波普艺术及其影响

波普艺术及其影响

作者：冯娜

来源：《现代装饰·理论》2012年第01期

摘要文章分析了波普艺术对当代建筑与室内设计的影响，波普艺术展现了当代设计的要素和美学倾向，认为思想高于形式，艺术应贴近生活，创作可以不限手法，不限材料。这是对既有规则的反叛，也成为后现代设计的重要特征。

关键词波普艺术；建筑；室内；倾向

引言

当代社会，各种跨学科、跨地域的理论与思潮多元并存，百家争鸣。波普艺术随着消费时代的到来而产生，蔓延于二十世纪初，至五六十年代达到阶段性的顶峰。它以其通俗、商业、荒谬、幽默等突出特点迎合了人们的心理，受到大众的欢迎，并迅速成为一种时尚。建筑与室内设计中的波普化倾向就是在这样一种文化背景下，受盛极一时的波普艺术的影响应运而生的。

本文对当代建筑与室内设计的波普化倾向进行研究分析，探讨设计观念及形式、功能、材料等方面的意义，梳理相互之间的联系及传承的关系，深化相关学术认识。

1.通俗化倾向

波普艺术家将生活中司空见惯的各种物品融入到艺术创作中。受其启发，20世纪下半叶，一些建筑与室内设计师也开始重视生活中的物品，并以此为主题进行设计。D.S.布朗说“我们可以从通俗文化中得到很多教益。”这仿佛在说明：人们开始关注平庸、通俗化的美学趣味。

1.1 象形游戏

波普艺术家奥登堡喜欢仿制身边的一切，约翰斯经常将生活中最常见、最简单、最熟悉的东西进行反复描绘，他的作品如《批评家的微笑》甚至比实物显得更真实。同波普艺术相似，建筑与室内设计也开始了向现实的回归，流行的具象形象开始在作品中出现，如格雷夫斯为迪斯尼公司设计的天鹅旅馆和海豚旅馆，建筑外部与室内反复运用天鹅、海豚、贝克等具象雕塑物作为装饰。类似的作品还有盖里在日本设计的“舞动的鱼”，是鱼自然模式的直接再现；崔跃君设计的“崔氏住宅”，是以节肢动物为原形设计的；石山修武设计的“跑动的房子”，像一只脚踏飞轮的机械小虫，建筑的正面饰有眉、眼、嘴，侧面装有象征动物脚的轮胎......

1.2 艳俗

许多波普艺术家迷恋色情主题。安迪·沃霍尔对梦露的头像和性感嘴唇进行反复渲染，艾伦·琼斯的作品中常出现露着吊带袜大腿的女郎。当代建筑与室内设计受到这种艳俗潮流的影响，也出现了艳丽、庸俗的设计倾向。如采用各种香烟广告、美女杂志等装饰图案来装饰室内，选用色彩鲜艳的家具和铺装进行设计。

矶崎新坦诚自己具有玛丽莲·梦露情结，“因为这种情结然后建立了特别的曲线规则，我在设计时就应用了这种情结，包括椅子，我们叫它们玛丽莲椅。”这种梦露曲线的情结在他的许多设计作品中都有所体现，如中央美院美术馆和奈良百年会馆等。刘家琨在成都设计的红色年代娱乐中心，外观采用了鲜艳的红色，酒吧内部还设有红色钢板焊接的“红男”吧区与绿色阳光板装配的“绿女”吧区。北京粉酷酒吧室内采用艳丽的粉色、醒目的金色、凝重的黑色，以及朦胧的灯光、轻缓的音乐、直接暴露的结构，营造出纸醉金迷的氛围。

2.商业化倾向

波普艺术把商品当艺术。利希滕斯坦曾说：“把商业艺术的题材用于绘画就是波普艺术。”波普艺术宣扬商业文化的思想也理所当然地席卷了建筑与室内设计领域，许多建筑与室内设计表现为形象成为消费的对象。建筑评论家饭岛一洋评论说：“现在建筑最关心的课题是如何更引人注目，如何比临近的建筑物更夺人，这是很严重的问题。”建筑因此变成一种宣传媒体、一种商业广告，室内设计也是如此。

