如何写好草书
插字的草书写法
《插字的草书写法》
小朋友们，今天咱们来看看“插”字的草书写法。
草书呀，写起来可有意思啦。
“插”字在草书中，笔画会变得很流畅，就像小河流一样。
比如说，它左边的部分会简化一些，不再是一笔一划那么规整。
右边呢，也会有一些变化，连笔比较多。
我给你们举个例子哦，就像画画一样，一笔连着一笔，很快就把“插”字写出来啦。
小朋友们，是不是觉得很神奇呀？
《插字的草书写法》
小朋友们，咱们接着讲讲“插”字的草书写法哟！
写草书的时候，要放松手腕，不能太用力。
“插”字的草书看起来很潇洒，但是也需要我们认真练习才能写好。
有一次，老师给我们示范写“插”字的草书，那速度可快了，一下子就写好了，而且特别好看。
小朋友们，只要我们多练习，也能写出漂亮的草书“插”字哟！
《插字的草书写法》
小朋友们，“插”字的草书写法还有很多小窍门呢！
写的时候，要注意笔画的顺序和走向，不能乱了套。
就好像走路一样，要有一定的路线。
我记得我刚开始学的时候，总是写不好，但是我没有放弃，一直练习，慢慢地就有进步啦。
小朋友们，相信你们也能学会的！。
夜的行草书写法
夜的行草书写法夜，这个简单而又充满神秘的字眼，在书法的世界里，尤其是行草书的书写中，展现出独特的魅力。
行草书，以其流畅的线条、自由的笔触和灵动的姿态，赋予了“夜”字丰富的表现力。
要写好“夜”字的行草书，首先得了解它的基本结构。
“夜”字，上下结构，上面是一个“点”加“横”，下面是“夕”字。
在书写时，关键在于把握好各部分之间的比例和呼应关系。
从笔画的起笔来看，行草书的“夜”字，点画往往较为轻盈，如同夜空中闪烁的星星，瞬间落下，却又不显得沉重。
这一点的姿态和力度，决定了整个字的开篇气势。
横画则多带有一定的弧度和倾斜，不再是规整的直线，仿佛是夜风中微微弯曲的树枝，增加了字的动感和韵律。
而下面的“夕”字，是整个字的主体部分。
撇画通常舒展而流畅，如同夜晚中流淌的河流，自然而随性。
捺画则多有变化，有时短促有力，有时舒展悠长，像是夜晚中摇曳的光影，变幻无穷。
在行草书的书写中，笔画之间的连接和呼应至关重要。
“夜”字中，点与横的连接要自然过渡，毫无生硬之感。
横与撇的衔接，要流畅顺滑，仿佛一气呵成。
撇捺之间的交叉，既要体现出稳定的支撑，又要有相互呼应的动态美。
在书写的速度和节奏上，“夜”字的行草书也有讲究。
开头的点横，可以稍慢一些，为后面的书写奠定基础。
写到“夕”字部分时，速度逐渐加快，尤其是撇捺的书写，要体现出一种畅快淋漓的感觉，仿佛在夜的怀抱中尽情挥洒。
同时，墨色的运用也能为“夜”字的行草书增添韵味。
可以通过墨的浓淡干湿，表现出夜晚的深邃和神秘。
浓墨处，如黑夜的深沉；淡墨处，似夜空中的微光。
为了更好地掌握“夜”字的行草书写法，我们还可以多欣赏古代书法大家的作品。
比如王羲之的《初月》、《得示》等帖，其中的行草书风格飘逸洒脱，对于“夜”字的书写有着独特的诠释。
另外，怀素的草书作品也是很好的学习范本。
他的笔法豪放不羁，线条流畅自然，对于我们理解和书写“夜”字的行草书会有很大的启发。
在实际练习时，要注重临帖与创作相结合。
厚草书写法
《厚草书写法》
同学们：
今天咱们一起来研究研究“厚”字的草书写法。
“厚”这个字呀，看起来结构不算特别复杂，但要用草书把它写好，也有不少讲究呢。
咱们先瞧瞧它的字形。
“厚”字上面是个“厂”，下面是“日”和“子”。
写草书的时候，可不能一笔一划地慢慢写，要放轻松，让笔在纸上“飞”起来。
比如说，起笔的时候，“厂”的这一撇，要写得流畅，就像一阵风吹过一样。
我有个小伙伴，刚开始写草书，这一撇总是写得很生硬，就像被冻住了似的，怎么看都不对劲。
接着写下面的“日”和“子”。
草书里的“日”常常会简化，变得更加简洁、流畅。
“子”字也是，笔画会有一些变化，要连起来写。
给你们讲个小故事，有位书法家写“厚”字的草书，那真是一气呵成，墨汁在纸上留下的痕迹，仿佛是一条灵动的小蛇，充满了生命力。
咱们在写的时候，要注意笔画的轻重变化。
有的地方用力重一点，有的地方轻轻带过，这样写出来的“厚”字才有韵味。
多看看字帖也很重要。
字帖里书法家们写的“厚”字，各有各的风采。
就像我们去花园看花，每一朵都有它独特的美。
我自己练习的时候，会先仔细观察字帖上的字，然后试着模仿，一遍又一遍。
虽然一开始写得不太好，但是坚持练习，慢慢地就有进步了。
同学们，写草书可不是一件容易的事，但只要咱们有耐心，肯下功夫，一定能把“厚”字的草书写得越来越好。
大家加油练习吧，相信你们都能写出漂亮的“厚”字草书！
现在你们对“厚”字的草书写法是不是更明白一点啦？。
写好草书的技巧和方法
写好草书的技巧和方法草书，是中国传统书法之一，也是一种自由、随性、潇洒的书法风格，因此深受广大书法爱好者所喜爱。
那么，如何才能写好草书呢？下面就为大家介绍写好草书的技巧和方法。
