《艺术教育论》前言部分
艺术教育学教学大纲
艺术教育学教学大纲一、课程简介本课程旨在培养学生对艺术教育学领域的基本理论和实践操作的理解和应用能力。
通过研究相关理论知识和案例分析，培养学生对艺术教育的系统性和方法论的认识，为未来从事相关工作奠定基础。
二、课程目标1. 理解艺术教育学的基本概念和理论体系；2. 掌握艺术教育学的研究方法和实践操作；3. 能够分析和评价艺术教育这一领域的问题和现象；4. 培养创造性思维和解决问题的能力；5. 加强对艺术教育的认同和关注。
三、教学内容1. 艺术教育学的基本概念和核心理论：- 艺术教育的内涵和特点；- 艺术教育学的学科体系和理论框架；- 艺术教育对学生综合发展的作用。
2. 艺术教育学的研究方法和实践：- 艺术教育学的研究方法和途径；- 艺术教育实践的基本原则和方法；- 艺术教育评价的方法和标准。
3. 艺术教育问题与案例分析：- 艺术教育中的问题和挑战；- 艺术教育案例分析及解决方案；- 艺术教育中的创新实践和经验分享。
4. 艺术教育与创造力培养：- 创造力与艺术教育的关系；- 创造力培养的方法和策略；- 创育的实施案例。
四、教学方法1. 理论教学：通过讲授相关理论知识，介绍艺术教育学的基本概念和核心理论。
2. 实践讲座：邀请相关领域的专家学者进行实践讲座，分享实践经验和案例。
3. 学术研讨：组织学生进行艺术教育学研究，进行学术交流和合作。
4. 课堂讨论：通过课堂讨论，引导学生深入思考和表达观点。
五、教材与参考书目1. 教材：《艺术教育学导论》；2. 参考书目：- 《艺术教育学原理》；- 《艺术教育：理论与实践》；- 《艺术教育评价研究》；- 《创造力的发现与培养》。
六、考核方式1. 课堂参与和讨论：20%；2. 书面作业和报告：30%；3. 个人专题研究报告：30%；4. 期末考试：20%。
七、备注本教学大纲可以根据实际情况进行适当调整和完善，以保证教学效果和学生的学习需求。
【试题】2022版新课程标准前言部分理论测试(含答案)
2022年版《义务教育课程标准》前言部分理论测试题（含答案）教师姓名：_______得分（共72分）：_______一、填空题。
（每空2分，共54分）1.习近平总书记多次强调，课程教材要发挥、的作用，必须坚持的指导地位，体现_________________最新成果，体现___________________风格，体现____________对教育的基本要求，体现____________基本价值观，体现人类文化知识积累和创新成果。
2.义务教育课程规定了__________、_________、________，体现了________意志，在________中发挥着关键作用。
3.以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的教育方针遵循教育教学发展规律，落实____________根本任务，发展____________。
4.本次课程标准的修订将坚持______导向；坚持______导向；坚持_________导向。
5.新课程标准中对时代新人的培养要求是__________、_________、________。
6.新课程标准遵循学生____________，加强一体化设置，促进_________，提升课程_________和_________。
7.新课程标准强化课程__________和__________，推动育人方式变革，着力发展学生__________。
二、选择题。
（每题3分，共18分）1.下列关于课程方案的变化，正确的是（）。
①完善了培养目标②优化了课程设置③细化了实施要求④明确了考试范围A.①②B.①②③C.①②④D.①②③④2.下列关于课程设置表述不正确的是（）。
A.义务教育阶段九年的总课时是9522。
B.小学原品德与生活、品德与社会和初中原思想品德整合为“道德与法治”。
C.在艺术课程设置上，一至九年级以音乐、美术为主线。
D.科学、综合实践活动起始年级提前至一年级。
3.新课程标准规定，语文学科在义务教育阶段的课时占比是（）。
《艺术学概论》基本知识及主要论点
《艺术学概论》基本知识及主要论点关于艺术的本质1．艺术学之父：德国的康拉德·费德勒2．黑格尔，德国古典美学集大成者。
“美是理念的感性显现。
”3．刘勰：《文心雕龙》中原道认为：“文是道的表现，道是文的本原。
”4．朱熹：“文”只不过是载道的简单工具，即犹“车之载物”罢了。
5．尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征说明艺术的起源、艺术的本质和功用，及至人生的意义等。
6．宋代严羽的“妙悟”说。
7．袁宏道，明朝人，“性灵悦”。
8．亚里士多德：人类思想史上第一个以独立体系来阐明艺术概念，他认为“诗人和画家不应当照事物本来的样子去模仿”，应当照事物应该有的样子去模仿。
9．车尔尼雪夫斯基：“美是生活”10．张璪：“外师造化，中得心源”。
11．圣佩韦：实证论批评家，重视对作家的研究。
12．20世纪新批评派，结构主义，强调对文艺作品的结构和模式深入探索。
13．阐释学美学，接受美学，重视对欣赏者的研究。
14．罗丹：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品能够打动人的。
”15．西汉时期的刘安《淮南子》中说：“画西施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏；君形者亡焉。
”16．东晋顾恺之倡导“以形写神”。
17．南齐谢赫论绘画六法时，其中第一条就是“气韵生动”。
