慈对/真0的认知途径的探索揭示/美即真,真即美0的哲学与美学内涵。
一、/真0与/美0的思想内涵济慈所说的/真0是什么意思呢?这个问题看似简单,其实并不然。
M 1R 1瑞德莱(M 1R 1Ridley)指出:/在大多数情况下,当济慈用-真理.(truth ,其内涵是-一致,相当.),我们用-真实(reality).一词来替换它的话,我们就有可能接近了它的含意。
0[5](p 14)这种观点令人不解。
济慈既然要表达的是真实(reality)这一涵义,为什么不直接用/真实(reality)0一词,而一定要曲径通幽处呢?作为一个用词考究的诗人,济慈不会出现这样的语言失误现象,那么,济慈用真理(truth)一词有什么深致的意味呢?威廉#燕卜荪(William E mpso n)提出词的/复义0现象。
/复义包含着这样一种理解,即所有的词语都是一个多重意义的整体。
燕卜荪对复义的这种理解揭示了文学语言内涵的丰富性,对于-一词一义.的理解不啻是一个有力的批判。
0[6](p 1115)从复义现象来看,济慈用/真(truth 或者true)0这个词的时候,同时运用了这个词所拥有的真实(reality 或者real)和真理(truth 或者true))49)2006年第4期(总第198期)T HE NO RTHERN FO RUMNo 14,2006Total No 1198的双重含义。
而/真理0和/真实0这两个含义也并不是静态的,而是处于互动过程中。
它们大致的关系可以描述为:/真实0如同湖水在艳阳下闪烁的粼粼波光,那闪动的亮点就是/真理0的彰明较著的显现。
所以说,瑞德莱用/真实(reali ty)0一词来替换/真理(truth)0之说是全然错误的,它将济慈的深邃的思想简单化了。
这样一来,虽然没有了简单化的毛病,但似乎/真0任何确定性的意义却被放逐了,所以/真0的意义还必须得到进一步的解析。
I1A1瑞恰兹(I1A1Richards)对诗歌语言和科学语言进行了区分。
/他指出科学语言使用的是-符号.,而诗歌语言使用的是-记号.。
符号与它所指称的客体相对应,而记号则没有相对应的客体,因此记号所表达的是一种情感和情绪。
0[6](p198)作为/记号0,/真0并不指称某一个对应的客体,但是这个/真0也不完全是凭空想像,/真0是从真实体中提取出来,抽象出来的概念,这个概念动态地存在于情感范畴。
情感或情绪中不断孕育着/真0的胎胚,也不断摧毁那些不成熟的幼芽。
而有生命力的/真0最终会结出美艳的果实。
5恩底芒6中有非常奇妙的诗句: /凭丘比特的斑鸠发誓,凭我自己的P酥胸的百合花般的真理(by the lily truth)发誓,P你可以这样做,可爱的青年!0济慈使用/百合花般的真理0一语,近乎是抽象与形象的硬性结合,然而,联系济慈对/真0的观点,我们会发现,/真0所以如百合花般,在于花的存在是一种蕴含着美的品质的现实之存在,而/真0是从这种现实中提取出的一种记号式的语言,是济慈对隐藏于事物背后的事物本质的求索。
此外,瑞恰兹还进一步指出诗歌语言是一种/拟陈述0。
他说:/显然大多数诗歌是由陈述组成的,但这些陈述不是那种可以证实的事物,即使它们是假的也不是缺点,同样,它们是真的也不是优点。
0[6](p198)/拟陈述0的观点点明了诗歌语言关注的焦点不在于事物的真与假,诗歌语言是为了表达和激发情感的一种陈述。
济慈的/真0不仅是一种记号语言,也是一种拟陈述的语言。
前者说明/真0关注情感,而不关注其与所指称的客观物体的对应性。
后者表明/真0关注的焦点不在于事物的真与假。
这就是说,济慈所言的/真0并非与/假0处于二元对立中,/真0的存在更主要的是依赖于情感的投射。
济慈说:/每种精神的追求可能也要靠追求者的热情来确定它的现实性与价值)))就这种热情本身来说它本来是无足轻重的)))涉及灵性的事物至少具有这点实在性,它们可以分成真实、半真实和虚无的三类。
