平面设计师自学必看
平面设计专业必备的专业技能
平面设计专业必备的专业技能平面设计是一门结合艺术与技术，专注于视觉传达和布局的设计学科。
平面设计师需要掌握一系列专业技能，以创造引人注目的设计作品，这些作品既能传达信息，又能在视觉上吸引目标受众。
以下是平面设计专业必备的一些专业技能：1. 设计原理与理论理解设计原理，如对比、平衡、对齐、重复、比例和白空间的使用，这些是创建视觉吸引力作品的基础。
色彩理论，包括色彩搭配、色彩心理学以及如何使用色彩来增强设计作品的能力。
2. 软件技能熟练掌握设计软件，如Adobe Creative Suite（特别是Photoshop、Illustrator和InDesign）是平面设计师的标配技能。
了解网页设计工具，如Adobe XD或Sketch，对于进行网页和移动应用设计尤为重要。
3. 排版技能排版设计，理解如何选择和使用字体、设置文本层次结构、调整行距和字间距，以及如何通过排版来提升信息的可读性和吸引力。
4. 印刷和数字媒体知识了解印刷过程和要求，包括色彩管理（如CMYK和Pantone系统）、纸张选择、印刷技术以及如何为印刷做好设计文件准备。
数字媒体设计，包括为网站、社交媒体、电子邮件营销和其他在线平台创建视觉内容的能力。
5. 创意和视觉思维创意思维，能够创造独特的概念，将客户的信息以视觉吸引人的方式传达出来。
视觉叙事能力，通过设计讲述故事，以及能够在不同的文化和社会背景下传达信息。
6. 项目管理和沟通技能项目管理，能够管理时间、预算和资源，确保项目按时完成。
沟通能力，与客户、团队成员和其他利益相关者有效沟通，确保设计满足项目要求和目标。
7. 关注细节对设计细节的关注，确保每个项目的质量，无论是在视觉元素的精确放置还是在最终校对中。
8. 持续学习跟踪最新设计趋势和技术，持续学习和适应新工具、技术和设计理念，以保持作品的现代感和创新性。
掌握这些技能将使平面设计专业的学生和从业者能够在竞争激烈的设计行业中脱颖而出，无论是在传统的印刷媒体领域还是在不断发展的数字媒体领域。
10本最有价值的平面设计类书籍
10本最有价值的平面设计类书籍•Update:2011-12-11•Mirko著，elcia编译学习平面设计，可谓一件终身事业，因此，对于平面设计的学生来说，坚持阅读是必须的。
不要因为一时的失败而气馁，要知道，你还有很多时间在这个领域变成专家。
当你刚开始接触平面设计时，你可能不知所措，并迫切地希望能够迅速吸收知识营养，别担心，下面我将为你选择十本最有价值的平面设计书籍，它们绝对值得你坐下来研究一番。
当然，其他人也会从中受益无穷。
一，Making and breaking the grid（如何制作和删除网格）副标题: A Graphic Design Layout Workshop (Graphic Design)作者: Timothy Samara出版社: Rockport Publishers出版年: 2003-02一些平面设计师疯狂地喜爱着运用栅格进行设计，其他设计师则对此不感冒，因为他们认为栅格化的设计使得所有布局看起来大同小异。
即使你是后者，也应该了解平面设计中的网格是怎么一回事，以及如何运用它。
这本书就是教你这些基本知识。
二，The Elements of Graphic Design（译者注：中文书名《平面设计原理》）副标题: Space, Unity, Page Architecture, and Type作者: Alexander W. White出版社: Allworth Press出版年: 2002-11-1对于初学者来说，这绝对是一本不可多得的好书，它教会你很多有关平面设计的历史以及基础知识。
你将在书中学会许多关于空间、单元、页面架构和排版的重点概念。
三，Designing Brand Identity（译者注：中文书名《设计品牌标识：全品牌团队基础指南》）作者: Alina Wheeler（艾丽娜•惠勒）出版社: John Wiley & Sons出版时间: 2009-08-31版次: 3品牌设计并不只是商标设计，它的范围甚至超越平面设计。
平面设计师要掌握的版式基础大全
平面设计师要掌握的版式基础大全（一）构成平面的三要素（1）点的构成点是组成平面构成的基础要素。
点可以是不同大小的，也可以是不同疏密的。
在一个画面上也可以有大小、疏密、虚实、整齐和随意对比的，对比就会产生韵律感。
（2）线的构成垂直和水平的线都会有稳定的感觉，斜线会更加有冲击力，曲线会感受更加柔和。
（3）面的构成面的种类有不规则形状和几何形状两种。
（二）排版中的元素在平面设计的过程中，我们其实是在组织图片、文字、按钮、图标等比较小元素的信息架构。
这些排版中的元素需要我们放在画面中，不可以因为好不好看而删去必要的信息，然后根据它们的重要性进行排列组合。
（三）文字排版八条定律字体是排版中重要的元素，也是直接的信息传达方式。
下面有八条文字排版的定律，供参考。
第一，保证文字是可读的。
第二，不要在一个版面中使用三种以上的字体。
第三，如果英文标题或单独进行排版时，尽量全部使用大写而非首字母大写。
中文标题或单独进行排版时结尾不需要句号。
第四，字间距和行距以及文字大小都要依据实际场景来决定。
第五，文字阅读需要清晰地背景区分，比如黑纸白字和白纸黑字原则。
第六，除非不得已，尽量避免在一个版式中使用中英文混排。
第七，文本左边对齐同时右边也需要对齐。
第八，中文前面需要空两个全角字符空格，英文前面无需空格，但需要大写。
（四）图片素材比例在进行排版的时候，或多或少都会用到图片素材。
无论图片的大小，首先要保证使用的图片与整体设计色调相符。
冷色、暖色、中性色都要符合整体的色调，一定是邻近色或对比色等色彩关系，不要因为自己的主观放置没有色彩关系的配图或者会抵消画面色彩倾向的配图。
同时，还要注意比例，才会让作品整体耐看。
（1）图文比例在一个设计中，图片与文字的量应该有一定的对比。
人天生喜欢看图片而不是阅读，实际上人类有阅读能力的历史只有几千年，而欣赏图片的能力是天然的。
如果需求方的文字需求非常多，尝试与需求方商讨减少文字量。
文字量越少，图形化设计越多，那么视觉上这个作品看起来就更轻松。
平面设计需要学什么