18．清代金人瑞在赞《水浒》：“《水浒》所叙，叙一百八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口。
”19．阿巴贡、严监生：悭吝、贪婪。
20．奥勃洛莫夫：懒惰因循。
21．鲁迅先生讲：同一部《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫围秘史。
”22．德国十八世纪著名美学家莱辛：“在古希腊人看来，美是造型艺术的最高法律，这个论点建立了，必然的结论就是：凡是为造型艺术所追求的东西，如果和美不相融，就该让路给美，如果和美相融，也至少必须服从美。
”23．俄国19世纪文艺理论家别林斯基：现实的美只有内容，而艺术则把它熔化在优美的形式里，因此绘画优于现实。
《艺术教育论》第四章
作者为称职的中小学艺术教师定位：
我们认为，称职的艺术教师不江是一个艺术家，还应该是一个教育家，甚至可 以说，就中小学艺术教师而言，做教育家是第一位的，做艺术家是第二位的。因此， 对于艺术教师的素质要求，主要应该从教师的角度来提出，衡量一名艺术教师是否 称职，首先要看他是否具备作为一名教师所应具备的素质，而不能仅以专业艺术工 作者作为参照标准。 1、不是专业艺术工作者，而是艺术教育工作者。 衡量艺术教师是否称职，首先并不是看重他的艺术专业水平有多高，而是要看 他是否具备了作为一教师所应具备的基本素质，即看他的教育教学水平怎么样，看 他是否能够有效地将自己所掌握和理解的艺术也能让学生掌握和理解。 浜野政雄：无论是班主任担任音乐课，还是音乐专业教师，都应具备教师所必须 的教育思想准备和音乐专业修养。。。。。对于音乐专业教师来说，尽管专业修养 是重要的，但是决不可以因此而轻视教育的一般修养。。。。。对于音乐教师来说， 教师的一般修养和心理准备，应当比专业学识更为重要。 作为一个称职的艺术教师，他必须热爱艺术，更热爱艺术教育事业，他达到一 定的艺术专业水平，更掌握了一套行之有效的教育教学方法，他具有一定的艺术理 论修养，更具有一定的教育理论修养。总之，艺术教师素质的高低不否，首先取决 于其教育水平的高低，其次才取决于其艺术水平的高低。称职的，高素质的中小学 艺术教师当然是既具有一定的艺术专业水平，又具有较高的教育教学法水平的人。
艺术教育师范院校应该有选择性地增设类似下面的综合性、实践性课程：
艺术（音乐、美术）教育学。该课程可由两大部分组成：第一部分在勾 勒中外艺术教育史的线索和背景的基础上，对艺术教育哲学、美学、社会 学、社会心理学、教育心理学的基础进行联系实际的阐述；第二部分为艺 术教学法论，包括目标、课程、教学技术、测量与评价等方面。 艺术（音乐、美术）心理学。由于人们参与艺术活动主要是一种内心体 验活动，因而，艺术教师必须了解艺术活动中人的心理规律，特别是青少 年獐的艺术审美的心理规律，并能按照这些规律进行教学。
论述艺术教育与人的全面发展的关系 艺术教育与人的全面发展
论述艺术教育与人的全面发展的关系 [艺术教育与人的全面发展] 艺术教育是一种感知世界、制造文明的途径。
从事艺术的目的之一，就是使人类熟悉自身的情感和理智，形成人类文化生活的丰富性。
我们要在广泛的文化情境中熟悉艺术的特点，在艺术创作和观赏中挖掘文化内涵，提高人文素养，并由此影响和提高人的综合素养。
艺术教育是素养教育的主要途径之一，是熟悉感性世界、丰富思想感情、调理心理健康的重要手段。
艺术教育不应是单一的技巧训练，它与美育融为一体，使人的综合素养――包括制造力量、感知力量、审美鉴赏力量、形象思维力量、动手制作力量得到全面的扩展。
确立和完善现代美育以及艺术教育理念，深化发掘其内涵，既是时代对教育的要求，也是现代人的需要，它直接关系到现代艺术教育平台的搭建，最终影响到每一个详细的艺术教学内容和教学环节。
早在２０００多年前，中国的先哲孔子就提出了“兴于诗、立于礼、成于乐”的思想，把“礼乐相济”的儒家之礼和艺术视为道德教育的特别方式。
古希腊的柏拉图也将艺术审美教育视为道德教育的手段。
首次明确提出“美育”一词的是１８世纪深受康德思想影响的德国古典美学的代表人物之一席勒，他认为，在古希腊时期，人的天性是完整和谐的，具有完善的人格，个人与社会之间也非常谐调。
而近代文明社会则由于大工业的发达，造成了科学技术的严密分工和职业等级的严格区分，不仅使社会与个人之间产生了严峻的分裂，而且使个人自身也产生了人格分裂，古希腊人那种完善和谐的状态已荡然无存。
所以，现代人对古希腊时期和文艺复兴时期人的全面进展无不布满艳羡之情。
席勒认为，消退人性的分裂，需要通过一种教育，首先使之成为“审美”的人，在他看来，人身上有两种相反的要求，即“冲动”：一个叫“感性冲动”，它产生于人的自然存在或感性本质；另一个叫“理性冲动”，它产生于人的肯定存在或理性本质。
完善的人性应当是二者和谐统一。
而近代文明社会恰恰将人的这两种天性分裂开来。
因此，需要有第三种冲动即“嬉戏冲动”作为桥梁，将二者有机地统一起来，使人恢复完善的人性而成为真正的人。
幼儿艺术教育论文六篇
幼儿艺术教育论文六篇幼儿艺术教育论文范文1本调查中的幼老师资特指幼儿园老师和学前教育专业同学，她们作为幼儿园一线教学的实施者和准实施者，其艺术教育素养的凹凸从肯定程度上可以直接表现幼儿教育水平的现状，而在调查对象中又刻意的增加了部分非学前教育专业在校高校生，是为了跟学前教育专业同学作肯定的比对，为更好地调整和促进高校学前教育专业艺术教育素养提升供应借鉴。
艺术教育是提升艺术素养的必要途径，而艺术素养应当是一种深刻的思想、自由的精神、独立的人格以及正确的审美价值观，是感受美、鉴赏美和制造美的力量，艺术教育素养是培育此种艺术素养的根本性前提。
