音乐美学课程标准

2.4素质目标
以团队的形式完成中小学音乐教学法，并能够用正确的专业语言进行沟通。运用正确的方法制定弹奏时间计划和学习计划。
3.课程内容的组织
教学内容按照由简到繁、由浅入深、循序渐进，合理安排；所选歌曲要符合学生本身的程度、进度、和技术要求；所选歌曲要在音乐表现上既能给人以美的享受，又能在主题思想方面具有潜移默化的教育功能的健康向上的作品；选择广大群众喜闻乐见、脍炙人口的群众歌曲、抒情歌曲艺术歌曲、通俗歌曲等实用性歌曲。
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2、
1.以音乐审美为核心。2以兴趣爱好为动力。3．面向全体学生注重个性发展4．突出音乐学科加强学科综合。5重视音乐实践
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任务2西方音乐美学思想
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在探索音乐同数的关系上、琴弦长短同其声音高低之间的比例关系上，有不可磨灭的贡献。但是他把数解释为音乐的本质，强调存在一种由天体运动形成的听不见的宇宙音乐等，却明显地具有客观唯心主义甚至神秘的色彩。在古希腊奴隶制兴盛时期，对音乐本质的理解占主导地位的是模拟论。思想家们通常把音乐同其他艺术一样看作是一种模拟，所不同的是各种艺术的模拟对象各不相同。唯物主义者赫拉克利特(公元前540～前480)、德谟克利特（约公元前460～约前370）等人通常把音乐模拟的对象理解为自然界的实在客体（如鸟鸣）;而客观唯心主义者柏拉图（约公元前428～约前347）虽然也承认音乐模拟的对象是现实世界
执笔人：韩革新
参与人：吴萌董楠
（2）75—85分：作品具有一定难度，演奏比较连流畅，方法基本正确并具有一定表现力；
（3）60—75分：演奏基本连贯，方法基本正确；
（4）60分以下：不能连贯演奏，方法明显错误。
4.3教材与教参
教材选用专家编配的《音乐美学》教材作为学习指南，具有先进性和权威性；选用课程负责人及主讲教师根据本院学生特点、和程度所编写的具有针对性和适用性的讲义，注重理论联系实际，因材施教。
经过系统、规范、科学的音乐美学，使学生掌握较扎实的教学能力，掌握即兴弹奏音程、和弦、旋律的能力，了解不同时代、不同作曲家、不同民族风格的作品，通过系统的学习等各种社会实践活动，培养学生的表演能力、音乐理解能力和审美能力等音乐专业素质，使学生具有良好的创造意识、表现意识和合作意识等文化艺术素养。
通过该课程的学习，掌握音乐课堂教学的分析与实践必备的基础知识和技能，提升在社会生活中的实践操作能力，获得中、高级认证。在过程中学习科学探究方法，发展自主探索能力，并运用相关知识解决一些音乐教学的实际问题。就是要提高学生的音乐综合素质，培养学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力，培养学生与别人合作的本领扩大艺术视野丰富知识结构；增加向他人学习的机会，提高理解力、欣赏力及表现力；培养演奏的歌唱感有助于体会及模仿更多的音色变化，有益于提高对节奏的感受力；提高视奏能力；获得更多舞台艺术实践的机会。
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4.课程实施意见
4.1教学方法与手段
1．教师应依据即兴伴奏中的典型作品为载体安排和组织教学活动。
2．教师应按照具体音乐作品即兴伴奏的学习目标制定作品学习方案。学习方案应明确教师讲授（或演示）的内容；明确学习者预习的要求；提出该项目整体安排以及各模块训练的时间、内容等。如以小组形式进行学习，对分组安排及小组讨论（或操作）的要求，也应作出明确规定。
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2、西方音乐美学思想
在探索音乐同数的关系上、琴弦长短同其声音高低之间的比例关系上，有不可磨灭的贡献。但是他把数解释为音乐的本质，强调存在一种由天体运动形成的听不见的宇宙音乐等，却明显地具有客观唯心主义甚至神秘的色彩。在古希腊奴隶制兴盛时期，对音乐本质的理解占主导地位的是模拟论。思想家们通常把音乐同其他艺术一样看作是一种模拟，所不同的是各种艺术的模拟对象各不相同。唯物主义者赫拉克利特(公元前540～前480)、德谟克利特（约公元前460～约前370）等人通常把音乐模拟的对象理解为自然界的实在客体（如鸟鸣）;而客观唯心主义者柏拉图（约公元前428～约前347）虽然也承认音乐模拟的对象是现实世界
学时
项目
1、理论基础
大约在西周时代（公元前11世纪），统治阶级已经把当作国家大事来看待，并认识到音乐具有为政治服务的功能。到了末期，亦即在先秦诸子之前（约公元前6世纪前后）,普遍流行的一种音乐美学思想，便是掺有宗教观念的音乐多功能说，认为音乐不仅具有教化作用，而且还具有“以礼乐合天地之化，百物之产，以事鬼神,以谐万民,以致百物”（《周礼•春官》）等多种功能。其次还发展了关于音乐特征的“和谐说”。西周末年（公元前8世纪）有一位名伯的史官曾提到:“和实生物,同则不继,以它乎它谓之和”,“和五味以调口”，“和六律以聪耳”,以及“声一无听,物一无文，味一无果”等等主张。这里“和”的涵义正是多样的统一。此外，“和”还有适中、不过分的涵义。这一切在当时的思想家、政治家如季札、子产、音乐家如州鸠等人的言论中，普遍有所反映。它们已经开了儒家音乐思想的先声。