平面设计需要学什么平面设计是一门综合性很强的艺术学科，需要学习和掌握以下内容：1. 艺术基础知识：平面设计师需要具备艺术基础，包括色彩学、造型学、透视学、构图等方面的知识。
这些知识可以帮助设计师理解艺术的原理和规律，从而能够创作出更具表现力和吸引力的作品。
2. 设计软件的使用：平面设计师需要掌握使用各种设计软件，如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、CorelDRAW等。
这些软件可以帮助设计师进行图像处理、插图绘制、排版等工作，提高工作的效率和质量。
3. 市场调研和用户需求分析：平面设计师需要了解市场的需求和用户的喜好，了解不同设计风格和设计趋势，以便为客户提供个性化和富有吸引力的设计方案。
4. 创意能力和表达能力：平面设计师需要具备良好的创意能力，能够从艺术和生活中获得灵感，将设计思想转化为实际的设计作品。
同时，设计师还需要具备良好的表达能力，能够清晰地传达自己的设计意图，与客户和团队成员进行有效的沟通。
5. 排版和排版技术：平面设计师需要学习和掌握优秀的排版技术，包括字体的选择、文字与图像的组合、版式的设计等。
优秀的排版可以提高设计作品的可读性和美感。
6. 广告和品牌建设：平面设计师需要了解广告传播原理和品牌建设策略，能够为客户提供有效的广告和品牌设计方案。
这需要设计师具备市场和商业理念，能够将设计作品与企业的品牌形象进行有机结合。
7. 团队协作能力：平面设计师通常需要与其他设计师、客户、市场人员等进行合作，因此需要具备良好的团队协作能力，能够与他人有效地沟通和合作，提高设计作品的质量和效率。
总之，平面设计是一门综合性的学科，需要综合运用艺术、技术、市场和品牌等知识和技能。
只有不断学习和提升自己的专业能力，才能成为一名优秀的平面设计师。
平面设计的所有理论知识大百科
平面设计的所有理论知识大百科平面设计是一门综合性的学科，涉及到多个理论知识领域。
下面是一些关于平面设计理论的主要知识点：1.设计元素和设计原则：设计元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间等，而设计原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例、层次等。
理解和运用设计元素和原则对于创造有效的视觉效果至关重要。
2.布局：布局是指在页面上安排和组织设计元素的过程。
了解不同的布局结构，例如对称、不对称、中心对齐和网格布局，可以帮助设计师实现良好的视觉效果和信息传达。
3.色彩理论：色彩有着直接的情感和心理影响力。
了解颜色的基本原理和配色方案，如色轮、色调、明度和饱和度，可以帮助设计师创造出吸引人的色彩组合。
4.字体和排版：字体选择和排版技巧对于传达信息和塑造品牌形象至关重要。
学习不同字体家族的特点和适用情况，以及正确的字体组合和排版规范可以提高设计的专业性。
6.创意思维和设计过程：平面设计需要创意思维和设计过程的结合。
了解创意思维和发散性思考以及解决问题的方法可以帮助设计师提供独特和创新的设计解决方案。
7.设计史和设计风格：了解设计史和不同设计风格的发展和特点，可以提供设计灵感并帮助设计师理解设计趋势和文化背景。
8.用户体验和可用性：平面设计不仅要考虑视觉效果，还要关注用户体验和可用性。
了解用户研究和用户交互设计原则可以帮助设计师创建易于使用和满足用户需求的设计。
9.品牌和标识设计：设计品牌标识是平面设计的重要应用领域。
了解品牌定位、标识设计原则和标识应用的规范可以帮助设计师创造出具有辨识度和表现力的品牌形象。
10.印刷和输出技术：平面设计通常需要与印刷和输出技术结合。
了解不同的印刷过程、色彩管理和输出格式，以及设计作品的准备和质量控制可以确保设计作品在实际应用中有良好的效果。
以上只是平面设计理论知识的一些主要方面，平面设计的知识体系非常广泛。
平面设计从业者需要不断学习和实践，不断提升自己的设计能力和专业素养。
平面综合设计课程知识点
平面综合设计课程知识点在平面设计领域，综合设计是指将多个设计要素和技巧有机地结合在一起，以达到整体设计效果。
平面综合设计课程涵盖了广泛的知识点，本文将介绍其中一些重要的知识点。
1. 创意构思创意构思是设计的基础，它包括了确定设计目标、理解客户需求、进行市场调研等步骤。
在平面设计中，创意构思的关键在于如何通过图像、图形和文字来传达信息和情感。
设计师需要培养敏锐的思维和观察力，以及良好的想象力和创造力。
2. 图形设计图形设计是平面设计的核心内容之一，它包括了色彩、构图、形状、线条等要素的运用。
设计师通过运用不同的图形元素和布局方式，表达设计的主题和情感。
在图形设计中，设计师需要注意色彩的搭配和运用、构图的平衡和层次感，以及形状和线条的运用方式。
3. 字体设计字体设计是平面设计中不可忽视的一部分。
字体的选择和运用直接影响到设计作品的观感和传达效果。
设计师需要了解不同字体间的区别和特点，选择适合设计主题和风格的字体，并合理运用字体的粗细、大小和间距等参数，以达到视觉上的平衡和美感。
4. 印刷技术印刷技术是平面设计中必不可少的一环。
设计师需要了解不同的印刷方式和材料，以及印刷过程中可能出现的问题和限制。
在设计过程中考虑到印刷技术的因素，可以提前规避可能的问题，保证设计的顺利实施和效果的呈现。
5. 平面设计软件平面设计软件是设计师必备的工具之一。
常用的平面设计软件包括Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、CorelDRAW等。
设计师需要熟练掌握这些软件的使用技巧，了解它们的功能和特点，并灵活运用软件的各种工具和功能，以实现设计的要求和效果。
6. 品牌设计品牌设计是平面设计中的重要分支之一，它涉及到企业的标识、VI设计、LOGO设计等。
设计师需要深入了解企业的品牌理念和定位，通过图形、色彩和字体等要素来传达品牌的形象和价值观。
品牌设计的成功与否直接关系到企业的形象和市场竞争力。
7. 界面设计界面设计是平面设计在互联网和移动设备等领域的应用。
适合平面设计的书籍
适合平面设计的书籍作为一个平面设计师，要不断提升自己的设计技能和理论知识是非常重要的。
除了实践经验外，阅读一些优秀的平面设计相关书籍也是提升自己的不错选择。