艺术教育素养特指幼儿园老师在组织幼儿园教育教学活动中有关艺术教育观念、艺术表演力量、艺术鉴赏、艺术创作实践及对幼儿进行艺术教育力量等方面所应达到的基本要求，而绝非传统所认为的吹、拉、弹、唱等舞台艺术表现力量。
课题组依据《幼儿园教育指导纲要(试行)》和《幼儿园老师专业标准》对幼老师资艺术教育素养的要求和当下幼儿园艺术教育现状编制了相关调查问卷。
课题组随机选取了山东省内20余所幼儿园，发放幼儿园老师调查问卷250份，回收230份，回收率为92%，其中有效问卷225份，占回收问卷总数的97．8%。
另外选取山东省内有学前教育专业的高校6所，发放同学调查问卷320份，其中学前教育专业同学210份，其他专业(包括音、美等艺术类专业)110份，回收率100%，有效问卷学前类同学200份，其他专业同学102份，占回收问卷总数的94．3%。
与此同时，在调查问卷发放的同时针对艺术教育问题也进行了大量的访谈与实地考察。
二、调查结果与分析1．艺术教育观念较为明确但差异明显对于艺术学习和教授的目的，将“提高素养”视为艺术的最主要功能是绝大多数受访对象的选择，其中在校高校生对于艺术目的观的熟悉基本全都，而幼儿园老师的某些看法与在校高校生相差较大。
如在学校艺术培育的最主要作用问题上，学前教育专业同学的选项比较集中的依次是提高素养(62．5%)、丰富同学课余生活(20%)、增长学问(7．5%)，而幼儿园老师的选项比较集中的则是提高素养(36%)、增长学问(18．7%)和迎合社会潮流(18．7%)，除了关注于提高素养外，在校学前教育专业同学更关注于课余生活的丰富和学问的增长，而幼儿园老师则较关注迎合社会潮流和学问的增长。
《艺术概论》-课程教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：170492课程名称：艺术概论英文名称：Introduction to Art课程类别：学科基础课学时：30课时学分：2学分适用对象：艺术与设计学院各专业；全校各专业通识教育选修课考核方式：考试先修课程：美学概论二、课程简介：《艺术概论》包括三部分：第一部分为艺术总论，系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术；第二部分为艺术种类，把艺术分为5大部类（包括实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术）16门艺术，从美学和文化学的角度进行了阐述；第三部分为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。
本课注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神，此外还借鉴了国内外最新的研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；在授课形式上配备了紧密结合课程内容的图音像资料、网络辅助教学课程和多媒体课件；讲授深入浅出、例证丰富，能使学生从感性认识到理性升华，符合学生的认知规律。
Introduction to Art consists of three parts. General Introduction to Art as Part 1 talks about its nature, and characters, origins, functions and art in the culture system. Classifications of Art as Part 2 are divided into five categories (i.e. applied art, plastic art, countenance art, comprehensive art and linguistic art) and sixteen classes in term of aesthetics and culturology. Part 3 is a system of art, which gives an overall introduction to the artistic creation, works of art and art appreciation.This course studies the art from the angles of aesthetics and culturology in order to explore and develop the humanistic spirit. Besides, it also develops its systematic structure and content by using achievements in the latest research abroad. Slide show and multimedia are widely used in the course delivery that help to explain the profound in simple terms and examples, which is in conformity with the learning pattern of students from perceptual knowledge to rational cognition.三、课程性质与教学目的课程性质“艺术概论”是教育部规定的高等院校素质教育的重点课程之一，也是广东财经大学艺术学院各专业必修的学科基础课，同时还可以作为专业拓展课模块的全校通识教育课程。
《艺术导论》课程标准