一、基本功扎实草书与其它书体一样，都需要有一定的毛笔技能基础。
因此在开始写草书前，要先打好基础，狠抓毛笔用法，如筆劃的重轻、大小的转换、翻、扭等。
比如常常接触的一些常用笔画：提、掇、撇、捺、横、竖、宽、细、点、勾、撇叉等等，要逐步练习，把毛笔用得熟练、自如。
二、颜墨用水关键草书对墨的顺滑、返淋上的要求比较高，因此写草书时无论是黑白衬映，还是不同颜色的混搭，都一定要伴随着高品质的墨，对颜墨、水、水刷的配合也非常讲究。
墨要能够在毛笔过程中，保持稳定且渗透性佳，可以用稀墨浅点，视情况而定。
水要清，要求水的纯度高，不同墨条的久浸时间，加上不同的水量不同的强弱，并不是所有的都能达到同样的效果。
水刷也是非常重要的，擦水、快熟都是需要的，不同毛笔毛干入水的速度也不同，需要针对性调整。
三、构图要突出草书作为一种书法风格，艺术表现必不可少，因此要尽量让作品更有艺术性和观赏性。
构图是其中一个很重要的元素，构图要注重增加动感、锐度和诗意，形成形象跃然纸上的效果。
构图灵活、形式多样可以借鉴许多其他建筑画作品，从中获得材料并展现出不一般的特色。
四、注意节奏感写草书是要有节奏感的，毛笔笔法的多少、粗细、急缓、大小，都会影响整体节奏的变化，所以写草书时要频繁变换笔墨，让作品使用灵动的变化，营造起一种如舞舞动的旋律。
也可以借助音乐的感受，让毛笔在乐感的引导下，透出丰厚、抒情的情感。
五、勇于开拓草书作为一种书法风格，要勇于开拓与接受新观念，不同心态的书法经验会有差异，要敢于挑战、尝试不同的笔墨串联和构图。
在此过程中，创新可以以不同的笔画、颜料或画法进行尝试和突破。
以上是写好草书的技巧和方法，需要注意的是草书的意境与气质、形式与内涵的相互作用不断在变化，随着毛笔在纸上的挥动而呈现出来的个性化作品是最有感染力的。
适合写书法的200字古文
墨客传奇——草书创作精要
草书，是中国书法中最具标志性的艺术形式之一，它深厚的文化
内涵和独特的艺术魅力，吸引了无数书法家的探究和钻研。
那么，如
何在创作草书时达到更高的境界呢？以下是本文分享的几点创作精要：
一、舒缓节奏，缓慢行笔
草书是一种具有扭曲、颠簸、奔放特点的书体，因此，在写作草
书时需要具备较快的书写速度，但过快的速度可能会导致笔画粗细不一，形态失衡等问题。
因此，在书写草书时需要保持一定的节奏，缓
慢行笔，使笔画有一定的节奏感，达到书写的密度，笔画细致，走笔
流畅的状态。
二、贯通反璞归真，传承经典
草书创作不是空中楼阁，需要深入书法的根本内涵。
要成为一名
出色的草书创作者，必须具有从反璞归真的境界，在深度理解书法精
髓的基础上，才能在创作上有所突破。
同时，尊重和传承经典书法十
分重要，应不断借鉴前人的经验并与自己的创意相结合。
三、正心修身，笔墨生香
草书作品的优劣与出人意料的颜色、形状无关，而与书法家的心
态息息相关。
只有心态平和、正心修身，才能有集中注意力的能力，
才能更好的创作出杰出的草书作品。
致力于心性修行，不断提升自身
的心灵境界，是一名草书创作者的必要之路。
以上三点是草书创作的精要，相信通过这份学习笔记，可以更好地提升读者对草书的认识与了解，帮助广大爱好者在创作草书时取得更好的效果。
书法草书女字写法
书法草书女字写法书法是中国独有的艺术形式之一，在中国人的心中有着特殊的地位。
草书是书法中的一种，它以自由、奔放的笔画表现出书法的艺术魅力。
但是，要想写好书法草书却并不容易。
那么，如何写出漂亮的书法草书女字呢？本文将从字体笔画、构图、用笔、墨色以及练习方法等方面，详细说明书法草书女字的写法技巧。
一、字体笔画书法草书女字受汉隶、楷书等字体的影响，因此有着独特的笔画特点。
首先，草书女字的起笔要墨点鲜明，后墨逐渐尖细，临结时要再次加重，以营造出线条的变化和笔画的纵横。
同时，女字的横画要短粗有力，横末设尾，不可过长过短；竖画则可长可短，笔锋宜钢锋，要连而不断，肆意挥洒。
二、构图草书女字的构图要注意平衡美感和速度运动美的结合。
整个字体在纸面上要形成一种动态的生命力，要有起伏和波动感，即“头重脚轻、上厚下薄、左厚右薄、饱满空虚、弯曲直挺。
”这些都要合理分配，使整个字体看起来稳重、舒展、自由。
三、用笔写草书女字使用的笔要宽而平，可采用硬毫或狼毫，必须要保证笔的回弹力度。
因为草书女字的特点是波动跳跃，笔画较为自由，笔迹显得生动自然。
因此，应该要掌握一个常常换笔、常常吸墨的技巧。
因为写草书是发挥自我特色、展现自己的艺术品味，这与用笔技艺直接相关。
四、墨色草书女字的墨色要求淡中有浓，浓中有淡，黑白相间。
要以墨流为其特色，通过不同的墨色，形成空灵与沉着的美感。
如“洁净明亮、清清淡淡”的浅墨；如“变化生动、卷曲起伏”的颜墨；如“轻轻淡淡、饱满浓郁”的厚墨。
这些墨色变化需要反映在草书女字的笔画上，形成意意分明、韵味独特的作品。
五、练习方法练习草书女字的方法可以分为三步，首先，要掌握楷书规范写法，渐渐转变为草书写法。