下面我将为大家推荐一些适合平面设计师的书籍，这些书籍生动、全面且有指导意义，能帮助大家更好地理解和运用平面设计。
1.《The Elements of Typographic Style》（中文名：《印刷字体设计要素》）这本由Robert Bringhurst撰写的书籍是一部经典之作，详细介绍了字体设计的原则和应用，包括类型学和排版技巧等。
无论是对于字体的选择、间距的调整还是整体布局的优化，这本书都会为你提供宝贵的指导。
2.《图解设计原型》由Robert Sawyer撰写的这本书回答了很多刚刚入门的平面设计师常常遇到的问题。
通过图文并茂的方式，它详细介绍了如何使用色彩、形状和线条等元素进行设计，以及如何利用空间和对比来提高设计效果。
无论是新手还是有经验的设计师都会从中获益匪浅。
3.《设计的五感》这本由Ellen Lupton撰写的书籍强调了设计与感知之间的关系。
通过运用声音、触感、嗅觉和味觉等元素，它引导读者思考如何创造出更具感知力和情感共鸣的设计作品。
这本书不仅可以帮助设计师提升他们的创作技巧，还能增加他们对设计的理解和欣赏。
4.《视觉沟通设计原理》作者为Robin Williams的这本书以图文并茂的形式展示了一些设计原则和技巧，如对比、重复、对齐、亲密性等。
它帮助设计师了解如何在作品中应用这些原则，从而更好地传达信息和吸引观众的注意力。
5.《The Non-Designers Design Book》（中文名：《非设计师的设计书》）这本书是由Robin Williams撰写的，它面向那些没有接受过专业设计培训的人，但仍然对设计感兴趣的读者。
它详细介绍了一些基本的设计概念和技巧，如布局、色彩和字体选择等。
对于初学者来说，这本书是入门平面设计的绝佳选择。
设计师基本知识点
设计师基本知识点设计是一门综合性的学科，设计师需要具备广泛的知识和技能。
以下是设计师的基本知识点，包括设计原理、设计工具、色彩搭配和设计案例等。
一、设计原理1. 平衡：平衡是指设计中元素之间的权衡和协调。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
2. 重复：重复是指在设计中重复使用相似的元素，增加统一感和连贯性。
3. 对比：对比是指在设计中使用不同的元素，产生强烈的视觉效果。
4. 重点：通过突出某一元素，使其成为设计中最显著的部分。
5. 色彩理论：包括色轮理论、色彩搭配和色彩表达等，设计师需要了解不同色彩的表现和情感效果。
6. 线条：线条在设计中起到引导视线和分隔空间的作用，设计师需要熟悉不同类型的线条运用。
二、设计工具1. Adobe软件：设计师常用的Adobe软件包括Photoshop、Illustrator和InDesign等，用于图像编辑、矢量绘图和排版设计。
2. 设计素材网站：设计师可以在设计素材网站上找到各种免费或付费的图像、图标、字体等素材。
3. 设计笔记本和素描工具：设计师需要随时记录和表达自己的设计想法，设计笔记本和素描工具是必备工具。
4. 虚拟现实技术：随着虚拟现实技术的发展，设计师需要了解和应用虚拟现实技术来创建更加沉浸式的设计。
三、色彩搭配1. 色彩情感：不同颜色会引起人们不同的情感和感觉，设计师需要学会运用色彩来表达设计的主题和情感。
2. 色彩搭配原则：常用的色彩搭配原则包括相邻色、互补色、三分色、单色调等，设计师需要根据设计需求选择合适的色彩搭配。
3. 色彩对比：通过对比使用亮度、饱和度和色调等属性，设计师可以创造出丰富多样的色彩效果。
四、设计案例1. 平面设计：平面设计包括海报、名片、画册等设计，设计师需要熟悉构图、字体选择和图像处理等技巧。
2. 产品设计：产品设计需要考虑功能、外观和用户体验，设计师需要具备结构设计和人机工程学等方面的知识。
3. 网页设计：网页设计需要考虑网页布局、导航设计和响应式设计等，设计师需要了解前端开发技术和用户体验设计。
如何自学平面设计入门教程
如何自学平面设计入门教程如何自学平面设计入门教程如果想通过自学学会平面设计，首先要学会的肯定是利用软件，打好基础。
下面店铺整理了自学平面设计的方法，希望对你有所帮助! 自学平面设计的学习流程第一步：同时学习软件和设计原则，重点学习设计原则1. Photoshop软件不等于设计，我大约在三年多前临摹过一个作品，原图是用三维软件Cinema 4D做的，我用的是Photoshop。
而当时有一位想要成为设计师的金融圈同学，居然用Excel就完成了临摹。
所以我认为只要能保证最后的产出结果，用什么软件都是可以的。
但是想要找一份平面设计的工作，以及在学习的过程当中需要做一些必要的练习，那么Photoshop至少是要会用的。
怎么样算是会用呢?我在使用Photoshop的时候最常用到的有以下8个功能：移动工具、缩放工具、图层、蒙版、字体、纹理、叠加方式、透明度。
在我自学的时候，这些功能的相关知识是在Tutsplus 上看了一些实战教程后就差不多会用了，之后在工作应用中慢慢地就能掌握到必要的程度，能够根据自己的想法产出设计了。
对软件的精通能够较好地提升产出环节的效率，但是在正确的设计流程中，产出占的比重实际上并不高(对我来说，通常产出过程只占整个设计过程的不到20%)，所以不需要将太多的精力放在软件本身上，我认为在实践中提升就好，当自己对软件的掌握度无法做出自己想要的效果时，再去学习相关的知识，或者也可以考虑软件以外的其他方法。
至于Illustrator，我个人很少用，只有在LOGO的设计确认后，会用Illustrator做最后的产出。
而在大部分情况下，在做名片、海报、传单、包装等设计时，或是在设计过程当中制作情绪板等工具时，基本上都是使用Photoshop，至今还未遇到无法解决的问题。
所以我认为作为平面设计师，学习Photoshop的优先级远高于Illustrator。
Indesign，是出版物排版软件，暂时没必要学。
初学者怎样自学平面设计
初学者怎样自学平面设计初学者怎样自学平面设计在决定学习平面设计后，众多初学者往往不知道该如何下手。
这时候，一份好的计划能让你学习平面设计之路事半功倍。
以下是店铺为大家整理的初学者怎样自学平面设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