《艺术导论》课程标准课程名称：艺术导论课程编码：20721001课程类型：理论开课部门：社会科学教研部规定课时：16一、前言1．课程性质《艺术导论》属于公共艺术限定性选修课程，对于提高学生审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用2．课程定位《艺术导论》是公共艺术课程的基础课程，是一门综合性的艺术总论课程，是学校实施美育的主要途径之一，是人文学科的一个重要领域，也是高等学校艺术教育工作的中心环节。
3．课程设计思路基于工科类高职院校的实际学情，本课程采用“讲授-欣赏-感悟”三位一体的教学模式，来激发学生对学习艺术的兴趣，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，提升学生的艺术修养。
（1）讲授除了涉及到艺术导论的理论外，在讲授中还要结合具体的作品，将抽象概念形象化，从而引起学生的学习兴趣，提高艺术鉴赏层次。
（2）欣赏根据工科类高职院校的实际学情，选择适合学生的优秀艺术作品作为范例，将教学内容以图片、实物、音频、视频、现场演示等多元化的方式呈现给学生，降低学生对艺术导论的理解难度，提高欣赏效果。
（3）感悟让学生从自我出发，在艺术实践的过程中，能有所感受，进而加深对作品“美”的感悟，并发展自我形象思维和创新精神。
本课程对全院各专业共开设16课时。
二、课程目标1．知识目标使学生从历史、社会、文化、经济、生活方式等各个角度了解艺术的本质意义和发展趋势，能够较为准确的把握不同艺术与文化及其他相关学科的关系。
2.能力目标通过学习艺术理论、鉴赏艺术作品、参加艺术实践，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。
3．素质目标树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位；陶冶情操，发展个性；了解、吸纳中外优秀成果，提高文化艺术素养。
三、课程内容及参考学时四、课程实施建议1．参考教材及教学参考书建议（1）《艺术导论》，唐玉琴，徐进编，上海教育出版社，2009年08月（2）《中西艺术导论》，肖鹰编，北京大学出版社，2005年08月2．教学方法建议多采用兴趣引入教学法，列举一些大家耳熟能详的经典音乐作品，引起学生的共鸣，激发他们的求知欲。
《艺术导论》课程教学大纲
《艺术导论》课程教学大纲一、课程基本信息二、课程教学目标1.知识目标：通过学习让学生了解和掌握艺术的本质和特征、艺术的产生与发展和艺术的门类，以提高其修养。
2.能力目标：将艺术文化与西方社会、历史、哲学、美学、文化等相关学科与知识结合起来，提高学生艺术理解能力和解读能力。
3.素质目标：在本课程的教学过程中，将全面贯彻素质教育与理念，树立起正确的世界观、价值观、和人生观。
三、教学学时分配《艺术导论》课程教学学时分配表第一章艺术的起源【教学基本要求】了解：艺术的起源与发展。
理解：艺术起源的复杂性。
掌握：不同艺术起源论的合理性因素。
【教学重点和难点】教学重点：艺术的起源与发展。
教学难点：不同艺术起源论的合理性因素。
【教学内容】第一节模仿说第二节游戏说第三节巫术说第四节游戏说第五节劳动说第六节其他说本章习题要点：根据不同艺术起源论的合理性因素，大致讲出艺术的起源与发展过程。
第二章艺术的本质与特征【教学基本要求】了解：艺术的本质与特征。
理解：艺术与审美之间的关系。
掌握：艺术本质问题的科学理论基础。
【教学重点和难点】教学重点：艺术的本质与特征。
教学难点：艺术本质问题的科学理论基础。
【教学内容】第一节艺术的本质第二节艺术的特征本章习题要点：列举艺术的特征。
第三章艺术的功能与艺术教育【教学基本要求】了解：艺术的社会功能，包括审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。
理解：艺术教育。
掌握：艺术在人们现实生活中的意义，包括普及艺术的基本知识、健全审美心理机构、陶冶人的感情等。
【教学重点和难点】教学重点：艺术在人们现实生活中的意义。
教学难点：艺术的社会功能。
【教学内容】第一节艺术的社会功能第二节艺术教育本章习题要点：列举艺术的社会功能。
第四章艺术种类【教学基本要求】了解：艺术的分类原则。
理解：各艺术中的审美特征。
掌握：各项艺术种类的概念。
【教学重点和难点】教学重点：各项艺术种类的概念。
教学难点：各艺术中的审美特征。
【教学内容】第一节造型艺术第二节实用艺术第三节表情艺术第四节语言艺术第五节综合艺术本章习题要点：列举出艺术的种类。
第三章 艺术的功能与艺术教育
第三章 艺术的功能与艺术教育艺术的各种社会功能，只有在审美价值的基础上才能真正发挥作用，因为艺术始终把创造和实现审美价值来满足人的审美需要,作为自己最主要和最基本的功能。
所以，艺术的审美认知功能不同于科学的认知功能；艺术的审美教育功能不同于道德的教育；艺术的娱乐功能不同于其它一般类型的娱乐活动。
也就是说，作为人类文化形态之一的艺术，是区别于哲学、宗教、道德、科学等其他文化形态的。
（一）艺术的社会功能1．审美认知作用。
主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
孔子日：《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩（ěr）之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名（译为：学《诗经》可以激发情志，可以观察社会，可以交往朋友，可以报怨不平。
近可以侍奉父母，远可以侍奉君王，还可以知道不少鸟兽草木的名称）。
