艺术哲学相关概念
大学美学考试知识点总结
大学美学考试知识点总结美学是研究审美情感和审美经验的学科，是哲学、文学、艺术等学科的交叉领域，对于理解和欣赏艺术作品有着重要的指导作用。
在大学美学考试中，学生需要掌握一定的理论知识和文化背景，以便更好地理解和解释各种艺术现象和艺术作品。
下面将从美学的基本概念、审美理论、艺术哲学、美学史以及当代美学等方面进行知识点总结。
一、美学的基本概念1.美学的定义美学是研究审美情感和审美经验的学科，它试图解释艺术作品和自然景观中所呈现出的美的特质，探讨审美经验的本质和特点。
2.审美对象和审美活动美学研究的对象包括艺术作品、自然景观、人的审美行为等，审美活动则是人类对这些对象进行审美欣赏和鉴赏的行为。
3.美的特质和美的标准美学探讨了美的特质，如对称、和谐、色彩、形式等，以及美的标准，包括客观标准和主观标准。
4.审美情感和审美意识美学对人的审美情感和审美意识进行了深入的研究，探讨了审美情感的产生和发展过程，以及审美意识的形成和作用机制。
二、审美理论1.感性美与理性美审美理论根据美的体验方式将美分为感性美和理性美，感性美是通过感官经验获得的美的体验，理性美是通过思维和理性思考获得的美的体验。
2.客观美与主观美审美理论将美分为客观美和主观美，客观美是独立于个体意识之外的美的存在，主观美是个体主体的审美经验和情感。
3.美的理论审美理论中涉及了众多的美的理论，如形而上美学、形而下美学、形而中美学、形而外美学等，它们分别从不同的角度和层面探讨了美的本质和特征。
审美理论研究了审美价值的产生和评价标准，探讨了美的价值在文化和社会中的意义和作用。
三、艺术哲学1.艺术的定义艺术哲学对艺术的本质和特征进行了深入的探讨，提出了不同的艺术定义和解释，如模仿理论、表现理论、情感理论、形式理论等。
2.艺术与现实艺术哲学研究了艺术与现实的关系，包括艺术对现实的反映和批判，艺术对现实的塑造和创造。
3.艺术创作的目的和价值艺术哲学探讨了艺术创作的目的和价值，包括艺术作品与观众之间的互动关系，以及艺术对人类生活和文化的影响和贡献。
美学的基本概念和艺术哲学
美学的基本概念和艺术哲学美学是研究艺术和美的学科，它探讨了美的本质、美的标准以及美的体验过程。
艺术哲学则进一步探究了艺术和美的哲学问题，包括艺术的定义、艺术作品的意义等。
一、美学的基本概念美学是帮助我们理解艺术和美的学科。
美学可以研究和探讨的范畴广泛，不仅仅局限于艺术作品的欣赏和创作，还包括自然景色、人的容貌等。
首先，美学研究美的本质，试图回答“美是什么”。
美学的思考要从审美经验入手，审美经验是个体对美的感知和体验过程。
在美学的视野中，美是一种感性体验，一种被视为美好、优雅和令人愉悦的质感。
其次，美学探讨了美的标准和评价。
美学旨在寻找对美的普遍认同，提出一套客观的标准来评价艺术作品。
这些标准可以是形式上的，如对称、平衡和比例；也可以是主观的，如情感上的共鸣、观念上的启发。
最后，美学还关注美的体验过程。
美学家研究了美的体验对个体的影响，探讨了美对人们情感、认知和审美品味的培养作用。
美的体验也涉及个体对美的反应与回应，即审美情感的产生和表达。
二、艺术哲学艺术哲学是美学的一个重要分支，它追问艺术的意义、艺术家的创造过程以及艺术作品的价值。
艺术哲学从哲学的角度来剖析艺术的本质，进一步探讨了艺术与现实、社会、伦理等领域的关系。
首先，艺术哲学试图给出艺术的定义。
从古至今，人们一直在尝试明确艺术的边界和内涵。
一种广泛接受的观点是，艺术是一种有意识的表达形式，通过独特的形式和结构创造出独特的艺术品。
其次，艺术哲学关注艺术作品的意义和价值。
艺术作品被认为是人类思想和情感的表达，可以传递思想、启发人们的思考，通过艺术来揭示人类内心深处的真实感受和情绪。
最后，艺术哲学研究艺术家的创作过程和艺术作品的接受和解读。
艺术家是创造者，他们通过创意和技巧创作出独特的艺术作品。
而艺术作品的接受和解读则依赖于观众或受众，他们从个体的角度去体验和诠释艺术作品。
最后，美学和艺术哲学不仅仅是理论上的思考，它们与实际生活和人类文化紧密相关。
美学基本常识整理
美学基本常识整理1．鲍姆加通：1750年提出美学。
定义为：美是感性认识的科学。
2．谢林：“艺术哲学”。
3．费舍尔：于1846年至1857年发表《A sthetik或美的科学》，把“Aesthetica”最后敲定下来。
4．费希纳：实验美学的鼻祖。
采用自下而上的研究方法。
5．托马斯•阿奎那：非理性主义美学代表。
6．里普斯：移情说。
7．克尔凯郭尔：存在主义美学。
8．叔本华、尼采：唯意志论。
9．席勒：人本主义游戏说。
10．斯宾塞：生物学游戏说。
11．别林斯基、车尔尼雪夫斯基、托尔斯泰、普列汉诺夫：现实主义美学。
12．杜威：“艺术即经验”。
13．伽达默尔：阐释学美学。
14．尧斯：接受理论。
15．杜夫海纳：《美学和艺术科学主潮》。
指出美学多学科、跨学科、超学科。
16．马克斯•韦伯：把社会学列入美学。
17．弗洛伊德：讨论艺术创造时，把心理学列入美学。
18．吉尔伯特说：二十世纪美学的一个突出倾向就是专门性。
19．托马斯•芒罗把美学中对美的形式进行描述性研究的学科称为审美形态学，或称艺术形态学。
20．阿诺德《文化与混乱》。
21．司马迁：“意有所郁结”而“发愤之所为作也”，“人贫则反本”。
22．韩愈：“仁义之人，其言蔼如。
”“是故文章之作，恒发于羁旅草野。
”23．托马斯•阿奎那：中世纪意大利，他认为美有三个要素：完整、和谐、鲜明24．中国古代美学理论：元气论、意象说、意境说、审美心胸论。
25．意境说的精髓，就是“境生于象外”。
26．游戏说，首先由康德提出来的，代表：席勒、达尔文、斯宾塞。
27．丹纳：著名的种族、环境和时代三因素学说。
28．弗洛伊德：把人格分为“本我”（Id）、“自我”（ego）和“超我”（super-ego）三部分。
29．荣格：深层心理学。
提出“集体无意识。
