玉雕人物头像欣赏
和田玉雕件精品50幅（图文赏析）
和田玉雕件精品50幅（图文赏析）和田玉雕件精品白玉辈辈封侯把件作品选用优质俄罗斯白玉雕琢，料白皮黑质细。
造型雕琢一童子伏于地上，双手执一只硕大的如意，童子虎头圆脑，乖巧喜人，原料的黑皮俏色为童子的发髻及一只伏于童子背上的小猴，小猴灵动机警，观赏性极佳。
和田玉籽料梅兰竹菊摆件“登昆仑兮食玉英，与天地兮同寿”，屈原说的“玉英”就是今天的国玉——和田玉。
此件梅兰竹菊摆件即由上等和田玉料雕就，玉质极其细腻，无结构。
原石天然的外形及颜色，尤为难得，遇此原料，实属机缘。
如此完美的一块原料，呈长条状，犹如君子亭亭而立，气势如虹，使得玉雕人无从下手，只在其表面简洁的处理为梅兰竹菊，来赋予作品主题，使得此作品融材质，观赏及收藏于一身。
《礼记》曾言：“大圭不琢其质美也”，唐诗也有“雕琢为世器，真性一朝伤”之叹，玉匠时有“好玉不动砣”之举，浑金璞玉、浑然天成之美，让人感叹自然之美是不可超越之美，让人深悟心之和谐、人与自然之和谐。
“大圭不琢其质美也”，不仅是一种理念、一种实践、一种美的哲思，更是保持自然、崇尚自然、回归自然的号召。
而此摆件则秉承“大圭不琢其质美也”的玉雕创作理念，最大限度地保留了原料的皮色、形状，仅仅破皮巧雕，表现了梅之傲霜、兰之幽香、竹之劲节及菊之怒放。
另面则行书咏赞“梅兰竹菊”四首绝句，以点明主题。
邹作志一品清廉刘忠荣和田玉籽料屹立牌此件作品原料为新疆和田玉中的优质原料，色白质细是其特点。
作品一面设计为充满生机的雄鸡，屹立于山石之上，四周盛开清香四溢的牡丹花，场景布局疏朗有致，主线分明，刚柔相济，深浅互间，浮雕层次丰富，展现出令人惊叹的气韵与生命力。
作品另面浮雕韦驮菩萨，刻画细腻，威风凛凛，英气逼人。
作品通过透视、线条、层次等设计手段，在平面上产生立体空间，来表现作品内涵的力量，使观赏者获得视觉及触觉的满足。
作品蕴含吉祥寓意，寄予人们平安健康富贵常乐，为刘忠荣大师亲手琢制。
韦陀(韦驮)菩萨，又称韦陀天，梵名音译为私建陀提婆，原是印度婆罗门教的天神，后来归化为佛教的护法天神。
明清玉雕童子特征
明清玉雕童子特征
嘿，你知道不？明清玉雕童子那可有特点了。
我给你讲讲我有一回在博物馆看到明清玉雕童子的事儿吧。
那天我去博物馆瞎逛，走着走着就看到了一个展柜里摆着几个玉雕童子。
哇，那一下子就把我吸引住了。
那些玉雕童子一个个都可可爱了。
他们的脑袋大大的，圆滚滚的，看着就很萌。
头发都是一缕一缕的，雕刻得特别精细。
眼睛小小的，弯弯的，就像月牙一样，特别有神。
小鼻子翘翘的，嘴巴也小小的，好像在笑呢。
他们的身体也很有特点。
穿着小衣服，有的还系着腰带。
衣服的褶皱都刻得清清楚楚的，感觉就像真的衣服一样。
手脚也小小的，很精致。
有的童子手里还拿着东西，像小桃子啊、小花朵啊，特别可爱。
我记得有一个玉雕童子特别有意思。
他坐在地上，一只手撑着地面，一只手拿着一个小葫芦。
那个小葫芦雕刻得可逼真了，上面还有纹路呢。
童子的表情也很可爱，好像在想什么好玩的事情。
我就站在那儿看了好久，心里想，古代的人可真厉害啊，能把玉雕刻得这么好看。
这些玉雕童子不仅是艺术品，还能让我们看到古代人的生活和审美呢。
嘿，明清玉雕童子真的很有魅力。
你有没有见过明清玉雕童子呢？快来跟我讲讲吧。
嘿嘿。
汉代玉舞人 1983年在南越王墓出土的文物
汉代玉舞人是1983年在南越王墓出土的一件珍贵文物。
它是一座精美的玉雕人物，表现了我国古代舞蹈艺术的精湛技艺和高超水平。
玉舞人在历史、文化和艺术价值方面都具有极大的意义，成为研究汉代文化和艺术的重要实物资料。