其次，要加强笔触、掌握字形，灵活掌握笔墨之间的力度与角度，不断积累笔力。
最后，多看、多写，不断培养书法创作的灵感和审美能力，不断创作，丰富自己的艺术素养。
总之，草书女字写法需要注重笔画的跌宕起伏和墨色的自由变化，这样才能体现出草书的魅力。
草书偏旁部首写法详细指导
草书偏旁部首写法详细指导草书始于汉代，初时谓之草隶（亦称章草），后删去波磔之迹，遂成今草。
识草，是草书初学者们首先碰到的一大难题。
草体由正体衍变而来，欲识得草体，必先弄懂草体衍变的规则和原理。
草书将中国书法的写意性发挥到了极致，用笔上起抢收曳，化断为连，一气呵成，变化丰富而气脉贯通，在所有的书体中最为奔放跃动，也最能抒发书家的情感和表现书艺精神。
一. 简约为本若以楷书的结构点画为标准，则草书的首要特点是简约，笔画省而又省、简而又简。
孙过庭曰：“草以使转为形质，点画为性情。
，’也即是草书的结体以使转为主，字之体势一笔而成，“草乖使转，不能成字。
”其使转忌横平竖直，有棱有角，所以草书点画线条的运动多呈圆弧形，这是行笔速度快而流畅所必然产生的用笔法。
草书连绵常数字为一笔，线条牵连不断，有时两三字连在一起，难以断字，形态变化极为强烈，各种俯仰、疏密、向背、迎让，参差的对比可以夸张到惊人的地步。
问题不在是否连绵，在于连的过程中在转折等处是否有断的意思，贵在能似断似连，故明末清初大书家王铎的草书虽常十数字连绵不断，而因其笔笔有交代而仍为后世所重。
二. 偏旁等都用特定的符号代替草书结体为求简约，其偏旁都用符号代替，使草书点画的形态产生极大的变化，与楷、行书的结字有相当差距，这是草书结字的特点。
但草书还应受草法约定俗成的规矩制约，草法是有严格规则的，绝对不能信手画符，随心所欲，俗语说：“草书脱格，神仙不识。
”草法不能脱格，这“格”就是规矩。
戈守智《汉溪书法通解》中说：“草书不难于狂逸，难于狂逸中不违笔意也。
”所以，历来书家都指出，写草书要有扎实的楷书基本功。
赵构《翰墨志》中说：“前人多能正书而后草书，盖二法不可不兼有。
正则端雅庄重，结密得体，若大臣冠剑，俨立庙堂草则腾蛟起凤，振迅笔力，颖脱豪举，终不失真。
”未有楷法不立而能疾笔狂走者，还是孙过庭说得好：“图真不悟，习草将迷。
”三. 求整体平衡不求对称一般楷、行、隶书的结体都求平正、匀称、协调，以对立统一的法则，使结字能有疏密，长短、窄阔、伸缩、奇正、俯仰、向背等变化，使结字能长短合度，四面停匀。
学习草书得掌握5个关键点
学习草书得掌握5个关键点草书，尤其是狂草，给人的艺术感受和启迪，是其他书体所不及的。
要写好草书，必须有深厚的功底，主要是须掌握这五个关键要素。
现分述如下：动感草书的笔画要动静结合，以动取胜。
唐代王邕讲怀素的狂草云：“忽作风驰及电掣，更点飞花兼散雪。
寒猿饮水撼枯藤，壮士伸眉如劲铁。
”这一描述说明动感是草书的重要特征，没有动感就不叫草书。
怎样写才能有动感呢?首先是行笔要讲求提按顿挫，不可使线条粗细一样。
只要提按纯熟了，线条就会有轻有重，肥瘦相间，并能见列点画的气势，自然就动起来了。
其次要讲求结体的形态动感。
许多象形字，易于造型的，应精心设计，使其形态生动活泼，富有生命力。
再次还应讲求篇章的动感。
一幅好的草书作品，应能安排出：字忽大忽小，忽正忽侧，沿着主轴线，时有奔腾直泻，时有左右摆动。
再加上能有几处醒目的“字眼”(指易造型的大宇)，整幅作品就会出现龙飞凤舞的效果，自然就能强烈地吸引观者反复品味、联想。
流畅草书最忌滞呆，最重流美。
要过流畅关，先要练好一笔成字?不少字都可以一笔写成，笔画多的偶有不连，但要血脉不断，即笔断意连。
将一笔成字练好了，流畅问题可以说解决了一大半；再进一步就要解决好一气呵成的问题。
这里讲的气，是指字的气势，而不是说要一口气写几行字，一气呵成对篇章而言，是要写成如行云流水，大气连绵；达此水准者，首数“颠张狂素”。
如张旭的《古诗四帖》，可以看出在重同联前提下的气脉贯通。
而怀素的《自叙帖》，不拘规矩，狂逸酣畅，自由奔放，数百字一气呵成，其驾驭笔墨的能力，造型布白之巧妙，后人很难达到。
要把握篇章的流畅，就要重视字与字、行与行如何自然连接，要通过引带牵丝的技法来处理，但又不可游丝过多，不易连的不要硬连。
这里说的是连绵草的艺术风格，至于章草、今草如何求得篇章流畅，不可一概而论，还应根据不同特点和要求把握。
多变草书的笔画，结体和章法都讲求变化。
如笔法，所有书体都主张中锋用笔，以显示笔画的力度，而草书则不排斥侧锋用笔，以求秀美华丽。
学习草书的方法有哪些
学习草书的方法有哪些草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。
那你想要学习草书吗?下面小编就和大家分享学习草书的方法，来欣赏一下吧。
学习草书的方法一，选择范本是学草书第一要务目前，市面上能看到的草书字帖王羲之《十七帖》，怀素《自叙帖》，张旭《古诗四帖》，孙过庭《书谱》，黄山谷《诸上座》，于佑任《标准草书》等等。