”30．清代刘熙载（1813－1883）写的《艺概》，他直接给“艺”下了定义：“艺者，道之形也。
艺术学概论名词解释(资料版)
名词解释1.艺术：（艺术是人对世界的审美的意识形态）艺术是一种社会意识形态，同时也是一种创造审美对象的精神生产活动。
作为一种生产，艺术是感性的、客观的、有目的的、对象化的实践活动；作为一种精神生产，它是再线与表现的同意，是社会意识形态之一，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，艺术以创造审美对象/满足人们的审美需要作为其特有的目的。
2.艺术生产：（艺术创作是人们按照美的规律为了美的目的而进行的一种特殊的精神生产）艺术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产。
它具有生产的一般性质，但决定其艺术生产本质的，并不是其物质生产性质，而是其精神生产性质。
它是由马克思提出的，马克思明确提出“艺术生产”的概念有两个层次的含义：一是艺术活动的生产实践性质；二是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊方式3.艺术符号：艺术符号是符号学文学批评的术语之一，语出德国哲学家克希尔的《人论》。
卡希尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”，它是对“人类经验的构造和组织”。
艺术符号与日常言语符号的差别不再手段而在目的，前者表现美感，后者表现概念。
后者美国学者苏珊-朗格提出“艺术是表现人类情感概念的符号”，他认为艺术符号不单是非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神。
艺术符号具有任意性的特点，即声音与意义的结合是任意的，而这没有本质的，必然的联系，完全是使用语言的社会集团自然而然地形成习惯。
4.艺术史：艺术史是指艺术发展的历史。
艺术发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。
艺术发展的规律包括①艺术发展的模式，是指解释艺术发展的客观过程，禅师艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系；②艺术发展的动力，是指探究艺术发展的原因，阐释艺术作品与社会发展原因的关系。
5.艺术真实：艺术真实是指艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界，表现主观世界。
其内涵包括：①艺术的真实是假定的真实，其形象是对客观事物的反映或在线，仅再世界或听觉上感到他们的真实存在；②艺术的真实不仅是现象的真实，而且是本质的真实，通过对现象的真实反映达到对本质的把握；③艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实。
美学艺术哲学的三个基本范畴
美学艺术哲学的三个基本范畴
美学艺术哲学的三个基本范畴是创作、美感、陶冶。
美学概念
1、美学是一个哲学分支学科。
2、德国哲学家鲍姆加登在1750年首次提出美学概念，认为需要在哲学体系中给艺术一个恰当的位置，于是建立了一门学科研究感性的认识，并称其为“Aesthetic”(感性学)，也就是美学。
3、美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。
审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。
4、美学属哲学二级学科，需要扎实的哲学功底与艺术涵养，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。
美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。
美学和艺术哲学的关系和区别
美学，作为哲学的一个部门，它所研究的对象主要是艺术中的哲学问题。
因此人们又称美学为艺术哲学。
是相等关系。
1、美学是研究美的哲学，所有研究美的哲学理论都是美学;
2、美学是感性学，这是美学学科的建立之父鲍姆嘉通为美学设定的含义，美学是研究感性认识的学科，这里的感性就不光指美，也包括其他的感性认识
3、美学是指艺术哲学。
以黑格尔为代表，他不承认有自然美，所以美学只研究艺术，所以美学也就是艺术哲学。
绘画延伸知识点总结
绘画延伸知识点总结绘画是一门古老而又现代的艺术形式，它以图像的形式来表达艺术家的情感和思想。
绘画可以通过不同的材料和技巧来创造出各种形式的艺术作品，从传统的油画和水彩画到现代的数字绘画和立体艺术，都展现了绘画艺术的无穷魅力。
除了学习绘画的基本技巧和概念外，了解一些与绘画相关的延伸知识也是非常重要的。
这些知识可以帮助我们更深入地理解绘画，提升我们的审美观和艺术表达能力。
下面就介绍一些与绘画相关的延伸知识点。
一、色彩原理和应用色彩是绘画中非常重要的元素，它可以传达出作品的情感和氛围。
了解色彩的原理和应用可以帮助我们更好地运用色彩来表达自己的想法和情感。
1. 色彩的基本概念色彩是由光线通过物体表面后反射到人眼中产生的感觉，它包括红、橙、黄、绿、蓝、靛和紫七种基本颜色。
在绘画中，色彩可以分为暖色和冷色两大类，暖色能够传达出热情和活力，而冷色则更适合表达出沉静和深沉的情感。
2. 色彩的搭配原则在绘画中，色彩的搭配非常重要，它可以影响作品的整体效果。
常见的色彩搭配原则包括对比、调和、明度和鲜艳度等，艺术家可以根据自己的创作需要来选择合适的色彩搭配方式。
3. 色彩的心理效应不同的色彩会产生不同的心理效应，比如红色可以激发人们的食欲和活力，蓝色则更适合表达出平静和安详的情感。
了解色彩的心理效应可以帮助我们更好地运用色彩来表达我们的情感和思想。