一、外观特点汉代玉舞人的外观非常引人注目。
它造型优美，神态生动，栩栩如生地展现了古代舞者的优美动作。
玉舞人的身姿柔美而端庄，手持乐器，面部神情自然，令人叹为观止。
整体雕刻工艺精湛，细节处理精细，无论是头发、衣裳、手部还是面部表情，都展现出高超的雕刻技艺。
可以说，汉代玉舞人的外观特点不仅代表了当时的宫廷舞蹈艺术水平，也反映了当时工艺技术的高超水平。
二、历史价值汉代玉舞人作为汉代舞蹈艺术的珍贵实物资料，具有重要的历史价值。
它反映了汉代社会的文化生活和审美情趣，对于研究古代音乐舞蹈、礼仪制度、宫廷生活等方面具有重要意义。
作为南越王墓出土的文物，汉代玉舞人还能够为研究两汉时期中南地区政治、经济、文化交流提供重要的实物依据。
汉代玉舞人以其独特的历史价值成为了重要的研究对象和展览品。
三、文化意义汉代玉舞人不仅在历史上具有重要价值，同时也承载着丰富的文化意义。
它是对我国传统舞蹈艺术的珍贵见证，展现了古代我国人民对音乐舞蹈的热爱和追求。
通过玉舞人这一文物，我们可以深入了解当时人们对音乐舞蹈的审美标准和欣赏方式，以及其在社会活动中的作用和地位。
汉代玉舞人也是我国古代雕刻艺术的杰作，对于研究我国古代雕塑艺术有着重要的参考价值。
在文化领域，汉代玉舞人具有不可估量的意义。
四、艺术价值作为一件精美的玉雕艺术品，汉代玉舞人在艺术上具有极高的价值。
它不仅展现了古代雕塑艺术家的高超技艺，更展现了我国古代雕刻艺术的独特魅力。
观赏汉代玉舞人不仅可以欣赏其精湛的工艺，更能够感受到古代艺术家对美的追求和表现。
汉代玉舞人作为一件珍贵的艺术品，对于推动和弘扬我国传统艺术有着重要的意义。
五、现状和保护目前，汉代玉舞人作为南越王墓出土的文物，已经成为我国国家级文物，受到国家的高度重视和保护。
天津博物馆藏中国古代玉器陈列赏介（下）
天津博物馆藏中国古代玉器陈列赏介（下）唐白玉人形(图18)唐白玉人形，高5,宽2厘米。
利用上等新疆和田白玉雕琢而成。
圆雕。
人呈站立姿态，戴褐色扁圆帽，圆脸、细眉、瞠目、宽鼻，一副憨态。
身着至胯长衫，袖手，双膝并拢。
头顶至底足穿通孔，系佩带之用。
此器在唐代遗存俏色圆雕玉人形作品中实属稀见。
唐代人形玉雕具有鲜明的写实特点，刻画自然生动。
此件玉人，造型简括稳实，形象憨厚朴实，好似一位伫候的仆人，随时听从主人的役使。
他耸肩袖手的身姿，更能突出一个被压迫者的神态。
玉雕的成功之处，还在于它展现了男仆的屈从与无奈的心情。
宋白玉双螭纹宜子孙(图19)镂雕带有吉祥词语文字且出廓的玉璧从汉代始现，魏晋以后没有发现，直到宋明清才出现过仿制品。
所雕琢的镂空文字，常常是汉代盛行的吉祥语，如现在发现的东汉的文字玉璧，常雕有“宜子孙”、“长宜子孙”、“长乐未央”、“长乐”、“益寿”、“延年”等词语。
这些吉祥文字，反映汉代人祈求国泰民安、子孙繁昌的思想。
这类吉祥文字璧，在出土和传世品中数量极少，其特点是:集造型、纹饰、文字、浮雕、镂雕、线刻技艺于一身，具有极高研究价值和欣赏价值。
这里的白玉双螭纹宜子孙，高9.7,宽7.3厘米。
白色玉质，纯净温润。
透雕兼阴线刻出廓，出廓部分雕童子骑羊，下连透空璧，璧孔上下镂雕篆书“宜子孙”三字，两侧镂雕对称盘曲双螭虎。
此璧繁简得当，构图疏朗有致，虽与江苏扬州甘泉老虎墩东汉墓所出的同类玉大同，而此件刻线柔秀，风格温婉灵秀。
说明此璧系模仿东汉同类器，是一件典型宋代仿古玉。
辽金白玉迦楼罗形饰(图20)佛教进入中国后，为传统玉文化输入了新元素。