建议:1.选择自已喜欢的。
2.符合自已气质的。
3.历史上公认的名帖。
二，对草书的基本了解草书是最难写的一种书体，说它难其实也不难。
难在于草书将篆隶楷行诸体之笔意融会贯通浑然一体，却又不可得见端倪。
清.刘熙载说:“草书之笔画，要无一可移他书，而他书之笔意，草书却要无所不悟”。
其难还在于一字数体，或同体异字，其变化“似无定法”，而又“毫厘必辨”。
所以，最难还在于通过线条所组成的形体，表达书者的素养，人品，气质，阅历和思想感情。
我在这儿就草书学习谈点肤浅的所知，起到抛砖引玉之作用!草书分章草，今草，狂草。
今草是从章草演变而成。
章草和今草各有着自身的变化规律。
今天着重只谈今草。
今草(狂草)有两个基本要领，一是用楷书的法度去规范草书写法。
二是遵循草书的自身规律去写。
楷书的法度，就是按写楷书的点画，结体去写草书，把简化的草书点事要笔笔有所交待。
使人看了一点一画既相互连带，又各自独立的成形态。
佑任老说:“余中年学草，每日仅记一字，二三年间，可以执笔”。
我们可以学习借鉴此法，边学边记，逐步找出规律，熟悉字体形态，特别是相似字体形态的法度，实乃为学草者必须紧记心头。
三，写草书要懂得如何去用笔写草书前要先确立一个基调，重在强调韵律感和节奏感。
作品的跃动现象，可如大海波涛，可如平湖微波。
所以，在用笔上就不能像其他书体力度均匀。
得有大起大落之势，以周身之力送之，有的则以轻提，顿挫带过。
有的则以迅雷不及掩耳之势连绵不绝。
我们看到张旭《古诗四帖》中“难之以万年储宫非不贵岂若上登天”。
有的则缓以会心，笔断意连。
如“王子复清旷，区中实华嚣喧”。
草书字帖练字，写好这些字很重要！
《楷书行书》 书法作品欣赏草书学习，在有针对性进行基础训练的同时，也要把握以下原则：一不：一字不单练──草书连绵，不可一个字单独反复练写。
一复：一页可重复──少则一行行地重复练，多则一页页地重复练，让章法淹没笔法。
二姿：坐书悬肘，立书悬纸──不悬肘无以连写多字；立书时纸要粘挂在墙壁或垂直的黑板上，直立书写。
二宁：宁大勿小，宁少勿缺──大字优于小字，少练优于不练。
拳不离手，曲不离口，书不离笔。
三看：吃住行看帖──随时看帖，入脑入心，胸有成竹。
三铺：家办车铺纸──三个场合都摆好纸墨可随时书写（车上可以笔记本、软笔替代）。
四品：品划、品字、品行、品幅──对帖子要观察入微，又要有宏观视角。
四比：比己、比人、比形、比神──比自己，要有今是而昨非的进步；比他人要有尺短寸长的态度；力求神形兼备。
1.龙右折转挑钩虽极尽张扬，若无右上点落重下，仍不足以镇压。
2.爱这也是简下的上下结构，但无论如何简都须有两笔在中宫附近作上下对应势。
3.各上下作笔,将转近和交叉控制在中轴线附近，左右顾应，将尽处右逸左回，正教动静，相应成势。
4.旷左为辅者简且束，环过后与右作牵引，勿使离散。
5.雷草书中的上下结构一般不作简单的上覆下承关系处理，多依行气的需要稍作挪动，此处“田”即不为“雨”头所覆，右挪。
6.嶙筒且弱的左部依与右部的左肩处,且牵引相合,在主辅合宜中使繁简无迹。
7.楼左右结构极少左右平分和上下齐平者，此字左右虽不平分，上下初似齐平，用右下向左下的弧引破不平，呈左辅右主式。
8.摄右虽为主， 但笔画并不十分繁复,用一两处折、环的密集和末画的左下引张其势。
9.树树部的折、环和右下大弧引出以及末点的右上远抛，都是张扬右势,使之不至因左“木”的宽展而失主位。
10.书直画纵贯中宫而过，小弧环不离，收束处再作回护使得稳正。
11.晓除了简束的左部环过牵引不使离散外，还须使环过造成的空间大小与右相谐,使之虽简而不弱。
12.亦下三点承上，在注意离合关系的同时，还须留意用首田尾二点控制住左右宽度。
黄简讲书法七级课程草书篇27草书释读21
如何写好草书？-黄简讲书法七级课程草书篇
27草书释读21
写好草书是书法爱好者的共同追求，而黄简老师的书法七级课程
草书篇27草书释读21则为我们提供了一些宝贵的指导。
以下是几点
建议：
1.掌握草书的基本笔画：在写草书之前，我们必须要熟练掌握基
本的草书笔画，如点、磨、撇、捺、弯等。
只有掌握了这些基本笔画，才能组织成整体的写作作品。
2.捕捉草书的生动性：草书作为一种自由、潇洒的书写方式，与
生俱来的生动性是不可替代的。
我们在写草书时，应该尽量捕捉生动性，在笔画之间自由组织，创造出自己的风格和特点。
3.不断地练习和修正：写好草书需要大量的练习和不断的修正。
我们可以从不同的草书作品中学习，进行对比和分析，发现自己的不
足和需要提高的地方。
同时，持之以恒地练习，不断地调整和修正，
才能达到更高的水平。
总之，草书的写作过程需要我们发挥想象力、捕捉生动性，并持
之以恒地进行大量的练习和不断地修正。