二、艺术史和流派了解艺术史和不同的流派可以帮助我们更好地理解绘画艺术的发展历程和不同的风格特点。
1. 艺术史的发展艺术史记录了绘画艺术在不同历史时期的发展和变化，从古代的岩画和壁画到现代的抽象艺术和后现代主义，每一个时期都有自己独特的艺术风格和表现手法。
2. 不同的绘画流派绘画艺术有许多不同的流派，比如印象派、立体主义、超现实主义等，每一个流派都有自己独特的风格特点和表现手法。
了解不同的绘画流派可以帮助我们更好地理解艺术作品的风格和内涵。
三、艺术哲学和批评艺术哲学和批评是一门独特的学科，它可以帮助我们更深入地理解艺术作品的内涵和艺术家的创作意图。
探索艺术与美的本质艺术哲学的思考与解读
探索艺术与美的本质艺术哲学的思考与解读艺术，作为人类文明的一部分，承载着无限的想象力和创造力。
而对于艺术与美的本质的探索，一直以来都是艺术哲学的核心议题之一。
本文将探讨艺术与美的本质，并通过艺术哲学的思考与解读，深入理解艺术的重要性以及艺术所能带来的价值。
一、艺术的本质和定义艺术是一种表达方式，通过创造性的形式和媒介，表达出人类内心世界中的情感、思想和感知。
艺术的本质在于其独特的能力，能够超越语言的限制，用独特的方式与观众沟通，触动人们的内心和感官。
然而，对艺术的本质进行准确定义并不是一件容易的事情。
因为艺术的表现形式和内容多种多样，不同的文化和时代也对艺术有着不同的理解。
例如，对于中国传统绘画而言，艺术的核心在于表现意境和气韵；而对于现代派艺术而言，抽象和实验性成为了重要的特点。
二、艺术与审美的关系艺术与审美有着紧密的联系，审美是人们对于美的感知与评判的过程。
艺术作品作为审美对象，通过其独特的形式、结构和表现力让观众产生美的感受和享受。
艺术通过自身的美感和思想内涵，激发观众的审美情趣，提供美的体验。
然而，艺术美并非是一成不变的标准，而是随着时代和文化的变迁而变化。
在不同的艺术形式和风格中，美的定义和评判标准也存在差异。
例如，传统绘画中强调意境与气韵，而现代派艺术则更注重形式与表现力。
三、艺术哲学的思考与解读艺术哲学是研究艺术与美的本质、意义和目的的学科。
它通过对艺术形式、艺术创作和艺术观念进行哲学思考和解读，探索艺术的存在意义和价值。
在艺术哲学的思考中，有几个不可或缺的概念。
首先是创作，艺术家通过独特的创作过程，将内心的情感和思想转化为艺术作品。
其次是表达，艺术作品通过表达形式和媒介，传递艺术家的创作意图和内涵。
最后是欣赏，观众通过对艺术作品的审美体验和解读，获得美的享受和思想启发。
艺术哲学进一步指出，艺术的核心在于创造力和想象力。
通过艺术，人们能够开拓思维、启发智慧、感受美好的情感和体验。
艺术对于个体和社会的发展和进步起到重要的推动作用。
艺术哲学
艺术哲学第一部分：名词解释1.巫术说是西方学者关于艺术起源和本质的一种极具影响的理论，代表人物是英国人类学家俺的话·泰勒和詹姆士·弗雷泽，以及法国考古学家萨蒙·雷纳克等，巫术说认为，原始艺术是一种巫术模仿，是作为一种控制狩猎活动的手段而产生的，巫术说从人类的历史活动以及主体与客体（自然客体——狩猎对象，精神客体——原始巫术）的关系中考察和解释艺术的起源和本质，角度独特富启发性，但也有其理论偏颇。
2.书为心画汉代为学家、美学家扬雄提出的美学思想，这一思想已隐含到儒家“诗言志”的古老命题中，后《乐记》又提出“凡音之起，由人心也”的观点，强调音乐与人心的关系，扬雄把《乐记》的说法推广到了文学作品，明确提出“言，心声也；书，心画也。
声画形，君子小人见矣”的理论，不仅指出了文艺同“心”的关系，同时又突出了文艺所具有的直接诉之于视听感官的形象性。
3.艺术欣赏包括人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦: 是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。
4.审美距离是瑞士心理学家爱德华·布洛提出的理论，他把审美的发生解释为一种“心理距离”所造成的结果，认为审美是“通过间离客观物及其感染力和观赏者自我，以及分离何关和观赏者的实际厉害关系而得到的”，这在西方美学中发展成为审美态度的理论。
5.伦理批评无论中西方，伦理批评都是兴起最早的而又影响深远的一种艺术批评模式。
它以一定的道德意识以及由此而形成的伦理关系作为规范来评价作品，以善恶为基本尺度来决定批评对象的取舍。
这种批评模式具有历史的久远性、标准随时代的变化性及其差异性和敌对性。
这种批评模式的代表人物如中国的孔子、韩愈、朱熹等，西方的柏拉图、新古典主义等。
6.期待视野是德国接受美学家姚斯提出的，指在文学阅读之先及阅读过程作，作为接受主体的读者，基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一个既成的结构图示，这种据以阅读文本的既成心里图式，就叫做阅读经验的期待视野，简称期待视野。
为什么黑格尔把美学叫作艺术哲学
为什么黑格尔把美学叫作艺术哲学要理解这个问题，最方便的办法，不是听专家的解释，而是直接翻开这本书，我们就得到了下面这些蓝字。
对这些蓝字的理解，就是"我这个专家的解释"(基于第一手材料的解释和理解)。
因此，看官应该把注意力放在蓝字上，而不是砖红字上(因为砖红字是"专(砖)家的解释")。
我们的这门科学的正当名称却是"艺术哲学"，或则更确切一点，"美的艺术的哲学。
"【本人赞同这个观点，但时代发展到如今，我不同意在"艺术的哲学"的前面冠以"美的"这个多生混乱的限定词。
我不懂德语，因此不知道这里的"美的"这个词究竟是英语的fine还是beautiful，我猜多半是前者；如果是前者，还可以忍受。
但是，汉语的翻译毕竟是"美的"，因此在理解上应该对"美的"这两个字视而不见。
】…根据"艺术的哲学"这个名称，我们就把自然美除开了。
从一方面看，我们这样界定对象的范围，好象有些武断，好象以为每一门学科都有权任意界定它的范围。
