简述中世纪和文艺复兴时期的音乐
了解音乐的历史背景
了解音乐的历史背景音乐是人类创造的一种艺术形式，它在不同的历史背景下得到了独特的发展和演变。
了解音乐的历史背景，不仅可以让我们更好地欣赏和理解音乐作品，还能帮助我们认识和了解不同文化的演变和发展。
本文将从古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴洛克音乐、古典音乐以及现代音乐等方面，介绍音乐的历史背景。
古代音乐在人类历史的早期阶段，音乐伴随着人类的生活。
古代音乐主要是通过口头传统的方式传承和发展。
在古埃及、古希腊和古罗马等文明中，音乐被广泛用于宗教仪式、战争和庆典活动中。
古代音乐以简单的旋律和节奏为主，乐器的使用也相对简单。
中世纪音乐中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪的音乐发展阶段。
这个时期的音乐受到宗教的强烈影响。
基督教的崛起促进了宗教音乐的发展，教会成为了音乐的重要保护者和传播者。
中世纪音乐使用的乐器有限，如风笛、小提琴等。
音乐形式以教会音乐和宗教戏剧音乐为主。
文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是在欧洲发生的一场文化变革，也对音乐产生了深远的影响。
这个时期的音乐表现出了更多的个性和情感，作曲家开始在音乐中加入更多的和声和对位技巧。
音乐乐器得到了进一步的发展，如弦乐器家族的扩大、键盘乐器的改进等。
著名的作曲家包括巴赫、韦伯等。
巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪末到18世纪初的一种音乐风格，其特点是复杂的和声结构、装饰性的演奏风格以及宏伟的音乐形式。
巴赫是巴洛克时期最杰出的作曲家之一，他的作品以复杂、华丽的风格著称。
巴洛克时期的音乐对后来的音乐发展产生了深远的影响。
古典音乐古典音乐是18世纪末到19世纪初的音乐风格，它以清晰、简洁的结构和表达方式而闻名。
古典音乐的作曲家们注重对旋律、和声和节奏的精确掌控，强调音乐的平衡和对称。
莫扎特、贝多芬、海顿等是古典音乐时期的重要作曲家。
现代音乐现代音乐是指从19世纪末到20世纪的音乐发展阶段。
这个时期的音乐充满了创新和多样性，作曲家们开始尝试新的音乐形式和风格，如印象派、表现主义、现代主义等。
文艺复兴时期音乐特点
文艺复兴时期音乐特点文艺复兴时期是指从14世纪末到17世纪初期的欧洲文化运动时期。
在音乐领域，文艺复兴时期对音乐的发展产生了重要影响，创造了许多具有独特特点的音乐形式和风格。
本文将从音乐的形式、调性、节奏、音色和作曲家等几个方面来探讨文艺复兴时期音乐的特点。
首先，文艺复兴时期音乐的形式与中世纪音乐相比更为多样化，出现了许多新的形式和技巧。
其中最重要的形式是赞美诗。
赞美诗是一种多声部的宗教音乐，通常由合唱团演唱，可以是无伴奏的也可以有乐器伴奏。
在文艺复兴时期，赞美诗被广泛应用于教堂音乐中，成为了宗教典礼中不可或缺的一部分。
其次，文艺复兴时期音乐的调性也发生了变化。
中世纪音乐主要采用纯音律，但文艺复兴时期音乐开始采用平均律。
平均律是一种将八度音程平均划分为12个半音的调式体系，可以更自由地进行调式转换。
这使得作曲家可以尝试更多的调性变化和和声效果，使音乐更加丰富多样。
此外，文艺复兴时期音乐的节奏也更加注重规则和精确度。
中世纪音乐以自由节奏为主，而文艺复兴时期音乐则注重节奏的准确和规则。
作曲家开始使用节奏符号，如全音符、二分音符和四分音符等，以确保演奏者的节奏一致性。
这不仅使音乐更具有节奏感，也促进了多声部的和声构建。
在音色方面，文艺复兴时期音乐的特点是多声部合唱和多乐器合奏。
作曲家开始运用多声部技巧，创造出富有层次感和和声效果的音乐。
合唱团通常由男高音、男低音、女高音和女低音组成，每个声部都有独立的旋律线。
此外，乐器合奏也开始兴起，包括弦乐、铜管乐器、键盘乐器等。
多声部合唱和多乐器合奏使音乐更加丰富，也使作曲家有更多的创作余地。
最后，文艺复兴时期涌现了许多重要的作曲家，他们对音乐发展做出了杰出贡献。
其中最著名的是荷兰作曲家荷斯，他被认为是文艺复兴时期音乐的奠基人之一、他的作品包括赞美诗、宗教合唱和器乐作品等，对音乐形式和风格的发展产生了深远影响。
此外，意大利的威尼斯学派作曲家如威伦凯利和加布里埃利等也对文艺复兴时期音乐的发展起到了推动作用。
考研音乐学西方古典音乐发展历程
考研音乐学西方古典音乐发展历程古典音乐，作为西方音乐的重要一支，经历了漫长的发展历程。
从中世纪的教堂音乐到文艺复兴时期的宗教音乐，再到巴洛克、古典、浪漫等时期的花开结果，西方古典音乐以其丰富的形式和情感表达，深刻影响了音乐艺术发展的方方面面。
1. 中世纪：教堂音乐的起源中世纪是西方古典音乐的起源时期，教堂音乐开始成为主导。
这一时期的音乐受到宗教的影响，旨在赞美上帝和教会。
教堂音乐的形式主要有教会赞美诗、宗教圣歌等。
在素朴的调子中，教堂音乐开始萌芽并逐渐形成。
2. 文艺复兴：宗教音乐与世俗音乐并存文艺复兴是西方古典音乐发展的重要时期。
它标志着人类思想的解放和音乐表达形式的多样化。
宗教音乐仍然是当时的主导，但世俗音乐的兴起也开始引起人们的关注。
伟大的作曲家如巴赫、亨德尔等开始崭露头角，他们的音乐作品不仅在教堂中演奏，也逐渐进入了宫廷和大众的生活。
3. 巴洛克时期：曲调复杂，情感奔放巴洛克时期的西方古典音乐，特点是曲调复杂，情感奔放。
巴赫成为这一时期的代表作曲家，他的音乐作品注重声部对位法，旋律复杂多变，富有个性化的情感表达。
