爱乐之城观后感(经典解析)
《爱乐之城》电影观后感
《爱乐之城》电影观后感提及歌舞片，我向来兴致缺缺。
这类影片中冗长的歌舞桥段常使剧情显得空洞、苍白且粗略，歌舞与剧情的衔接也往往牵强生硬，常常让人摸不着头脑。
然而，《爱乐之城》却打破了这一僵局。
这部影片的故事简洁而富有韵味，情节的细节处理与表演风格皆细腻入微。
其故事与取景具有较强的现实感，在此基础上融入些许歌舞元素，增添了超脱之感，使整体基调更为平衡。
导演巧妙地营造出一种氛围，让人觉得这是一个在洛杉矶可能真实发生的故事，这无疑是其成功之处。
尤其值得一提的是，影片中男女主角在山顶拌嘴挑逗时的那段踢踏舞，长达六分钟的长镜头极具真实感，让人仿佛身临其境。
此外，影片结尾处艾玛·斯通的表演虽略有不完美之处，但这种不完美却恰恰将观众拉回现实，使整个故事更加贴近生活。
尽管艾玛·斯通和瑞恩·高斯林经过了三个月的集训，在唱歌、跳舞和弹奏乐器方面都有了显著进步，但他们的歌舞技艺仍未达到以往经典歌舞片的专业水平。
然而，这种不够专业的表现却赋予了他们一种清新质朴的魅力，更能打动人心。
有人认为该片的歌舞段落过少，在类型划分上有些尴尬，仅能算作一部带有歌舞元素的故事片。
然而，这也恰恰是其成功之处。
当今时代，观众已对纯粹为歌舞而歌舞的模式感到厌倦，将歌舞作为剧情的点缀和升华才是明智之举。
正如某外媒评论所言，《爱乐之城》为古老的歌舞片类型注入了新的活力，这或许正是其在美国广受欢迎的主要原因。
在影片的所有歌舞段落中，两人在天文台的星空舞或许并非最出彩的部分，我个人最喜欢的场景反而是两人相恋之初，瑞恩·高斯林与艾玛·斯通道别后，独自漫步在海边码头的那一段。
在微红的晨曦（或是暮色？）中，他淡淡地唱着歌，捡起一顶黑帽，转着舞步还给黑人男子，还顺便带着黑人男子的妻子转了两圈。
这个简单的片段，其氛围和情绪都恰到好处。
在相恋初期的约会分别后，人们往往会沉浸在兴奋中，夹杂着些许忧伤，这是一个极其暧昧而美妙的时刻。
关于电影《爱乐之城》观后感范文5篇
关于电影《爱乐之城》观后感范文5篇《爱乐之城》观后感1这两天我一直在反思自己为什么不喜欢这个片子，现在终于意识到是因为我总在不自觉地拿这部片子和Whiplash对比。
我想对于每个认真严肃地练过乐器的孩子，Whiplash的精神内核都会引起无限的共鸣，都会令人想起曾经花一整个下午反复练几个小节的乐句的那些日子。
我曾经也有一个极其严厉的老师，严厉到我每次上她的课之前都会由于害怕被骂而盗汗、肚子疼，后来也认识到这位严师为我打下了坚实的基本功，回想起来都感谢不已。
在我看来Whiplash就有这样一种精益求精的内核，于是在看La La Land的时候也会不自觉地要求片子里从事严肃艺术的人也表现出这样一种精神。
可惜对于La La Land这并不是重点，当然除了别人指出的那些对老歌舞片的致敬，重点是什么我也没看出来。
之所以觉得导演精分也正是出于这种期待。
导演很明显把男女主塑造出了一种和Whiplash里类似的精神内核，比如男主只听Charlie Parker时期的老Jazz，比如男主去搞流行音乐以后女主会很鄙视他。
导演没有解释为什么男主不喜欢那些流行的东西，我来解释：因为流行音乐太简单了，专业学Jazz的人能瞧的起才有鬼呢;换句话说，随便从Miles Davis的乐句里挑出来八句连在一起就能拼凑出一首流行音乐的曲子，排列组合算一下用这种方法能炮制多少流行音乐吧。
可惜片子本身的精神内涵就是和男女主这种严肃艺术精神相悖的。
老歌舞片捧红的是无数流行音乐，乃至La La Land自己的配乐都是一大堆流行元素堆砌出来的东西：烂俗的大小调式和弦转位，以及几乎完全缺席的七和弦、九和弦乃至其他复杂一些的结构。
男主的梦想是做经典时期的Jazz，可几乎全部用流行元素撑起来的配乐以及一笔带过的情节意味着这个音乐“梦想”在这里只是一个空壳，一个挂在嘴上的概念，没有任何实际的表现(实际的对梦想的表达，请看Whiplash)。
以片子里男主的音乐素养，他如果来到现实里看这部片子，他的表情不会和自己做流行音乐演唱会的时候那种鄙视有什么不同。
《爱乐之城》观后感
《爱乐之城》观后感《爱乐之城》是一部由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林和莫妮卡·贝鲁奇主演的音乐剧电影。
这部电影以其精美的音乐和令人难以忘怀的故事情节而闻名于世。
观看完《爱乐之城》，我被它所传达的情感所深深打动。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，它更是一种对梦想、爱情和生活的思考。
首先，我要提到的是电影的音乐。
音乐是《爱乐之城》的灵魂，它贯穿了整个故事，使观众们沉浸在其中。
音乐不仅仅是一种娱乐形式，它是一种情感的表达。
电影中的歌曲旋律优美动人，歌词深情而富有内涵。
每一首歌曲都能够触动观众的心灵，让人们对自己的梦想和追求产生共鸣。