2.1 商业化的审美意趣

文丘里在《向拉斯维加斯学习》中，强调在效率至上的商业社会，世俗环境中的各种门面以及那些林立的广告牌、炫目的霓虹灯、文字、花纹包装纸等都可以转化成设计的语言。如拉斯维加斯儿童乐园室内闪烁的霓虹灯图像，阿奎泰托尼卡设计的纽约威斯汀酒店室内采用包装纸的设计方法等都充分体现了商业媒介在室内设计中的运用。

盖里1980年设计的圣塔·莫尼卡广场停车场，巨大的字母标识是他对商业社会高速公路和快餐文化的一种表现。在斯特林设计的斯图加特美术馆中，绿色胶地板代替了博物馆常见的高光洁度的石材，电梯间色彩浓艳。部分展厅的上方运用普通商场式的发光顶棚以及曲线窗楣，这一切仿佛在提醒我们今天的博物馆已经是一个大众的娱乐场所，它的艺术与展览有着商业性的一面。

2.2 引诱购买，营造利益

波普艺术诞生于商业社会，并顺应商业社会的利益原则。波普化的建筑与室内设计也往往是商业性的，所以它向人传递的信息是直接的、令人兴奋的、具有广告般的招揽性，设计作品成了带有广告性质的纪念碑。为了达到商业广告的效果，设计师常常综合运用多种传媒手段，灯光、广告标志、商品、人的因素等都参与室内环境氛围的创造。

著名的in-n-out 快餐店由红、黄、白为主的色彩分割成不同体块的组合形式，仿佛是一座巨大的积木房子。其强有力的雕塑形态，鲜明的立面、明快的色彩、欢快而愉悦的气氛，赋予其浓厚的商业气息，室内巨大的IN-N-OUT字母形成的分隔墙和明亮的喷涂饰面，更为其增添了一份吸引力。

遍及世界各地的麦当劳快餐以它鲜明的色彩、明净的环境、轻快的音乐和热情的服务给人以视觉、听觉以及身心的愉悦。另外，儿童游戏、儿童套餐更是吸引了大批的儿童及其家长。它之所以能够在短时间内受到人们的热烈欢迎，除了它们在观念上的优势，主要还是它们商业品牌的招揽性。

2.3 “山寨”模仿秀

波普艺术家利用日常生活中的现成事物、拼贴集成、机械复制等表现手法来进行艺术创作，安迪·沃霍尔用一张玛丽莲·梦露底片复制出来五十张颜色层次各不相同的相片,并将它们排列成为一副图画。这种复制与粘贴的拿来主义手法，现在在社会上形成一股独特的风景，即“山寨”现象。

山寨从最早的IT领域，扩展到如今的方方面面包括当代的建筑与室内设计。在拉斯维加斯你可以欣赏到几乎来自世界各地的知名建筑形象。著名的luxor酒店即是山寨版的埃及金字塔，酒店的标志物是门口的是一个巨型的人面狮身雕像。酒店的墙上装饰有金字塔与古埃及神庙文物，以及国王谷地与皇后谷地所出土的象形文字的复制品。酒店的室内设计也主要采用古埃及的装饰元素，若不是整个设计加入了很多商业元素，你可能会恍若置身于金字塔中。除了在拉斯维加斯，山寨版的建筑与室内设计也出现在世界各地，如在中国华西村有山寨版美国国会大厦；意大利皮萨罗省矗立起英国“大本钟”；孟加拉国兴建了一座复制的印度名胜泰姬陵。

3.荒谬化倾向

“波普艺术作品画面上没有紧张的强度，只有诙谐的模仿”。波普艺术家以复杂的、奇怪的、荒诞的思想，来表达反纯粹、反崇高、反理性等思想。

文丘里认为：“一座建筑没有…不完善‟的部分就没有完善的部分，因为有对比才有意义......。允许普遍发展偶然的东西，但他们并不会普遍出现。”彼得·埃森曼认为，在现代主义运动中，“不可思议”“古怪”“莫名其妙”“荒诞”的手法一直受到压抑，因此妨碍了对新形式的探索。理论家安东尼·维德勒认为容许古怪和荒诞手法的探索是恢复建筑与室内设计生机的重要手段。

3.1 变形裂解

文丘里提倡在建筑与室内设计中采取变形等权宜手段，容许偶然的和意外的处理。荷兰国际办公大楼位于交通要道的转角处，盖里把它设计成一对双塔，两塔一实一虚，一直一曲，做了弯曲变形处理的塔上下向外倾斜，中间收缩，在出挑的上部还可以俯看布拉格的风光。