巴洛克音乐创作的另一大特点是装饰性的演奏方式，演奏者经常添加装饰音符来丰富乐曲的表现力。
4. 古典时期：平衡和谐的艺术追求18世纪的古典时期是西方古典音乐发展的一个高峰阶段，也是交响乐诞生的时期。
这一时期的古典音乐更加注重平衡、和谐和对称感。
莫扎特、海顿和贝多芬等作曲家的作品中，旋律和声部的发展逐渐达到了完美的平衡。
古典时期的交响乐团逐渐庞大起来，管弦乐器的运用也更加多样化。
交响乐成为表示古典音乐实力的标志，其中贝多芬的九首交响曲更是成为西方音乐的顶峰之作。
5. 浪漫时期：情感表达的极致19世纪的浪漫时期，西方古典音乐进一步展现出情感表达的极致。
浪漫主义的思想在音乐中得到了淋漓尽致的体现。
勃拉姆斯、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家的音乐作品流露出深沉、激昂、宏大的情感，更多地关注个体内心的抒发。
西方音乐史各时期音乐风格
西方音乐史各时期音乐风格西方音乐史各时期音乐风格古希腊和古罗马音乐风格：在古希腊和古罗马时期，音乐主要用于宗教仪式和战争激励。
古希腊音乐注重旋律与节奏的结合，使用了各种乐器，如独奏乐器、吹奏乐器和弹拨乐器。
而古罗马音乐受古希腊音乐的影响，但更加注重音乐的表演和娱乐性。
中世纪音乐风格：中世纪音乐主要是宗教音乐，以教会颂歌为主要形式。
教会颂歌分为声乐和无伴奏合唱两种形式，以拉丁文演唱。
此外，也有民间音乐形式，如吟唱诗歌和舞曲。
文艺复兴音乐风格：文艺复兴时期的音乐注重和声的发展，以多声部合唱音乐为主。
器乐音乐也开始兴起，多使用键盘乐器和弦乐器。
此时期的音乐作品有较为复杂的结构和和声，代表作品有多声部合唱作品。
巴洛克音乐风格：巴洛克音乐追求华丽、夸张的表现形式，注重音乐的装饰性和复杂性。
巴洛克音乐中经常使用富有装饰性的滑音和急速的音乐变化。
巴洛克时期的音乐代表作品有巴赫的管风琴曲和手风琴协奏曲。
古典音乐风格：古典音乐注重音乐的平衡和对称，强调清晰的结构和简洁的表达。
古典音乐中常见的形式有奏鸣曲、交响曲和协奏曲等。
此时期的音乐作品被认为是西方音乐的经典之作，代表作家有海顿、莫扎特和贝多芬等。
浪漫音乐风格：浪漫音乐强调情感表达和个人创作，注重音乐的主观性和个性化。
浪漫音乐中常见的形式有交响诗、室内乐和歌曲等。
浪漫音乐时期的代表作曲家有舒曼、肖邦和柴可夫斯基等。
现代音乐风格：现代音乐追求创新和实验，注重音乐的表现力和自由性。
现代音乐中常见的形式有序列音乐、电子音乐和即兴音乐等。
现代音乐代表作家有斯特拉文斯基、韦伯恩和斯托克豪森等。
本文档涉及附件：1. 《古希腊音乐样例》2. 《中世纪音乐合集》3. 《文艺复兴音乐选集》4. 《巴洛克音乐精选》5. 《古典音乐经典作品集》6. 《浪漫音乐世纪盛宴》7. 《现代音乐创新之旅》本文涉及的法律名词及注释：1. 著作权法：保护音乐作品的创作权和表演权。
2. 版权：音乐作品的独占权，包括原创作品和改编作品。
古典音乐知识汇总
3.贝多芬的《命运交响曲》：这是古典时期的代表作品之一，充满动感和力量，展现了贝多芬独特的音乐风格和个性。
4.勃拉姆斯的《第一号匈牙利舞曲》：这是浪漫时期的代表作品，具有浓郁的东欧民间乐风格和激情奔放的节奏。
3. 巴赫（Johann Sebastian Bach）：德国作曲家，代表作品有《G大调前奏曲》和《平均律钢琴曲》。
4. 勃拉姆斯（Johannes Brahms）：德国作曲家，代表作品有《第一号匈牙利舞曲》和《莱茵之歌》。
5. 柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）：俄罗斯作曲家，代表作品有《第五号交响曲》和《天鹅湖》。
古典音乐知识汇总
古典音乐是西方音乐的重要流派之一，具有深厚的历史和丰富的文化内涵。以下是古典音乐的知识汇总，涵盖了其起源、发展、代表作品和知名作曲家等方面。
一、古典音乐起源与发展
1.起源：古典音乐起源于欧洲，源自古希腊和古罗马的音乐文化，并在中世纪得到发展。
2.中世纪音乐：中世纪的古典音乐以教堂音乐为主，是宗教仪式中的重要组成部分。
3.文艺复兴时期：文艺复兴时期是古典音乐的重要发展时期，作曲家们开始将音乐分为不同的声部，形成了多声部合唱。
4.巴洛克时期：巴洛克时期的古典音乐特点是复杂的曲调和装饰性的演奏技巧，代表作品有巴赫的《G大调前奏曲》。
5.古典时期：古典时期的古典音乐更加简洁和对称，代表作品有莫扎特的《小夜曲》和贝多芬的《命运交响曲》。
3.乐器编制：古典音乐中常使用弦乐、管乐和键盘乐器，这些乐器具有广泛的音色变化和表达能力。
4.频率：古典音乐中的频率较低，通过长时间的音符和持续的延音来表达情感和思想。
大学音乐易考知识点西方古典音乐史
大学音乐易考知识点西方古典音乐史西方古典音乐是世界音乐史上的一颗明珠，它是一门古老而庄重的艺术形式，凝结了欧洲文化的精髓。
对于大学音乐专业的学生来说，掌握西方古典音乐史的知识点是必不可少的。
本文将介绍一些易考的知识点，帮助学生更好地备考和学习。
第一章：中世纪音乐中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪的音乐作品。
这个时期的音乐以宗教音乐为主，主要流派包括教会音乐和世俗音乐。
其中最具代表性的是教会音乐礼仪，以格里高利圣咏为核心。
1. 格里高利圣咏- 格里高利圣咏是中世纪晚期的宗教音乐形式，由教皇格里高利一世修订而成，用于教堂礼拜。
- 格里高利圣咏的曲调以单旋律为主，采用了无伴奏的单声部演唱方式。
- 格里高利圣咏的调式以声部之间的音程关系为基础，其中最重要的是纯五度和纯四度。