当我们掌握了草书的基本笔画，并懂得如何表现生动性时，我们的草书作品才能达到更高的水平。
办的草书写法
办的草书写法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：草书是中国传统的一种书法艺术形式，是一种在普通速度笔触流畅的书写方式，具有独特的审美价值和表现力。
在古代，草书曾经被认为是贵族文人的专属领域，用来书写诗词、文章等。
而在现代，草书已经成为了一种流行的艺术形式，受到了广泛的关注和喜爱。
办的草书是草书的一种变体，它结合了印章的特点，将印章的象形性表现融入到草书中，形成了独特的风格。
办的草书的特点是线条简练，结构清晰，具有强烈的装饰性和表现力，非常适合用来书写标题、标语等。
办的草书的写法有其独特的技巧和要领，下面就让我们来一起学习一下办的草书的写法吧。
要注意书写的速度。
办的草书的特点是笔势流畅，要求一气呵成，不可停顿。
在书写的时候要抓住节奏感，不要慢慢地一笔一画，而是要以快速的笔触来书写。
要注意用笔的技巧。
办的草书的笔画要求简练而有力，因此在书写的时候要掌握好笔压的节奏，轻重得当，使笔画显得有力而又灵活。
在书写笔画时要注意用笔的转折，使线条顺畅而有韵律感。
要注意字形的规范。
办的草书的字形比较简化，但也要保持基本的规范性，不可过分变形。
在书写时要注意字形的结构和比例，保持整体的平衡和协调，使整个作品看起来更加美观。
要注意练习和积累。
要想书写好办的草书，首先要不断地进行练习和积累，提高自己的笔墨功夫和审美水平。
在练习的过程中，要多看书法大家的作品，学习他们的技巧和风格，不断地提高自己的书写水平和艺术修养。
办的草书是一种非常具有特色的书法形式，它融合了印章的象形特点，具有鲜明的个性和表现力。
想要书写好办的草书，就要注意书写的速度、笔法、字形规范等方面，不断地进行练习和积累，提高自己的书法水平和审美境界。
希望通过学习和努力，我们每个人都能书写出优美的办的草书作品，展现出自己独特的艺术魅力。
【文章结束】第二篇示例：办的草书写法是一种非常有特色的书写方式，它不同于一般的行书或楷书，更显得随意和自由，流畅有节奏感，具有独特的魅力。
草书要点技巧讲究
草书要点技巧讲究
以下是 7 条关于草书要点技巧讲究的内容：
1. 要想写好草书，那可得注意运笔的速度呀！你看，就像开车一样，速度太快容易失控，太慢又显拖沓。
好比写“之”字，迅速而流畅地一笔带过，才能写出神韵呢！哎呀，可别慢吞吞地写，那能好看吗？
2. 草书的线条可是关键啊！这线条就如同跳舞时的优美舞姿，要灵动有变化呀。
写“竖”的时候，不能直直的，得有变化，就像人走路有节奏一样，这样字才生动啊！你想想看，要是线条都呆呆的，那多无趣呀！
3. 草书的章法布局也很重要哇！它就好像是一场音乐会的编排，有疏有密才精彩。
一个字里面，笔画之间要有呼应，不能各自为政呀。
比如“林”字，两个木字不能写得一样，得互相有呼应，这多有意思呀！
4. 写草书，要有大胆的胆量呢！不能畏手畏脚的，就好比去探险，勇敢地往前走。
写一些夸张的笔画时，别怕出错，大胆去写！像“飞”字那撇捺，就得放开了写，你不试怎么知道写不好呢！
5. 注意草书的转折呀！这就像人生的转折点一样，处理好了就顺畅。
写“口”字的转折，要自然有力，不能生硬。
难道你不想把转折写得像顺水推舟一样自然吗？
6. 墨的浓淡在草书中也很讲究哟！就如同做菜放盐一样，要恰到好处。
太浓或太淡都会影响效果呢。
写一个字时根据需要来调整墨的浓淡，难道这不好玩吗？
7. 写草书还要有激情呀！没激情怎么能写出好草书呢。
就像打了鸡血一样兴奋起来，把内心的情感都注入到字里。
当你激情澎湃地写草书时，那感觉多棒呀！
我的观点结论就是：写草书要点技巧真不少，掌握了这些咱们才能写出精彩的草书！。
草书诀
草圣最为难，龙蛇竞笔端。
亳厘虽欲辨，体势更须完。
标题下四句为一首五绝。
第一句说的是写草书难，要写好草书更难。
第二句是讲草书的形态，草书在书法艺术中以最具韵味的抽象形式，表现了最生动的意象和境界。
草书犹如龙跳天门，虎卧凤阙、惊蛇入草。
所有这些都在草书人的笔端强劲地表现出来。
第三句说的是写草字要有法度，即所谓差之毫厘，失之千里，一点之差就是二个不同的草字，笔画的长短也可以改变一个草字，但这些都有它的判别方法，而更重要的是第四句，即草书写得好坏在于其体势，体势要圆满，也就是我们常说的气势，气势不好就是笔法再好也不是好作品。
（1）有点方为水；上面有点，下面竖右挑，才是三点水旁；（2）空挑却是言；竖画右挑，却是言字旁。
（3）绵头无左畔；宝盖头音绵，写宝盖头时，不必写左边那一点；（4）辵遶阙东边；辵读音绰，遶同绕，写走之底时，只要在左边竖下右绕即可；（5）长短分知去；知和去两个字很相似，但其区别在于最后横画的长短，长的是知，短的是去；（6）微茫视每安。
每和安两个字相类似，要注意两个字区别的地方。