辽金时期内含佛义文化的玉器明显增多，除了继续作玉飞天外，还创造带有佛教内容的玉器，如摩羯鱼，迦楼罗等形象，这些作品成为辽金时代佛教玉器特有品种。
此白玉迦楼罗，高4.3,宽4.3厘米。
圆雕兼镂雕人首鸟身像，肩生羽翅，身略前倾，头戴莲花帽，面部丰满圆润，粗眉，眼睛内镶嵌宝石，尖鼻，大嘴，身披飘带，双脚踩祥云，作振翅欲飞状。
翡翠人物题材赏析
翡翠人物题材赏析
从雕刻分类的角度来看，玉雕人物主要可以分为仕女、老人、佛像、童子、其他，五种风格不同的主题。
佛像翡翠玉雕佛像人物主要有观音菩萨、弥勒佛、济公等人物。
翡翠佛像寓意富贵平安，吉祥如意。
老人翡翠玉雕在老人这一题材创作中，主要是以渔翁、罗汉、文人学士等形象来表现。
仕女这一类翡翠人物玉雕作品主要以中国古代那些美丽聪慧的女子为形象进行雕刻，主要体现她们容貌秀丽、身姿婀娜、仪态万千的美好形象。
童子翡翠童子主要表现的是俏皮可爱的孩童形象，也可以结合其他吉祥元素一起雕刻，表达多子多福、连生贵子、招财进宝等寓意，寄托人们最质朴纯真的祝福。
还有一些不在以上范畴，用以表现历史人物、现代人物及外国人物像等，我们统称为其他类。
人物造型要求注重身材，注重人物脸部的刻划，注重人物神态及情节内容。
玉雕画中的四君子
逸云玉雕
菊
菊，凌霜自行，不趋炎势。
菊，又名延年、寿客等。菊花是我 国人民喜爱的传统名花，有着三千 多年栽培的历史。菊花清雅高洁， 花形优美，色彩绚丽，自古以来被 视为高风亮节、清雅洁身的象征。
逸云玉雕
蘭
兰，空谷幽香，孤芳自赏 。
兰花，是花、香、叶“三美俱全” 的花卉。它与菊花、水仙、菖蒲， 并称“花草四雅”，也是中国十大 名花之一。生长于深山幽谷之中的 兰花，清香淡雅，气宇轩昂，临风 摇曳，婀娜多姿，花开幽香清远， 沁人肺腑。
逸云玉雕
▲ 简介 ▲ 菊与梅、兰、竹，自古就是中国文人心目中的“四君子”。 ▲ 四君子”是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子。是传统寓
意纹样。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为“ 四君”。画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。
逸云玉雕
玉雕画中的“四君子”欣雕
梅
梅，剪雪裁冰，一身傲骨 。
梅花，又名“五福花”，是中国传 统名花，也与松、竹合称为岁寒三 友。她象征着快乐、幸福、长寿、 顺利、和平。
逸云玉雕
竹
竹，筛风弄月，潇洒一生 。 竹，中国传统中，竹子象征着生命 的弹力、长寿，竹子与松树、梅树 合称冬季的三大吉祥植物。
逸云玉雕四君子欣赏
汉代玉雕人物特征
汉代玉雕人物特征
汉代是中国玉雕发展的一个重要时期，其玉雕人物具有以下特征：
1. 造型简洁大方：汉代玉雕人物的造型通常较为简洁大方，注重线条的流畅和形态的准确性，不过多追求细节的繁复。
2. 动态感强：汉代玉雕人物常以动态的姿势出现，如舞蹈、奔跑、战斗等，展现出强烈的生命力和动感。
3. 服饰华丽：汉代玉雕人物的服饰刻画细致，常常饰有华丽的花纹和装饰，反映了当时社会对服饰的重视和追求。
4. 面部表情丰富：汉代玉雕人物的面部表情丰富多样，能够表现出喜怒哀乐等不同的情感。
5. 寓意深刻：汉代玉雕人物常具有一定的寓意，如象征祥瑞的仙人、寓意长寿的老者等，反映了当时人们的宗教信仰和文化观念。
总体来说，汉代玉雕人物具有独特的艺术风格和文化内涵，是中国古代玉雕艺术的重要组成部分。
玉雕天工奖作品——不得不转的玉石美图(多图)