这句话指出了文艺有两方面的认识作用：一方面文艺“可以观”风俗之盛衰，具有认识社会、认识历史的作用；另一方面是“多识于鸟兽草本之名”，也就是文艺还具有认识自然现象、增长多方面知识的意义。
《诗经》所录的均为入乐的歌词，《诗经》的体例是按照音乐性质的不同来划分的，分为风、雅、颂三类：①风（共160篇）即十五国风，亦称《国风》，是从不同地区（周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区）采集上来的，多为各地土风歌谣。
②雅（共105篇）是宫廷宴享或朝会时的乐歌，即朝廷之乐。
是周王朝直辖地区的音乐，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇。
除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品，即所谓正声雅乐。
③颂（共40篇）是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。
《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇 ，《商颂》5篇，全部是贵族文人的作品。
从时间上看，《周颂》和《大雅》的大部分当产生在西周初期；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分当产生在西周后期至东迁时；《国风》的大部分和《鲁颂》、《商颂》当产生于春秋时期。
艺术教育论文
艺术教育论文篇一：幼儿艺术教育论文浅谈幼儿的艺术教育摘要：幼儿艺术教育是幼儿园教育的一个重要领域，是通过音乐、美术等形式对幼儿进行的教育。
本文分析了幼儿艺术教育的目的、特征和意义，认为幼儿艺术教育有利于丰富幼儿的想象力，有利于提高幼儿的审美能力，有利于培养幼儿的自信心。
关键词：艺术教育想象力审美能力自信心在21世纪的今天，我们要培养高素质、身心健康、有创造精神的人才，就应该从幼儿时期进行全面的素质教育，这要求我们的教育必须与新世纪的社会需要相适应。
艺术教育是指通过艺术形式进行的教育，即以各种艺术手段感染幼儿，发展幼儿对美的感受能力、创造美与识别美的能力，培养幼儿高尚的道德情操和文明习惯，促进幼儿身心健康发展，这是幼儿审美教育的一部分，也是实施幼儿审美素质教育的重要途径。
艺术教育是实施美育的主要途径,是对幼儿进行情感教育的最佳工具,因此,从幼儿时期开始实行艺术教育势在必行。
儿童都是艺术家，这既是一个命题，更是一种诗意的描述，它并不是要在儿童与艺术家之间简单、生硬地划上等号，而更多的是说，每一个儿童都与生俱来拥有艺术能力。
一、幼儿艺术教育的目的对幼儿教育的目的就是用丰富、形象化的感悟语言引起儿童的兴趣，陶冶儿童的情操和心灵，发展幼儿的智力和能力，引导幼儿全面发展。
艺术教育不仅要重视知识和技能的传授，更重要的是要为孩子创设轻松、平等的环境氛围，教师要鼓励孩子自由创造并适当篇二：中小学艺术教育论文谈中小学艺术教育论文摘要：艺术教育是实施素质教育的重要手段之一。
很久以来，社会各界人士积极关注对小学生的艺术教育，特别是中小学的艺术教育问题，与此同时《深化教育改革全面推进素质教育的决定》以文献的形式，把艺术教育列入学校教育内容，各大中小学学校也充分认识到艺术教育对学生发展的推进作用，都积极努力的做好艺术教育工作。
文章针对目前中小学艺术教育教学中存在的问题，就如何更好地完成艺术教学任务、提高教学质量、促进学生健康发展、改进中小学艺术教育提出了建议。
艺术教育学
引言：概述：艺术教育学在现代教育中扮演着重要的角色。
它不仅仅是教授学生如何绘画或演奏乐器，更重要的是通过艺术的创造性活动来培养学生的创造力和表达能力。
艺术教育学的目标不仅仅是培养学为优秀的艺术家，更是让他们成为有创造力和思辨能力的个体，以应对未来社会的挑战。
正文内容：第一大点：艺术教育的心理影响1.艺术教育可以提高学生的自信心和自尊心。
通过参与艺术创作，学生可以体验到创造的乐趣和成功体验，从而增强他们的自信心和自尊心。
2.艺术教育可以促进学生的情感表达和情绪调节能力。
通过艺术实践，学生可以通过表达自己的情感和情绪来减轻压力和焦虑，提高心理健康水平。
第二大点：艺术教育对学科学习的影响1.艺术教育可以促进学生综合素质的发展。
艺术教育培养了学生的创造力、批判性思维和解决问题的能力，对学科学习的全面发展有积极的影响。
2.艺术教育可以提高学生的注意力和专注力。
通过艺术实践，学生需要集中注意力和专注力来完成艺术作品，这也会帮助他们在其他学科的学习中更加专注。
第三大点：艺术教育对社交能力的培养1.艺术教育可以培养学生的合作精神和团队合作能力。
在艺术创作过程中，学生需要与他人合作和协调，共同完成艺术作品，这培养了学生的合作能力和团队意识。
2.艺术教育可以提高学生的沟通和表达能力。
学生通过艺术创作可以学会用不同的艺术形式和语言来表达自己的思想和情感，提高了他们的沟通能力和表达能力。
第四大点：艺术教育对文化认同感的培养1.艺术教育可以让学生了解和尊重不同的文化。
艺术是一个反映文化的媒介，通过艺术教育，学生可以接触到不同的文化并理解它们的独特之处。
2.艺术教育可以促进学生对自己文化的认同和自豪感。
通过艺术实践，学生可以展示自己的文化传统和价值观，增强对自己文化的认同感。
第五大点：艺术教育对终身学习的影响1.艺术教育可以培养学生的学习兴趣和学习能力。
通过艺术实践，学生可以体验到学习的乐趣和成就感，激发他们对其他学科的学习兴趣。
读郭声健《艺术教育论》有感
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文 艺评 论 ・
大 众 文 艺