特别是电影中的主题曲《城市星光》，它以其简单而又充满希望的旋律，表达了每个人心中对美好未来的向往。
这些音乐不仅仅是为了增加电影的观赏性，更是为了唤起观众内心深处的情感。
其次，电影中的故事情节也是令人难以忘怀的。
《爱乐之城》讲述了一个关于梦想和爱情的故事。
男主角塞巴斯蒂安是一个热爱爵士音乐的钢琴师，他追求着自己的音乐梦想。
女主角米娅是一个渴望成为演员的女孩，她对梦想充满着执着和坚持。
两个人在繁华的洛杉矶相遇，他们相互吸引并相互支持，一起追求着自己的梦想。
然而，现实的残酷却让他们面临着种种困难和挑战。
电影通过展现两个人的坚持和努力，让观众们明白了梦想的可贵和爱情的伟大。
它提醒人们要坚持自己的梦想，不要轻易放弃，因为只有坚持才能实现自己的价值。
最后，电影中的画面也是令人惊叹的。
导演运用了精美的摄影技巧和独特的色彩搭配，营造出了一个充满浪漫和梦幻的洛杉矶城市。
无论是城市的霓虹灯光，还是乡村的宁静风景，每一个画面都让人流连忘返。
电影中的舞蹈场景更是令人叹为观止，舞者们的优美动作和和谐配合，展现出了舞蹈的魅力和艺术的力量。
这些精美的画面给观众带来了视觉上的享受，同时也让人们对电影的故事情节更加投入和感同身受。
总的来说，《爱乐之城》是一部令人难以忘怀的电影。
它不仅仅是一部音乐剧，更是一种对梦想、爱情和生活的思考。
关于爱乐之城观后感5篇
关于爱乐之城观后感5篇关于爱乐之城观后感（篇1）2月14号晚上11点看的，电影院人不多。
流泪好几次，泪水最多是女主角第二次casting即兴讲故事那段。
感想挺多，要捋一捋。
看完整部电影一想，其实整部电影的故事情节很简单，讲的就是两个人各自有梦想，相遇、相知、相互支持，最后各自追梦的故事。
但是为啥我这么感动呢？想来有三个原因。
一是电影拍得很好、演员演得很好，跟真实生活一模一样。
二是卖保险让我增加了很多辛酸的经历，看到电影更有感触。
三是我的感官更敏感了，不管是听音乐、看舞蹈、观察人物表情、听台词等等，都能给我强烈的感受。
感动的第一条线索是人文主义。
“漫天繁星是否为我闪耀”这类台词、给人物的特写灯光等等，让我为小人物的梦想感动。
但是感动之余，我联想起最近在《未来简史》里看到的人文主义，一想到人物主义其实也就是这几百年的产物，就觉得我现在的感动也挺有意思的，因为如果是在17世纪或者更早，我的感动可能被视为愚蠢、反社会。
我进而又想到《未来简史》提到的人文主义的三个主流分枝，就在想《爱乐之城》属于哪个流派呢？全程看下来，肯定是“自由人文主义”了，但是看到结尾男主角脸上淡然的微笑和女主角略带忧伤的微笑，我觉得又有些“进化人文主义”的色彩。
不管怎样，歌声、舞蹈、故事、镜头、灯光，从头至尾都在打动我。
我觉得这部电影的导演（们）特别会讲故事。
结尾女主角坐在cafe里观赏男主角弹琴时的联想就很自然、浪漫又真实。
灯光和镜头我尤其喜欢。
通过不同灯光的变换，人物的心情、电影的情绪就很容易被感受到。
崇尚梦想、犯错、略微的疯狂，也很感动我。
电影一开头男主角就有句台词，一下子抓住了我。
男主说：“我现在就是要让生活打击我到底，等它累了我就反击。
”男主对别人说的这句话，既体现了他的无力感，又体现了他的斗志，简直跟我的情绪一模一样。
他的隐喻非常鼓舞我。
男主第一次为女主讲解爵士乐的部分也让我挺震撼，原来他是这么听、看爵士乐的。
原来那么多乐器每一个都是即兴、同时又很恰当地生长在一起。
《爱乐之城》音乐爱情的观后感
《爱乐之城》音乐爱情的观后感《爱乐之城》是一部令人陶醉的电影，它以其独特的音乐元素和深刻的爱情故事，深深地触动了我的心灵。
这部电影由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林和艾玛·斯通主演，讲述了一个关于追逐梦想和爱情的故事。
首先，我被电影中的音乐所深深吸引。
《爱乐之城》以其独特的音乐风格和精彩的音乐表演，将观众带入了一个充满音乐的世界。
从电影开始的那一刻起，音乐就像一股魔力，将我完全吸引住。
无论是爵士乐、流行音乐还是民谣，每一首歌曲都充满了情感和力量。
音乐不仅仅是电影的背景音乐，更是故事的灵魂和情感的表达。
每当角色们唱起歌来，我都能感受到他们内心深处的情感和梦想。
音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种语言，能够跨越时空和文化的界限，触动人们的心灵。
其次，电影中的爱情故事也给我留下了深刻的印象。
《爱乐之城》通过两个主角的爱情故事，让我重新思考了爱情的意义和价值。
男主角塞巴斯汀（瑞恩·高斯林饰）和女主角米娅（艾玛·斯通饰）都是追逐梦想的人，他们在追逐自己的梦想的过程中相遇并相爱。
然而，他们的梦想与现实之间的冲突逐渐使他们之间的关系变得复杂起来。
电影中的爱情并不是完美无瑕的，而是充满了挫折和磨难。