但是我们把美学局限于艺术的美，并不应根据这种了解。
在日常生活中我们固然常说美的颜色，美的天空，美的河流，以及美的花卉，美的动物，尤其常说的是美的人。
我们在这里姑且不去争辩在什么程度上可以把美的性质加到这些对象上去，以及自然美是否可以和艺术美相提并论，不过我们可以肯定地说，艺术美高于自然。
因为艺术美是由心灵①产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。
从形式看，任何一个无聊的幻想，它既然是经过了人的头脑，也就比任何一个自然的产品要高些，因为这种幻想见出心灵活动和自由。
就内容来说，例如太阳确实象是一种绝对必然的东西，而一个古怪的幻想却是偶然的，一纵即逝的；但是象太阳这种自然物，对它本身是无足轻重的，它本身不是自由的，没有自意识的；我们只就它和其它事物的必然关系来看待它，并不把它作为独立自为的东西来看待，这就是，不把它作为美的东西来看待。
如何定义艺术丹托艺术哲学再认识
如何定义艺术丹托艺术哲学再认识一、本文概述本文旨在深入探讨丹托的艺术哲学理论，特别是他对于“艺术何为”的独到见解。
丹托的艺术哲学思想在当代艺术理论界具有广泛的影响力，他提出的理论不仅挑战了传统艺术定义的边界，也为我们提供了新的视角来理解和评价艺术。
本文将从丹托的艺术哲学出发，分析他如何重新定义艺术，并探讨这种定义在艺术理论和实践中的意义。
通过深入研究丹托的艺术哲学，我们希望能够更深入地理解艺术的本质，以及它在现代社会中的角色和价值。
二、丹托艺术定义理论概述丹托的艺术定义理论是对传统艺术观念的一次深刻反思和重新解读。
在丹托看来，艺术并非仅仅是一种技能或情感的表达，而是一种特殊的文化现象，具有其独特的存在方式和意义。
丹托提出了“艺术的终结”这一概念，他认为在现代社会中，传统的艺术形式和界限已经逐渐消失，艺术与非艺术的界限变得模糊不清。
因此，丹托提出需要重新定义艺术，以应对这种变化。
丹托的艺术定义主要包括两个方面。
他强调了艺术的“历史性”和“理论性”。
他认为，艺术是一种历史性的存在，每一件艺术作品都承载着特定的历史和文化背景。
同时，艺术也是一种理论性的存在，它需要被理解和解释，才能被真正理解和欣赏。
丹托提出了“艺术的制度化”理论。
他认为，艺术并非仅仅是一种个人的创造活动，而是一种社会现象，需要通过一定的制度和规则来加以规范和认可。
这些制度和规则包括艺术市场、艺术展览、艺术批评等，它们共同构成了艺术的存在方式和意义。
丹托的艺术定义理论为当代艺术界带来了新的思考和启示。
它让我们重新认识了艺术的本质和意义，也让我们更加深入地理解了艺术与社会、文化、历史之间的关系。
在今天这个充满变化和挑战的时代，丹托的艺术定义理论仍然具有重要的现实意义和价值。
三、丹托艺术定义理论的优点丹托的艺术定义理论在当代艺术哲学领域中具有显著的优点，其独特的视角和深入的洞见为我们理解艺术提供了全新的路径。
丹托的理论强调了艺术的独特性和自主性。
艺术的哲学知识点总结
艺术的哲学知识点总结首先，我们需要对艺术做出定义。
艺术在不同的文化和历史背景中有着不同的定义，但从哲学的角度来看，艺术可以被理解为一种创造性的表达形式，通过语言、音乐、绘画、雕塑等各种媒介来传达艺术家的情感、思想和体验。
艺术作为一种文化表达形式，与其他形式的文化表达如宗教、科学等有着不同的特点，它更注重对人类内在情感、心灵世界的表达，以及对人类思想、道德、社会和历史的反思。
因此，艺术在哲学上被视为一种独特的形式，与其他文化表达形式有着明显的区别。
其次，我们需要探讨美的概念。
美是艺术的核心内容，而美的概念又是一个极其复杂的问题。
从古希腊哲学家普拉托和亚里士多德开始，对美的概念就有着不同的解释。
普拉托认为美是一种超越现实的理念，是形式的完美和对称统一，而亚里士多德则认为美是一种感性的经验，是一种对事物的激动和愉快。
随着时代的变迁，美的概念又不断被重新界定，艺术家和哲学家们对美的解释也时有不同。
在现代，美的概念被认为是一个主观的体验，是每个人根据自己的审美情感和文化背景对艺术作品的感受和评价。
因此，美的概念是多元化和变化的，无法被简单地固定和定义。
艺术哲学的任务之一就是探讨和反思美的概念，深入研究美的内涵和外延，以及美与艺术的关系。
接着，我们需要讨论艺术与道德的关系。
艺术不仅是一种审美经验，更是一种道德表达和反思。
文艺复兴时期的文艺复兴时期的伦勃朗、米开朗基罗等艺术家在他们的作品中often explored Themes of morality, virtue, and human dignity. 这些作品引发了人们对道德和伦理的深入思考，使艺术与道德之间的关系成为哲学研究的一个重要议题。
在现代，一些艺术家通过其作品来呼吁社会正义、人权和环境保护，这种以艺术为手段来批判现实和呼吁道德的做法成为当代艺术的一个重要方向。
因此，艺术与道德的关系是一个重要的哲学问题，它涉及到艺术家在创作过程中应当遵循的伦理规范，以及艺术作品对观众的道德启迪和教育作用。
艺术哲学
元曲
卖花声(怀古) 张可久 美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空 老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一 声长叹。
双调夜行船(秋思) 马致远 百岁光阴如梦蝶，重回首往事堪嗟。今日春 来，明朝花谢，急罚盏 夜阑灯灭。
绘画
林 间 圣 母
拉 斐 尔 的 作 品
爱神阿佛洛狄忒
提 香 的 作 品 《 花 神 》
文学：汉魏古诗十九首
《迢迢牵牛星》之十 迢迢牵牛星,皎皎河汉女. 纤纤擢素手,札札弄机杼. 终日不成章,泣涕零如雨. 河汉清且浅,相去复几许. 盈盈一水间,脉脉不得语.
《生年不满百》之十五 生年不满百,常怀千岁忧. 昼短苦夜长,何不秉烛游! 为乐当及时,何能待来兹 愚者爱惜费,但为后世嗤. 仙人王子乔,难可与等期.