读郭声健 《 艺术教育论 》有感
朱 小 兰 （ 云南 艺术 学院 艺术教 育管理 与应 用 云 南昆 明 ６ ５ ０ ５ ０ ０ ）
摘要 ：郭声健 老师在 《艺术教 育论 》这本 书中主要讲 的是全 面 知 识和 精湛 的 专业 技 能外 ，还 要 精通 艺术 以外 的人文 学科 知 识 ， 系统的对我 国中小学 艺术教育方 法论的分析及相应 实施 方案。
简 陋加 上 小朋 友 的 能力 范 围有 限 ，每 次都 是 带着 一 幅 自己画的 去 丰富 的情 操 会是 奋斗 的 目标 ，产 生 正义 感 、对 生活 的热 爱 等 。为
让 小朋 友 临摹 ，二十 多 次教 学 发现 ， 小朋 友 只会 照 葫芦 画瓢 ，表 什 么 说 中小 学 的艺术 教育 很 重要 ？原 因就在 这 里 ，从 小培养 为 塑 现 欲望 受 到 限制 ，还 扼 杀 了他们 的创造 力 ； 后者 ，城 市 的条 件较 造 健全 的人 格魅 力做 铺 垫 。 优 越 ，但 家长 重 视艺 术 的技 能 ，而 忽视 小 孩 的艺 术修 养 。 由此看
艺术教育教学论文：单元意识观照下的音乐教学设计
单元意识观照下的音乐教学设计——以“新音乐初放”之《春游》一课为例2014 年9 月，教育部组织专家团队着手研发“深度学习”教学改进项目以来，得到了教育界广泛关注，其研究成果《深度学习：走向核心素养》一书中明确提出：深度学习倡导单元学习。
华东师范大学崔允漷教授也认为：教学变革要从教案开始，教案变革的方向是把深度学习设计出来，让真实学习真正发生。
反观我们的教学设计，大多着眼于“教师的教”而非“学生的学”，存在教学过程的实施与教学目标的达成“两张皮”现象。
因此，教师在做教学设计时应善于从学生视角出发，思考“我要去哪里？怎样去？我到那里了吗？”等问题，然后根据学生的“学”，思考“为什么教？教什么？怎样教？教到什么程度？”等问题。
钟启泉教授在《读懂课堂》一书中提出：“单元设计”一般是遵循ADDIE 模型—分析（Analysis）、设计（Design）、开发（Development）、实施（Implement）、评价（Evaluation）而展开的。
的确，指向核心素养的学习一定是深度学习，需要教师在此基础上，通过单元设计、课时设计将学科核心素养呈现出来。
笔者认为，教师要提高站位，培养单元意识，在研读教材和教学内容的基础上，进行以“学为中心”的教学设计，其指向是学生核心素养的达成。
现以人民音乐出版社2019 年版（以下简称“人音版”）《音乐鉴赏》第十单元“新音乐初放”之《春游》一课为例，谈如何以单元教学视角开展音乐教学设计。
一、读教材内容，立足单元教学“梳理教材”“吃透教材”这些老生常谈的观点，无一不在提醒教师要明确教材思想、研读教材内容，才有可能设计出基于单元内容的教学案例。
目前，教师更多的是“就教材教教材”“就作品论作品”，他们看到的是知识点，想到的是如何让学生了解、理解教学内容；其教学设计也是从“怎么教”入手，更多的是关注如何导入、难点怎么解决、怎样拓展等问题。
如果教师能提高站位，站在单元设计的角度，眼中看到的是单元教学，心里想到的是学生通过学习音乐逐步形成正确的价值观念、必备品格和关键能力，那么其教学设计一定会是上通核心素养、下达知识与技能的。
艺术理论总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言随着我国社会的快速发展，艺术教育在国民教育体系中的地位日益凸显。
艺术理论作为艺术教育的重要组成部分，不仅有助于提高学生的审美能力和创造力，还能丰富学生的精神世界，培养他们的综合素质。
本报告旨在总结近年来艺术理论教育的发展状况，分析存在的问题，并提出相应的改进措施。
二、艺术理论教育的发展状况1. 政策支持与投入增加近年来，我国政府高度重视艺术教育的发展，出台了一系列政策文件，为艺术理论教育提供了有力的政策支持。
同时，各级教育部门加大了对艺术教育的投入，改善了艺术教育设施，提高了艺术教育质量。
2. 课程体系逐步完善在艺术理论教育方面，我国已初步形成了涵盖美术、音乐、戏剧、舞蹈等多个领域的课程体系。
课程内容丰富，既包括传统艺术理论，也包括现代艺术理论，有助于学生全面了解和掌握艺术知识。
3. 教学方法不断创新在艺术理论教育过程中，教师们积极探索创新教学方法，如案例教学、互动教学、实践教学等，提高了学生的学习兴趣和参与度。
同时，多媒体技术的应用也为艺术理论教育提供了新的手段。
4. 师资力量不断提升随着艺术教育的发展，艺术理论教师队伍不断壮大，教师的专业素质和教学能力得到提高。
许多高校和科研机构还开展了艺术理论教师培训，提升了教师的理论水平和实践能力。
三、存在的问题1. 重实践轻理论部分学校在艺术教育中过于注重实践环节，而忽视了艺术理论的学习。
这导致学生在艺术创作和欣赏过程中缺乏理论支撑，难以形成系统的艺术素养。
2. 教学内容单一目前，部分学校艺术理论教学内容较为单一，缺乏与时代发展相结合的鲜活案例，难以激发学生的学习兴趣。
3. 教学方法传统部分教师仍采用传统的讲授式教学方法，缺乏与学生的互动，导致学生学习效果不佳。
4. 师资力量不足一些地区和学校艺术理论教师数量不足，教师队伍结构不合理，难以满足艺术理论教育的发展需求。
四、改进措施1. 加强艺术理论教育的重要性宣传通过多种渠道宣传艺术理论教育的重要性，提高全社会对艺术理论教育的认识。
《艺术概论》讲义
《艺术概论》绪论[教学的重点和难点] 《艺术概论》的学习目的；《艺术概论》的研究方法1.《艺术概论》，顾名思义，就是概括地、简要地讲述或论述艺术的基本理论。
P1 A2.《艺术概论》的研究对象：概括地说，艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。