然而，正是这些挫折和磨难，让他们的爱情变得更加强大和真实。
爱情并不是只有甜蜜和浪漫，更需要两个人共同经历生活的点点滴滴，才能真正体会到爱情的真谛。
《爱乐之城》通过男女主角之间的爱情故事，向观众传达了对爱情的思考和理解。
除了音乐和爱情，电影中的情节和拍摄手法也给我留下了深刻的印象。
电影以其独特的叙事方式和出色的摄影技巧，将观众带入了一个充满梦幻和现实的世界。
电影中的每一个场景都充满了艺术的美感和情感的表达。
无论是城市的繁忙街道还是星空下的浪漫舞台，每一个画面都让我沉浸其中，仿佛置身于电影的世界之中。
导演达米恩·查泽雷通过运用不同的色彩和光影效果，将观众带入了电影的氛围之中，让我们能够更加深入地体会到故事中角色的情感和内心的挣扎。
《爱乐之城》电影观后感
《爱乐之城》电影观后感《爱乐之城》电影观后感（精选11篇）《爱乐之城》电影观后感篇1中国政法大学新闻传播学院副教授、电影学博士史兴庆指出，歌舞片类型虽然是好莱坞传统类型片，但是早已式微，《爱乐之城》此次获得14项奥斯卡提名，也带有扶持之意。
中国没有歌舞片的观影传统，有部歌舞片叫《如果·爱》，还是主打明星阵容来吸引观众。
因为歌舞片侧重歌舞，真正做出能抓住人心的剧情是不容易的，这就要求多在剧情上下功夫，剧情饱受诟病的国产大片更是需要多加打磨。
歌舞片的歌舞不是叙事手段，其本身就是内容，是剧情的一部分。
史兴庆还表示，《爱乐之城》影片中有很多桥段都是致敬的，如果不了解背景，就无法深刻体会这部歌舞片的深意和妙处。
其实，歌舞片也曾在中国早期电影史上熠熠生辉，最为著名的要属《马路天使》，之后的黄梅调电影也曾绽放光芒。
中国歌舞片为何在当下难续辉煌?我们能否拍出属于自己的《爱乐之城》?“中国演员一言不合就跳舞太别扭”清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿指出，大多数国产歌舞片上映后面临票房、口碑的双重失利，这在《华丽上班族》《一步之遥》等影片身上得到集中体现。
前者讲述职场人挣扎生存状况，后者呈现老上海摩登之都的风情。
两者走的都是偏欧美范儿的路子，结果遭到颇多质疑。
一位网友的留言很有代表性：“看到中国演员一言不合就跳舞，实在太别扭了!”国产歌舞片始终处于欧美风格和中国本土文化相融合的焦虑期，问题出在近年来的中国歌舞片“形式大于内容”之上。
影评人“电子骑士”同样认为，优秀的歌舞片背后都有音乐的灵魂，而国内不少同类型作品则是为了展现歌舞而刻意展现，“那歌舞就成了无源之水，空中楼阁，没法和观众建立情感联系。
”有业内人士分析指出，百老汇音乐剧早在西方成为非常主流的娱乐形式，而目前中国国内舞台表演仍以话剧为主，载歌载舞的音乐剧偏于小众。
而歌舞片产出数量的欠缺也让中国观众尚未形成相应的观影习惯。
另一方面，歌舞片创作的高门槛又让人望而却步。
《爱乐之城》观后感
《爱乐之城》观后感首先，这是我看过的电影中最好看，最喜欢的电影之一。
不管从总体的结构设计，荧屏效果，音乐配乐，还是人物细微表情，情感的展现，都让我深深的折服。
其中，最的就是里面的音乐设计，很应景，也很合适。
其次，从内容上来说，电影主要包括两个题材：梦想+爱情。
小时候，对我们每个人来说，应该都有自己的梦想。
慢慢长大后，很多人却找不到自己的梦想，不知道自己为了什么在努力。
其结果可想而知，最后能真正实现自己最初的梦想的人太少。
就像电影中展示的那样，我们在追寻自己的梦想的过程中，肯定会遇到很多的困难，有时让我们开始怀疑自己的人生，崩溃，想放弃。
很多人因此退步不前，久而久之，最初的梦想就这样失去。
还有很多人，可能受外部环境等一些其他的因素影响，一直被动地做着选择，与自己原本规划的人生大相径庭，就这样一直下去，为了生活而生活，为了工作而工作，很无奈地做着自己不喜欢的事，不是自己梦想做的事。
最后不得不放弃。
这里，我庆幸我知道自己的梦想是什么，现在也正在为之努力，并且我现在还处在一个合适的阶段。
这里面的艰辛，需要付出别人更多的努力，但只要自己坚持，按着正确的方式方法去做，再大的困难也要去闯一把，不给自己留下后悔的机会。
就像电影中男主角一样，虽然经历了种。
种困难，最后在自己的坚持和努力下，实现了自己的梦想。
这是一个很励志的故事，也是一个现实的故事。
总之，梦想还是要有的，也许坚持了就实现了呢？最后，比较遗憾的是：男女主角没有在一起。
但值得高兴的是，男主角实现了自己的梦想，女主也成功了。
最让人印象深刻的就是那回眸的一笑，也许所有的事情，遗憾，都在这微笑中释然了。
同时，也给观众留下想象的空间，意味深长。
有关《爱乐之城》爱情电影观后感600字
有关《爱乐之城》爱情电影观后感600字电影作为一种受欢迎的艺术形式，一直以来都是我最热爱的娱乐方式，而近期最让我为之着迷的就是一部名为《爱乐之城》的电影。
这部电影不仅展现了爱情的美好，还让人们在音乐中感受到了美的力量。
影片讲述了一对追逐梦想的情侣米娅和塞巴斯汀的爱情故事。
