艺术美学
艺术学与美学的关系
艺术学与美学的关系
艺术学与美学的关系十分密切。
两者都是研究艺术的学科，但是侧重点不同。
艺术学主要研究艺术的形式、技巧和创作方法，强调艺术作品的制作和表现过程，注重艺术家的个性和创新。
而美学则更关注艺术作品的内在价值和审美效果，研究艺术的审美特征和规律，强调观念和感受的作用。
因此，艺术学和美学是相互联系、相互渗透的。
从历史上看，艺术学和美学的发展是相互促进的。
在古希腊时期，哲学家亚里士多德就提出了“艺术学”和“美学”的概念，并将二者联系在一起，强调艺术作品的形式和内在价值的统一。
在文艺复兴时期，人们对艺术作品的审美追求越来越高，美学逐渐成为独立的学科，同时也推动了艺术创作和艺术理论的发展。
在现代，艺术学和美学的研究已经趋于专业化和细分化。
艺术学除了关注艺术作品的制作过程外，还研究艺术家的生平、艺术运动和流派等，形成了艺术史学、艺术心理学等分支。
美学则分为形式美学、心理美学、社会美学等不同的学派和
研究方向。
但是，无论是艺术学还是美学，都不能脱离实践和艺术作品本身的研究，艺术作品是二者研究的核心和基础。
艺术美学的基本内容
艺术美学的基本内容《说说艺术美学的那些事儿》嘿，大家好呀！今天咱就来聊聊艺术美学这个听起来有点儿高大上的玩意儿。
你们说，艺术美学到底是啥呢？嗯，简单来说，就是研究艺术美的学科嘛！就是那种让我们看了之后会忍不住“哇哦”的东西。
咱先从绘画说起哈。
一幅好的画，那线条、那色彩，啧啧，简直绝了。
有时候咱看着一幅画，就好像能走进画里的世界一样，感觉可奇妙了。
这就是艺术美学的魅力呀！画家们通过他们的画笔，把他们眼中的美传递给我们，让我们也能感受到那种独特的美。
再说说雕塑。
那些雕像，哇，那身材比例，那肌肉线条，看着就觉得超厉害的。
有的雕塑站在那儿，就让人觉得特别有气势，特别震撼。
这也是艺术美学的一部分呀！雕塑家们用他们的双手，塑造出了一个个生动的形象，给我们带来了视觉上的享受。
还有音乐！听到一首好听的歌，那心情，简直美得冒泡。
比如说，在你心情低落的时候，放上一首欢快的歌，瞬间就能让你的心情变得明朗起来。
或者在你安静的时候，听上一首轻柔的钢琴曲，那感觉，就像有一股暖流在你心里流淌。
音乐就是这样神奇，它的节奏、旋律，都能触动我们的心弦。
戏剧也是艺术美学的一大亮点呢！演员们在舞台上的表演，那表情、那动作，把一个个角色演绎得活灵活现。
我们坐在台下，跟着剧情一起喜怒哀乐，就好像我们自己也经历了一场人生一样。
这种体验，真的是太独特啦！不过呢，艺术美学也不是那么遥不可及的啦。
其实咱们日常生活中也有很多艺术美学的体现哦。
比如说，你穿的衣服搭配得很好看，这也算是一种艺术美学呀！或者你把房间布置得很温馨，很有格调，这也是一种艺术美学。
艺术美学就是这样，它无处不在。
它可以让我们的生活变得更加丰富多彩，让我们更加懂得欣赏和感受美。
所以呀，大家都多去接触接触艺术美学吧！看看画展，听听音乐，看看戏剧，说不定你就能发现一个全新的世界呢！让我们一起在艺术美学的海洋里畅游，享受美的盛宴吧！哈哈！。
艺术美学的历史发展
艺术美学的历史发展艺术美学是一门研究艺术与美的哲学学科，关注艺术作品的美感和审美价值。
它的历史可以追溯到古希腊时期，经过漫长的发展，逐渐形成了现代艺术美学的基本框架。
本文将从古希腊时期出发，探讨艺术美学的历史发展。
古希腊时期是艺术美学研究的起点。
在古希腊，人们开始关注艺术的美，研究艺术的本质和价值。
柏拉图认为艺术是一种模仿现实的创造活动，而美是超越现实的理念存在。
他强调艺术的目的应当是追求真理和道德，而不仅仅是追求形式上的美感。
亚里士多德则从艺术的功能出发，认为艺术通过情感和认知共鸣，能够让人们更好地理解和感受世界。
中世纪时期，基督教的宗教观念主导了欧洲的艺术美学。
人们追求将信仰与艺术结合，通过艺术作品传达上帝的意旨。
这种以宗教为中心的艺术美学强调以神圣为目标的审美体验，将美与神圣紧密联系在一起。
建筑、绘画和音乐作品都承载了宗教意味，传递着信仰的内涵。
文艺复兴时期，人们对古希腊和罗马文化的热衷重新唤起了对艺术美学的关注。
这个时期的艺术美学开始注重个体的观感和体验，追求对艺术作品的主观情感共鸣。
莱昂纳多·达·芬奇提出了“真、善、美”的观念，认为艺术应当追求综合的美感。
这个时期的艺术美学也逐渐形成了一些基本原则，如比例、对称和透视等。
18世纪的启蒙时代，艺术美学开始注重理性和客观性。
康德认为艺术具有自身的目的和规律，通过审美判断来寻求普遍的美感。
他提出了“纯粹审美观”和“审美反身性”的概念，将审美判断放在主观和客观之间的关系中进行考量。
这个时期的艺术美学开创了以美的普遍性和客观性为核心的新的研究方向。
现代艺术美学在20世纪得到了进一步的发展。
通过对艺术作品自身特点的深入研究，人们开始关注艺术的创新和突破，并提出了一系列新的艺术美学理论。
例如，表现主义强调艺术作品对情感的直接表达，超现实主义探索潜意识和梦境世界，结构主义关注艺术作品的符号系统。
现代艺术美学呈现出多元化和多样化的趋势，不再局限于传统的审美标准和艺术形式。
艺术美学的概念
艺术美学的概念《艺术美学，一场独特的旅程》嘿，大家好呀！今天咱来聊聊艺术美学这个有意思的玩意儿。
要说艺术美学啊，这可真是个神奇又迷人的领域。
我就记得有一次，我去参观一个艺术展览。
那是一个阳光明媚的周末，我怀着满心的好奇走进了那个展览大厅。
一进去，哇哦，那满眼的画作、雕塑，一下子就把我给吸引住了。
我在一幅画前面停住了脚步，那幅画啊，画的是一片绚烂的花海。
那颜色，那笔触，真的是太绝了！我就站在那儿，盯着那幅画，感觉自己好像真的走进了那片花海一样。
我能闻到花香，能感觉到微风拂过脸庞，哎呀呀，真的是太奇妙了。
我就在想啊，这画家是怎么做到的呢？怎么就能用那些颜料和画笔，创造出这么逼真又这么有感染力的画面呢？这就是艺术美学的魔力呀！然后我又走到了一个雕塑旁边，这个雕塑是一个抽象的形状，一开始我还真没看懂。