2. 蒙兴顿圣歌- 蒙兴顿圣歌是西方古代音乐史上最早的歌曲集之一，产生于中世纪早期。
- 蒙兴顿圣歌包含了大量的宗教诗歌，歌词内容涉及信仰、赞美和祷告。
- 蒙兴顿圣歌的曲调简单而庄重，采用了无伴奏的单声部演唱方式。
第二章：文艺复兴音乐文艺复兴时期是欧洲音乐史上的重要时期，这个时期的音乐风格呈现出了追求和声和人声多样化的特点。
以下是文艺复兴音乐的知识点：1. 马德里圣歌书- 马德里圣歌书收录了15世纪中叶到16世纪初期的一批宗教音乐作品，是文艺复兴音乐的重要代表。
- 马德里圣歌书的音乐特点是多声部的合唱和丰富的和声结构。
- 马德里圣歌书中的音乐作品主要分为圣诗和圣颂两类，歌词内容涉及赞美、祷告和宗教教义。
2. 麦诺特圣歌集- 麦诺特圣歌集是16世纪最重要的宗教音乐集之一，由佛蒙特勒修士创作和整理。
- 麦诺特圣歌集的音乐风格注重和声的平衡和和谐，且多用于教堂礼拜和宗教庆典。
- 麦诺特圣歌集中的音乐作品采用了多声部的合唱形式，歌词内容涉及信仰、教义和赞美。
第三章：巴洛克音乐巴洛克音乐时期是西方古典音乐发展的高峰时期，这个时期的音乐作品具有复杂的和声结构和热情奔放的情感表达。
简述中世纪和文艺复兴时期的音乐
简述中世纪和文艺复兴时期的音乐【摘要】对于中世纪以前西方古代音乐的源头人们已无法进行考证，只能从巴比伦时代和古埃及时代地中海古代文化遗产窥见当时音乐文化的繁荣及其西方的渊源关系。
至古希腊时期，音乐艺术已很发达，巴拉图、亚里士多德、毕达哥拉斯等哲学家和数学家都写有大量的音乐理论著述，其对音乐艺术的构成、表现意义和审美教育等论述相当精辟。
然而，由于保存下来的乐谱寥寥无几并难以识读，使得今天的人们无法聆听到当时的音乐。
本文皆在对中世纪和文艺复兴时期的音乐作一简要概述。
【关键词】格里戈利；平行奥干农；尼德兰乐派；勃艮第乐派至罗马帝国日渐衰亡起，教会逐渐成为欧洲文明的唯一统一力量。
由于这个原因，欧洲中世纪的文化发展处于宗教的统治之下。
当时的文化维持于修道院之中。
随着社会的动荡与发展，尤其是在中世纪中期的11世纪末至12世纪期间，修道院成了创造文化的场所，并逐渐集中到城市的大教堂里。
这其中，音乐作为宗教典礼的重要组成部分对整个宗教文化的发展起到了很大的作用。
首先在天主教堂中用以伴唱罗马天主教弥撒的音乐称为格里戈利圣歌（亦称“圣咏”）其名称来自于6世纪末到7世纪初（590—604年）的教皇格里戈利一世。
格里戈利一世在位时，组织、收集、编写了近三千支圣歌旋律，将其用于所指定的各种宗教仪式中演唱。
最早的格里戈利歌是单声不得旋律，各个音符均表示相同的音值，由2～3个音符组成一组，速度也是随意的，相随于歌词的自然重音；其音域不宽，在一个八度以内；简单的、呈波浪起伏的旋律具有一种纯朴而严肃的气质，与早期基督教祈祷仪式中庄严肃穆的气氛相吻合。
在中世纪和文艺复兴时期，格里戈利歌为作曲家提供了音乐创作的丰富的原材料和基础，并且成为欧洲古典音乐产生和发展的源泉。
中世纪多声部音乐起始于10世纪前后。
初期的多声部音乐为两个声部，是两条旋律在不同的音高水平上互相重复。
高声部为以前的格里戈利歌，低声部以四度或五度一音对一音地歌唱。
由于是在平行进行中移动，称作“平行奥干农”。
音乐历史知识点
音乐历史知识点音乐是人类文化发展的重要组成部分，它随着历史的演进而不断变化和发展。
本文将介绍一些音乐历史上的重要知识点，帮助读者更好地了解音乐的发展和演变。
一、古代音乐1. 古埃及音乐：古埃及人认为音乐与神圣有关，常用于宗教仪式和宫廷乐队演奏。
他们使用多种乐器，如鼓、音叉、竖琴等，创造出独特的音乐风格。
2. 古希腊音乐：古希腊人将音乐视为人类教育和娱乐的重要方式。
他们发展了音乐理论，并将音乐分为两种类型：七音体和五音体。
古希腊音乐对后世产生了深远的影响。
二、中世纪音乐1. 教会音乐：中世纪欧洲的教堂对音乐有着极大的影响力。
教会音乐采用了格雷戈里圣歌的形式，以纯朴、庄严的旋律表达对神的崇敬。
2. 韵文歌：在中世纪，歌曲被用作叙事或传达信息的工具。
韵文歌通常采用重复的旋律和有节奏的韵律，流传至今仍具有一定的影响力。
三、文艺复兴音乐1. 多声音乐：文艺复兴时期，音乐开始出现多声部的结构。
作曲家如巴赫、莫扎特等人发展了复调音乐，使不同音部之间相互交织，形成和谐的音乐效果。
2. 神圣音乐与世俗音乐：文艺复兴时期的音乐可以分为神圣音乐和世俗音乐两类。
神圣音乐用于宗教仪式，而世俗音乐则表达对欢乐、爱情等主题的追求。
四、巴洛克音乐1. 巴洛克风格：巴洛克音乐以其浓重复杂的风格而闻名。
作曲家如巴赫、韦瓦第等人在巴洛克时期创作了许多具有独特风格的音乐作品。
2. 协奏曲与奏鸣曲：巴洛克时期流行的音乐形式包括协奏曲和奏鸣曲。
协奏曲以独奏乐器和乐队的对话形式呈现，奏鸣曲则以多个乐器的合奏为特点。
五、古典音乐1. 古典主义风格：古典音乐强调简洁、对称和平衡的音乐风格。
作曲家如莫扎特、贝多芬等人在古典时期创作了许多经典的音乐作品。
2. 交响乐与弦乐四重奏：古典时期的主要音乐形式包括交响乐和弦乐四重奏。
交响乐通常由管弦乐队演奏，而弦乐四重奏则由两个小提琴、中提琴和大提琴组成。
六、浪漫音乐1. 情感表达：浪漫音乐注重情感的表达和个人体验的体现。
文艺复兴时期音乐的发展与特点
文艺复兴时期音乐的发展与特点文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，也是音乐发展的黄金时代。
在这个时期，音乐经历了从中世纪到现代的转变，展现出了独特的特点和风格。
本文将从音乐的发展历程、作曲家的贡献以及音乐的表现形式等方面进行探讨。