第一步：了解平面设计都说知己知彼，百战不殆，作为一个新手从零开始学平面设计，首先要弄明白的是平面设计是什么，当你能够用自己的语言解释平面设计，让小伙伴们听得明白的时候，基本上你就开始入门了。
同时你还要明白：学习平面设计要掌握哪些基本知识，和行业知识，才不至于在学习的过程中产生困惑，迷失方向。
此阶段，你不需要知道，要看什么样的书，要学什么样的平面设计软件，也不必纠结自己有多高的审美。
而是要知道，人类文明发展到当前这个阶段，平面设计这个领域中包含的最最基础的东西是什么，然后再来谈如何学习会来得更快。
你也可以先暂停本文阅读，去看看平面设计的百科介绍。
第二步：明确学习方向同样是平面设计也细分很多种类别。
根据你所处行业不同，会涉及到以下不同内容，同时它们也是相互穿插交错着的，也不必太过纠结分类是否合理：1.印刷类设计：需要学习一些印刷知识，比如：名片、VIP卡、宣传单(也叫DM单)、海报、POP等的设计;2.户外喷绘类设计：店招、灯箱、吊旗、海报、舞台背景等;3.包装类设计：还需要学习产品包装材质、外形、尺寸、刀模等专业知识;4.形象类设计：企业VI、logo设计、字体设计，这一类需要对矢量图形软件有非常娴熟的掌握才能胜任;5.web类设计：网页设计、UI设计、淘宝店铺装修、H5页面设计，通常还会学习到html+css3方面的知识。
了解完上述这些不同行业相关的平面设计内容后，再来问问自己，那一个类别是自己最喜欢的，或者最擅长的，然后你就可以开启自己的学习之旅了。
当然你可能对上述这些行业并不了解，也不知道自己喜欢什么，就是单纯的喜欢ps软件，爱好平面设计，渴望到自己设计出来的作品被人欣赏，那就再好不过了。
平面设计专业课程表
平面设计专业课程表一、引言平面设计是一门艺术与技术相结合的学科，广泛应用于广告、品牌、包装、出版、展览等领域。
作为平面设计专业的学生，我们需要通过一系列的课程来学习和掌握相关的知识和技能。
本文将介绍平面设计专业常见的课程安排。
二、视觉设计基础1.设计基础：这门课程主要介绍设计的基本概念、原则和方法，包括构图、色彩、形状、线条等。
通过这门课程的学习，我们能够掌握基本的设计思维和创作技巧。
2.平面设计原理：这门课程主要介绍平面设计的理论基础，包括平面设计的发展历程、设计流派、设计师作品等。
通过学习，我们能够了解设计的背后的文化和艺术内涵。
3.排版与印刷技术：这门课程主要介绍排版和印刷的基本原理和技术。
包括字体选择、文字处理、页面布局、印刷工艺等。
通过学习，我们能够掌握设计文件的制作和印刷流程。
三、平面设计软件应用1.Adobe Photoshop：这门课程主要介绍Photoshop的基本操作和功能，包括图像处理、色彩调整、图层合成等。
通过学习，我们能够熟练运用Photoshop进行图片编辑和合成。
2.Adobe Illustrator：这门课程主要介绍Illustrator的基本操作和功能，包括绘制矢量图形、编辑路径、应用样式等。
通过学习，我们能够熟练运用Illustrator进行标志设计和插图创作。
3.Adobe InDesign：这门课程主要介绍InDesign的基本操作和功能，包括页面布局、文字处理、样式应用等。
通过学习，我们能够熟练运用InDesign进行杂志、册页等多页文档的设计制作。
四、品牌与包装设计1.品牌设计原理：这门课程主要介绍品牌设计的基本原理和方法，包括品牌定位、品牌形象、品牌策略等。
通过学习，我们能够理解品牌设计的重要性和实践技巧。
2.包装设计原理：这门课程主要介绍包装设计的原理和方法，包括包装结构、包装材料、包装图案等。
通过学习，我们能够掌握包装设计的基本要点和技巧。
五、广告与展览设计1.广告设计原理：这门课程主要介绍广告设计的原理和方法，包括广告策略、广告创意、广告媒介等。
平面设计重要知识点
平面设计重要知识点一、色彩学1. 色彩搭配原理- 对比原理：比如冷暖色对比、明暗色对比、互补色对比等。
- 类似原理：指相似色系的搭配，如类似色、类似色搭配等。
2. 色彩搭配技巧- 调和色搭配：通过选用类似或相邻的色彩进行搭配。
- 对比色搭配：通过选用互补色进行搭配，形成鲜明对比效果。
- 品牌色搭配：根据品牌定位选用与品牌形象相符的色彩进行设计。
3. 色彩表现力- 色彩情感表达：色彩与情感的关系，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
- 色彩意象构建：通过色彩搭配构建特定的意象和形象。
二、排版与布局1. 设计比例与黄金分割- 比例关系：在平面设计中，通过合理运用不同比例的元素，达到视觉上的和谐与平衡。
- 黄金分割：一种常用的比例法则，将设计元素分割为1:0.618的比例，使设计更加美观。
2. 对齐与间距- 对齐原则：保持设计元素的对齐方式统一，如左对齐、右对齐或居中对齐。
- 间距控制：通过控制元素之间的间距，使整个布局显得更加舒适和谐。
3. 布局方式- 单栏布局：一种简单、直接的布局方式，适合较少内容的设计。
- 多栏布局：通过分栏的方式，使设计更具层次感和丰富度。
- 网格布局：利用网格系统进行设计，使整体布局更加有序和统一。
三、字体运用1. 字体分类与特点- 衬线字体：如宋体、Times New Roman等，具有优美的笔画线条。
- 非衬线字体：如Arial、Helvetica等，简洁、清晰易读。
- 艺术字体：如手写字体、装饰字体等，具有独特的艺术风格。
2. 字体搭配原则- 对比搭配：结合不同字体的特点，形成鲜明的视觉对比效果。
- 类似搭配：选用字体风格相似的字体进行搭配，使整体效果统一。
- 层次搭配：通过设置字体的大小、粗细等差异，形成层次感和重点突出效果。
四、图像处理1. 图像格式及特点- 矢量图：以数学公式描述图形，可无损放缩。
- 位图：由像素点构成的点阵图像，放大会失真。
2. 图像后期处理- 色彩调整：如调整亮度、对比度、饱和度等，使图像更加美观。
设计师完全自学指南
设计师完全自学指南设计师完全自学指南：我不是毕业于设计学系，但我得到了一份设计师的工作。
我想换工作，成为一位设计师，但我没有四年和十万元美金让我回到学校上课，所以我决定自修。
起初，我相当怀疑一个人到底能不能靠着自修来找到相关的工作。
答案是：可以我边上班边自学了六个月的设计。