但是我围着它转了几圈，从不同的角度去看它，慢慢地，我好像有点明白了。
它的线条、它的形状，都有着一种独特的美感。
虽然我可能说不出具体是什么，但就是能感觉到它的美。
这就是艺术美学，有时候不需要太多的言语去解释，就是能让你从心底里感受到那种美好。
艺术美学可不只是在这些高雅的艺术展览里哦。
咱平时生活中也到处都是艺术美学的影子呢。
比如说，你看那街边的涂鸦，虽然可能有些人觉得那就是乱涂乱画，但你要是仔细去欣赏，说不定就能发现其中的创意和美感。
还有那些古老的建筑，那独特的风格和设计，不也是一种艺术美学吗？再想想我们自己，有时候我们穿的衣服、搭配的饰品，不也是在追求一种美感吗？这也是艺术美学在我们生活中的体现呀。
艺术美学就是这样，它无处不在，只要你有一双善于发现的眼睛。
它可以是高雅的艺术作品，也可以是平凡生活中的小细节。
它能让我们的生活变得更加丰富多彩，让我们感受到这个世界的美好。
所以啊，朋友们，别总是匆匆忙忙地过日子，偶尔也放慢脚步，去发现那些隐藏在我们身边的艺术美学吧。
相信我，你会有不一样的收获和感受哦！这就是我对艺术美学的一点小小的理解和感悟啦，希望你们也能喜欢上艺术美学这个奇妙的东西呀！哎呀，说了这么多，感觉还没说够呢，但就先到这儿吧，下次再和大家继续聊艺术美学的事儿咯！。
艺术美学
什么是形态？一、形态的含义（一）从形态的横向构成来看，形态是“形”与“态”的组合。
“形”指形状，它是由事物的边界线即轮廓所围合成的呈现形式，包括外轮廓和内轮廓。
“态”是事物的内在发展方式，它与物体在空间中占有的地位有着密切的关系。
（二）从形态的纵向层次来看，形态是由材料层、形式层和意蕴层三个层次构成的。
材料层是设计品的物质基础。
形式层是针对意蕴层而言的，专指形态的外部呈现形式，也就是我们的视觉和触觉接触到的物象。
它包括外形式和内形式。
意蕴层意蕴层深藏于形态内部，是整个形态的核心层。
它是在长期的社会文化发展进程中积淀的具有稳定性的意义。
二、形态的分类（一）按照形态与人类知觉关系的紧密程度划分，可分为现实形态、理念形态和纯粹形态。
现实形态是直接作用于人们视觉和触觉的实际存在的形态。
它是现实世界中占有一定空间的实体。
理念形态则是在现实形态的基础上抽象提炼出的形态。
它只存在于人类的经验和思维中，不能被人感知，也不具有实在性。
纯粹形态是为了使只存在于头脑中无法感知的理念形态获得视觉的可感性，可以借助一定符号系统将之表现出来的形态。
（二）按照形态的空间存在形式不同，可分为平面形态和立体形态。
平面形态是在二维空间中作平面延伸的形态。
立体形态则是在三维空间甚至四维空间中作纵深发展的形态。
（三）按照形态的来源，可分为自然形态和人为形态。
自然形态是不为人类意志所转移的自然界中的客观存在物。
人为形态是经过人类的改造和加工，成为人类意识产物的再生形态（四）根据产品整体形态构成的方式来划分，有构筑型和塑造型两种形态。
构筑型是指在三维空间里展开其构成部分的形态，一般是抽象形态。
塑造型形态通过制胚、烘结、铸造、注塑等成型方式，形成较为整体的形态。
艺术是意识形态，也是生产形态。
任何艺术，它的本质特征是审美的、创造性的意识形态；也是审美的、创造性的生产形态。
艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
艺术美学
艺术美学复习资料一、填空1、黑格尔认为：美是理念的感性体现。
2、《泉》是杜桑的作品。
3、《我们从哪里来到哪里去》作者是保罗高更。
4、《蓝色多瑙河》的作者是涅尔，圆舞曲《蓝色多瑙河》的作者是小约翰施特劳斯。
5、审美，本意是感性或感性认识。
6、席勒把诗划分为素朴的和感伤的两种类型。
7、当代杜桑的《泉》和约翰凯奇的《4分33秒》以惊世骇俗的反叛方式挑战了经典的艺术规则。
8、中世纪园林主要有两类：修道院式、城堡式。
9、中国皇家园林代表是颐和园和避暑山庄。
10、我国最早的创作理论著作是《考工记》。
11、京剧的唱腔以徽剧的二黄和汉剧的西皮为主。
12、黑格尔指出情感表现是音乐的最基本内容。
13、音乐的媒介是一种有组织的乐音。
14、美学这个词源于古希腊语，本意是对感观的感受。
15、美学：1735年德国哲学家鲍姆加登《哲学的沉思》，既感觉、感知。
二、名词解释1、什么是艺术？·艺术是一种具有审美价值的形式或结构，或者说，是一种有意义的、高级的形式和结构。
艺术都是以一种相对统一的、富有内涵的形式和结构呈现出来的。
·艺术与非艺术的分野：①功利性的有无和独异性的有无②想象力的有无③创作活动中自由意志的有无④技术是可重复的也是可替代的，艺术则不行⑤艺术是为了审美娱乐、确证和完善生命⑥创造的终极目的不同；艺术情境的有无。
反艺术：为标榜或实现艺术表现的个性化而采取的极端的反艺术传统和规则的行动；反美学：指对美学的传统规则和意义的拓展、反叛和超越。
艺术美学与艺术理论之间的关系：相同点：研究的对象一致，范围相同；不同点：侧重点和目标不同。
①艺术理论主要讨论艺术的发生、发展规律，揭示艺术创作和鉴赏的奥秘，研究艺术类型的特征，确立艺术批评的一般原则，艺术消费的一般规律；②艺术美学把作品置于中心地位，重点探讨艺术体验的特征、艺术的审美价值等问题。
艺术的基本元素：即艺术的最小和最简的构成单位（符码、意象、能指、所指、情感和意义）艺术技巧在创作中的作用：一是前人积累的经验，二是由个人探索而获得的个人经验。
艺术美学包含的具体范畴
艺术美学包含的具体范畴
1、艺术创作美学：研究艺术创作的规律、原则和方法，包括艺术
家的创作动机、创作过程、创作形式、创作技巧等方面。
2、艺术形态美学：研究不同艺术形态的美学特征和规律，包括绘
画、音乐、诗歌、戏剧、电影等方面。
3、艺术欣赏美学：研究艺术欣赏的规律和美感体验，包括观众的
审美心理、审美感受、审美判断等方面。