玉雕天工奖作品——不得不转的玉石美图（多图）名称：无量身妙相观音材质：黄水晶规格：725px×375px×350px作者：李海奇仵应汶奖项：金奖此作以高超的造型和布局，把工笔与小写意融为一体，内外并重，形神兼擅，在饱满凝重的安详中营造出一种朴茂苍茫的宗教感和历史感，又将出尘的气息与现世的感觉恰到好处的融合在一起，正可谓之大气象、大手笔。
名称：《渔、樵、耕、读》书镇材质：白玉规格：470px×95px×75px作者：瞿利军奖项：金奖渔、樵、耕、读是农耕社会四个比较重要的职业，代表着民间的基本生活方式。
作者借用典故来表达对田园生活的恣意与淡泊的人生境界的向往，别具新意。
这里寓意太平盛世、安居乐业。
名称：博古礼天材质：白玉规格：175px×75px×75px作者：葛洪奖项：金奖玉乃国之重器，可奉神明，祭先祖，礼天地。
又有凤落宝玉之上，姿容俊美，华羽生辉。
吉祥之意，跳脱眼底。
刀笔行走处，既出行云流水之势，又现端正庄严之气。
昭五德，托宏愿，其典雅颇具皇家仪采，其高贵堪比红墙御品。
名称：和合二仙材质：玛瑙规格：750px×1125px×350px作者：王磊、王鑫、梅玉林奖项：金奖作品利用天然晶包肉特点雕刻而成，天然的纹理的荷叶中卧着白色二仙在水中嬉戏，岸边丛林寺庙，勾勒出一幅仙境般的画面。
名称：神曲材质：白玉规格：2450px×1100px×525px作者：崔磊奖项：金奖作者在传统玉雕技艺的基础上，大胆融入西方雕塑元素，创作了西方神女的形象。
神女曲线形的扬发，颇具动感和神秘感；背面的红皮，侧面的白肉，体现了完好的手感和质感，并具有强烈的立体效果。
整件作品用工细腻，构思独特，达到了很高的艺术境界。
名称：黄财神材质：茶晶（发晶）规格：950px×800px×375px作者：张玉成张立成宋雪林奖项：金奖黄财神即金刚手菩萨、多闻天王化现的财神臧巴拉，其身、口、意、福业、功德化身为五色财神，即黄财神为意、红财神为口、白财神为身、蓝财神为福、绿财神为功德。
【名家名作】为玉而生——玉雕大师刘忠荣
【名家名作】为玉而生——玉雕大师刘忠荣人物名片刘忠荣，1958年出生于上海，中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师，是当代海派玉雕的顶尖人物和领军人物，被誉为“雕刻全才”。
代表作品有《青玉兽面壶》、《仕女吹箫图》、《黑白玉调色器》等。
1984年玉雕《青玉兽面壶》被征集为中国工艺美术珍品，收藏于中国工艺美术馆。
青玉兽面壶马到成功天香白玉插牌莲花观音他传承前辈和古人的传统技艺，注重创新，走自己的路。
在布局与表现方式上有很多创新，其作品主线分明刚柔相济，深浅互间，浮雕层次丰富，展现令人惊叹的气韵与生命力，佛雕造像简洁庄重，展现佛陀的妙像的庄严与菩萨的慈悲自在，使得传统线条艺术被重新唤起；刘忠荣先生的玉雕在布局与呈现方式上有很多创新，他的一些作品在空间上呈现的视觉效果早已超过了玉雕的范畴。
望月怀远相马白玉牌西塘一隅迎财神刘忠荣对于线条运用和层次处理的精到与娴熟，可以说无出其右。
不论是直线、弧线，都显出“挺”、“劲”之势，跟脚处从不拖泥带水，利落干净；浮雕层次的掌控更是精妙绝伦，在一块小小玉牌上，最高最低点之间微小的距离上，他可以做出常人难于企及的丰富层次，无论人物、动物、花草、山水、物体，刘忠荣在设计上都能精准把控结构体积，采取抛面多重组合,使他的作品在立体感中，有一种温厚、顺畅、柔雅的光彩，叠加的山水景物互为契合，层次丰满，令把玩者叹赏不已。
现代太极兄弟竹堂侵叶开“六面围雕”,是玉牌从未有过的尝试。