虽然我觉得还没准备好，但我还是参加了许多公司的面试，最后我成功在一间很棒的新创公司 Exec 找到工作。
我知道我不比许多专业科系毕业的设计学生还要优秀，但我的能力已足以将我的工作做好。
我会设计许多东西，例如网页、iPhone 应用程序、电子邮件、社群媒体和印刷品等。
一、学会观察：新手最容易犯的错误是直接上手Photoshop，要清楚学会Photoshop并不能让你成为设计师，就像你买了一套高质量的画笔也不会成为艺术家一样，从真正的基础开始吧。
首先，学一点绘画：1. 你不需要挤在一个画室里，跟一群艺术家一起画裸女2. 你甚至不需要画得非常好，只要掌握一点基础，就能画一幅素描画3. 你只有一件事，去学习如何画画，我看了很多关于绘画的书，这里推荐一本最好的：如何在30天内学会画画(本人找不到中文版，倒是有英文版PDF下载)，然后每天花半个小时去练习画画，坚持一个月，会有惊人的效果。
学习平面设计理论：1. 从《Picture This》这本书开始学起。
本书虽以童话《小红帽》为例，却能教会你一切平面设计的基础。
2. 学会运用颜色、排版，以及栅格。
若附近有开班教平面设计，就去报名吧。
强烈推荐大家也一并阅读我们下方推荐的配色经典文章《新手学配色：配色达人速成》，一定会让您对配色有全新的认知。
每天复习这些棒极了的教程→，当然你也可以每天关注优设的设计版块学习使用者经验的基础：坊间有许多谈论使用者经验的书，我推荐从这两本开始：《The Design of Everyday Things》→中文版(设计心理学)PDF下载、《Don’t Make Me Think》→中文版《不要让我思考》PDF下载学习如何写作：不要用废话来充版面。
平面设计必学的知识点
平面设计必学的知识点一、色彩理论1. 色彩基础色相、饱和度、明度，以及色彩的三大属性，通过混合不同的色相、饱和度和明度可以产生无限的色彩。
2. 色彩搭配了解色彩的对比、互补、相似、渐变等搭配原则，合理运用色彩搭配可以增加作品的表现力和视觉效果。
3. 色彩心理学不同的颜色在心理上会产生不同的感受，了解色彩心理学可以帮助设计师更好地传达所需的情感和信息。
二、排版设计1. 字体选择不同字体会给人不同的观感，了解字体的分类和特点，根据设计需求选择合适的字体。
2. 字间距和行间距合理设置字间距和行间距可以使设计作品更加美观和易读。
3. 对齐方式了解居左、居中、居右等排版对齐方式的运用，使设计作品更具有整齐感和稳定感。
4. 重点突出通过字号、颜色、粗细等方式突出重点内容，增强信息传达的效果。
三、构图原则1. 对称和不对称对称和不对称是构图的两种基本方式，了解其特点和运用场景，可以使设计作品更有层次感和冲击力。
2. 黄金分割黄金分割是一种常用的构图比例，了解其原理和运用方法，可以使设计作品更加和谐和美观。
3. 空白留白合理运用空白留白可以使设计作品更加舒适和清晰，增加重点内容的突出效果。
四、视觉元素1. 图形和图标设计了解图形和图标设计的原则和技巧，掌握构图、配色和形状的运用，可以使设计作品更加生动和易读。
2. 图片处理掌握图片处理软件的基本操作和常用功能，能够对图片进行裁剪、调整亮度和对比度、去除噪点等处理，提升设计作品的质量。
3. 线条运用线条是平面设计中常用的视觉元素，了解线条的分类和运用方式，可以增强设计作品的层次感和动态感。
五、品牌设计1. 品牌定位了解品牌定位的概念和重要性，确定品牌的核心价值和目标受众，有利于设计师更好地进行品牌形象设计。
2. 品牌标志品牌标志是品牌识别的重要组成部分，熟悉品牌标志设计的原则和技巧，能够创造简洁、有特色和易于识别的品牌标志。
3. 品牌色彩和字体通过选择特定的色彩和字体，使其与品牌形象相匹配，形成独特且具有代表性的品牌风格。
设计必学知识点汇总
设计必学知识点汇总设计是一门艺术与技术相结合的学科，既需要创造力，又需要专业知识。
无论是平面设计、产品设计还是建筑设计，掌握一些必学知识点是非常重要的。
本文将从设计的基础原则、色彩搭配、排版规则、素材选择等方面进行汇总和总结，帮助设计师们更好地理解和应用这些知识。
一、设计的基础原则1. 布局与平衡：合理的布局是设计的基础，设计师需要在考虑美观的同时保持整体平衡。
2. 对比与重复：通过对比和重复的运用，可以制造出视觉上的层次感，使设计作品更加丰富有趣。
3. 间距与对齐：合理的间距和对齐能够增加设计的清晰度和整齐感，帮助观众更好地理解信息。
4. 重点与对比：将信息的重点突出，并通过色彩、形状等方式与其他元素形成对比，提高设计作品的吸引力。
二、色彩搭配1. 色彩理论：了解色彩的特性和相互关系，如色相、饱和度、亮度等，以及冷暖色调的运用。
2. 色彩搭配原则：掌握色彩的搭配原则，如互补色、类比色、相邻色等，以达到视觉效果的统一和和谐。
3. 色彩情感：不同的颜色在人们心理上引起不同的情感，设计师需要根据具体情景选择适合的颜色。
三、排版规则1. 字体选择：合适的字体能够突出设计的风格和氛围，需要考虑可读性和适用性。
2. 字体搭配：不同字体的搭配可以增加设计的多样性和层次感，但搭配时需注意风格和统一性。
3. 行距与字间距：合适的行距和字间距能够提高设计的可读性和美感，注意在不同媒介上的调整。
4. 对齐与层次：合理的文字对齐和层次感可以使信息的传达更加清晰明了，增强设计的整体效果。
四、素材选择1. 图片与插图：挑选高质量、清晰度高的图片或插图，符合设计主题，能够有效地传递信息。
2. 负空间：合理运用负空间，在设计中留白，使整个画面更加清晰、平衡和有序。
3. 背景与纹理：根据设计需求选择合适的背景和纹理，以增加设计作品的质感和效果。
4. 图标与矢量：运用图标和矢量图形来辅助设计，提高可读性和呈现效果。
五、其他设计要点1. 响应式设计：在移动设备和不同屏幕尺寸上都能良好展现和交互的设计方式。
平面设计学习目录模板