4、艺术价值美学：研究艺术作品的审美价值和社会功能，包括艺
术的审美价值、文化价值、社会价值等方面。
5、艺术批评美学：研究艺术批评的规律和方法，包括批评家的审
美标准、批评方式、批评语言等方面。
6、艺术文化美学：研究艺术与文化、社会、历史之间的关系和互
动，包括艺术的文化意义、社会功能、历史发展等方面。
艺术美学
第二讲
• 第一节 • 第二节 • 第三节 • 第四节
美是什么 美的本质 社会美 自然美
第一节
美是什么
“美”这个词的含义是什么？ 1 从字源学看，
根据《说文解字》：羊大则美，认为羊长的很肥大就“美”。这 说明，美与感性存在，与满足人的感性需要和享受有直接关系。 另一种看法是羊人为美。从原始艺术、图腾舞蹈的材料看，人戴 羊头跳舞才是“美”字的起源，“美”字与“舞”字与“巫”字最早 是同一个字。这说明，“美”与原始的巫术礼仪活动有关，具有某种 社会含义在内。
第二节 哲学美学
现代西方在哲学 美学上的理论苍白， 并不能证明美的哲学 已经终结，也许恰好 是相反的证明，任何 心理学和社会学的科 学研究替代不了美的 哲学思辨。
第二节 哲学美学
美的哲学所要处理、探寻的问题，深刻的涉及了人类生存的基本价值、结 构等一系列根本问题，涉及了随时代而发展变化的人类学的历史本体论。有人 说，哲学可以列一个表，那么这个表便是：
第三节
人类学本体论的美学
人类学本体论的哲学探讨
由这个角度谈美，主题便不是审美对象的精细描述，而将是美的 本质的直观把握。由这个角度去谈美感，主题便不是审美经验的科学 解剖，而将是提出陶冶性情、塑造人性、建立新感性；由这个角度去 谈艺术，主题便不是词语分析、批评原理或艺术历史，而将是使艺术 本体归结为心理本体，艺术本体论变而为人性情感作为本体的生成扩 展的哲学。
第三节
人类学本体论的美学
本体论哲学研究面临的问题
人类对物质的要求，比如手表，一块就行了，并不需要戴三块。吃穿用等 物质需求都有一定的限度，比较起来容易满足。但精神的追求却不是这样，它 常常是无限的。特别是在物质文明高度发达以后，人们的物质生活比较好了， 那什么是生活的目的和人生的意义呢？再过一两百年，也许能在世界范围内基 本和逐渐解决物质匮乏、吃饱穿暖的问题，于是人类往何处去？ 即人类命运问题，个体寻觅其存在意义问题，等等，也就变得更为突出了。 人被一个自己创造出来并生存于其中的庞大的机器包围着、控制着。什么是真 正的自己呢 ？
艺术美学
定义
文艺美学(aesthetics of literature and art)是研究文学艺术这种社会现象的特殊的审美性质和特殊的 审美规律的科学。主要研究内容有：文艺作品这一独特形态的精神产品的审美的价值、功能和结构，它的各种不 同的审美属性为何在不同艺术门类中加以体现以及艺术美与生活美之间的相互关系;文艺创作这一特殊的审美创造 活动的主要因素：中间环节和运行历程以及艺术家如何通过审美理想的中介，按照美的规律创造出美的形象体系; 文艺作品如何被欣赏者所接受，激起其美感以及如何运用文艺手段时群众进行审美教育的问题。
内容简介
《艺术美学》是作者继《太极哲学》和《石涛画学》之后推出的另一本自成体系的美学专著。
《艺术美学》以辩证唯物主义和历史唯物主义为方法论，兼用中国传统太极和谐辩证法，以犀利的笔锋和严 密的逻辑，论述有关审美本质和艺术本质的许多基本问题，从各个层面和角度揭示美的规律和艺术规律的奥秘。 作者在对当代中西艺术发展中出现的诸多艺术问题和美学问题的论辩中，又使美的规律和艺术规律的力量得以具 体充分地展现。《艺术美学》的出版，将有助于中国当代艺术和美学深入健康的发展，它既可作为我国各艺术院 校美学教学的参考资料，也可成为广大艺术爱好者提高美学修养的有学术价值的读物。
目录
前言 第一编 审美本质论 第一章 美学范畴体系论 一、对美学体系的自觉追求 二、美学体系的立体性、层次性、整体性 三、美学体系与审美观和艺术观 四、美学体系的逻辑起点 五、对美学范畴体系的构想 第二章 审美对象论 一、审美对象与关系概念 二、从比较中看审美对象
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艺术美学
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艺术学美学哲学的区别
艺术学美学哲学的区别
艺术学、美学和哲学是三个不同的学科，虽然它们之间有一些交叉点，但它们的研究对象和研究方法都有所不同。
艺术学是研究艺术的学科，它关注的是艺术作品的创作、表现和传播等方面。
艺术学家会研究艺术家的创作过程、艺术作品的形式和内容、艺术作品的历史和文化背景等。
艺术学家的研究方法主要是通过对艺术作品的观察和分析来得出结论。
美学是研究美的学科，它关注的是美的本质、美的标准和美的价值等方面。
美学家会研究美的概念、美的标准和美的价值观等。
美学家的研究方法主要是通过对美的概念和美的标准的探讨来得出结论。
哲学是研究人类思维和存在的学科，它关注的是人类思维和存在的本质、意义和价值等方面。
哲学家会研究人类思维和存在的本质、人类的价值观和道德观等。
哲学家的研究方法主要是通过对人类思维和存在的本质和意义的探讨来得出结论。
虽然艺术学、美学和哲学都关注人类文化和价值观，但它们的研究对象和研究方法都有所不同。
艺术学关注的是艺术作品的创作和表现，美学关注的是美的本质和价值，哲学关注的是人类思维和存在的本质和意义。
因此，虽然它们之间有一些交叉点，但它们的研究领域和研究方法都有所不同。
艺术美学
1.美学研究哪些方面?研究方法是什么？(一)美学是研究美的本质的理论;(二)美学是研究审美关系，审美活动与审美经验的理论；（三）美学的研究方法及其应用。
研究方法：自下而上的归纳法和自上而下的分析法2.简要分析艺术的特性。
(1)情感性。
艺术需要激情，需要艺术家投入丰富的感情，用形象与情感的思维的火花和各种艺术形式感染人，让人能够在情感的世界中周游获得美的享受。