他们在洛杉矶这个梦想之城相遇，相爱，并最终实现各自的梦想。
塞巴斯汀是一个酒吧钢琴手，向往着能够成为一个真正的爵士音乐家。
米娅则是一名正在努力寻找机会成为一名演员的服务生。
两人相识相爱，一起追逐梦想时，面临重重困难，唯有互相扶持，鼓励彼此，方能成功。
这部电影，不仅看到了他们追逐梦想的过程，同时也反映了现代社会现实问题。
电影中展现了很多追梦者的生活现状，例如在寻找机会的过程中的苦难和挫折，以及迎头走来的种种挑战。
音乐上的艺术魅力，更是凸显了爱情与情感的真谛。
我觉得这部电影的精髓之一便是音乐。
音乐元素贯穿了整部电影，让观众和情侣米娅和塞巴斯汀一起分享音乐带来的感动。
他们的爱情故事和生活，都是由音乐点缀起来的，那些情感细节和台词，真的深深地耐人寻味，让情感真切而感人。
电影中所有的音乐元素，配合着那灯火通明的夜色，尤其让人不由地心旷神怡。
我深深体会到，音乐不只是一种艺术形式，也是人们情感间的桥梁和沟通方式。
再从演员方面来说，影片中主角演员的表现十分出色。
瑞恩·高斯林作为米娅，完美地诠释了一个充满梦想和期待的演员，而瑞安·高斯林塞巴斯汀展现的则是身为钢琴师的魅力和追寻自己梦想的决心。
两人合作默契，情感真实感人，让观众更加地为他们所感到的点点情感所揪心。
总之，电影《爱乐之城》让我最深刻的体会是音乐的力量。
音乐的魅力不仅仅可以让人陶醉其中，沉浸在音乐的情感里，同时也能发现人生中美好的价值和意义。
从塞巴斯泰安和米娅所拥有的音乐梦想中，我们也可以回归到自己的梦想，去挖掘真正属于自己的美好和幸福。
在我看来，这部电影无疑拥有很多值得学习的积极因素。
《爱乐之城》的观后感
《爱乐之城》的观后感《《爱乐之城》观后感》篇一：《爱乐之城》观后感《爱乐之城》这部电影就像是一杯混合了多种味道的鸡尾酒，甜、酸、苦、辣，各种滋味都在其中。
电影一开场，那绚烂的歌舞场景就像一把火，一下子就点燃了我的热情。
那些舞者在马路上、在街头巷尾欢快地跳动，五颜六色的服饰就像一朵朵盛开的花朵在城市中流动。
我当时就想，这电影可太带劲了，就像是一场盛大的派对，我被邀请进去，成为了其中的一员。
男女主角的爱情故事也特别抓人心。
他们刚开始的时候，就像两只互相试探的小刺猬，都怀揣着自己的梦想，谁也不肯让步。
米娅去试镜一次又一次被拒绝，那种失落感我特别能理解。
我自己曾经也有过类似的经历，去参加一个比赛，觉得自己准备得特别充分，可最后还是被淘汰了。
当时我就觉得自己像个被抛弃的小木偶，那种滋味可不好受。
米娅在那一次次的失败后，还能坚持下来，我觉得她可真牛。
但是他们的爱情啊，最后却没能走到一起。
这可真让人难受，就像你满心期待着吃一颗甜美的糖果，结果咬下去才发现里面包着的是苦药。
也许有人会说，这太遗憾了，可是仔细想想，这也许就是生活。
生活不是童话，不会总是有美好的结局。
他们两个人虽然没有在一起，但是他们都实现了自己的梦想。
这就像是你在人生的岔路口，和心爱的人分开，各自走向不同的方向。
可是他们在彼此的生命中留下的痕迹是抹不掉的。
电影中的音乐也是一绝。
那些爵士乐就像是有魔力一样，一会儿把我带到了烟雾缭绕的小酒吧，看着那些爵士乐手忘我的演奏；一会儿又像是在海边，吹着海风，享受着音乐的洗礼。
我觉得导演可太会玩了，用音乐把整个故事串起来，就像用丝线串起了一颗颗美丽的珍珠。
看完这部电影，我就在想，我们的生活是不是也像这样呢？充满了各种可能性，也许会有遗憾，但是只要坚持梦想，就总会有收获。
我有时候会犹豫，自己的梦想是不是太遥不可及了，可是看了米娅和塞巴斯汀的故事，我觉得我也应该勇敢地去追求。
毕竟，人生就这么一次，要是连梦想都不敢追，那多无趣啊。
爱乐之城 影评
爱乐之城影评
《爱乐之城》是一部让人心驰神往的电影，它以其精彩的音乐和动人的故事情节深深地打动了我。
首先，这部电影的音乐真的是太令人难忘了。
每一首歌曲都充满了激情和深情，让人不禁跟着音乐一起起舞。
特别是主题曲《City of Stars》，它的旋律简直就是一种魔力，让人听了之后就会一直回荡在脑海里。
而且，影片中的舞蹈场景也是相当精彩，每一场舞蹈都充满了活力和激情，让人看了之后不禁想要跟着一起跳起来。
其次，影片中的故事情节也是非常感人。
故事讲述了一对梦想追求者在洛杉矶这个城市里追逐自己的梦想的故事。
他们经历了挫折和坎坷，但他们依然坚持着自己的梦想，最终取得了成功。
这种对梦想的执着和追求让人深受感动，也让我对自己的梦想有了更加坚定的信念。
最后，影片的视觉效果也是相当震撼。
洛杉矶这个城市的美丽风光被完美地展现在了观众面前，而且影片中的服装和布景也是相当考究，让人仿佛置身于一个梦幻般的世界之中。
总的来说，《爱乐之城》是一部充满了激情和活力的电影，它的音乐、故事情节和视觉效果都让人印象深刻。
这部电影不仅给我带来了欢乐和感动，也让我对自己的梦想有了更加坚定的信念。
强烈推荐给所有喜欢音乐和浪漫故事的观众。