（1）步观牛引足：这一句说的是“步”字的写法：先写牛，至末笔转左下撇出；（2）羞见羊踏田：这一句说的是“羞”字的写法：先写羊，连笔在下写田字即成；（3）六手宜为禀：这一句说的是“禀”字的写法：上写六，连笔下写手《草诀三字经》为“六手禀”；（4）七红即是袁：这一句说的是“袁”字的写法：上写七，连笔下写红《草诀三字经》为“七红袁”。
（5）十朱知奉己：这一句说的是“奉”字的写法：上写十，下写朱，十的第二笔和朱的第一笔共用〔《草诀三字经》为“十朱奉”〕；（6）三口代言宣：这一句说的是“言”字的写法：上写三，下连笔写口〔《草诀三字经》为“三口言”〕。
（1）左阜贝丁反：这一句说的是左耳旁和背字旁的写法：只要把丁字反写即成；（2)右刀寸点弯：这一句说的是右边刀旁和寸字旁的写法：上为一点，下为横折钩；（3)曾差头不异：这一句讲“曾”和“差”字的共同点，即上半部的写法相同；（4)归浸体同观：“归”和“浸”两个字右半部写法相同；（5)孤殆通相似：“孤”和“殆”两个字很相似，左旁写法相同右旁一点之差；（6)矛柔总一般：“矛”和”柔”两字只一点之差。
称的行草书写法
称的行草书写法“称”的行草书写法是书法中非常有特色的一种写法，是衍生于草书的一种书写风格。
它的特点是线条纵横交错、流畅自然，以书法师傅惯用的快速的笔画书写而成，本文将会详细阐述如何实现“称”的行草书写法。
一、准备工作在写“称”的行草书时，需要准备好如下的工具材料：毛笔、纸张、墨汁和取墨砚。
毛笔的形状要选择稳重、造型美观、毛质柔软的笔杆。
纸张要选择较为精髓、质地厚实的纸张，更能让笔墨平稳润滑。
选好的毛笔和纸张要在清水中温润过一次，以便保证笔尖和墨汁的良好接触。
墨汁又可以选择自己制作的饱和度较高的墨汁，也可以购买现成的墨汁，都可以满足写字的需要。
二、掌握基本笔画要想书写好“称”的行草书，就需要掌握三个基本笔画：首先是横平竖直的笔画，在一些凸起的部分画出直线，金陵学子常常把这个笔画叫做“震撼发”，可见这个笔画的震撼力极大；其次是曲线的滑动之笔画，这个笔画要求线条凹凸有致，形成一种流畅自然的转折感；最后是“撇捺”笔画，称作“责难笔”，这个笔画掌握的不好往往会导致用笔不利，书写效果也不好。
三、书写步骤(1)首先，用毛笔将每一个字的“称”写出，并且要注意一定要在字的正中间写“称”这个字。
写“称”时，笔画要有力度，特别是横竖的笔画。
(2)在写“称”这个字时，顺便将它的右侧稍稍留出一些空隙，以便留出创意空间。
(3)接着，用毛笔沾墨汁，以一种流畅的姿态，从上面“写”出一个圆圈，接着画一条弧线，再增加向右的一条弯曲，以完成“称”的行草书。
(4)再在“称”的上方写下一行，依照同样的顺序书写下一个字符。
在书写的过程中要保持快速且流畅的笔触，切勿出现手抖、死板的问题。
通过以上几个简单的步骤，就可以很好地书写“称”的行草书。
需要注意的是，要求精确度不是很高，注重在于运用笔触形成韵味，不断加强笔画的练习，才能够书写出更佳的行草字体。
穿的草书王羲之草书写法
穿的草书王羲之草书写法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：穿的草书作为中国书法中的一种经典字体，是由东晋时期的书法大家王羲之所创。
王羲之自幼酷爱书法，勤奋习字，致力于研究各种字体，创造出了许多令人叹为观止的作品。
他的草书作品以其潇洒挥洒、气势磅礴、骨力雄浑而著称于世，被后人誉为“天人书之祖”。
穿的草书的特点主要表现在以下几个方面：一、结构稳健，线条流畅。
穿的草书的结构稳健有力，线条流畅有劲，整体呈现出一种韵律美、力量美和节奏美。
其字形既兼具方正稳健之美，又具有一种豪放潇洒之风，具有很高的审美价值。
二、形神兼备，意境深远。
穿的草书在形神上具有很高的统一性，每一笔每一画都透露着作者深邃的思想情感，具有很强的表现力和感染力。
其间中体现了王羲之笔下“意在笔先”的创作理念，不仅仅是一种书法艺术，更是一种文人意境的表达。
三、用笔刚劲，威严肃穆。
穿的草书的用笔刚劲有力，威严肃穆，一气贯通，结构严整，显示出了作者高超的书法造诣和深沉的内心世界。
无论是横披画意，还是竖立摆局，都显得端庄而庄重，具有一种令人肃然起敬的气势和威严。
穿的草书是中国书法中的经典之作，虽然已有千余年的历史，但其影响至今仍然深远。
在现代社会，人们对于传统文化的热爱日益高涨，书法艺术也成为一种流行趋势，越来越多的人开始学习和欣赏穿的草书。
下面将介绍一下穿的草书王羲之书写的方法：一、用笔技法王羲之的穿的草书用笔技法主要有竖、撇、捺、提、搦、横、点等。
竖起直撇、撇起直横，横折直点、弯曲直提等。
作品中一笔一画间的相互衬托颇有音律之美。
二、构字分析王羲之的穿的草书在构字方面很注重笔画的准确性和润滑性。
横披、竖立、钩连交错，既尊重传统字形又追求变化。
字法简约而不失美感，结体权谨而有规矩。
三、墨色运用王羲之的草书作品墨色深浅均匀，有浓有淡，用笔凸凹有致，形成了独特的装饰效果。