平面设计学习目录模板一、简介1.1 平面设计的定义和作用1.2 平面设计的历史背景1.3 平面设计与其他设计领域的关联二、基础知识与技能2.1 色彩理论与运用2.1.1 基本色彩的认识与搭配2.1.2 色彩心理学在平面设计中的应用2.2 排版与字体选择2.2.1 排版基础知识2.2.2 字体的分类与特点2.3 图像处理与编辑2.3.1 常用的图像处理软件介绍2.3.2 图像的调色、剪裁与处理技巧2.4 布局设计原则2.4.1 对称与不对称的应用2.4.2 空间与比例的运用2.4.3 网格系统的设计三、平面设计的应用领域3.1 广告设计3.1.1 广告设计的特点与要求3.1.2 广告设计的案例分析3.2 品牌标识设计3.2.1 品牌标识设计的重要性3.2.2 品牌标识设计的要素3.3 包装设计3.3.1 包装设计的原则和考量3.3.2 包装设计的趋势与案例解析3.4 网页和移动应用界面设计3.4.1 网页设计的基本要素3.4.2 移动应用界面设计的特点和技巧四、平面设计实践4.1 设计稿的构建与呈现4.1.1 设计素材的整理与筛选4.1.2 设计稿的构建与布局4.2 合作与沟通技巧4.2.1 与客户的需求沟通4.2.2 与团队成员的协作与配合4.3 设计作品的评估与改善4.3.1 对设计作品进行自我评估的方法 4.3.2 设计作品的改善与修正技巧五、发展趋势与展望5.1 平面设计行业的现状与发展趋势5.2 平面设计师的职业发展路径5.3 如何持续学习和创新结语以上是一个平面设计学习目录模板，你可以根据自己的学习目标和需求进行相应的调整和添加。
通过系统地学习这些内容，你将能够全面提升自己的平面设计技能和知识水平，为未来的职业发展打下坚实的基础。
祝你在平面设计学习的道路上越来越进步！。
设计师必知的知识点
设计师必知的知识点设计是一项复杂而精细的工作，需要设计师具备多方面的知识和技能。
在这篇文章中，我将介绍设计师必须了解的一些重要知识点，以帮助他们提高设计能力和专业水平。
一、设计基础知识1. 色彩搭配：了解颜色的基本原理和搭配规则，能够合理运用色彩在设计中传递情感和表达意义。
2. 排版设计：掌握文字排版的基本原则，包括字体选择、字号搭配和段落分布等，使得设计作品的阅读性和美观性达到最佳状态。
3. 布局设计：熟悉不同布局方式的特点和应用场景，例如对称布局、不对称布局和白板布局等，能够根据设计需求灵活运用。
4. 图形设计：了解基本的图形设计原理，懂得运用线条、形状和空间的组合创造出吸引人的视觉效果。
二、用户体验设计1. 用户研究：通过调研和数据分析，深入了解目标用户的需求、行为和偏好，为设计提供准确的参考和依据。
2. 信息架构：合理组织和分类信息，提供清晰的导航和搜索功能，使用户能够快速找到需要的内容。
3. 交互设计：设计用户与产品之间的交互过程，考虑到用户的操作习惯和心理，提供流畅、易用的交互体验。
4. 可用性测试：通过实际测试和用户反馈，评估设计的可用性和用户满意度，及时调整和改进设计方案。
三、视觉传达设计1. 图像处理：熟练运用Photoshop、Illustrator等设计软件，对图片进行修饰、调色和合成等处理。
2. 标志设计：设计简洁、易识别的标志，用于代表企业、品牌或产品，传达其独特的形象和价值。
3. 包装设计：结合产品特点和市场需求，设计吸引人的包装形式和图案，增强产品的品牌认知度和竞争力。
4. 印刷工艺：了解常用的印刷工艺和材料，包括印刷色彩模式、纸张选择和装订方式等，以确保最终印刷效果符合设计要求。
四、品牌建设与营销1. 品牌理念：通过深入了解企业及其产品，构建独特的品牌故事和核心价值，吸引目标消费者的关注和认同。
2. 视觉识别系统：制定一致的品牌形象和视觉标识，包括标志、字体、色彩和图案等，以便于品牌在各个媒体和平台上的统一展示。
平面绘图设计入门知识点
平面绘图设计入门知识点绘图设计是一项广泛应用于各个领域的技能，无论是产品设计、建筑设计还是平面设计，都离不开绘图这一环节。
本文将介绍平面绘图设计的入门知识点，帮助初学者快速入门。
一、平面绘图设计的定义平面绘图设计是指在二维平面上进行的艺术或工程设计活动，通过各种绘图工具和技巧来表达创意和想法。
平面绘图设计广泛应用于平面广告设计、标志设计、插图设计等领域。
二、平面绘图设计的基本原则1. 对称性：画面中的元素应在垂直或水平方向上均衡分布，以达到整体平衡的效果。
2. 简洁性：尽量去除冗余的元素，使作品更加简洁、直观。
3. 重点突出：通过大小、颜色、形状等方式突出作品中的重点内容，吸引观众的注意力。
4. 色彩搭配：选择合适的色彩组合，使作品更富有吸引力。
5. 文字排版：合理布局文字，选择适合的字体、字号和字距，使文字易于阅读。
三、平面绘图设计的常用工具和软件1. 铅笔：用于初步勾勒设计草图，帮助设计者构思和定位。
2. 制图工具：如尺子、三角尺等，用于辅助绘制直线和测量长度。
3. 手绘工具：如彩色铅笔、水彩、油画颜料等，用于手绘设计作品。
4. 图形软件：如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator等，用于电脑绘图和设计。
四、平面绘图设计的基本技巧1. 线条运用：合理运用直线、曲线，辅助表达设计意图。
2. 着色技巧：通过填充色块、渐变等方式给作品增添色彩。
3. 图形组合：通过组合不同形状的图形，创造出更多元的设计效果。
4. 透视效果：运用透视原理，给作品增加视觉层次感。
5. 文字处理：合理运用字体、字号和字距，使文字更加美观易读。
五、平面绘图设计的案例分析以下是一些优秀的平面绘图设计案例，通过分析这些案例，我们可以更好地理解和应用绘图设计的知识和技巧。
1. 平面广告设计案例通过运用色彩搭配和图形组合，突出广告宣传的重点，吸引观众的注意力，提高广告效果。
2. 标志设计案例通过简洁、易于识别的图形和文字排版，创造出独特且具有辨识度的商标标志，帮助企业塑造品牌形象。
平面设计学习的内容有哪些
平面设计学习的内容有哪些如果你想从事美工职业，那么你无疑就要把平面设计方面的知识学好！至于平面设计的学习，涉及到哪些内容呢？下面就随店铺一起来了解下吧！平面设计的学习内容1、知识结构第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗?1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计是设计的基础!”第三步：你还缺少什么?缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：“我可以开始设计了吗”?当然不行，你要设计什么?正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗?不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。