一、音乐的发展历程在文艺复兴时期，音乐经历了从中世纪到现代的过渡。
在中世纪，教会音乐占据了主导地位，宗教歌曲和合唱是当时音乐的主要形式。
然而，随着人文主义思潮的兴起，人们开始关注个人的情感和体验，音乐也逐渐从教堂走向了世俗。
这一时期的音乐家们开始尝试创作更加复杂和多样化的音乐作品，注重个人表达和情感的表达。
二、作曲家的贡献文艺复兴时期涌现了许多杰出的作曲家，他们为音乐的发展做出了重要的贡献。
其中最著名的是意大利作曲家蒙台威尔第。
蒙台威尔第的音乐作品丰富多样，他的歌剧《弄臣》和《威尼斯的商人》等至今仍然广受欢迎。
此外，德国作曲家巴赫也是这一时期的重要代表人物。
他的作品充满了对音乐结构和技巧的探索，对后世音乐的发展产生了深远的影响。
三、音乐的表现形式文艺复兴时期的音乐以合唱和宗教音乐为主，但也开始出现了一些新的表现形式。
其中最重要的是器乐音乐的兴起。
在这一时期，人们开始使用更多的乐器来伴奏和演奏音乐，如小提琴、长笛和管风琴等。
这些乐器的使用丰富了音乐的声音效果，使音乐更加生动和多样化。
此外，文艺复兴时期的音乐还注重对声音和和声的探索。
作曲家们开始研究声音的变化和和声的构建，注重声部之间的和谐和对位的处理。
这使得音乐的结构更加复杂，表现力更加丰富。
四、音乐的特点文艺复兴时期的音乐具有几个显著的特点。
首先，它注重对个人情感和体验的表达。
与中世纪的宗教音乐相比，文艺复兴时期的音乐更加注重个人的情感和感受，强调个体的独立性。
其次，文艺复兴时期的音乐注重对声音和和声的探索。
作曲家们开始研究声音的变化和和声的构建，使音乐的结构更加复杂和多样化。
此外，文艺复兴时期的音乐还注重对乐器的运用。
西方音乐史各时期特点及其代表作
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段” 的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏 曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
（2）由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用 康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。
（3）两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交 场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称 室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏 的，在一个特定重要场合的康塔塔。
(3)浪漫主义时期音乐家及其代表作
舒伯特、门德尔松、 肖邦、李斯特、比才等。
谢谢同学们一学期以来的 配合和支持，预祝大家期
末考试取得优异成绩。 加油 ！
• 2、二重奏
• 3、三重奏 如：（1） 钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏：
• 小提琴 中提琴
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
大提琴
钢琴
大
提琴
中世纪时期及文艺复兴时期音乐(精)
2D 郭倩妮 (4)
黃嘉瑩 (19)
中世紀時期音樂(約800—1450)
簡介: •稱為「黑暗時代」 •音樂比較低沉、陰暗、給人受束縛的 感覺 •發明了「紐姆樂譜」
中世紀音樂風格概述
1.音樂的旋律 : •以級進為主 2.音樂的節奏 : •自由的聖詠節奏 •以歌詞(大多是聖經經文)的韻律、句子長 短為基礎
1.複音音樂(對位式、卡農式（對答法)、輪迴式、並 和聲) 最初 -兩條、三條旋律線 -旋律線相互之間不相關 文藝復興時期(顛峰時期) -四或更多聲部、講究統一 -沒有單獨的器樂部份 -大部有相同歌詞、歌詞很短或只有單字 -用了模仿技巧演繹
2.人文主義 -比其他藝術的影響較慢 音樂比較抽像,不能正確表達自然世界與人類的思維 -通過填詞,明確表達音樂的意思 -因受影響,文藝復興時期,更著重表達情感 強調或提昇重要警語,使用「文字描繪」、「情緒表現」 的技功 文字描繪 •用音響來描述的字眼 情緒表現 •旋律,和聲,節奏,不諧和音,半音體系,配合字句的情 感內容
3.宗教音樂與世俗音樂 -文字描繪、情緒表現、遍佈模仿 成為宗教與世俗音樂的共同重要特徵 -風格沒有差異、演繹出有重要差別 宗教音樂是合唱音樂,世俗音樂則常獨 唱 世俗音樂 •更會反應情感與字句 獨唱比較容易表達
音樂欣賞
• :8002/file/life/webaudio/renaissance/01.mp3
பைடு நூலகம்
3.音樂採用 : •以8個教會調式為基礎 •較自由地使用不協和音 4.音樂織體: •單聲織體 •從西元九世紀開始有了2、3或者4個聲部的 複調織體。 5.音樂使用: •主要是聲樂 •中世紀後期器樂音也有使用
6.主要音樂體裁 : •聖詠 •宗教和世俗的經文歌 •宗教儀式劇 •世俗歌曲(包括牧歌、獵歌、迴旋歌等) •器樂舞曲
古典音乐理论知识
古典音乐理论知识古典音乐知识的普及中世纪时期(MEDIEVALPERIOD)(1450 年前)这个时期以教堂音乐为主，大多是单声部音乐，如格里高利素歌(GREGORIANCHANT)等，由于时间的久远，人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。