P33. 德国美学家康拉德·费德勒最早提出艺术学与美学分离的构想。
4. 艺术学包括：艺术批评、艺术理论、艺术史。
5. 艺术理论与部门艺术理论的关系，是一般与特殊、普遍与个别的关系。
P4 B6. 艺术回归社会的中介就是艺术接受。
P67. 从社会关系的角度看，艺术作为一种特殊的意识形态，是社会生活全面的、审美的反映。
从创作活动的角度看，艺术又是艺术家审美意识、审美理想和审美情感的一种表现状态，二者具体地统一在社会历史的进程之中。
P68．马克思曾说：“人也按照美的规律来建造。
”① P89. 任何成功的艺术创作、美的艺术作品，都是合目的性与合规律性的统一。
P810. 关于艺术的起源1. 模仿说——认为艺术是对现实的模仿p13关于艺术起源，最早产生的是模仿说。
代表（西方）：赫拉克利特、亚里士多德、达·芬奇、莎士比亚、别林斯基、车尔尼雪夫斯基等；（中国）：姚最、张璪、荆浩、袁宏道、王履等。
苏格拉底2. 表现说——认为艺术是心灵的表现 p10代表：意大利（哲学家）克罗齐：“直觉说”法国（哲学家）伯格森：“直觉即创造，即艺术。
”英国（美学家）科林伍德：“直觉表现”德国（哲学家）费希特：“唯我论”3. 游戏说——认为艺术起源于人类的游戏冲动p191游戏说的代表人物是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒——斯宾塞理论”。
代表：德国（古典哲学家）康德德国（美学家）席勒：“艺术起源于游戏”英国（哲学家）斯宾塞4. 巫术说——认为艺术起源于巫术p193英国著名人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
《艺术学理论》彭吉象艺术的本质起源、功能、艺术教育总论汇编
《艺术学理论》彭吉象艺术的本质起源、功能、艺术教育总论汇编广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。
广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。
19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。
艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。
（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。
“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。
（南北朝）刘xié勰——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。
文是道的表现，道是文的本源。
主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物：（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。
（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。
代表人物：（古希腊哲学家）亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实，认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”，而是“照事物应当有的样子去模仿”。
《艺术教育》教学大纲
《艺术教育》教学大纲一、教学的性质本课程是在全院11级各专业开设的艺术教育公共课程。
通过欣赏与分析具有代表性的中外优秀艺术作品，提高大学生的艺术鉴赏力，理论联系实际，将知识传播与能力培养、鉴赏活动与素质教育融为一体。
艺术教育作为美育的核心与主要途径，也是素质教育的重要组成部分，根本目标是培养全面发展的人。
提高艺术鉴赏能力与艺术修养的目的，着重培养大学生在艺术领域发现问题、分析问题和解决问题的能力。
二、本课程知识、能力、素质培养的结构本课程将艺术理论与具体作品相结合，主要从美术、电影电视、音乐三大艺术体系入手，通过欣赏与分析具有代表性的中外优秀艺术作品，提高大学生的艺术鉴赏力；二是将历史与现实相结合。
一方面向大学生介绍大量中外艺术史上的优秀艺术家与优秀艺术作品，另一方面又随时结合当前发生的各种艺术现象加以阐述和分析，随时回答大学生们关于艺术领域的各种困惑与问题；三是将艺术学与美学、文化学等相关学科相结合。
教会学生运用美学、艺术学、文化学等多学科结合的方式来分析艺术现象，运用多学科相结合的方法来分析与鉴赏艺术作品。
让学生了解艺术具有审美认识作用、审美教育作用和审美娱乐作用。
通过本课程的学习，学生需要了解并掌握艺术的基本原理和主要特征；了解并熟悉七大主要艺术门类的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。
从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。
三、教学内容与要求第一部分美术教育——色彩心理研究及其应用教学内容：（一）树立当代大学生正确审美观（二）色彩产生的原理（三）色彩的情绪（四）色彩联觉（五）色彩的联想与象征（六）色彩心理学与包装设计教学要求：使学生掌握合理的运用色彩进行装扮生活，并运用到所学专业领域，能更好的运用正确的审美进行专业学习和生活。
重点和难点：色彩连觉与应用。