这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
平面设计的学习内容2、专业知识平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。
可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
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第一部份结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业第二部份 Photoshop CS2：Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与制作Illustrator CS2：广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计 IndesignCS2：专业的排版工具、印刷相关知识、书报高级排版技巧Acrobat7.0：专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互转，PDF文档的生成与转换Coreldraw13:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计第三部份 Photoshop高级：讲解海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处理等方面的应用Illustrator高级：广告插画制作、矢量描图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等第四部份 Dreamweaver8.0：网页布局、制作；Html&Css简介；网站管理与维护、上传与下载；案例分析Flash8.0：美工设计、网页配色；CI、LOGO、Banner的制作；常见网页动画制作、网页布局Fireworks8.0：经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与分析；MTV制作、交互式网站简介第五部份平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计第六部份广告设计（CI策划）、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视广告脚本设计，软件综合[编辑本段]平面设计的一般流程平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。
设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。
背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。
二、内容内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。
理念一向独立于设计之上。
也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。
真正优秀的设计师往往很"吝啬"，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。
在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。
平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。
例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。
选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。
色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。
善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
想学平面设计，就需要你有好的创意才行，好的美术基础打底是必须的。
这么说吧，如果你想学好它，就得有个步骤。
首先，你要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好。
还有绘画能力，如果你有好的创意，但是却不能给它表现出来，那也等于是空想。
能熟练掌握这些就已经是个不小的长进了。
其次，你还要提高自身的修养，要懂得会审美，这就需要靠你每天拿出好几个小时的时间来进行学习跟看设计。
跟艺术触类旁通的东西你都要看，从各个方面对自身都要进行充实。
可以多看看外国的平面设计大师的作品，因为能给我们很多灵感。
灵感是来源于大量知识的积累.最后，你也要考虑学习摄影，因为设计来源于生活，你要想把生活中的点点滴滴取来当作素材，那就需要你用最合适的摄影技巧给它拍摄下来。
培训班能教给你的无非也就是一些基础性的东西，到头来还是需要靠自己去熟练掌握。
因为你学习了他们的课程才能考这个证，所以如果你想得到这个证，还是得去学习他们的课。
要搞平面设计，photoshop、Coreldraw、Illustraor这三个软件都是应该熟练掌握的。
这3个软件可以自学，下教程，自己做实例来熟练掌握。
基础的平面设计就是Photoshop、Coreldraw，要考设计师就要学Photoshop、Illustrator、Indesign Acrobat四个软件。
广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。