文艺复兴时期(RENAISSANCEPERIOD)(1450-1600 年)这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。
巴洛克时期(BAROQUEPERIOD)(1600-1750 年)这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如巴赫、亨德尔、维瓦尔第等等。
古典主义时期(CLASSICALPERIOD)(1750-1820 年)。
这一时期作曲家按曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，海顿、莫扎特、贝多芬是这一时期的杰出代表。
浪漫主义时期(ROMANTICPERIOD)(1820-1910 年)。
最广义地讲，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。
这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展;二是乐队;三是乐器演奏技巧。
另外的一些变化如旋律风格的变化(小型曲式更为抒情，大型曲式更为华丽)；节奏风格的变化(节奏更为夸张)；以及曲式上的变化(更多地追求织体的前后连贯，主题更加“有机”地发展和演化)。
可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。
20世纪及以后(1900-现在)。
这一时期产生了新古典主义、新浪漫主义、印象主义等流派。
中世纪时期（MedievalPeriod）（1450 年前）这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。
大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心;二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。
巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）这一时期的音乐是现代演奏会的先河。
【参考文档】文艺复兴时期的音乐【很值得看】word版本 (5页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==文艺复兴时期的音乐【很值得看】声乐仍然占有最重要地位;复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。
同时已有很多音乐是专为乐器创作的。
下面是介绍，欢迎阅读，仅供参考!音乐风格概述1.文艺复兴时期的旋律有什么特点?以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系，有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。
2.文艺复兴时期的音乐节奏是怎样的?有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。
3.文艺复兴时期的音乐采用什么调式?和声是怎样的?采用已经扩展为12个调式的中古调式。
和声写作尚未建立功能体系，但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性，并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。
文艺复兴时期的音乐织体是怎样的?以4声部模仿式复调织体为标准，在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。
同时已经从现了局部的主调和声思维。
4.文艺复兴时期的音乐运用哪些音色?声乐仍然占有最重要地位;复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。
同时已有很多音乐是专为乐器创作的。
5.文艺复兴时期音乐的曲式是怎样的?结构较为自由而多样化，复调模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的分段性曲式。
同时也有大量分节歌形式。
6.文艺复兴时期的音乐有哪些主要体裁?各个部分都写成了复调形式的弥撒曲。
经文歌(主要是宗教内容的)。
器乐舞曲。
复调器乐曲，如利切卡尔。
世俗歌曲如牧歌、尚松等。
第一节.佛莱芒乐派1.介绍佛莱芒乐派(Flemishschool，又译作佛兰德乐派)。
15、16世纪活跃在佛莱芒的音乐家群体。
佛兰芒是历史地区，也称作尼德兰地区，即今天比利时及法国西北部。
中世纪音乐——精选推荐
欧洲音乐发展史一、中世纪（公元4世纪----14世纪末）公元475年，随着西罗马帝国的覆灭，欧洲格局进入了新的阶段，带来了一系列影响。
其中，音乐的发展较为显著。
当时基督教兴盛于全欧洲，音乐的形式和内容以宗教信仰为主。
五世纪时，圣咏诞生了。
这是一种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐。
一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。
后来最早的记谱法“纽姆谱“发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。
因此，乐谱的记录与传承一直是个问题，而且由于宗教的权威，中世纪的音乐一直被压制，但也正因如此催生了不少好作品。