古 典 主 义
浪 漫 主 义 （ 德 拉 克 洛 瓦 ）
梵 高 《 向 日 葵 》
梵高 星空
梵 高 自 画 像
高更：我们从哪里来？
毕 加 索 《 日 落 》
音乐：贝多芬第九交响曲
戏剧 赏析：《歌剧魅影》
什么是艺术？
我们的问题于是产生了，第一，这个“白板油画” 是艺术吗？第二，如果它是艺术，那么是什么使 它得以成为艺术品的？
传统的艺术本质理论
首先是艺术的模仿理论，柏拉图和亚里斯多德认为 艺术存在于对外物或者人类行为的模仿或复制（古 希腊语是nimesis）；
《艺术哲学》相关理论
黑格尔的美学思想关于美的本质问题, 在西方美学史上, 有过许多学派和观点。
在黑格尔以前, 从毕达哥拉斯学派直到谢林, 有的从事物的形式去找美, 有的从人的心理反应去找美。
这些美论, 虽然在一定程度上解决了什么是美的问题, 但始终没有摆脱机械唯物论或主观唯心论的案白。
而黑格尔的美论, 对西方美学思想作了总结, 反映了美学发展的新阶段, 在美学研究中作出了划时代的贡献。
黑格尔对美的本质论的贡献, 首先表现在他重视美的理性内容和对美的辩证分析上面。
在《美学》中, 黑格尔给美下了一个著名的定义。
他说: “真, 就它是真来说, 也存在着。
当真在它的这种外在存在中是直接呈现于意识, 而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一体时, 理念就不仅是真的, 而且是美的了。
美因此可以下这样的定义: 美就是理念的感性显现。
”»黑格尔在《美学》第一卷最后还说, 美必是在感性的现实事物中实现了的理念”。
这是黑格尔关于美的定义的又一表述方式, 黑格尔美学的研究者都没有提到过这个表述方式。
其实, 在某种意义上来说, 这个对美的表述, 比“美是理念的感性显现”更为集中地表现了黑格尔对美的观点。
在黑格尔那里, “理念”就是“意蕴”, 也就是内容, “感性显现”就是具体形象。
内容通过具体可感的形象显现出来, 也就是美。
具体说来, 黑格尔的美的定义包括了如下内容。
一是理性和感性的统一。
他认为, 美的本质是无限的、自由的, 感性和知性都不能掌握美, 只有精神即理性才能掌握美。
美是感性东西的精神化, 一方面诉之于感性, 同时又诉之于精神、理性。
所以他说: “在艺术创造里, 心灵的方面和感性的方面必须统一起来。
”“在艺术里, 感性的东西是经过心灵化了,而心灵的东西也借感性化而显现出来了。
”»这种对艺术作品的看法就是基于他的美是理性和感性统一而立论的, 二是内容和形式的统一。
艺术的内容就是理念, 艺术的形式就是理念诉之感官的形象。
美学专业考研知识点归纳
美学专业考研知识点归纳
美学是一门研究审美现象、审美价值和审美经验的学科，它与艺术、
哲学、心理学等多个领域有着密切的联系。
对于想要考研美学专业的
学生来说，以下知识点是必须要掌握的：
1. 美学的基本概念：了解美学的定义、起源和发展，以及它与其他学
科的关系。
2. 审美理论：学习不同历史时期的审美理论，如古典美学、现代美学、后现代美学等，以及它们的主要代表人物和理论观点。
3. 审美经验：探讨审美经验的性质、结构和功能，以及审美经验与日
常生活经验的区别。
4. 艺术哲学：研究艺术的本质、功能和价值，以及艺术与社会、文化
的关系。
5. 艺术批评：学习艺术批评的方法和技巧，包括形式批评、内容批评
和社会批评等。
6. 美学史：了解西方美学史和东方美学史的主要流派和重要人物，如
柏拉图、亚里士多德、康德、黑格尔、庄子、王阳明等。
7. 美学与心理学：探讨审美经验与心理过程的关系，如情感、想象、
认知等。
8. 美学与文化研究：研究美学在不同文化背景下的表现形式和特点，
以及文化差异对审美的影响。
9. 美学与技术：随着科技的发展，探讨美学如何与新兴技术相结合，如数字艺术、虚拟现实等。
10. 美学研究方法：掌握美学研究的基本方法，包括文献研究、案例分析、比较研究等。
结束语：
美学专业的考研不仅要求学生对理论知识有深入的理解，还要求能够将这些知识应用于实际的审美和艺术批评中。
通过对上述知识点的系统学习和掌握，考生将能够更好地准备考研，为未来的学术研究和职业生涯打下坚实的基础。
艺术哲学导读
艺术哲学导读导读：艺术哲学是关于艺术的学问，它涉及到艺术的基本定义、价值、美学标准等方面。
在本文中，我们将介绍艺术哲学的概念和来源，以及探讨它对人类社会的意义。
一、艺术哲学的概念和来源1. 艺术哲学的定义艺术哲学是关于艺术的哲学研究，探讨艺术的本质、艺术概念及其运用、艺术价值、美学标准等方面的问题。
2. 艺术哲学的来源艺术哲学的起源可以追溯到古希腊，当时的哲学家萨福克拉底、柏拉图、亚里士多德等人都曾对艺术进行深入的探讨，开创了艺术哲学的先河。
二、艺术哲学的重要性1. 艺术哲学的作用艺术哲学作为哲学的一个分支，可以帮助人们进一步探究艺术的本质和意义，加深人们对美学的认识，同时也可以引导人们进行更深入的创作和欣赏。
2. 艺术哲学对人类社会的意义艺术是文化的重要组成部分，艺术哲学可以帮助人们更好地理解不同文化之间的差异，促进文化交流，扩展人类对人类文明的认知。
三、艺术哲学的研究对象1. 艺术的本质和概念艺术哲学探讨的第一个问题是艺术的本质和概念是什么，它涉及到如何定义艺术，何为艺术作品，艺术与非艺术之间的区别等等问题。
2. 艺术的价值和意义艺术哲学探讨的第二个问题是艺术的价值和意义，它涉及到艺术作品的价值和意义，以及这些价值和意义的来源和特点等等问题。
3. 美学标准和判断艺术哲学探讨的第三个问题是美学标准和判断，它涉及到人类对美的认识和感受，以及怎样建立相对客观的美学标准和判断等等问题。
四、艺术哲学的发展趋势1. 历史文化的多样性在全球化的今天，不同历史文化之间的交流越来越频繁，艺术哲学也应该更加注重历史和文化的多样性，将不同文化的艺术和美学纳入研究范畴。
2. 技术和艺术的结合随着科技的发展，艺术也受到了前所未有的影响，艺术哲学也应该更加关注科技和艺术之间的关系，探索新的创作方式和美学标准。
总结：艺术哲学是一个极其重要的哲学分支，它帮助人们更好地理解艺术的本质和意义，同时也可以加深人们对美学的认识。
在未来，艺术哲学的研究将更加关注历史文化的多样性和技术和艺术的结合，为人类社会带来更为广泛的启示。
艺术概论名词解释
艺术概论名词解释艺术概论是指对艺术的基本概念、原理、流派、风格、发展趋势等进行系统阐述和分析的学科，旨在帮助人们深入理解和欣赏艺术作品。
以下是几个常见艺术概念的简要解释。
1. 艺术：艺术是指以审美意义为目的，通过创造性的方式表达思想、情感和想法的活动。