《爱乐之城》电影观后感
《爱乐之城》电影观后感影片的主人公塞巴斯蒂安和米娅是两个怀揣梦想的年轻人，他们在洛杉矶这座充满机遇与挑战的城市中相遇、相知、相爱。
塞巴斯蒂安是一位热爱爵士乐的钢琴家，他梦想着拥有自己的爵士乐俱乐部；米娅则是一位渴望成为演员的年轻女子，她在好莱坞的片场中不断寻找机会。
尽管他们在追求梦想的道路上遇到了许多困难和挫折，但他们始终坚持着自己的信念，相互支持、鼓励。
他们的爱情故事也在这个过程中逐渐展开，充满了浪漫与温馨。
电影中的音乐和舞蹈也是一大亮点。
爵士乐的旋律和舞蹈的节奏相得益彰，营造出了一种充满活力和激情的氛围。
塞巴斯蒂安和米娅在舞蹈中的配合也十分默契，他们的舞姿优美动人，充满了艺术感染力。
这些音乐和舞蹈不仅为影片增添了美感，也更好地展现了主人公们的内心世界和情感变化。
然而，梦想的道路并非一帆风顺。
塞巴斯蒂安和米娅在追求梦想的过程中，不得不面对现实的压力和选择。
塞巴斯蒂安为了维持生计，不得不放弃了自己热爱的爵士乐，去做一些自己并不喜欢的工作；米娅也因为一些原因，未能如愿成为一名演员。
他们的爱情也因此受到了考验，最终走向了不同的方向。
电影的结尾令人感慨万千。
塞巴斯蒂安和米娅在一次偶然的机会中再次相遇，他们回首往事，感慨万分。
尽管他们已经有了各自的生活，但他们心中仍然保留着对彼此的爱和祝福。
这个结尾既让人感到遗憾，也让人感到欣慰。
它告诉我们，人生的道路上充满了选择和遗憾，我们不能因为一时的困难和挫折而放弃自己的梦想，也不能因为曾经的选择而后悔。
我们要学会珍惜当下，勇敢地面对未来。
《爱乐之城》让我感受到了梦想的力量和爱情的美好。
它让我明白，人生的价值在于不断地追求自己的梦想，在于勇敢地面对挑战和困难，在于坚持不懈地努力和奋斗。
同时，它也让我懂得了爱情的珍贵和难得。
爱情不仅是浪漫和甜蜜，更是理解和支持，是相互陪伴和鼓励。
在追求梦想的道路上，我们会遇到许多人，但只有那个真正懂我们、支持我们的人，才是我们的真爱。
爱乐之城 影评
爱乐之城影评
《爱乐之城》是一部让人心潮澎湃的电影，它不仅仅是一部音乐剧，更是一种
情感的释放和对梦想的追逐。
影片以洛杉矶这座城市为背景，讲述了一个爱情故事和两个追逐梦想的人的故事。
首先，影片的音乐令人陶醉。
从开场的交通拥堵到最后的音乐会，每一场景都
充满了音乐的魅力。
音乐不仅仅是一种表演形式，更是主人公内心世界的表达。
每一首歌曲都让人感受到主人公的情感和矛盾，让人沉浸其中无法自拔。
其次，影片的情节让人心痛又感动。
主人公米娅和塞巴斯蒂安的爱情故事让人
感受到了生活的无常和残酷。
他们为了梦想而奋斗，却在现实面前屡屡受挫。
但是，他们依然坚持不懈地追逐自己的梦想，最终取得了成功。
这种对梦想的执着和坚持让人深受触动，让人对生活充满了希望和勇气。
最后，影片的表现形式也令人印象深刻。
导演运用了大量的舞蹈和音乐剧元素，让整部电影充满了艺术的气息。
画面的色彩和构图也极具美感，让人仿佛置身于一个梦幻般的世界中。
总的来说，《爱乐之城》是一部充满了激情和温暖的电影，它让人感受到了音
乐的魅力，梦想的力量和爱情的美好。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一种对生活的思考和启发。
它让人感到生活充满了希望和可能，让人对自己的梦想充满了信心和勇气。
强烈推荐观众们去感受这部电影带来的震撼和共鸣。
《爱乐之城》观后感
《爱乐之城》观后感怎么说呢，《爱乐之城》看完后，心里像打翻了五味瓶，酸甜苦辣咸，各种滋味都有。
它不像爆米花电影那样看完就忘，反而像一杯浓厚的咖啡，回味悠长。
这部电影是达米恩·查泽雷导演的，瑞恩·高斯林和艾玛·斯通主演，算是一部歌舞爱情片吧。
故事发生在洛杉矶，一个追梦的城市。
米娅，一个怀揣演员梦的服务生，和塞巴斯蒂安，一个热爱爵士乐的钢琴师，相遇、相知、相爱。
他们的爱情故事，就像一首爵士乐，时而浪漫悠扬，时而忧郁低沉。
电影的剧情其实很简单，就是两个追梦的年轻人互相扶持，一起经历了梦想与爱情的挣扎。
我就不剧透太多了，结局挺让人意外的，也挺让人感慨的。
米娅，一个有点傻气但又很执着的女孩，为了梦想不断试镜，即使屡屡碰壁也不放弃。
塞巴斯蒂安，一个有些固执的艺术家，坚持自己的音乐梦想，即使生活窘迫也不妥协。
他们就像两块相互吸引的磁铁，互相鼓励，互相支持。
这部电影的主题，我觉得是梦想与现实的冲突吧。
梦想很美好，现实很骨感。
在追逐梦想的路上，我们总会遇到各种各样的困难和挑战，就像米娅和塞巴斯蒂安一样。
他们为了梦想，不得不做出一些妥协和牺牲，甚至牺牲了爱情。
说起来，这部电影的画面真的太美了！洛杉矶的夜景，在镜头下显得格外迷人。
还有那些歌舞场景，简直就是视觉盛宴！特别是那段开场在高速公路上的歌舞，简直惊艳！音效方面，爵士乐贯穿始终，听着就让人感觉很舒服。
要是你不喜欢爵士乐，可能会觉得有点枯燥。