(2)审美性。
物质生活用品以实用性为主旨；艺术品，尤其是纯艺术属于精神生活用品必须具备一定的审美性。
艺术的审美性是多层次，多角度的，归结起来是形式与内容两类。
(3)独创性。
从无到有，创造事物。
对事物深思熟虑，多次反复重复。
对复杂事物加以综合，整理，归纳，找到共同深藏内核的规律性，提出新观点，进而发明创造新事物。
3.美，到底是什么？从生活经验中得到：美，先是一种形式，是外在的，可视可感的，美是一个很大的文化课题，一切好的，健康的，正面的，向上的，和谐的，有序的等都可以说是美，也就是说人类的文明史，实质上就是一部发现美，追求美和创造美德历史。
美既是现实的存在物，也是一种理想，它涵盖了现实与理想两个方面的因素。
美同时还是一个追求过程，一种行为动作。
美也是智慧。
同时美也是自由。
4.美，分几大类？简要分析之。
美分为三大类。
自然美.社会美和艺术美。
（1）自然美是产生和存在于自然界中的美，指自然事物.自然现象及其关系所呈现出来的美。
是客观的，外在的，视觉的，与人的意志与理想无关，而与人的感官知觉相联系。
（2）社会美。
除自然美之外，人类生活的一切都可归纳到社会美的研究范畴。
它包括个人生活于社会生活诸多方面美的因素及人对美的审美与追求，如，人体美，行为美，语言美，实践美等。
（3）艺术美。
狭义方面的美是指艺术美和形式美，生活中通常所说的美主要是指艺术美，艺术美主要分为个关于客观性与主观性两个方面。
5.美感与美有什么区别？美感，就是人对美的感觉之意，狭义美感是指一个人在生活中遇到看到听到周边的人及一切有形无形的事与物而产生的好感乐感快感，统称为美感。
艺术美学课程
艺术美学课程
艺术美学是一门涵盖博大精深的课程，也是一门复杂而又优美的课程，它不仅仅是一种审美的视角，也是一种深入的思考，涉及到艺术创作的角度，以及它们之间的表达和关系。
本文以艺术美学课程为主题，进行深度分析，探究它所涵盖的范围、核心理念以及它们之间的关系。
首先，艺术美学课程涵盖的范围十分广泛。
它不仅仅包含对艺术创作本身的系统性研究，还包括对艺术作品的形式、结构、设计、技术等的分析研究。
此外，它还涉及到艺术历史、艺术理论等，而这些都是人们在今天更好地理解艺术创作与艺术美学之间关系的必备基
础知识。
其次，艺术美学课程的核心理念就是以艺术审美视角思考世界。
这是一种能够帮助人们对世界复杂现象有更深入的理解和思考的方式，它不仅能够让我们更好地欣赏艺术作品，还能够向我们展示如何通过审美的思考让自己的生活变得更美好。
最后，艺术美学课程还能够帮助人们理解艺术创作与艺术美学之间的密切关系。
艺术创作是一种表达，也是一种回应，而艺术美学则是对此进行审视和思考的一种方式，这就是为什么艺术美学课程涉及到艺术创作和艺术美学以及它们之间的关系。
总而言之，艺术美学是一门重要且发展迅速的课程，它不仅涵盖了广泛的范围，而且也提供了一种能够深入思考世界以及理解艺术创作与艺术美学之间关系的方式。
学习艺术美学课程，不但能够让我们
更加深入的去欣赏艺术，也能让自己的生活更加美好。
根据艺术美学原则简述艺术的五大类别
根据艺术美学原则简述艺术的五大类别艺术是一种多样化的表达形式，通过艺术作品可以传递情感、思想和美感。
根据艺术美学原则，艺术可以被归类为五大类别，分别是绘画、音乐、舞蹈、戏剧和文学。
每一种类别都有其独特的特点和表现形式。
绘画是一种以色彩、线条和形状为主要表现元素的艺术形式。
绘画通过绘制画面或图像来表达艺术家的思想、情感和观点。
不同的绘画风格，如写实主义、抽象、印象派等，都展示了不同的艺术美学原则。
写实主义追求真实和精确的描绘，抽象艺术则注重表现抽象的概念和情感。
音乐是通过声音和乐曲来表达情感和美感的艺术形式。
音乐可以通过乐器演奏、歌曲演唱或电子合成等方式来传达艺术家的情感和理念。
音乐的元素包括旋律、和声、节奏和音色等，通过这些元素的组合和运用，艺术家能够创造出不同风格和风格的音乐作品。
舞蹈是一种以身体动作和姿势为主要表现手段的艺术形式。
舞蹈可以通过舞者的肢体语言和动作来传达情感、故事和美感。
不同的舞蹈风格，如古典芭蕾、现代舞和街舞，都具有独特的动作语言和表现形式，通过这些形式艺术家能够表达出他们想要传递的意义和情感。
戏剧是一种通过表演、对话和舞台布景来表达故事和情感的艺术形式。
戏剧通过演员的表演来诠释角色和情节，通过舞台布景、服装和化妆等元素来创造出具体的舞台效果。
戏剧作品可以通过悲剧、喜剧、历史剧和现代剧等不同的形式来表达不同的情感和主题。
文学是一种通过文字和语言表达思想、故事和情感的艺术形式。
文学可以通过诗歌、小说、散文和戏剧等不同的文学体裁来表达不同的主题和情感。
文学作品通过语言的运用和结构的安排来传达艺术家的意图和思想，通过阅读和解读，读者能够感受到其中的美感和情感。
通过艺术美学原则，将艺术作品归类为绘画、音乐、舞蹈、戏剧和文学五大类别，有助于我们更好地理解和欣赏艺术。
每一种艺术形式都有其独特之处，通过不同的表现手法和元素的运用，艺术家能够创造出丰富多样的艺术作品，让我们能够在欣赏中感受到美的力量和情感的共鸣。
艺术美学
《艺术美学》课程复习思考指南第一章导论1、艺术美学的概念是什么？艺术美学是研究艺术美与艺术审美问题的学科，其核心在于研究人与艺术之间的审美活动关系。
2、关于美的本质可以归纳为哪些主要观点？美到底是什么，美学史并无明确而统一的解释。
历史上有关美的本质的看法可以归纳成以下代表性的主张。
第一种，认为美是事物的客观属性。
第二种，认为美是事物的主观属性。
第三种，认为美是主观性与客观性的统一。
5、如何理解美是一种境界？境界是中国传统艺术与美学史中的重要范畴，是以无功利性的情感判断为基础而建立的特殊的价值存在。
对此可作如下理解：第一，境界是一种价值存在。
境界美是人与对象之间的审美活动所形成的情感价值关系，它既不是单纯的主观精神现象，也不是单纯的客体事物本身。