第二部分影视教育——影视文化艺术教学内容：（一）艺术与人（二）影视梳理探究（三）电影的片种和样式（四）电影艺术欣赏方法教学要求：了解电影的发展历程；了解电影的片种和样式；培养电影艺术审美情操。
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斯宾塞语：艺术在生活中既占闲暇部分，在教育中也应该只占闲暇部 分；或者，如果可能的话，艺术教育也可以为其他方面的教育敲敲边鼓。 （这种艺术教育观念显然是片面的、不公正的。）
艺术和艺术教育与社会发展历史进程中的方方面面 都有着千丝万缕的联系，但归根结底不是社会经济发展 水平决定了它们在人们生活和学校教育中的地位，这就 是恩格斯所说的“文学、艺术等发展是以经济发展为基 础的”。很显然，最美妙的艺术也吸引不了连基本的温 饱问题都没有解决的“忧心忡忡的穷人”，同样，学校 教育再怎么需要艺术，如果连师资、设备等都得不到基 本保证，那么艺术教育也只能是纸上谈兵而已。
在当代社会，科学技术和生产力的飞速发展，极大地丰富了社会 的物质财富，随着物质财富的不断丰富，生存温饱问题基本得到解 决，人们对自己身的生活质量便提出了更高要求，而生活质量提高 的一个重要标志就是审美消费比重的增加，生活中艺术含量的提高。 与此同时，当代科学技术和生产力的飞速发展，使得人们的日常 生活在一定程度被程序化，人的感性的一面受到压抑，而人的理性 的一面却得到了超前的发展，人本身也被过分地理性化了；另一方 面，高效率的工作生活节奏加重了人们的精神压力，冷漠了人际间 的亲情关系，物欲横流更是给人类社会带来了深刻的危机和隐患， 人们在精神生活方面变得理加焦虑和不安。 人们渴望从“工作机器”的形态下解放出来，追求一种有助于个 体感性与理性协调发展，群体人际关系保持和谐的精神生活。正是 在这样的情况下，艺术以其特有的魅力深深地吸引着人们，并已成 为生活中不可缺少的一个组成部分。
马克思从历史唯物主义的高度论证了这个问题。 他认为，作为人类精神需要和享受的一个主要方面， 艺术和审美需要是在物质需要和享受得到基本满足的 基础上必然发展起来的。这是人类的一种高级属性； 另一方面，科学技术和生产力的不断进步与发展，使 得社会心要劳动时间缩短，闲暇时间相应增多，这也 是为人们的艺术和审美生活提供了时间的保证。这就 是说“由于给所有的人腾出了时间和创造了手段，个 人会在艺术、科学等等方面得到发展。”
人需要艺术，培养人的教育也需要艺术 教育需要艺术至少表现在这样两个方面：其一，教育对象的全面和谐 发展需要艺术；其二，教育活动本身的正常进行需要艺术。
人的全面发展的内涵中应该包含着理性与感性或理智与情感协调发 展的内容。只重理性发展不不重感性发展的教育不能算是全人的教育。 可当今教育，则把“科学认识和成绩的提高变成了最终目的”，雅斯贝 尔斯说：“教育是人的灵魂的教育，而非理性知识和认识的堆集”， “教育过程首先是一个精神成长过程，然后才成为科学获知过程的一部 分”。
艺 术 教 育 论
郭声健 著
绪言部分
中小学艺术教育正逐渐地受到人们的重视，这是目 前整个世界教育发展的一个特点。这种变化应该说是 在一定的实会背景下发生的，具体地说，它是现代人 和现代教育试图通过艺术和艺术教育，进一步发展与 完善自身的必然结果。
人需要艺术，人人都是艺术家
人需要艺术，因为艺术把人本来看不见的生活的本质和规律用活灵活现的 形象表达出来，让人从中认识到自身生活的价值。塞尚语：如果一定要对艺 术作一种比喻的话，那么不应该把它比为“镜子”，而应该把它比成“X光透 视”，因为它的更大的价值在于探求追索世界深层和内在的真实本质，而不 是把现实中的东西重新“反映”出来。 人需要艺术，因为艺术把人的心灵最深处最隐秘的东西展示出来，让人体 验到一种难以名状的审美愉悦，具有一种令人解放的性质。黑格尔认为艺术 的目的为：唤醒各种本来睡着的情绪、愿望和情欲，使它们再活跃起来，把 心填满；使一切有教养的人或是无教养的人都能深切感受到凡是人在内心最 深处所能体验和创造的东西…在赏心悦目的观照和情绪中尽情欢乐。 人需要艺术，因为艺术形式与生命形式在一定程度上具有异质同构的关系， 艺术无处不是人的标志，从艺术中可以观照人自身。朗格认为：人类的生命 形式有四个基本特征，即有机统一性、运动性、节奏性、生长性。这些特征 都可以在艺术形式中相应地找到，这就说明艺术形式和生命形式之间具有同 构关系。 与其说艺术影响了生命的存在，倒不如说它影响了生命的质量，无论如何， 这种影响是深邃的。 朗格 一切艺术，应该只有一个目的，即克尽厥职，为最高的艺术——生活的艺
我国艺术教育取得的成绩： 第一，建立了中小学艺术教育的管理机构和咨询机构。第二，制定了一系列源自导中小学艺术教育工作的法规和文件。
第三，改变了中小学艺术教育长期存在着的大面积空状况。 第四，涌现了一大批中小学艺术教育优秀教师。 第五，开展了一系列有声有色的课外校旬艺术活动。 第六，编写了一定数量和质量的中小学艺术教材。
我国中小学艺术教育中存在着的“异化现象”
一方面，中小学艺术教育缺少艺术的特点，艺术教 育不“艺术”。或称“中小学艺术教育的非艺术化”
另一方面，中小学艺术教育缺少中小学的特点，普 通教育不普通。或称“中小学艺术教育的专业化”
人不仅需要艺术，而且应该懂艺术 在当代社会，大众艺术审美文化又有点不正常地朝着 感管性、消闲性、娱乐性方向发展，在这种情形下，一 个不懂艺术的人，又往往容易醉心于那些粗俗的所谓 “艺术”，让自己沉沦于感性世界，一味追逐和贪图感 性享乐，打去对艺术和人生的理性思考与深刻把握。 在当代社会，人们不仅需要艺术，同样应该改懂得艺 术。没有艺术，我们的生活动将是单调、苍白的；而不 懂得艺术，我们则可能把艺术随落为自己无限膨胀的自 私本能和低劣欲望的“玩物”。