1. 标志设计(logo设计，商标设计)2. CIS设计、VI设计（企业形象识别系统设计）3. 广告设计、广告创意设计4. 海报设计、 DM 设计（宣传单设计）5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计6. 楼书设计、年报设计7. 包装设计8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计9. 报纸、杂志排版设计10. 各类印刷品设计等等。
[编辑本段]平面设计师职业规划平面设计师很有必要在一个时期中找到自己的目标，为自己规划一条适合自己的职业规划[1]线路：设计师成长（优秀设计师）：做一个受人尊重的优秀设计师！设计师管理（设计总监）：将自己提升到管理的角色上！设计师创业（CEO）：创业，建立自己的设计公司！平面设计适合职业设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监。
工作内容：平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。
就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。
从事平面设计工作，技术难度较低，人才需求量又比较大。
面设计软件一直是应用的热门领域，我们可以将其划分为图像绘制和图像处理两个部分，例如建模和绘图软件、渲染软件、图像处理软件、印前组版软件等。
下面简单介绍这方面一些常用软件的情况：1、AutoCAD AutoCAD是一款著名的图形设计软件，最早于1982年在Comdex大会上亮相，由于其卓越的性能，被誉为万能计算机辅助设计软件，被广泛应用于建筑、电子、机械、广告、装饰、、服装等诸多平面及立体设计领域，目前已成为工程制图领域事实上的绘图标准和占有率最高的CAD软件，在国内市场也处处可见其身影。
目前，AutoCAD可以在多个平台上使用，例如DOS平台的12.0版本、Windows平台的14/2000/2002/2004/2005版本，还有供工作站运行的UNIX版本。
AutoCAD具有极强的开放性和可扩展性，软件提供了强大的二次开发手段，例如Visual lisp、C++、ARX、Microsoft Visual Basic for Application(VBA)等，这使得AutoCAD用户可极大的扩展软件的功能，并可极大应用其它第三方开发出新的功能。
2、3D Studio Max 制作三维动画是一个涉及范围很广的话题，从某种角度来说，三维动画的创作有点类似于雕刻、摄影、布景设计及舞台灯光的使用，作为专业级的作品至少要经过三步：造型、动画、和绘图。
在DOS操作系统占据天下的时代，三维动画设计离普通用户还很遥远，3D Studio是为数不多能够稳定运行在DOS下的一款3D软件，Windows取代DOS成为桌面PC的主流操作系统后，Autodesk公司不失时机推出了3D Studio Max（一般简称为“3DS Max”），随着计算机硬件的迅速发展，在个人PC上制作三维动画已经不再只是梦想。
3D Studio Max是目前PC平台上使用最广泛的三维建模、动画、渲染软件，被广泛应用于广告宣传、游戏设计、影视后期制作等动画领域，最新版本集成了很多过去只是在电影、游戏和3D设计中应用的专业工具或插件。
3、CorelDraw CorelDraw是Corel公司推出的集矢量图形设计、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件，深受广大平面设计人员的喜爱，目前主要在广告制作、图书出版等方面得到广泛的应用，功能与其类似的软件有Illustrator、Freehand。
最新版本的CorelDRAW Graphics Suite可以为用户提供功能强大的工具，通过减少工作中的某些点击、步骤的数量来节省时间，其中还集成了3个图形程序、多个用途广泛的工具及公用程序，新的套件包括为插图、页面布局和矢量制图而设的CorelDRAW 12，为专业数字成像成而设的Corel PHOTO-PAINT 12以及为创建运动图形而设的Corel R.A.V.E.3。
史上最好的平面设计视频教程/item.htm?spm=2013.1.1000774.68.RTKvys&id=17121795092免费广告学视频教程成功电视广告案例分析和CorelDRAW案例实战全/item.htm?spm=2013.1.31-8314319771.3.RTKvys&id=159******** 武汉大学平面广告设计最新视频教程/item.htm?spm=2013.1.31-8314319771.12.weuVo5&id=16209661249武汉大学广告策划与创意新视频教程4、Adobe Photoshop 这款美国Adobe公司的软件一直是图像处理领域的巨无霸在出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用，最新版本突破了以往Photoshop系列产品更注重平面设计的局限性，对数码暗房的支持功能有了极大的加强和突破，例如修复画笔可以极为轻松地消除图片中的尘埃、划痕、斑点、褶皱，而且可以同时保留图像中的阴影、光照、纹理等效果，创新功能可以让用户更快地进行设计、提高图像质量，并且以专业的高效率管理文件。
不过，为了防止盗版，Photoshop CS加入了倍受争议的类似于Windows XP的激活技术，用户必须联网激活后才可以正常使用，否则的话只能使用两天时间。
5、Freehand Freehand是一款全方便的、可适合不同应用层次用户需要的矢量绘图软件，与Macromedia公司的Flash、FireworksPagemaker并列为“网页制作三剑客”，可以在一个流程化的图形创作环境中，提供从设计理念完美地过渡到实现设计、制作、发布所需要的一切工具，而且这些操作都在同一个操作平台中完成，其最大的优点是可以充分发挥人的想象空间，始终以创意为先来指导整个绘图，目前在印刷排版、多媒体、网页制作等领域得到广泛的应用。
[4]6、Adobe Illustrator CSAdobe Illustrator v11 是一套被设计用来作输出及网页制作双方面用途、功能强大且完善的绘图软件包，这个专业的绘图程序整合了功能强大的向量绘图工具、完整的PostScript 输出，并和Photoshop或其它Adobe家族的软件紧密地结合。