然而长达十个世纪的墨守陈规总要被打破，音乐发展开始出现变化。
二、文艺复兴（公元15世纪中叶----17世纪）十四、十五世纪，罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势力开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的资产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。
文艺复兴，就在这样的浪潮下轰轰烈烈地开始了。
原来的宗教音乐受到冲击，改革势在必行。
音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。
此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴，音乐内容开始涉及世俗生活，记谱已经使用点线组合的形式。
到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。
宗教音乐也继续发展。
一个重大事件是马丁·路德的宗教改革，宣扬人人皆可凭借虔诚信仰与上帝相通。
路德创造了众赞歌这一群众化的音乐形式，由教徒在礼拜仪式上自行演唱。
同时，罗马教庭为了对抗宗教改革，力图强化圣咏在宗教音乐中的统治地位。
帕莱斯特里那发展了织体复杂的多声部圣咏，把这一体裁推向了发展的高峰。
三、巴洛克时代（公元17世纪----18世纪中叶）文艺复兴如火如荼地进行着。
16世纪末，欧洲城中酝酿着一场变革，这是欧洲音乐艺术思想进步的必然导向。
西方音乐史各时期音乐风格
瓦雷兹 凯奇 格拉斯 赖希
交响曲 独奏协奏曲 弦乐四重奏 歌剧 芭蕾音乐 百老汇音乐剧 电影音乐
没有新的曲式，而是传统的 曲式（如分节歌 奏鸣曲一 快板 主题与变奏），但长 度扩展了，传统曲式也运用 于像交响诗和艺术歌曲这样 的新体裁。 贝多芬 舒伯特 柏辽兹 门德尔松 罗伯特.舒曼 克拉拉舒曼 肖邦 李斯特 威尔第 瓦格纳 比才 勃拉姆斯 德沃夏克 柴科夫斯基 穆索尔斯基 马勒 普契尼
德彪西 拉威尔 福列
高度不协和，不协和和弦不 需要进行到协和和弦，而是 可以进行到另一个不协和和 弦，有时两个冲突的，但又 平等的调中心同时奏响（多 调性），有时没有可以听出 的调中心（无调性）。 生动有力的节奏，同时存在 的彼此冲突的节拍（复节 拍）和节奏(复节奏）形成 暂时的复杂节奏。
色彩本身成为形式和美感的 动因，作曲家不仅从传统乐 器，而且也从电子乐器与计 算机，以及环境的噪声中寻 找新的音响。
复合唱经文歌 室内康塔塔 歌剧 奏鸣曲 大协奏曲 独奏协奏曲 管弦乐组曲 法国序曲
各时期的音乐风格 4 5 晚期巴洛克：1710-1750 古典主义:1750-1820
6 7 浪漫主义：1820-1900 印象主义：1880-1920
变得更长 更扩张和更不对 短而均衡的乐句建立调性 悠长而如歌的旋律线条，带 从短小的音响敲击到悠长的 称，惯用的器乐风格影响了声 旋律；声乐对旋律的影响 有强有力的高潮和有现力的 自由流动的旋律线条，十分 乐旋律。 比器乐的影响更大。经常 半音。 多样，旋律很少是如歌的， 出现的终止式带来轻松 愉 经常在起伏波动的音型中快 快之感。 速的转动，半音阶 全音阶 和五声音阶经常取代通常的 大小调音阶。 功能的和弦进行支配了和声的 运动，和声有目的地从一个和 弦移动到下一个。通奏低音继 续提供强有力的低音。 和弦变化（和声节奏）比 率的戏剧性变化，产生力 度的改变和流动；阿尔伯 蒂（Alberti）低音的简单 和声进行，产生更多的活 力。 更多的半音使用使得和声更 主调织体为主，三和弦被扩 加丰富和色彩化；富有变现 展为七和弦和九和弦，这些 目的的突然的远关系转调； 和弦经常平行运动。 表现痛苦和渴望情感的更多 的不协和音。
中世纪时期及文艺复兴时期的音乐汇总
中世紀時期的音樂medieval
music
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文藝復興時期音樂 Renaissance （1450-1600）
• • 稱作為「複音音樂時代」 織體：比中世紀音樂豐富，採用低音域， 括展和聲的範圍。是聖詠音樂的黃金時 期，聲部間常出現模仿手法,主要是以無 器樂伴奏的「無伴奏合唱」（a cappella）為主 節奏和旋律：還沒有明顯的節拍，節奏 律動溫和平均。旋律進行流暢優美，很 少有大跳音程。 音樂上的重大發展 :樂譜印刷術 。 (只能表示歌詞各音節大略的長度和抑 揚) 作曲家 ----教會方面的人士(音樂是為神 服務、是用來讚美神的) 樂器：大鍵琴（harpsichord）、古鋼琴 （claivichord）、管風琴（organ）、古 提奏（viols）、木笛（record）、簫姆 管（shawm）、喇叭、長號（sackbuts, 即現代長號的祖先）。
音樂的表現力變得更加豐富 而多彩
低沉、陰暗、給人受束縛 節奏溫和平均,旋律流 的感覺 暢優美 樂器:魯特琴,提琴,木笛,簫姆管,
鼓、鈸,可攜式小型管風琴
樂器:大鍵琴,管風琴,木笛,簫姆管,
喇叭,長號
總結
• 總括來講,音樂是我們生活的一部 分,而中世紀時期及文藝復興時期 的音樂對現在的音樂有深遠的影響, 所以不要輕看以前的音樂歷史,好 多的音樂基礎都是昔日漸漸影成利聖詠記譜法
文藝復興時期的音樂 Renaissance
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中世紀時期及文藝復興時期的音樂的比較
中世紀時期