看完这部电影，我最大的感受就是，梦想和爱情，有时候真的很难两全。
就像鱼和熊掌，不可兼得。
我们常常需要在两者之间做出选择。
选择梦想，可能会失去爱情；选择爱情，可能会放弃梦想。
这没有对错之分，只有选择不同。
如果你问我值不值得一看，我会毫不犹豫地告诉你：值得！它不仅仅是一部爱情电影，更是一部关于梦想、关于人生的电影。
它会让你思考，让你感动，让你回味无穷。
就像一颗甜蜜的苦咖啡豆，初尝是苦涩的，但回味却是甘甜的。
爱乐之城 影评
爱乐之城影评
《爱乐之城》是一部让人心情愉悦、感动至深的电影。
影片以音乐为主线，讲
述了一段关于梦想、爱情与坚持的故事，深深触动了观众的心灵。
首先，影片的音乐和舞蹈设计令人印象深刻。
从开场的大型歌舞表演到男女主
角在星空下的浪漫舞蹈，每一个音符和舞步都让人沉醉其中。
音乐不仅是影片的背景，更是情感的表达。
每一首歌曲都贴合剧情，让人心生共鸣，特别是主题曲《City of Stars》，旋律轻快动人，歌词也充满对梦想的渴望和对爱情的向往，令
人回味无穷。
其次，影片对梦想与现实的冲突处理得非常真实。
男女主角分别追逐自己的梦想，但在现实面前却屡屡受挫。
他们在坚持与放弃之间挣扎，每一次选择都让人心疼。
影片通过音乐和舞蹈，将这种内心挣扎表现得淋漓尽致，让观众感同身受。
最后，影片的结局让人感到既心痛又温暖。
男女主角最终都实现了自己的梦想，但却失去了彼此。
这种无奈的结局让人唏嘘不已，但同时也让人明白，有些爱情是为了成全对方的梦想而放手，这种牺牲是一种无比美丽的情感。
总的来说，《爱乐之城》是一部充满温情、感人至深的电影。
它用音乐和舞蹈
讲述了一段关于梦想与爱情的故事，让观众在欢笑和泪水中感受到生活的美好和无奈。
这部电影不仅仅是一场视听盛宴，更是一次心灵的洗礼。
强烈推荐观众前往影院一睹为快。
《爱乐之城》电影观后感
《爱乐之城》电影观后感电影《爱乐之城》是一部备受赞誉的音乐爱情片，它以其精美的画面、动人的音乐和深刻的情感描绘了一段发生在洛杉矶的浪漫故事。
然而，对于这部电影，我却有着一些不同的看法。
在我看来，这部电影在某些方面对文艺青年尤其是文艺女青年进行了一定的调侃和讽刺。
电影中的女主角米娅被描绘成了一个有些绿茶的形象。
她在有男朋友的情况下，仍然对男主角塞巴产生了浓厚的兴趣，甚至不惜为了和塞巴在一起而抛弃了自己的男朋友和朋友。
这种行为不仅不道德，而且也不符合一般人的价值观。
此外，电影中的一些细节也透露出了米娅的实用主义倾向。
例如，她选择和别人合租房屋，而不是一个人居住，这表明她更注重生活的便利性和经济性。
同样，她在试镜失败后，选择借穿室友的蓝色礼服去参加派对，而不是自己花钱买一件新的礼服，这也显示出她的实用主义性格。
相比之下，男主角塞巴则被描绘成了一个具有强烈浪漫主义情怀的文艺青年。
他开着一辆老爷敞篷车，车载的音响还是磁带，不停地在倒带。
他对爵士乐有着深厚的热爱，并且一直在追求自己的音乐梦想。
然而，塞巴的浪漫主义情怀和坚持也让他在生活中遇到了很多困难和挫折。
电影中的这些细节和情节安排，让我对男女主角的性格和价值观有了更深入的了解。
然而，我认为电影在处理这些情节时有些过于刻意和夸张，以至于让观众感到有些不真实和难以接受。
例如，电影中米娅和塞巴在第一次相遇时，塞巴开着一辆老爷敞篷车，车载的音响还是磁带，不停地在倒带。
这个情节虽然很浪漫，但也有些过于刻意和夸张。
在现实生活中，很少有人会开着这样一辆老爷车去约会，而且车载的音响还是磁带，这种情况几乎已经绝迹了。
此外，电影中米娅在试镜失败后，选择借穿室友的蓝色礼服去参加派对，而不是自己花钱买一件新的礼服。
这个情节虽然显示出了米娅的实用主义性格，但也有些过于夸张和不真实。
在现实生活中，很少有人会在这种情况下借穿别人的衣服，而且还是一件蓝色的礼服，这种情况很容易引起别人的误解和反感。
爱乐之城观后感(6篇)
爱乐之城观后感(6篇)电影爱乐之城影评篇一《爱乐之城》并不是传统意义上的“火”。
国内上映一周有余，票房近两亿，在刚刚结束的汹涌春节档面前，这样的成绩未免有些娇羞。
而其自带的“歌舞片”“文艺片”冷门属性，以及观众对歌舞片“一言不合就尬舞”的成见，也使它极易被贴上“小众”的标签。
然而，这部电影在互联网上的声量与票房并不成正比。
它在海外获奖无数，金球奖以七项大奖慷慨相赐，女主角艾玛斯通的演技令威尼斯电影节评委折服，在奥斯卡奖狂揽14项提名，时隔近20年追平《泰坦尼克号》的“提名神话”。
《爱乐之城》也征服了中国最苛刻的影评人，多家知名影评自媒体给予《爱乐之城》极高评价，豆瓣评分达到8.5分，超过95%的爱情片和94%的歌舞片；猫眼观众评分8.6分，好于82%的爱情片和72%的歌舞片；至于刷新了歌舞片大陆票房纪录，简直就像是顺手为之。
尽管目前累计票房未能突破2亿，被档期相近的`《极限特工·终极回归》以10亿票房的成绩遥遥领先，但票房体量落后的《爱乐之城》却更有“话题之作”的气象。