1.4与前后课程的联系
本课程是音乐教育专业的基础课，是一门融知识性、技能性、实践性、艺术性为一体的专业课程，中小学音乐教学法与《中外音乐史》、《音乐欣赏》、《艺术概论》、《曲式作品分析》等专业课程联系紧密。
2.课程目标
2.1课程总体目标
通过该课程的学习，音乐美学的分析与实践必备的基础知识和技能，提升在社会生活中的实践操作能力，获得中、高级认证。在过程中学习科学探究方法，发展自主探索能力，并运用相关知识解决一些即兴伴奏的实际问题。音乐美学的教育目的和指导思想，就是要提高学生的音乐综合素质，培养学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力，培养学生与别人合作的本领扩大艺术视野丰富知识结构；增加向他人学习的机会，提高理解力、欣赏力及表现力；培养演奏的歌唱感有助于体会及模仿更多的音色变化，有益于提高对节奏的感受力；提高视奏能力；获得更多舞台艺术实践的机会。
1. 2课程的基本理念
音乐美学的教育理念，就是要提升高职学生全面的音乐修养和音乐素质。
按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的项目课程体系。彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。培养思维敏捷清晰、做事耐心细致、严谨有条理，有理性、有控制，有吃苦耐劳的精神和持之以恒的意志品质，提高记忆力，协调力和审美能力，陶冶情操、净化心灵，塑造人们高尚的品质和高贵的人格。
《音乐美学》课程标准
专业代码：12145
适用专业：音乐教育
教学模式：理论讲授与实践相结合
计划学时：60
1.前言
1．1课程的性质
《音乐美学》是音乐教育专业的主干课程。一般美学把艺术作为人类审美意识的集中表现，从总体上研究艺术的本质和普遍规律，而音乐美学则把音乐作为艺术的一个特殊种类,研究它的特殊本质和特殊规律;音乐技术理论（如和声学、对位法、曲式学、配器法等）研究音乐创作的技法、音乐构成上的具体准则，而音乐美学则把音乐作为一个总体，从更概括的角度考察它的本质和规律；音乐评论从实践上把具体的音乐现象作为它的分析和评论的对象，而音乐美学则对音乐的总体进行基础理论性的学术研究，为音乐评论提供理论前提
3．教师应以学习者为主体设计教学结构，营造民主、和谐的教学氛围，激发学习者参与教学活动，提高学习者学习积极性，增强学习者学习信心与成就感。
4．教师应指导学习者完整地完成项目，并将有关知识、技能与职业道德和情感态度有机融合，包括课后辅导。
4.2教学评价与考核
1、学生学习要教师评价和学习者互评相结合、过程评价和结果评价相结合、课内评价和课外评价相结合、理论评价和实践评价相结合、校内评价和校外评价相结合。比如:教师每节课回课检查评价与学生间互相反馈平时练琴情况评价；参与校内外舞台演出实践情况评价；上课出勤情况与学习效果实际操作能力情况评价。
培养吃苦耐劳的意志品质和乐于探索、勇于创新的科学精神，形成较强的社会责任感和可持续发展观。本课程具有极强的实用性，操作性及可行性。
2.2知识目标
通过该课程的学习，全体学生能够掌握中小学音乐教学法的基本知识、和声基础知识、了解并掌握各种类型、风格的音乐教学观念，并能综合应用。
2.3能力目标
熟练运用各种类型、风格的音乐美学在实践中的运用。ຫໍສະໝຸດ Baidu
1. 3课程的设计思路
音乐美学作为一门新兴独立的学科课程，随时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能与一身的综合课，。1、扩大艺术视野丰富知识结构。2、学习与别人合作的本领。3、增加向他人学习的机会，提高理解力、欣赏力及表现力4、培养演奏的歌唱感5、有助于体会及模仿更多的音色变化6、有益于提高对节奏的感受力7、提高视奏能力8、获得更多舞台艺术实践的机会9、培养高职学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力。
本课程通过教师的分析、示范、与学生课上课下的练习与实践，实现了理论与实践一体化。中小学音乐教学法获得非一日之功所能达到的，而是通过大量的练习，大量地积累和大量地舞台表演等实践活动，反复推敲、反复训练、、不断总结，不断完善，强化记忆逐渐得以掌握、提升、直至成熟的。
工作任务
（项目、单元）
教学内容
应达到的知识、技能、态度目标要求
2、本项目课程理论考核与实践考核相结合。
成绩评价方法和评分标准：
3、对学生钢琴成绩的评定，实行平时测验与阶段性定期考核相结合的方法。平时随堂检查作业成绩占20％，期末考试成绩占80％。
期末考试：现场抽签现场演奏，评委老师现场打分，平均分为学生最后成绩。
4、评分标准：
（1）85—95分：作品具有较高难度，演奏连贯、流畅，方法正确并具有较强表现力；