單音音樂
編曲(arrangement)單調
文藝復興時期
中世纪及文艺复兴时期乐器赏析
曼陀铃，鲁特琴家族的一员，曼陀铃在19世纪时由 意大利传入美洲。这是一种有指板的四弦琴音域较 接近于小提琴。曼陀铃属于鲁特琴的一种，全长约 40厘米，琴体背部隆起成半圆形，不带横板，弦有 四对复弦，使用义单或弹片弹，属于旋律乐器，它 的振音弹法最能带给听众特别深刻的印象，调音法 和小提琴相同，采取五度音隔。曼陀铃是十八世纪 时从鲁特的一种叫做曼德拉拢乐器中分离出来的一 种乐器，经常与吉它等低音乐器合奏，很受大欢迎， 其美妙的音色也可以在独奏时单独使用。
提琴（Fiedel），提琴有多种形状与大小， 是中世纪最常见的弦乐器。它是文艺复兴时 期维奥尔琴与现代小提琴的原型。十三世纪 提琴有五根弦，其中一根通常是低音。我们 常在以游吟诗人为主题的画作中见到它，在 吟唱诗歌时它是伴奏乐器
四弦琴（Ukulele），四弦琴,分"高音琴",中 音,低音.起源于"Hawaii"岛屿,1879年,有葡萄
古希腊乐器：里拉琴（Lyre），常用于 颂歌或史诗伴奏。西方最早的弦乐器，
也是文艺复兴以来西方音乐的象征。
样式
这种乐器有两种样式：音箱由龟甲制成的简易荷马时 期就已出现的为史诗吟诵者所使用的更为坚固的西塔拉琴。 后者是缪斯埃拉脱和特耳西科瑞以及传说中的希腊诗人奥 菲士和阿里昂使用的乐器。
由于其端庄优美的形象，里拉琴也作为乐徽使用，当 然是在经过一定艺术修饰之后。而里拉琴的另一种样式则 是现代吉他的祖先。七弦琴(lyre)，又名里拉琴，是古希 腊传说中的一种类似小竖琴的乐器
古钢琴/小键琴(Clavichord)，古钢琴首先出现 于15世纪。1504年，德国诗人Der Minne
Regeln 曾经用到过“ clavicimbalum ”这个术语。 虽同为钢琴祖先，它却是一种便携乐器，和 大键琴也不是同种乐器。外形似大大键琴， 却并无拨弦的性质，而用槌子(Hammer)敲弦
简述中世纪和文艺复兴时期的音乐
亚里士 多德、毕迭哥拉斯等哲 学家和数 学家 都写有大量的音 乐理论 著述，其 对音 乐艺术 的构成、表 现意义和 审美教 育等论述相 当精 辟。然而 ，由于保存下来 的乐谱 寥寥无几并 难 以识 读 ，使 得 今 天 的人 们 无 法 聆 听 到 当时 的音 乐。本文 皆在对 中世 纪和文艺复兴时期 的 音 乐作 一 简要 概 述 。 【 关键词 】 格里 戈利；平行奥 干农 ；尼
【 摘 要】 对于 中 世 纪以前西 方古代音乐 的宫廷之间 。将 中世纪音乐 发展 状况加 以归 的 源 头人 们 已无 法 进 行 考 证 ，只 能 从 巴 比伦 纳 ，可 以发现 ：① 中世纪音 乐经历了单声部
时代 和 古 埃 及 时 代 地 中海 古代 文化 遗 产 窥 见 当 时 音 乐 文 化 的 繁 荣及 其 西 方 的 渊 源 关 系。 至 古希 腊 时期 ，音 乐 艺术 已很 发 达 ，巴拉 图、 的发展过程；②经历了从无节拍 的 “ 自 由” 的节奏 到有节拍的 、具规律性 的节奏 ； ③在 此基础上 ， 并 由于新型记谱法 的出现， 复调写作 和有 节拍 的节奏原则获得 了充分 的
发展 。
简 述中世纪和文艺复兴时期的音乐
至罗马帝 国日渐衰亡起 ，教会逐渐成为 欧洲 文明的唯一统一力量。 由于这个原 因， 欧洲 中世纪的文化发展处 于宗教的统治之 下。 当时的文化维持于修道 院之 中。随着社会 的 动荡与发展 ，尤其是在 中世纪中期 的 １ １ 世纪 末至 １ ２ 世纪期间 ，修道 院成 了创造文化的场 所 ，并逐渐集 中到城市的大教堂里 。这其中 ， 音乐 作为宗教典礼的重要组成部分对整个宗 教 文 化 的发 展 起到 了很大 的 作用 。 首先在天主教堂 中用 以伴 唱罗马天主教 弥撒的音乐称为格里戈利圣歌 （ 亦称 “ 圣咏”） 其名称来 自于 ６ 世纪末到 ７世纪初 （ ５ ９ ０ － － － ６ ０ ４ 年 ）的教皇格里戈利一世。格里戈利一世在位 时 ，组织、收集、编写了近三千支圣歌旋律 ， 将其用于所指定的各种宗教仪式中演唱。最早 的格里戈利歌是单声不得旋律 ，各个音符均表 示相同的音值 ，由 ２ － ３ 个音符组成一组 ，速度 也是随意的，相随于歌词的 自然重音 ；其音域 不宽，在一个八度 以内；简单 的、 呈波浪起伏 的旋律具有一种纯朴而严肃的气质，与早期基 督教祈祷仪式中庄严肃穆的气氛相吻合。在 中 世纪和文艺复兴时期 ，格里戈利歌为作曲家提 供了音乐创作的丰富的原材料和基础 ，并且成 为欧洲古典音乐产生和发展的源泉 。 中世纪多声部音乐起始于 ｌ ０世纪前后 。 初期 的多声部 音乐为两个声部 ，是两条旋律 在不 同的音高水平上互相重复 。高声部为 以 前 的格里 戈利 歌 ，低声部 以四度或五度一音 对 一音 地歌唱。 由于是在平行进行 中移动， 称作 “ 平行奥 干农”。渐渐 地 ，为 了满足对 变化 的需 求，人们 开始尝试加人各种协和音 程 ，使用一音对 多音的技巧 ，开始运用反 向 进行 。这样两个声部 在旋律进行上就获得 了 独 立。以上变 化的重要意义还在 于，从此音 乐结束 了单声部圣歌和早期奥干农 的无节拍 状 态，获得 了节奏上的独立性 。由于这一重 大 变化 ， 叉导 致 了记 谱 法 的 重 大革 新 ，一 种 新 型的、能使 两个声部准确协调 的有节拍 的 记谱法—— “ 有量记谱法” 出现了。新 的记 谱 法的出现又使得三个到 四个声部 的复调音 乐 的出现成 为可能。此时 ，莫泰特 （ ｍｏ ｔ ｅ ｔ ） 在二部奥干农 的基础上进一步发展 了其歌 词 的演唱 ，在低声部继续 唱圣 歌歌词时 ，上 声 部 用第 二 套歌 词 歌 唱。 随着 １ ２世纪的社会发展 ，骑士阶层 、庄 园主 阶层从宗教 阶级中逐渐分离 出来 ，形成 了一个新 的阶层——知识 阶层。法 国南部的 些骑士 自己创 作爱情寺 ， 再谱 上单旋律的 音乐。这些骑 士 自 称游 （ 行 吟 ）他们以方言 寺写作 和吟唱爱情歌曲为职业 ，奔走于各地