另外，《爱乐之城》票房虽然在今天的中国电影市场里不算高，但其并非传统意义上的“分账引进大片”，而是在国内每年引进片名额之外的、发行方一次性买断的“批片”，而此类片的买断价格往往不高。
去年在国内狂收近6亿票房的动画电影《你的名字。
》即是此类，业内传闻引进方的成本为不足2000万人民币，虽然数字未必准确，但也能说明“批片”的基本业态。
以此估计，《爱乐之城》引进方经由此片所得的收益，也有很大的想象空间。
而《爱乐之城》如何在国内市场以小投入博得大收益、以小众片收获大口碑，也成了电影本身之外，最令人感兴趣的话题。
为此，九局特别约请了《爱乐之城》引进的“当事人”——引进方卓然影业的CEO张进，和我们聊了聊《爱乐之城》在中国背后的故事。
谈到引进《爱乐之城》的决策过程，张进显得非常轻松。
他说，早在去年10月《爱乐之城》亮相威尼斯电影节的时候，卓然影业就已经“看上了它”。
《爱乐之城》观后感
《爱乐之城》观后感怎么说呢，看完《爱乐之城》的感觉就像吃了一块甜中带苦的巧克力，回味悠长。
这电影，画面美得跟童话似的，音乐更是好听到耳朵怀孕！导演达米恩·查泽雷真是个人才，把爵士乐和爱情故事融合得天衣无缝。
瑞恩·高斯林和艾玛·斯通这对神仙组合，演技也是没话说，看得我全程姨母笑。
故事讲的是，一个怀揣着爵士钢琴梦的塞巴斯蒂安，和一个想当演员的米娅，在洛杉矶相遇相知相爱的故事。
两人互相鼓励，互相扶持，一起追逐梦想。
塞巴斯蒂安想开一家自己的爵士乐俱乐部，米娅则一次次试镜，希望有一天能成为耀眼的明星。
你看，这设定是不是很俗套？但是！这电影拍得一点也不俗套！塞巴斯蒂安，有点古板，还有点傲娇，坚持自己的爵士梦，即使穷困潦倒也不放弃。
米娅呢，活泼开朗，充满活力，虽然屡次碰壁，但依然对未来充满希望。
两人就像两块磁铁，互相吸引，互相影响。
他们的爱情，就像洛杉矶的夜空，璀璨又迷离。
电影里最让我印象深刻的，就是那些美到窒息的歌舞场景。
比如，两人在格里菲斯天文台的那段星空之舞，简直浪漫到爆炸！还有那段在城市夜景中穿梭的梦幻般的长镜头，看得我鸡皮疙瘩都起来了。
怎么说呢，感觉自己也跟着他们一起飞了起来。
这电影也不是没有缺点。
有人说剧情太简单，太老套。
也有人说结局太虐心，让人难以接受。
我觉得这恰恰是电影的魅力所在。
人生嘛，哪有那么多完美结局？就像爵士乐一样，有高潮也有低谷，有欢快也有忧伤。
说起来，电影的主题其实也很简单，就是梦想与现实的冲突。
塞巴斯蒂安和米娅为了梦想，不得不做出一些牺牲。
他们最终都实现了自己的梦想，但却失去了彼此。
这或许就是成长的代价吧？就像那句歌词唱的，“City of stars， are you shiningjust for me？” 梦想的星光，究竟是为谁而闪耀？这个问题，值得我们每个人思考。
《爱乐之城》是一部值得一看的好电影。
它不仅是一部爱情片，更是一部关于梦想、关于人生的电影。
电影《爱乐之城》的观后感
电影《爱乐之城》的观后感电影《爱乐之城》的观后感1爱乐之城，一部金球奖七投七中、获得奥斯卡14项提名六项中奖的歌舞片，虽然在最佳影片颁奖时出现乌龙，爱乐之城并没有获得最佳影片奖，但如此战绩也足以证明这是一部优秀的作品。
电影讲述的故事在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。
她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜。
塞巴斯蒂安是一名爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。
他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听，为了生存，他在与米娅相爱后违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。
同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。
但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，另两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。
五年过后，米娅实现了自己的梦想成为了出名的女演员，小塞开了自己梦想中的爵士俱乐部，但他们并没有像传统的爱情剧中两人同时收获了爱情和成功，米娅结婚生女而小塞依然孑然一生，某天，米娅无意间和丈夫来到了小塞的俱乐部，听小塞弹完了一首曲子后，两人相视而笑，各自回到了自己的生活中。
中国选择在情人节这天上映这部电影，我也刚好在情人节这一天看了，原本以为就是一部加了歌舞元素的爱情片，最后的结局一定是男女主角收获各自的成功的同时也收获了爱情。
当然，我错了。