第二，境界是以清澈澄明的情感判断为基础而形成的。
人的情感是人作为生命存在的基本特征，必然影响到人与对象世界所建立的任何价值判断活动。
情感本身存在功利性与非功利性的差异。
如人对自然山水、艺术作品的审美，可以抛开情感功利性，并不需要审美对象还报自己一份同样的情感。
另外，审美中所涉及的情感判断也是积极的，不是消极的。
情感的清澈澄明本身就表示情感判断的积极趋向而不是消极性。
第三，境界是感性与理智的融合，具有强烈的超越性、穿越性。
第四，境界具有内化与外化相结合的自由精神与行为特质，具有鲜明的实践活动特质。
6、如何理解审美境界的实践特征？以情感判断为基础的审美活动引人达到审美境界。
在此境界状态中，人既有深化内心、自省吾身的内化活动，也有表现自我、抒发自我的外化活动。
前者属于精神的沉思与自省，它引人自省、自律，达到人格的完善。
后者包括精神、性情、行为举止的表达与外露，会引人抒发、歌吟，产生艺术化、审美化的作品与行为方式。
艺术创作就是一种将自身内在的情感、精神外化、抒发出来的实际活动。
中国传统文人的放浪形骸，自由的诗词表达，写意的山水花鸟表现，酣畅的文字书写，往往与这种审美性质的精神境界直接相通，从而构成了内在的人格修养与外在的艺术表现相统一的特殊的中国文学艺术与审美境界，以致许多人无比羡慕其中深藏着的自由品质。
艺术美学
黑格尔说“美是艺术的哲学”，艺术是对美的追求。
艺术是对自然的理想化，对人的理想化，也是对世界万物本质的探讨，它是哲学的一个重要分支，美是把真的科学知识和善的道德行为综合实现于艺术之中，美是一种特殊的人生哲学的产物，它具有人的特点，使所有人的价值得到升华。
艺术是美，美也是艺术，“艺术美学是比美丽还美丽的一种存在”，在艺术中，美是真，美是自然，不虚假，不造作，真实的反应客观世界，在哲学领域我们可以看到永恒的美和一切美的根源,所以艺术又是一种高于哲学的存在。
下面我讲一下我认为艺术美学中之为美的东西。
艺术美学中，美并不是只代表客观世界中所有美的事物，也并不是只有美的事物才是艺术。
艺术中，没事对真、对自然对本职的一种追求，艺术的本质就是真。
客观世界中所谓的“丑”也可能是艺术，如果它追求真，经过艺术性的加工，丰富内涵，用外在的真传达内心的真，那么在艺术中丑既是美。
“艺术中认为丑的是：假的、造作的”。
在艺术人的眼中，自然中的一切都是美的。
例如，伟大雕塑家罗丹的作品《丑之美》，老宫女僵尸般的肉体，惊悚的表情，是多么刻骨铭心，多么生动而又残酷，是那么震撼又那么美。
生活中，甚至整个宇宙中，美与丑都是存在的，有美就有丑，它们相互依附，对立共存，只有存在“丑”才会知道什么叫“美”，相反，只有存在“美”，相对比之下我们才明白何谓“丑”。
表象上，美与丑很明显，人们会很准确的判断出来哪是令人神情愉悦的“美”，哪些是让人感官不舒服的“丑”；而深层次上，美与丑的界线并不是那么直接，它需要人们经过理性的感情处理，发现事物更深层的含义，往往在这种情况下，人们会发现，原来丑与美并不是绝对的，丑的事物也可能很美，美的事物也可能“金絮其外败絮其内”。
在艺术中，丑与美就需要看艺术家作品的灵魂。
美学中“艺术所认为美的，只是有特性的事物。
”所谓的特性，就是自然界中的“真”，即所有事物的真实性。
顺从自然，不改变自然，是艺者必要的品质，只有忠实于自然，创造出来的才是美的。
艺术美学
2、
艺术的思想性与情感性大多数人认为，艺术的情感性是艺术更本质的特点。中国古代诗论中就有“诗言志”和“诗缘情”的对立，西方美学中也有
再现和表现的对立。
3、
艺术的抽象性与具象性
4、
十、西方五个时代的艺术观。
①古希腊：主要是基于模仿说来理解艺术的。艺术模仿理念（柏拉图）还是模仿数学（毕达哥拉斯学派），核心是坚固永恒（雕塑、建筑）
②中世纪：理解艺术乃是甚于当时的基督教神学，艺术就是神的启示和对神的颂扬核心是信仰得救。
7. 意象性是衡量一部艺术作品是否成功的关键是艺术作品是否具有表现力的一个标志
八、简答：艺术与非艺术的区分。
答：艺术是对生活的修辞，非艺术是生活本身。①创造活动中自由意志的有无。②从创造的终极目的来说，艺术为了审美娱乐来确证生命；非艺术完全出自对现实利益的考虑。
生活现实充满了偶然，而且各种特征、本质非常的不集中不明确，而各种事物之间的微妙关系根本无法揭示。
艺术假定性的理解：
假定不等于虚假，而是约定俗成的默契，艺术真实性是建立在假定性基础上的真实性。艺术假定性的理论基础：
艺术是生活——车尔尼夫斯基
、世界著名油画？《呐喊》的作者是：爱德华*蒙人克
十一、简答：对境界的四个层次的理解
答：①境界是无功利性的情感自我满足的状态。②境界体现为自由的审美判
断。③境界是积极、澄明的情感状态，是人的生命本质的体现，是情感
和理智并融的状态。④境界具有鲜明的实践性，是内化和外化的相结合
的精神创造活动。
是对于自我与对象之间的相通性关系的判断。（马克思第一次提出自我确证的这一概念。）
四： 艺术作品的美感分为三个层次：即悦耳悦目、怡胜悦性、境界提升。
艺术美学知识讲座
艺术美学知识讲座艺术，这个词汇仿佛带着一种神秘而迷人的魅力，它如同夜空中闪烁的繁星，让我们心驰神往。
而艺术美学，则是探索艺术魅力背后的深层奥秘，引领我们去理解和欣赏那些触动心灵的艺术作品。
当我们走进一座美术馆，或是聆听一场音乐会，我们常常会被作品所传达的情感和力量所震撼，但却未必能够清晰地阐述为什么会有这样的感受。
这正是艺术美学所要解答的问题——它帮助我们揭示艺术作品中隐藏的规律和价值，让我们能够更加敏锐地感知美、理解美，并创造美。
那么，什么是艺术美学呢？简单来说，艺术美学是一门研究艺术中美的本质、规律和价值的学科。
它不仅仅关注艺术作品的外在形式，如色彩、线条、形状、声音等，更深入探讨作品所蕴含的思想、情感、文化背景以及艺术家的创作意图。
艺术美学的范畴极其广泛。