真实的事物指的是像日月星辰与莎士比亚的诗句这样的存在对象;半真实的事物如爱情、云彩等,它们需要心灵的呵护方能获得完整的存在;而虚无的事物则需要由炽热的追求来赋予它们伟大与尊严。
0[7](p1102)济慈区分了真、半真和虚无,而他的区分可以说是完全从主观的角度去探测事物的,他强调在精神追求中/追求者的热情0能够给予事物以现实性和价值,但同时又指出/热情本身是无足轻重的0,这表明济慈认为/热情0只有在与物的结合中才能显示它的作用。
另外,济慈所列举的真、半真与假的事物令人费解。
为什么/日月星辰0是真的,而同样是自然现象的/云彩0就是半真的呢?其实在济慈说这段话的时候,他有可能将真与永恒的概念联系了起来,但无论如何,济慈对真与假的这番区分与论述表明济慈对真的追求的形而上的和唯心主义的性质。
济慈之/真0存在于情感层面,又与/美0密切相关。
济慈在书信中对/真0的著名论述主要有三处:一是/想象力以为是美而攫取的一定也是真的。
0[7](p151)另一处是在济慈的消极能力说中,/我立刻思索是哪种品质使人有所成就,特别是在文学上,像莎士比亚就大大拥有这种品质)))我的答案是消极能力,这也就是说,一个人有能力停留在不确定的、神秘与疑惑的境地,而不急于去弄清事实与原委,譬如说吧,柯勒律治由于不能够满足于处在一知半解之中,他会坐失从神秘堂奥中获得的美妙绝伦的真相。
0[7](pp158-59)还有一处是5希腊古瓮颂6中那句/美即真,真即美。
0以上这些论及/真0的地方,济慈无一例外地提到/美0。
/美0体现的是济慈对诗歌艺术品格的最高追求。
/美0的事物虽然千姿百态,但他们都给人以和谐与欢乐。
济慈曾说:/一件美好的事物永远是一种欢乐:/它的美妙与日俱增;它决不会/化为乌有;而是会使我们永远有/一座幽静的花亭,一个充满美梦,/健康,匀静的呼吸的睡眠。
0(5恩底芒6)从这节诗中可以看出,济慈推崇的美带给人的是安静的心绪和耐人寻味的情丝。
5恩底芒6的神话似真似幻,5伊莎培拉6像百合花般单纯圣洁,5希腊古瓮颂6在典雅中透出冰冷而永恒的艺术美, 5夜莺颂6明朗绚丽,使人如饮醇醪,不觉自醉。
十四行诗5每当我害怕6吟诵了独对死神时那沉郁镇定的情怀美。
济慈的诗有如天女撒向人间的花瓣,每一片都令人倍生感慨,激起无垠的遐思,每一片都是诗性智慧之树上散落的生命的芳菲,沁人肺腑,悦人耳目。
在济慈看来,/美0有风韵万千,却共有一种特征,那就是/强劲0(intensity)。
济慈曾在评价一幅画作时说过:/画上缺乏那种动人的强劲,没有让人发狂到要与之亲吻的女人;没有一张凹现的栩栩如生的脸。
一切艺术的卓越之处在于具有那种动人的强劲,)))它能让一切不尽如人意的东西因接近美与真而烟消云散。
0[7](p158)济慈这段关于美的论述突出表现了美之力量,它仿佛是一道耀眼的强光,消融了不具有美之内质的事物,穿透表层,抵达深层,将/美0聚焦于一种情感受到强烈撼动的瞬间。
由于济慈眼中的/美0诞生于巅峰时刻,这一时刻正是诗人发现真的时刻。
/美即真,真即美。
0是水到渠成的诗句。
/世界曾一度拥有灿烂的落英,P瞬间的存在屹立为美的永恒。
0[8](p165)为了使/真0与/美0所构成的等式更加精确,济慈指出应该从幻想中筛选出/真0。
在5恩底芒6中,济慈写道:/再说,若是这人间的爱情有力量P使人们必死的生命成为不死;使野心P从他们的记忆中消失,使他们的P心满意足的程度达到饱和;那么这一切P对声名的可怜的追逐,在一个把P不朽的爱情当作坚定的目标,自己也,P不朽的人看来,是怎样全然是个怪想。
P不要显得)50)这么吃惊;因为这些事情P是真理(true),决不是来自像我们在酣睡中P脑子奔驰的嗡嗡声而使我们溺于P幻想的细小事物,,0这一节诗句中济慈区分了存在于幻想中的/真0与非真,在济慈看来,那些/我们在酣睡中P脑子奔驰的嗡嗡声而使我们溺于P幻想的细小事物0都是非真的,因为它们不能揭示事物的本质,即事物中蕴含的美。
同样源于幻想的另一类事物,如/对声名的可怜的追逐,在一个把P不朽的爱情当作坚定的目标,自己也,P不朽的人看来,是怎样全然是个怪想。