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简述中世纪和文艺复兴时期的音乐【摘要】对于中世纪以前西方古代音乐的源头人们已无法进行考证，只能从巴比伦时代和古埃及时代地中海古代文化遗产窥见当时音乐文化的繁荣及其西方的渊源关系。
至古希腊时期，音乐艺术已很发达，巴拉图、亚里士多德、毕达哥拉斯等哲学家和数学家都写有大量的音乐理论著述，其对音乐艺术的构成、表现意义和审美教育等论述相当精辟。
然而，由于保存下来的乐谱寥寥无几并难以识读，使得今天的人们无法聆听到当时的音乐。
本文皆在对中世纪和文艺复兴时期的音乐作一简要概述。
【关键词】格里戈利；平行奥干农；尼德兰乐派；勃艮第乐派至罗马帝国日渐衰亡起，教会逐渐成为欧洲文明的唯一统一力量。
由于这个原因，欧洲中世纪的文化发展处于宗教的统治之下。
当时的文化维持于修道院之中。
随着社会的动荡与发展，尤其是在中世纪中期的11世纪末至12世纪期间，修道院成了创造文化的场所，并逐渐集中到城市的大教堂里。
这其中，音乐作为宗教典礼的重要组成部分对整个宗教文化的发展起到了很大的作用。
首先在天主教堂中用以伴唱罗马天主教弥撒的音乐称为格里戈利圣歌（亦称“圣咏”）其名称来自于6世纪末到7世纪初（590—604年）的教皇格里戈利一世。
格里戈利一世在位时，组织、收集、编写了近三千支圣歌旋律，将其用于所指定的各种宗教仪式中演唱。
最早的格里戈利歌是单声不得旋律，各个音符均表示相同的音
值，由2～3个音符组成一组，速度也是随意的，相随于歌词的自然重音；其音域不宽，在一个八度以内；简单的、呈波浪起伏的旋律具有一种纯朴而严肃的气质，与早期基督教祈祷仪式中庄严肃穆的气氛相吻合。
在中世纪和文艺复兴时期，格里戈利歌为作曲家提供了音乐创作的丰富的原材料和基础，并且成为欧洲古典音乐产生和发展的源泉。
中世纪多声部音乐起始于10世纪前后。
初期的多声部音乐为两个声部，是两条旋律在不同的音高水平上互相重复。
高声部为以前的格里戈利歌，低声部以四度或五度一音对一音地歌唱。
由于是在平行进行中移动，称作“平行奥干农”。
渐渐地，为了满足对变化的需求，人们开始尝试加入各种协和音程，使用一音对多音的技巧，开始运用反向进行。
这样两个声部在旋律进行上就获得了独立。
以上变化的重要意义还在于，从此音乐结束了单声部圣歌和早期奥干农的无节拍状态，获得了节奏上的独立性。
由于这一重大变化，又导致了记谱法的重大革新，一种新型的、能使两个声部准确协调的有节拍的记谱法——“有量记谱法”出现了。
新的记谱法的出现又使得三个到四个声部的复调音乐的出现成为可能。
此时，莫泰特（motet）在二部奥干农的基础上进一步发展了其歌词的演唱，在低声部继续唱圣歌歌词时，上声部用第二套歌词歌唱。
随着12世纪的社会发展，骑士阶层、庄园主阶层从宗教阶级中逐渐分离出来，形成了一个新的阶层——知识阶层。
法国南部的一
些骑士自己创作爱情寺，再谱上单旋律的音乐。
这些骑士自称游（行吟）他们以方言寺写作和吟唱爱情歌曲为职业，奔走于各地的宫廷之间。
将中世纪音乐发展状况加以归纳，可以发现：①中世纪音乐经历了单声部到复调的发展过程；②经历了从无节拍的“自由”的节奏到有节拍的、具规律性的节奏；③在此基础上，并由于新型记谱法的出现，复调写作和有节拍的节奏原则获得了充分的发展。
14世纪下半叶到17世纪初是欧洲资本主义关系在封建社会内部产生和发展的时期，是一个在文化进程中紧接过去，并取得惊人成就的时期，该时期被称为“文艺复兴时期”。
如前所述，在中世纪，教会作为欧洲社会文明的唯一统治力量，宣扬的是经院哲学、禁欲主义和神学。
而文艺复兴时期的主要标志是：①古希腊和古罗马时代的文化精神得到心的体现；②从绝对信仰和神秘主义的宗教向理性信念和科学探索时代过渡；③提倡人类智慧对生活的热爱，相信人的力量，即“人文主义”思想，属于现实的人的生活而不是来世的生活成为艺的热爱，相信人的力量，即“人文主义”思想，属于现实的人的生活而不是来世的生活成为艺术所关注的中心内容和
题材。
音乐艺术的文艺复兴主要起于15世纪中叶的法国北部和比利时南部之间称作佛兰德斯（flandrs）的地方。
以该地区为中心，先后聚集了一批优秀作曲家，其创作风格主导了文艺复兴时期的音乐，被称作“佛兰德斯乐派”。
可以说，15、16世纪欧洲各国的音
乐家几乎都是在该乐派音乐的基础上成长起来的。
佛兰德斯乐派早期最具代表性的作曲家是杜飞、卞舒以他们为代表，也被称为“勃艮第乐派”。
其中音乐风格为声部众多（四声部写作），追求技术，在圣歌下面加上了独立的低音声部。
四个声部的处理变得更为自由，具有真正的独立性。
继杜飞、卞舒阿以后，出现了奥克亥姆，约斯堪等众多音乐家，其中以约斯堪更为出类拔萃，他在复调音乐中加入了“模仿”写法的新技巧，第一次将其作为一种原则而加以运用，形成了独特的风格文艺复兴时期的主要宗旨音乐形式是经文歌和弥撒曲。
在宗教音乐获得极大发展的同时，世俗音乐的形式也同时得以盛行，主要有意大利和英国的玛德利歌、法国的香颂、德国的利德。
参考文献：
[1]修海林.《西方音乐的历史与审美》.中国人民大学出版社
[2]张洪岛.《欧洲音乐史》.人民音乐出版社
[3]万木.《外国音乐简史》.时代文艺出版社。