墨色不浓不淡，有渲染有留白，使整个作品看起来既简练又具有张力。
四、布局构图王羲之的穿的草书作品在布局构图上注重结构的合理性和整体的协调性。
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如何写好草书草书之难，在于草书将篆隶楷行诸体之笔意融会贯通浑然一体，却又不可得见端倪。
对此，刘熙载说得好：“草书之笔划，要无一可移他书，而他书之笔意，草书却要无所不悟”。
草书之难，又在于点划与点划、结体与结体、此行与他行有着连绵不断地紧密呼应关系，偶有不连，而血脉不断。
草书之难，还在于一字数体，或同体异字，其变化“似无定则”，而又“毫厘必辨”，有着严格变化的限度。
如“知、去”等。
草书之难，还是在于通过线条所组成的形体，表达书者的素养、人品、气质、阅历和思想感情，刘熙载在《艺概》中说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。
表达的越深刻、越强烈，艺术的境界就愈高。
草书之难甚多，蔡希综《法书论》中说草书尤难。
包世臣曾“自谓于书道颇尽其秘”也说“惟草书至难”。
草书自身正其律，篆书备其骨，楷书规其法，还要做学问、立人品，确实很难。
面对这些尤难、至难，我们是退避三舍？还是知难勇进？“世上无难事，只要肯登攀”，我认为只要肯于、敢于、恒于实践和探索，一定会达到理想的黄金彼岸。
今天不打算深谈学术方面的理论，只想就我们初学草书一些实际问题和简括知识性问题谈一点看法。
一、要学草书，先认识草书草书分章草、今草、狂草。
今草是从章草演变而成的。
章草和今草各有着自身的规律。
今天主要讲讲今草。
今草（包括狂草）有两个基本要领①楷书的法度。
②草书的自身规律。
楷书的法度，简说之，就是依照楷书的点划结体意识去写草书，把简化了的草书点线笔笔交待清楚，使人看了一点一线既相互连带，又各自独立的形状。
草书的自身规律，一是线条长使转盘旋幅度大，有独立之字，有连绵之字，有的甚至数字相连。
二是“长短分知去，微茫视每安”严格界定。
三是相互借用，上字之终而为下字之始，有的运用符号代替，如‘し’可以代替“言、イ、ㄔ、水”等偏旁。
草书规矩只准竖连，不准横连等等。
如果不先摸清这一规律，匆忙落笔，超出规范，便成天书。
盘旋使转幅度大小掌握不住，便成为另外之字，如“知、去”。
“鹭影不来秋瑟ワ，苇花伴宿路瀼瀼”，“ワ”就是符号，这些符号可写成“ワ、ン、゛”。
醉来信手两三行，醒后却书书不得。
其书字符号的两点之末，便被“不”借为开始。
“旋转幅度大如仙”，如果‘仙’字不以楷则完成，便会写成‘心’字。
类似了‘心’字。
于右任先生说过：“余中年学草，每日仅记一字，二三年间，可以执笔”。
今日我们可以借鉴此法，更以边学边识，边学边记，找出规律，熟悉面貌，谨记法度，乃为学草者第一要务。
怎样识。
①先将所临之帖的字去识。
②识所临范本的文词大意，了解他书写时特定的背景，分析其思想情怀和艺术构思。
③识使转大小，收与放的程度。
如果临前不识，就会像孙过庭所说：“心昏拟效之方，手迷挥运之理”。
二、欲学草书，先背草帖草书特点是笔意连绵，一气呵成，使干、湿、浓、淡合理分布，揖让有度，顾盼生情，萦绕盘旋，气韵贯通，下笔果断，才能神生纸上。
前人法帖往往如是，我们临写时宜得如是安排，才能达到入帖手段。
临习草书与临习其它书体不尽同者，章法与点划结体是同步进行的。
这是因为草书连绵不断，迂回曲折，变化多端，意到笔随所决定的，它有着易见的整体感。
由于这些点、线的忽长忽短，骤提骤按，急转又折，方虚即实的瞬间变化，和连绵不断的态势，一着笔便要果敢进行，不允许片刻思考，若不先读熟记内容及这些变化，怎能落笔果敢，进入碑帖，再出碑帖之目的呢？背什么？①背内容。
②背字的态势和字与字牵连的摇摆动势，将其体察所得，默记在心，把范本上‘静’的笔划，演练成动的形质。
③既背墨划的使转成字，也要背这些墨划之间所呈现的空白。
使转大小和空白留法，往往形成这个书家的面貌。
古人所说的“细玩熟观”、“学而思，思而学”的经验是可取的。
力求从字间、行间、整篇布白的深入理解，加强记忆，可获四美：即线条美、结体美、节奏美、意境美。
清代姚孟起说：“古碑贵熟看，不贵生临，心得其妙，笔始入神”。
是临帖可贵的经验谈。
三、写草书要乍徐忽疾，骤提即顿的互换用笔草书要先立大调子，强调韵律和节奏感。
在一幅字内，其跃动现象，时而如大海波涛，时而如平湖微波，因而在用笔上就不能像其它书体用力均匀。
有时则须大起大落以通身之力送之，有时则轻提出笔偶相带过。
有的则速到迅雷不及掩耳连绵不绝。
如张旭《古诗四帖》中“难之以万年储宫非不贵岂若上登天”。
有的则缓以会心，笔断意连。
如“王子复清旷，区中实譁嚣喧”。
乍徐忽疾，瞬间即换的用笔同时，还要骤提即顿的迅速交替，方能达到体意连绵，笔意奔放，有旋律和节奏的特色来，如果提高到创作上来说，才能使你的笔墨淋漓尽致的抒发情怀，表达个性。