艺术的形式包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、文学等多个领域。
2. 美学：美学是研究美、审美以及与之相关的艺术哲学的学科。
它探讨美的定义、美的标准以及艺术与审美经验之间的关系。
3. 创造力：创造力是指人类在思维、想象和表达方面的独特能力。
它涉及到独立思考、发掘新颖思路以及将想法转化为具体表达形式的能力。
4. 流派：流派指艺术作品在某一特定时期或地区中所呈现的共同特征和风格。
不同的流派代表了不同的艺术传统和创作观念。
5. 风格：风格是指艺术家在创作中所表现出的独特特点和个人风格。
它涵盖了创作方法、形式和表现手法等方面。
6. 抽象艺术：抽象艺术是指摈弃对客观事物的描绘和模拟，通过形式、色彩、线条等元素的独立运用，追求形式和结构的表达和美感的艺术形式。
7. 印象主义：印象主义是19世纪末期在法国兴起的一种艺术流派，强调对光线和色彩变化的感受和表现，追求瞬间的印象和氛围的再现。
8. 极简主义：极简主义是20世纪后期兴起的一种艺术风格，以简洁、庄重、纯粹为特征，强调艺术作品的构造和形式的直接表达。
9. 肖像画：肖像画是以特定人物为对象，通过绘画等艺术形式来表现和描绘人物形象、性格和精神特质的艺术形式。
10. 当代艺术：当代艺术是指现代艺术的延续和发展，主要指20世纪末期至今的艺术作品和创作方式，涵盖了多种形式和媒介。
以上只是对一些常见艺术概念的简要解释，艺术概论涉及的内容非常广泛，对于深入理解和研究艺术，对比各种观点和理论具有重要的指导作用。
通过学习艺术概论，可以丰富我们对艺术的认知，提高我们的审美素养，进一步欣赏和理解各种艺术形式。
丹纳的艺术哲学
丹纳的艺术哲学丹纳（Denis Dutton）是一位著名的哲学家和艺术评论家，他对艺术哲学做出了重要的贡献。
他的艺术哲学主要集中在对美的概念和审美价值的研究上，旨在回答“美是什么？”和“为什么我们喜欢美？”这样的问题。
丹纳的艺术哲学强调了美的客观性。
他认为美不仅仅是主观感受，而是一种客观存在。
他通过对不同文化和不同时期的艺术作品进行研究和比较，发现美的标准在不同的文化和时期中存在一定的共性。
丹纳认为美的标准是一种自然选择的结果，是人类进化过程中对于环境中的一些特定特征的偏好。
丹纳的艺术哲学还关注艺术作品的创造和创作过程。
他认为艺术家在创作过程中，通过运用各种技巧和表现手法，以及对材料和形式的选择，来实现自己对美的追求。
艺术家的创作不仅仅是一种个人表达，更是一种对美的追求和呈现。
在丹纳的艺术哲学中，他还提到了艺术作品的欣赏和评价。
他认为美的欣赏是一种认知过程，需要观众对艺术作品进行仔细的观察和思考。
艺术作品的评价也需要考虑到作品的创新性、技巧性和表达力等方面。
丹纳强调了对于艺术作品的深入理解和欣赏的重要性，他认为这种理解和欣赏可以帮助人们更好地理解和欣赏美的存在。
丹纳的艺术哲学还对艺术与社会、艺术与道德等问题进行了探讨。
他认为艺术对于社会的发展和文化的传承具有重要的作用。
艺术作品不仅仅是个体的表达，更是社会和文化的一种体现。
艺术作品还可以对社会和道德进行反思和批判，引发人们对于社会和道德问题的思考。
总的来说，丹纳的艺术哲学以其对美的客观性和艺术创作的研究，对艺术作品的欣赏和评价，以及艺术与社会、艺术与道德等问题的探讨，为艺术哲学领域做出了重要的贡献。
他的研究不仅为我们提供了对艺术的更深入的理解和欣赏，也为我们思考和探索艺术的意义和价值提供了有益的启示。
美学知识点总结
美学知识点总结一、美学的基本概念1. 美：美学研究的对象是美，但美的概念在不同的文化和历史背景中有不同的理解。
在西方哲学中，美通常被视为一种具有艺术性、和谐性和吸引力的特征，但也有多种不同的理解，如形式美、内在美、功能美等。
2. 美学：美学是对美进行研究和探讨的学科，涉及到美的本质、规律、价值等方面的内容，旨在理解美的本质和关于美的一切现象。
3. 艺术：艺术是美学的重要对象之一，是艺术家用自己的感知和想象创造的作品。
艺术有多种形式，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等。
4. 知觉和情感：美学也涉及到人类的知觉和情感。
人们通过感知来领略美的存在，而情感则是人们对美的积极评价和热爱。
二、美学的发展历程美学的历史可以追溯到古希腊时期。
在古希腊，苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等哲学家对美的本质和价值都有所讨论。
随着西方哲学的发展，美学逐渐成为一门独立的学科。
在东方，中国古代文人也有自己对于美的认识与探讨，如道家、儒家和佛家等。
在18世纪和19世纪，德国和英国成为美学研究的中心。
康德、黑格尔和尼采等德国哲学家对美学进行了深入的研究，提出了很多重要的美学理论和观点。
而英国的伯克、亨利·霍姆斯和乔治·亚代码等也做出了重要贡献。
现代美学继续发展，涌现了许多新的理论和概念，如后现代主义美学、女性美学、跨文化美学等，美学的研究内容也得到了不断的扩展。
三、美学的主要理论1. 审美理论：审美理论是美学的重要分支，研究人们对于美的认知和评价。
包括审美经验、审美情感、审美价值等内容。
2. 艺术哲学：艺术哲学是研究艺术的本质、功能和价值的理论。
包括艺术创作、艺术品的价值、艺术审美等内容。
3. 美学哲学：美学哲学是研究美的本质和规律的理论。
包括美的概念、美的属性、美的原则等内容。
4. 历史美学：历史美学是研究不同历史时期的美学理论和美学实践的理论。
这些理论和实践反映了不同文化和历史背景对于美的认知和表达方式。
5. 社会美学：社会美学是研究美在社会文化中的作用和影响的理论。
艺术概论考研知识点总结
艺术概论考研知识点总结一、艺术概念及分类1、艺术的定义与特征艺术是人类精神活动的产物，是对客观世界的再创造和再现。
艺术的特征包括：表现性、创造性、审美性、反映性、传达性和社会性等。
2、艺术的分类（1）美术：绘画、雕塑、版画、摄影等。
（2）音乐：声音的艺术，包括民族音乐、古典音乐、流行音乐等。
（3）舞蹈：身体的艺术，可以分为古典舞、现代舞和民间舞等。
（4）戏剧：表演的艺术，包括话剧、歌剧、音乐剧等。
3、艺术的表现形式艺术的表现形式包括：平面艺术、立体艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。
4、艺术的价值艺术具有审美价值、实践价值和社会教化价值。