从古老的洞穴壁画到现代的多媒体艺术，从古典音乐到流行歌曲，从文学巨著到街头涂鸦，无一不涵盖在艺术美学的研究范围之内。
以绘画为例，一幅优秀的画作往往不仅仅是对现实世界的简单描绘，而是艺术家通过独特的视角和表现手法，传达出对生活、对人性、对世界的深刻理解和感悟。
比如，梵高的《星夜》，那旋转的星空和明亮的色彩，并非仅仅是对自然景象的复制，而是他内心澎湃情感的抒发，是他对生命热烈追求的体现。
通过艺术美学的分析，我们能够更好地理解梵高为何选择这样的色彩和笔触，以及这幅作品在艺术史上的重要地位。
再来看音乐，贝多芬的《命运交响曲》以其激昂的旋律和强烈的节奏，表达了人类与命运抗争的不屈精神。
而莫扎特的音乐则充满了优雅与和谐，反映了他所处时代的文化氛围和审美追求。
艺术美学让我们能够从音符之间感受到作曲家的情感起伏和思想深度，从而更加深入地领略音乐的魅力。
在文学领域，莎士比亚的戏剧作品以其丰富的人物形象和深刻的社会洞察，成为了世界文学宝库中的经典之作。
通过艺术美学的研究，我们可以探讨莎士比亚如何运用语言的魅力来塑造角色、推动情节发展，以及他的作品所反映的当时社会的价值观和人性的复杂性。
艺术美学
一、柏拉图开始对“美”的讨论 在西方美学史 上,比较早像毕达哥拉斯就对“美”的问题有所 论
亚里士多德。亚里士多德认为美的主要形式 是“秩序、匀称与 明确 西方美学史上,这种思维模式的转变(从主客 二分式到天人合 一式)在 20 世纪出现了。 海德格尔批评传统的“主客二分”的思维模式 (“主体——客体” 的结构关系),提出一种“天人 合一”的思维模式(“人”——“世界” 的结构关 系)。
美学科学的哲学基本问题是认识问题
【1】我和朱光潜的美学观的争论,过去是现在也仍然是集中 在 这个问题上:美在心还是在物?美是主观的还是客观的?是 美感决定 美呢还是美决定美感?【2】在当时那场讨论中,参 加讨论的学者主要有四种不同的观点,或 者说,主要分成四派。 (一) 蔡仪:美是客观的一派是蔡仪的观点。他主张美是客观 的,也就是认为自然 物本身就有美。例如,一株梅花的美,美就 在梅花本身,和人没有关 系。他说:“美在于客观的现实事物, 现实事物的美是美感的根源, 也是艺术美的根源。”【3】“物 的形象不依赖于鉴赏者的人而存在的, 物的形象的美也是不 依赖于鉴赏的人而存在的。”【4】这是明确肯定美在物,美 是客观的。那么,物的什么特性使物成为美呢?蔡仪认为 是物 的典型性。他说:“美的本质就是是物的典型性,就是个别之中 显现着种类的一般。”【5】后来他又对典型性作了进一步说 明:“就是 以非常突出的现象充分的表现事物的本质,或者说, 以非常鲜明生动 的形象有力的表现事物的普遍性。”【6】 他说:“美的规律从根本上说 就是典型的规律。”【7】所以,蔡 仪的美的理论可以概括为“美是典 型”的理论。
社会美 一.社会生活如何成为美 社会美【1】和自然 美一样,是意象世界,不同的是社会美见之 于社会生活领域,而自然美见之于自然物和 自然风景。 社会生活是人的“生活世界”的主 要领域。我们前面说过,“生 活世界”是有生 命的世界,是人生活于其中的世界,是人与万 物一体 的世界,是充满了意味和情趣的世界。 这是存在的本来面貌。但是在 世俗生活中, 由于人们习惯于用主客二分的思维模式看待 世界,人与 天地万物有了间隔,因而“生活世界” 这个本原的世界就被掩盖(遮 蔽)了,人的生活 失去了意味和情趣。这种情况在社会生活领 域比在 野生的自然风景区更为常见。
艺术美学的价值
艺术美学的价值
艺术美学是探究艺术作品的美学价值的学科。
它主要关注的是艺术作品的审美属性和质量，以及其所激发的内在美感和快感。
艺术美学的价值在于可以帮助我们更好地理解艺术作品，欣赏它们的美丽、深刻和多样性。
首先，艺术美学的价值在于可以增进人们的审美能力。
艺术作品具有多样化的形式和表现方式，艺术美学可以教授我们如何“看艺术”，如何挖掘艺术作品中的内在意义和美感。
通过学习艺术美学，我们可以更好地理解艺术作品传达的信息和意义，并加深我们的艺术体验和品味。
其次，艺术美学的价值在于对社会和文化的影响。
艺术是人类文化的缩影，是人类创造力的最高体现之一。
通过欣赏和学习艺术作品，我们可以更好地理解和欣赏不同文化之间的差异，并增加对其他文化、思想和价值观的尊重和理解。
艺术美学可以拓展我们的视野，提高我们的文化素养和历史认识。
最后，艺术美学的价值在于提高我们的文化创造力。
艺术作品的创作和欣赏是一种创意活动，通过创意和创新，艺术家可以创造出独特的和有意义的作品，这些作品可以激发我们的灵感和想象力，促进我们的思考和探索，甚至可以启发我们在其他领域的创新和创造。
综上所述，艺术美学的价值是非常重要的。
它不仅能够提高我们的审美能力和文化素养，而且还可以对我们的思维智力和文化创造力产生深远的影响，因此值得我们投入更多的精力和时间去学习和欣赏艺术。
艺术的美学原则五大类
艺术的美学原则五大类
1. 美的形式原则：美的形式原则强调艺术中对形式的处理和运用。
这包括美术中的色彩、线条、构图、比例等元素和音乐中的节奏、旋律、音高、和声等元素，以及文学中的字句、结构、语言和风格等元素。
2. 精神内涵原则：精神内涵原则主要强调艺术作品所表达的思想、情感和文化内涵。
对于文学作品来说，就是作品所包含的历史、哲学、文化、宗教等方面的知识和价值观念。
3. 社会反映原则：社会反映原则主要强调艺术与社会、人类生活之间的联系。
艺术应该反映社会现实和人类生活的种种状况，以及对此进行分析和思考，进而表达和传递出一定的社会思潮和价值观念。
4. 纪实真实原则：纪实真实原则主要强调艺术作品应该忠实地描写真实的世界，而非虚构出完全不可能存在的情节。
这也是许多纪实文学作品和纪录电影遵循的原则。
5. 美的情趣原则：美的情趣原则主要强调艺术作品所体现的愉悦、忧伤、悲喜、爱恨等情感，以及它们对观众产生的情感反应。