从电影院出来，我的第一感受就是:广电审片的人一定没有看结尾，这是摆明着情人节要人分手的节奏啊。
但整部电影最出彩的恰好是它这看似不圆满的结尾，就像雅克·德米的《瑟堡的雨伞》的结尾，曾经热恋的男女主各自婚嫁，分别多年之后相遇，只有简单的几句寒暄，他们回到了各自的轨道上。
毒舌电影说:只有懂得遗憾的人，才能拍出真正的伤感。
就是这份不圆满，这一份遗憾，使得影片最后八分钟Seb那首曲子的回忆和幻想着一对正在热吻的情侣，致敬《瑟堡的雨伞》。
《爱乐之城》电影观后感
《爱乐之城》电影观后感在观赏完电影《爱乐之城》后，我感到有些许失望。
这部被高度赞誉的电影并没有给我带来预期的惊喜，反而让我觉得它只是一出陈词滥调的音乐剧。
我的一位女性朋友曾告诫我带上纸巾，以免观影时落泪。
但结果，这包纸巾根本未被拆开。
我原本期待着这部高分电影能给我带来一些惊喜，然而，当我打开音乐剧的包装时，却只看到了一些司空见惯的情节。
我能够理解为什么我的朋友会喜欢这部电影。
电影中的男女主角都怀揣着梦想，渴望在洛杉矶这片土地上凭借自己的努力和才华获得世界的认可。
这种心境与许多怀揣梦想的年轻人相似，包括那些“北漂”一族。
不少观众可能正处于类似的困境中：怀抱梦想但生活窘迫，充满热情却不被理解。
看到男主角被亲人质疑时，我们可能都想冲着屏幕大喊：“走开，别管我们年轻人的事！”然而，当生活中出现巨大的裂缝时，男女主角的应对却显得过于消极。
男主角莫名其妙地加入了一个成功的乐队，放弃了自己对爵士乐的坚持，最终获得了经济上的成功。
尽管他最终开了一家自己梦寐以求的爵士乐酒吧，但在我看来，这一成功充满了讽刺的意味。
如果说男主角的成功还有一丝反省的价值，那么女主角的奋斗则完全是玛丽苏式的。
她之前的面试屡屡碰壁，社交中也表现得清高自傲，创作的话剧更是遭到恶评如潮。
不过，剧本显然不会轻易放弃女主角，于是生硬地安排了一个星探“发现”了她的才能，给了她一个面试的机会。
面试的题目是讲述一个故事，女主角思考良久后开始说道：“我的阿姨跳进了塞纳河……”然后……就没有然后了。
女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做一些常人不会去做的事情。
但没关系，电影中的女主角还是因此获得了机会，并最终成为了一名大明星。
整部电影就如同女主角讲述的故事一样，表面上深情款款，但仔细想来却毫无道理可言。
男女主角的爱情也是如此。
两个“北漂”的爱情故事本可以挖掘出更多深刻的主题，但电影却陷入了世俗的故事中，无法自拔，也不愿再深入探讨。
电影的女主角成为了大明星，和她的丈夫一起来到了男主角的爵士酒吧。
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爱乐之城观后感（经典解析）
【其实看完电影，翻了影评人和身边朋友的评价，我一直生活在深深的自我怀疑里。
为什么我会这么不喜欢它呢?如果去看的那天我和同去的朋友不是恰好都沉浸在考试季的焦虑里，结果会不会不一样?如果我不是在洛杉矶这座城市身上投射了太多的个人情感，我是不是就能更平和地看待它?然而从我第一次无聊到拿出手机看微信的那一刻起，答案就已经无解了。
对电影的感受是件很个人也很偶然的事。
】
洛杉矶有我所见过的最美的晚霞，沿着高速公路一直开下去的时候，感觉好像可以越过天际线找到永恒。
所以后来我觉得，如果有一天我在这个城市谈恋爱，最浪漫的事情应该就是两个人漫无目的地开车开下去，掠过棕榈树雪山和沙漠，在终于进入黑夜的时候随便找家motel住，店门口要挂着那种闪着廉价荧光的霓虹灯。
电影里的洛杉矶美得真让我心碎，她是整部电影里最生动的角色了。
Seb和Mia在山丘上看华灯初上，天边玫瑰色的晚霞衬着整座城市闪烁的光，我左手边的朋友说，这是假的吧?当然不是假的了，洛杉矶每座稍微高那么一点的小山头，向远处一望都是这样温柔得发光的夜晚。
有一次英语老师给我们布置的作业是放空冥想，我坐在宿舍的小窗户旁边，望着目力所及最远方一小段公路上来往的车辆看了半个小时。
来回来去流动的光，他们都要回家了。
洛杉矶的浮光掠影都那么肤浅，但是因为浅得实在有点太显而易见，又有点让人心疼。
富人区开阔的大道上和宅邸间(一定要配上波光粼粼可以大型轰趴的游泳池)，阳光下所有的喧哗和躁动都不是新鲜事，但所有人都觉得自己能给这个世界留下点什么。
纽约就不一样，纽约太冷了，大家都被冻得愤世嫉俗，嘴上说着要扬名立万，其实从搬来这里的第一个冬天起就变成了彻头彻尾的虚无主义者。
JoanDidion说纽约是个只属于年轻人的城市，我觉得这个判断也很适合洛杉矶，她所有虚假的承诺都只适用于二十八岁以下的青年人，如果到了这个年龄还是一事无成，大概就需要重新思考自己的职业规划了，不然一辈子都要耗在十几岁时做过的梦里。
别再醉心于派对上琥珀色的酒，套话和奉承，梦想大多是一戳就破的肥皂泡。
我的高中接收了很多籍籍无名的中年导演诗人和剧作家，每个人剖析小资产。