二、艺术理论1、美学（1）美学的定义与特点美学是研究人类审美活动的科学，包括对美的认识、美的表现和美的价值的研究。
（2）美的特点美的特点包括：主观性、客观性、历史性和社会性。
（3）美的标准美的标准主要包括：客观标准、主观标准和社会标准。
2、艺术哲学（1）艺术的本质艺术的本质是对人类精神世界和客观世界的再创造和再现。
（2）艺术的功能艺术的功能包括：审美功能、表现功能和社会功能。
3、艺术心理学（1）审美心理审美心理是人类对美的认知和感受的心理过程。
（2）审美情感审美情感是人类在欣赏美的过程中产生的情感体验。
三、艺术史1、中国艺术史（1）中国古代艺术中国古代艺术包括：中国绘画、雕塑、书法、建筑等。
（2）中国现代艺术中国现代艺术包括：近代美术、现代音乐、现代舞蹈、现代戏剧等。
2、西方艺术史（1）古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术包括：雕塑、绘画、建筑等。
（2）文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，它对后世艺术产生了重要影响。
（3）巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格，它的特点是华丽、夸张和宏伟。
4、东西方艺术比较东西方艺术在审美观念、艺术表现形式、意识形态等方面存在差异，但也有共同之处，如都对人类生活、情感和思想进行表现。
四、艺术批评1、美术批评美术批评主要包括对美术作品的审美评价和艺术评论等。
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大审美经济：Aesthetic economy，是指超越以产品的实用功能和一般服务为中心的传统经济，代之以实用和审美、产品和体验相结合的经济审美态度：是人们在审美活动进行之初的特殊的心理状态它与实用态度的不同表现在：它并不是致力于为下一步的行动和行为去进行准备，也不关心下一步行动所要达到的目的，更不构成达到这个目的的手段；它与科学态度的不同表现在：它不是旨在以一种独创的方式，着眼于解决理想中和实践中的问题，不涉及概念思维艺术哲学：1、作为美学的别称，德国的鲍姆嘉登认为：“美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。
”黑格尔认为美学是研究美的艺术的哲学，主张美学的确切名称应该是“艺术哲学”或“美的艺术哲学。
”现代美学史上主张美学以艺术为主要研究对象的美学家，都主张把美学叫做“艺术哲学”；2、艺术哲学等同于艺术学，它属于文艺学范畴。
法国的丹纳的《艺术哲学》，主要探讨艺术的本质，艺术的发生、发展的规律。
它与作为美学的艺术哲学虽有相同之处，但主要是关于艺术的理论艺术起源——模仿说：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿游戏说：艺术起源于游戏，是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏表现说：艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因劳动说：······巫术说：······共通感：德国康德哲学用语，指保证审美判断的普遍性和必然性的主观条件（1）从自由心意状态获得的愉快；（2）人人都有的、在结构和功能上基本相同的主观心理条件审美不同于认识，鉴赏判断不同于知识判断，其普遍有效性不能由概念来保证，不能有一个客观的基础，因而必须把假设的一种人人共有的主观心理机能作为基础，这就是“共通感”内在尺度：主要是指人的内在尺度是人的内在本质，人从内在的尺度、本质出发，在社会历史实践中通过对象化的“合规律性”与“合目的性”活动展示人的本质力量从对象方面讲：此事物内部的联系，展示事物的内部联系表现为合客体的内在规律性；从主体方面讲，指人的内在高级精神需求表现为合主体的内在目的性美感：人接触到美的事物所引起的一种感动，是一种赏心悦目、怡情悦性的心理状态，是人对美的认识、评价与欣赏，是人们审美需要是否得到满足时而产生的主观体验，是对事物美的体验心理距离：一种解释美感的概念，意指美感的产生，是来自于观赏者主观感知与艺术品之间的心理距离直觉：不以人类意志控制的特殊思维方式，是基于人类的职业、阅历、知识和本能存在的一种思维形式，具有迅捷性、直接性、本能意识等特征移情说：西方传统美学中的代表性美论之一，要把人的主观感情移到外物中去，使外物生命化，具有人的感情。
它夸大移情的作用，把美的根源和本质归结为人的移情，否定美的客观存在知觉：一系列组织并解释外界客体和事件的产生的感觉信息的加工过程，是客观事物直接作用于感官而在头脑中产生的对事物整体的认识，有整体性、恒常性、意义性、选择性等特征概念：对特征的独特组合而形成的知识单元，是通过使用抽象化的方式从一群事物中提取出来的反映其共同特性的思维单位形象：能引起人的思想或感情活动的具体形态或姿态意象：客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象审美意象：对象的感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象。
康德指出，“审美意象”是指想象力所形成的某中形象呈现，它能引起人想到许多东西，却又不能由任何明确的思想或概念把它充分地表达出来，因此也没有语言能完全适合它，把它变成可以理解的意境：一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界，是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内真理：客观事物及其规律在人们意识中的正确反映世界：时空及有无的划分匡定是为世界。
世界是对存在的生命范围的描述，自然社会和人类社会一切事物的总和审美经验：审美主体在审美活动中感受、知觉审美对象（自然、艺术作品和其他人类审美产品）时所产生的愉快的心理体验，是人的内在心理生活与审美对象（其表面形态及深刻内蕴）之间相互交流、相互作用的结果情感：人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验质料：当我们被一个对象所刺激时，它在表象能力上所产生的结果就是感觉。
那种经过感觉与对象相关的直观就叫做经验性的直观。
一个经验性的直观的未被规定的对象叫做现象。