艺术作品应该具有真实感和感性的情趣，这样才能令观众产生情感共鸣和体验。
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第二章1．西方美学史上主要有哪几种美的本质论？从客体对象自然属性上探讨美的本质、从审美主体意识领域来探讨美的本质、从主客体的关系上探讨美的本质、从社会性来探讨美的本质2.简述马克思主义美的本质论，如何理解美是人的本质力量对象化的感性显现？（1）马克思美的本质论是实践本质论。
（2）美是人的因素，美是人在实践中的本质力量，这种本质力量必须通过对象化才能实现。
3.简述艺术的本质，如何理解艺术的本质就是艺术的审美价值？（1）艺术的本质就是艺术的价值。
（2）艺术的价值是艺术的审美价值。
第三章1 何谓价值？价值的基本结构有哪些？含义：价值就是指一个事物和人或者是同人的社会所构成的需要关系。
所构成的任意一种意义上的社会规定性，在这个社会规定性里面有精神肯定性的一面，同时也有否定性的一面。
结构：首先价值系统是由价值源和元价值这两个价值要素组成的。
价值源是价值得以产生的源泉。
(上帝、理念、绝对精神等)元价值词则是具有极大的构词能力的语言成分，它一方面作为独立的词语，一方面又可以作为词根构成新词。
这些由他们构成的词语一般具有价值的含义。
其次我们说人所有的行为都是有意义化的行为，体现为追求意义实现的一个过程，价值则给每一个意义提供一个“两值对立”的结构。
这就构成了两值对立；同时在两值对立结构中的每一值规定都有相应的价值等级。
2.怎样理解艺术的社会价值？（1）艺术是社会生活的反映。
（2）艺术反映社会生活的全部。
（3）社会价值的表现途径。
3 何为认识？艺术的认识价值怎样得以体现？认识就是人们的主观意识的作用，或者说一种精神的作用。
一：形象性是艺术的基本特征，艺术由于来源于我们内心情感，内心的认识，是通过内心的情感，一是，思想去认识世界的，所以是以想象的方式，体验的方式去把握世界，这就决定了艺术的必须通过形象来反映和表现世界。
二：艺术形象是感性与理性的统一，我们所说的艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美价值创造和表达的结果，同时又是观众的审美对象。
三：艺术形象是主观和客观的统一，艺术想象是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实的根源，又有主观的意识精神作用，是主观和客观的统一。
4，你如何理解艺术的价值要通过形象才能得以体现？艺术效果是形象化的体现方式，在天成像，在地成形，首先艺术的认识价值是通过形象体现出来的。
形象性是艺术的基本特征是艺术之为艺术独有标志，形象性是文学艺术区别与其他社会一是形态的基本特征，艺术的价值要通过形象才得以体现，在艺术创造活动过程中较为突出其特征的，（如：电影<<大话西游>>中对人物形态的强化特，将其人物特征的描绘，突出表达电影中的人物形象。
这就是艺术价值的体现的一个过程，是通过对形象的具体体现，对它形象感的描绘过程）总之没有形象就没有艺术失掉形象性这一基本特征的作品。
作品的价值就难以体现，艺术价值需要形象才得以体现。
艺术形象有三大特征：具体性，概括性，感染性5.你如何理解艺术形象是感性和理性、主观和客观的统一？（1）理性和感性在艺术形象中的完美结合，才能化解彼此之间的冲突和分裂。
因为在我们看来，理性因素感性因素在艺术中体现出的是各自不同的审美价值。
否定任何一方面，都会使艺术的审美特性受到伤害。
唯一的选择，就是将二者结合起来，以和谐的方式出现在我们的艺术作品中。
按照感性与理性合一的观点，艺术作品就不仅应有一种灵感想象和韵律节奏的完美结合，而且也应该在作品中浸透着一种力图诗意地接近本体的精神血液。
（2）艺术形象是主观和客观的统一。
艺术形象，是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识和精神作用，是主观和客观的统一。
6·何谓再现，表现、艺术的典型？再现是指艺术家从现实出发，在其作品中对其所认识的客观对象或现实生活进行具体描绘再创作手法上偏重于现实，追求感性形式的完美和现实的真实，在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实衡量和判定艺术品的标准也主要反映客观世界的真实性。
表现是指艺术家运用艺术表现手段表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想的，情感的表现对象或抛弃具体形象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征的，寓意，变形，抽象的艺术语言，已突破感受的经验习惯，在创作倾向上，则偏重于表现主体意识，直抒胸怀，艺术典型就是高度真和高度的概括的艺术形象。
来源于生活，高于生活。
7.艺术与真、善价值的关系如何？你是怎样理解的？（1）真价值是构成审美价值的基本要求和基本前提。
（2）善价值虽然还不是艺术的审美价值，但也是构成艺术审美价值的前提。
第四章1．怎样理解艺术的个体价值和社会价值？它们之间的关系怎样（1）艺术的个体价值是文学艺术满足个人精神需求的属性。
它更深层的内涵是使艺术活动主体获得精神自由。
（2）艺术的社会价值体现在社会对艺术的直接需求上。
（3）艺术的个体价值是社会价值的基础。
艺术的个体价值与社会价值的关系还表现在社会价值对个体价值的渗透上。
艺术价值与社会价值还可以相互转化。
2·结合事例，谈谈你是怎样理解艺术符号、艺术意义和艺术价值的？它们之间的关系怎样？1）艺术符号是以语言符号基本性质为基础，依靠象征性功能或表现性功能来呈现其意义，表现的是情感的状态。
艺术意义的功能性就是艺术价值。
（2）符号是意义的载体，价值是意义的功能，符号通过意义的中介而获得价值属性，三者紧密结合而构成完整的艺术作品。