疾徐的交替和提顿的转是随着字的态势和连绵起伏的气势以及感情的变化而不断进行的，只能意会而不能言传，大家今后在实践中去体会和验证。
宋·黄庭坚草书作品（局部）四、写草书的执笔高低与运力一般说写草书执笔要高一些，手掌要空虚，长锋笔的笔杆相应的也较长，能执到2/3处为适应，这样易于灵活表达草书的使转，从物理上讲如执笔过低，上部重力大，不易驾驭，执于顶端，则力不易贯注于笔锋。
前人云：“一笔一划，均须以通身之力送之”。
为了把力送入纸底，也是执笔杆2/3处为宜。
初学时提倡的手掌竖起，此时的手掌则宜于斜下，立势与临习其它书体一样，但必须阔胸、臂开、手远，眼观全纸，其神必爽，其力充分得到发挥。
唐·怀素自叙帖（局部）五、草书的墨法草书的韵味在于墨的体现，运用得好会呈现出丰富的变化。
由于笔的巧妙运用和宣纸独具的效果，起始、运行、终止，便会出现干、湿、浓、淡、枯的多层次变化，使我们的草书干则生险劲，湿则呈润腴，浓则见沉厚，淡则显典雅，枯则示老辣。
墨分五色，就是以这种用墨方法来区分的。
用墨的多层次，是由本人功力、熟练程度和个性来达到的。
墨的层次不同，可以出现其人其书的特色。
如清代王文治喜用淡墨，格调则高雅；颠张醉素喜用浓墨，格调则雄劲古朴。
功夫欠缺者宜用稍淡的墨，若用浓墨则易滞笔。
功夫具备者，可用浓墨，所书线条则笔力沉厚。
（据说有的人不能写宣纸，有的人用浓墨则咬牙切齿，枯则抛骨露筋，皆功力不到之故）。
墨有死墨活墨之分，死墨原因有二：①宿墨所致。
②只有笔墨功夫，而缺少书外功夫的灵气所出现的死板。
反之有笔墨功夫与书外功夫相默契的书者，功夫越强则意境愈深，而宿墨亦会变成活墨，出现奇趣和神采。
书法有二韵：一为墨润（韵），二为气韵。
气韵贯通之字，而少墨润，犹如妙龄体巧姑娘，身材窈窕而皮肤粗糙损其色一样。
我们在一般吸水纸上临习用墨，可用任其调和，如写在宣纸上，则将墨汁2/3，水分1/3调匀即可，如果再能用墨多磨几下，写起字那墨之润感，就会如磨墨一样。
东晋·王羲之“一笔书”《大道帖》六、写草书宜提笔用锋草书的笔划美在筋力为胜，从劲挺中呈现立体感，这种效果是提笔用锋得来的。
何谓锋？即笔中透明的部分。
笔分三分，锋笔头先分成两个等分，将下端一半再分成三部分，用底端为一分笔，2/3处为二分笔，再上为三分笔。
一般用一分笔掺以二分笔为佳，最大量用到笔头的一半。
草书用锋要先裹后铺，提笔运行。
这里要强调一下，提是经常的，顿时暂时的，且顿也是在提着的顿。
提分为二：一曰实提，一曰意提。
顿是意提中的顿。
笔的运行中，要不时翻转笔面，节节换笔。
因为笔分八面，会用可达四面，精到者可用八面。
有人（庆福）看到我笔中少墨已不能进行时，我还能继续写下去，之后问我是什么原因，答曰：这是尚会用笔之故。
我可以这样说，如果还有些特长的话，就是笔中之墨与别人相等，我能多写几个字而已。
唐·张旭草书作品七、草书的章法草书笔划，点线连绵，长短殊异，形体大小亦悬殊较大。
且字有字态，行有行势，欹侧倾斜，变化万千。
学书布局，甚感茫然。
此时应该抓住主要矛盾，任你千变万化，我力求重心稳当。
以楷书的原理，使“一点成一字之规，一字乃终篇之准”的要求，挥运在你假想的轴线之上。
注意有五：①要注意主笔划、主字的运用，如“知、去”。
②要注意欹侧相柱，险绝救应的去掌握重心的措施，即一字有一字的重心，一行有一行的重心，一章有一章的重心。
③要一气呵成，气韵贯通。
④要点划互盼，字字牵情，相揖相让，行间呼应。
⑤落款的字与正文的字相一致，正文紧密则款字紧密，正文疏朗，则款字随之。
依据内容该穷款则穷款，该富款则富款。
视其正文而定之。
用印甚有讲究，地点、大小都受内容和款字的约束力。
草书最能抒发书者的性情和个性，由于感情作用于笔端，挥运起来，往往超越界定之外。
这种率意天成的章法，神采盎然，看似无法而法在其中。
这种成功的章法来源于两个前提：①学习传统，出入碑帖，融会贯通，胸中储有呼之来挥之去的万千形象。
②娴熟的笔墨技巧，对诗文的真正理解，感情的激发，并作用于书法作品之中。
张旭草书《古诗四帖》八、范本的选择初学应以孙过庭《书谱》为宜。
《书谱》有四个主要特点：①以楷则为其法度。
②以笔送到为准则。
③笔划简练，结体准确，自身规律体现完整，且形体刚健而又婀娜，险绝救应，通篇一体。
④墨迹清晰。
其次可根据你的爱好，进行选择。
欲求圆活劲健，法度谨严的还有怀素草书《千字文》、《智永真草千字文》等。
欲求奔放开阔，刚柔相济，跌宕变化，法外有法的张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》、黄山谷《诸上座》等。
欲求行距宽舒、闲静、清雅的有董其昌、张瑞图、鲜于枢、赵孟頫等人的草书。
欲求点划劲挺，劲挺俊美的有祝枝山、文徵明，黄道周、倪元璐的草书等等。