而在现象中，那与感觉相应的东西称之为现象的“质料”形式：与质料相对应，描述了事物的本质，指的是“第一实体”节奏：自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变理性：人类具有的依据所掌握的知识和法则进行各种活动的意志和能力，从人类的认识思维和实践活动中发现出来的，主宰人类的认识、思维和实践活动的主体事物感性：通过我们被对象所刺激的方式来获得表象的这种能力（接受能力）语境：语言环境，主要指语言活动赖以进行的时间、场合、地点等因素，也包括表达、领会的前言后语和上下文语调：intonation，即说话的腔调，就是一句话里声调=高低抑扬轻重的配制和变化化境：语言转化成一种意境，让读者看到文字以外的境象，给读者一个想像的空间“视域”的有限性与被感知的实在性有关，“视域”的无限性与未被感知的可能性有关建筑：建筑物与构筑物的总称，是人们为了满足社会生活需要，利用所掌握的物质技术手段，并运用一定的科学规律、风水理念和美学法则创造的人工环境雕塑：为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物，是造型艺术的一种。
音乐：用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式乐音：发音物体有规律地振动而产生的具有固定音高文学：用语言文字形象化地反映客观现实的艺术，包括小说、散文、戏剧、诗歌等舞蹈：一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式图腾：Totem，原为美洲印第安人的方言，即“他的血族”，是氏族共同的标志或符号，是对外的意义，也有奉图腾为始祖的对内意义。
多以动物、植物或无生物及自然现象为标志，并且认为图腾主宰着氏族全体成员的吉凶祸福创造：将两个或两个以上概念或事物按一定方式联系起来，主观地制造客观上能被人普遍接受的事物，以达到某种目的的行为，就是把以前没有的事物给产生出或者造出来，是一种典型的人类自主行为，一个最大特点是有意识地对世界进行探索性劳动制造：把原材料加工成适用的产品制作，或将原材料加工成器物习惯：积久养成的生活方式，今泛指一地方的风俗、社会习俗、道德传统等传统，世代相传、从历史沿传下来的思想、文化、道德、风俗、艺术、制度以及行为方式等艺术家：artist，具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者，是进行艺术作品的创造活动的人物，通常指在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域有比较高的成就，从而具备了一定的美学程度的人构思：神思，又称“布局”，是一个呈现着系统性的、有中心及层次的、物化的整体性思维活动，是写作活动和应用写作活动中承前启后的一个环节，是作者在孕育和创作作品的过程中所进行的思维活动，是在作者想象中形成的、贯穿着一定思想的关于作品的内容和形式的总观念技艺：富于技巧性的武艺、工艺或艺术等审美理解：阐释学美学（又称解释学美学）的方法论原则之一。
阐释学美学认为，对艺术本文的解释包含理解、说明和应用三个环节。
理解和解释是彼此联系和相互渗透的理解：因每个人的大脑对事物分析决定的一种对事物本质的认识解释：在观察的基础上进行思考，合理地说明事物变化的原因，事物之间的联系，或者是事物发展的规律游戏：一种基于物质满足之上的，在一种特定时间、空间范围内遵循某种特定规则的，追求精神满足的行为活动，是幻想与现实之间的桥梁同情：对他人的苦难、不幸会产生关怀、理解的情感反应，以移情作用为基础。
狭义的同情中常常针对弱者、不幸，而且偏重于同情者本身的情感体验（意识），但对“弱者”“不幸”的判断常常带有过多的主观成分且考虑到潜意识中情感在行为中的体现；广义的理解中，同情是一种普遍性的关怀情感反应，无关乎对象的强弱、贫富等，甚至延伸至动植物等对象。
审美欣赏：审美主体对审美对象进行感受、体验、评判和再创造的心理过程寓意：寄托或蕴含的意旨或意思“接受美学”：Receptional Aesthetic，是由德国康茨坦斯大学文艺学教授姚斯在1967年提出的，核心是从受众出发，从接受出发。
姚斯认为，一个作品，即使印成书，读者没有阅读之前，也只是半完成品文本：书面语言的表现形式，从文学角度说，通常是具有完整、系统含义的一个句子或多个句子的组合。
广义“文本”：任何由书写所固定下来的任何话语；狭义“文本”：由语言文字组成的文学实体，代指“作品”，相对于作者、世界构成一个独立、自足的系统美育：又称美感教育，即通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使我们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。
狭义的美育：认为美育专指“艺术教育”；广义的美育：真正的美育是将美学原则渗透于各科教学后形成的教育美育定义由狭义而广义的过程中夹杂的另一个维度的变化就是：由形式美育走向了实质美育。
所谓“形式美育”指的是以培养对象的审美素养（如审美观、欣赏美和创造美的能力等）为目标的教育活动。
而“实质美育”则以上述目标为手段，追求美育的精神实质：人生的美学趣味和教育的审美境界。
强调美育对诗意人生的促进功能已成为现代美育的核心。
这样，美育概念就应在从狭义走向广义的同时，也实现由形式向实质的革命宗教：人类社会发展到一定历史阶段出现的一种文化现象，属于社会特殊意识形态。
古时由于人类对宇宙的未知探索，以及表达人渴望不灭解脱的追求，进而相信现实世界之外存在着超自然的神秘力量或实体，使人对该一神秘产生敬畏及崇拜，从而引申出信仰认知及仪式活动体系，与民间神话一样，其也有自己的神话传说，彼此相互串联，本质是一种精神寄托艺术共鸣：艺术鉴赏过程中一种特殊的心理现象。
指鉴赏者通过对艺术作品的感受、理解和“再创造”而达到高度的兴奋状态，并因此而获得巨大的、不可言喻的审美享受艺术价值：主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格。
所反映的民族性和地域性，个性越典型，其艺术价值也就高从感性认识到理性认识的飞跃（ 1 ）感性认识向理性认识飞跃的条件其一，积极投身于实践，在实践中获取十分丰富的合乎实际的感性材料。
其二，必须对感性材料加以思维的抽象，要采用分析和综合、抽象和概括、归纳和演绎等逻辑方法，对感性材料进行“去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里”的思维加工。