三者中，艺术价值是一个变量，它以艺术符号，艺术意义为依托，因而受到它们的制约，但随着接受者不同而显出差异。
3.结合事例，谈谈你对审美价值和功利价值、道德价值、宗教价值的理解。
（1）功利价值是指该对象存在着能够满足人的物质需要的意义。
审美价值在功利价值的基础上产生，然后成为它的辨证对立面。
（2）审美价值包括道德关系，给人以高尚的影响，任何一种审美价值所唤起的无私性，表现出个人和社会的交融。
真正伟大的艺术不必给自身提出直接的道德劝善任务，而正是由于它的审美本质而在道德上对人们产生影响。
（3）艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定的历史时期里他们是相互影响的，在特定的历史条件下，当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。
4 审美价值的一般特征？（1）实践性和主体性（2）合目的性与合规律性（3）形象性（4）抽象性（5）创造性5·如何理解艺术的情感价值的特征？这是艺术最根本的一个特征。
一切艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。
在创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是情感。
情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观食物是否符合自己的需要的目的做出的一种心理的反应形式。
比如毕加索的《格尔尼卡》。
二战，法西斯轰炸了毕加索的家乡，格尔尼卡是西班牙的一个小镇，这个小城被轰炸以后，毕加索在情感上受到了很大的震动。
于是，他便创作了《格尔尼卡》这幅著名的作品，真正的费城好的艺术，其情感是用来表现的，而不是用来放纵的。
艺术不仅要表现情感，同时艺术作品的感染力主要取决于情感的程度。
在艺术形象特别是典型形象中，无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感，还不止如此，科学史以理服人的，艺术则要以情动人，情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因。
在审美活动中，在艺术中，情感与思想是交融在一起的。
没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。
不论是形象形式的表现还是表现人的情感体验，都是离不开主体的。
毋庸置疑，艺术是以人为主体的，其次由创作主体创造的，内容或是直接的主体或是主体化的对象，并且是在接受主体对于作品的接受中实现为现实的艺术品。
这说明艺术的主体性是艺术特质的重要决定因素，其决定性在于主体自身是艺术创造的基本依据，依据以存与现实中的创作主体自身的经验感受，来表现着以人为中心的一切状态，这是任何真正的艺术总是深蕴着人性，并总也无法与人性绝缘的原因。
6 如何理解艺术的自由价值特征？科学是研究客观世界本质和规律的学问，艺术则是人的精神世界的表现，艺术对科学的借助只是一种手段，而不是目的。
科学是人对世界的符合客观规律的反映，艺术则是艺术家从自身角度和个体思想感情出发对世界的反映，这种反映并不强求符合客观实在。
是事实求是的是“自由” ，其前提是通过以现实物化世界的决裂实现超越，达到自由。
我们在探讨真、善、美、圣、爱、新作为“元价值”时其实就是把他们放置于“自由”的背景中进行的，追求真是为了达到认识的自由：追求善是为了达到道德的自由，追求美是为了达到美感的自由，最后追求圣是为了达到宗教的自由，艺术充当了天使的角色，通过人的意向化的活动对世界赋予意义，进入到超越主客体对立的心与物化的审美境界时，人自然获得了自由，艺术借助于想象扩展了人的行为空间，甚至触及一般理性思维所为及，使形象围绕意义改变。
艺术实现于逻辑、超乎逻辑的这就是艺术自由性之所在7主要有哪几种审美价值形态？各自的基本特征是什么？优美：平静、和谐、完整、一致崇高：崇高代表着令人惊心动魄、催人奋发、鼓舞人上进的事物的美的特征悲剧：把有价值的东西撕毁给人看。
悲哀、痛苦、怜悯、鼓舞、宣泄灵魂得到洗礼思想提升喜剧：把没有价值的东西故意以貌似有价值的面貌展示给人看荒诞：消解中心，消解深度，消解逻辑，消解价值。
第五章1·什么是审美知觉？审美知觉和普通知觉的区别是什么？审美知觉就是我们在对事物感觉过后留下来的审美经验。
区别：普通知觉，以获得某个事物的信息为止，并以其为目的。
审美知觉以形式作为判断标准，而不是止于一个现实性的，功利性的目的，就如我们从一睹败墙中看出了人形，动物形以及其他形式，而不是想着这堵墙太脏了应该把它打扫干净。
后者意味着这只是一般知觉，而前者观照方式属于形式知觉，审美知觉，其形式价值审美价值也就油然而生。
2、什么是审美情感？审美情感和普通情感的区别是什么？一般理解为审美情感就是艺术情感，通常有狭义和广义两种理解，狭义的审美情感是指艺术家和欣赏着再构思和欣赏过程中对于作品中反映的社会生活，塑造的事物形象所产生的情绪反应和情感体验，广义的审美情感是指艺术家和欣赏者再审美活动中因进入一种高度活跃，和谐自由的心理状态而体验到的审美愉悦区别：普通情感不能自动成为审美情感，这主要因为自然形态的情感往往只带有刺激人，折磨人的特征，而不带有可供享受的特征。
政治家大发牢骚，可以刺激人，刺激人的同感或反感，但不能给人带来享受的愉快。
孩子在音乐厅嚎啕大哭，则只能干扰，折磨人。
就是某英雄跳水救儿童的举动，再你看见的那一瞬间也只能是你感动，你还来不及，顾不上去欣赏它，你的心灵还无法进入享受状态，所以还不能说是审美情感。
3 何谓想象，何谓审美想象？审美想象的特征是什么？想象是意向的自由组合，它是人心灵的一种能力，真正的想象是创见想象，或者称创造性想象。