传统的子冈牌，平板方正,它的厚度零点几,刘忠荣从厚度着手,从“抛线”、“抛面”、“两面抛”、“上下抛”等处理手法上下工夫,一改玉牌规整单一的程式，向多样化转换,加强厚度，从1厘米到1.2厘米,有时甚至加厚到2.5厘米。
这种新款的玉牌样式打破了常规,无论观感还是手感，都呈现多维变化,给藏家带来焕然一新的感觉。
彩蝶连年有余翡翠百佛钵刘忠荣一路走来，抱有深深的感恩。
他时常挂在嘴边的话是，我这一辈子是幸运的。
在我们之前的三代人，师傅、师爷、师爷的师傅，他们留下来的只是一个名字，作品都已卖掉或者散失了。
清代人物玉雕特点(玉器鉴别如何鉴别翡翠)
清代人物玉雕特点
一、清代人物的鼻子，多为蒜头形、圆形、钩形等，与前代人物鼻子形状有着明显区别。
如小孩鼻子，清代多采用扁刀法斜削下去，有明显的斜度，而且鼻梁、鼻尖都比宋元明时期的小孩鼻子要高，有立体感。
二、清代人物衣着的雕刻多采用阴纹，线条层次分明，而且衣服形式多为宽大衣袖或卷袖。
三、清代人物的口部上下嘴唇，多用斜刀法，如以切削而显示唇皮。
四、清代人物的造型，比例较和谐统一，特别是小孩形象多肥胖呈站立状或卧状，其头上多有发髻。
五、清代人物一般手中多捧有花卉、飞禽或乐器等，特别是小孩手中多持有箫笛之类的乐器或牛鞭等。
中国玉雕大师的作品欣赏
ali•••••诗书礼乐白玉籽料，质地细腻温润，白度上佳，侧面留金黄皮色玉牌正面浮雕童子手持诗书，神情专注，上方阴刻“诗书礼乐”四个字;背面雕琢飞凤，线条柔美，并刻有荀子之言“神莫大于化道，福莫长于无祸”布局合理，雕工精细，颇具创意中国玉石雕刻大师崔磊作品金鱼小巧温润细腻白玉籽料，皮色红润，俏色雕琢金鱼一只，金鱼大眼扇尾，灵动逼真，作品质地上佳，玩意与创意兼并，是难得的把玩小件精品中国玉石雕刻大师崔磊作品事事如意细腻温润白玉，圆雕柿子、如意、喜鹊，寓意吉祥，事事(柿)如意作品雕工精细，线条流畅，设计的视觉角度也是别具一格中国玉石雕刻大师王郭海军作品刘海戏金蟾由白玉籽料雕成的手把玩件，玉质温润，细腻无暇刘海开脸生动，面相饱满，喜笑颜开“刘海戏金蟾，步步得金钱”，寓意幸福美好，财源兴旺中国玉石雕刻大师王郭海军作品掌上乾坤白玉质地均匀，白度好，油润度高，无绺无裂该作品的表现方式与传统的写实不同，重在意境，用线条的弯转、面的接合来表达主题，风格独特中国玉石雕刻大师马学武作品福寿绵延温润细腻之白玉，带少许皮色作者利用线条的变化，线与面的结合，艺术化、抽象化地来表现主题，让观者回味，体会其独特的创作风格中国玉石雕刻大师马学武作品印章作品形状由方型搭配拱型而成牌正面浅浮雕梅花，枝干刻画逼真，线条秀美，花瓣栩栩如生;背面阴刻“梅破知春尽”、“兰香亦点春”、“甘从清处绝，香岂待风来”，字迹刚劲有力精细、精致、精美;细劲挺秀、清闲雅逸落“天蜀”款中国玉石雕刻大师易少勇作品贵妃这是一块难得的上等和田籽玉，白度极佳，且细腻油润，贵妃柳眉凤眼，上身略微偏长，臀部稍加夸张，蜂腰肥臀，纤足盈盈，透露出浓郁的东方气息中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师吴德升先生作品2008年中国玉器“百花奖”金奖作品春青花青花籽料，黑白分明，质地细腻油润依石而雕，黑色部分巧做瀑布式的长发，创意十足浴女丰臀细腰，脸蛋没于长发之中作品的观赏性与把玩性极佳，是中国玉石雕刻大师吴德升作品太极壶白玉青玉青玉细腻，颜色均一;白玉温润，质地上佳青白玉相互结合而成太极之形，独具匠心中国玉石雕刻大师魏玉中作品青玉错金文房四宝青玉雕琢臂搁、笔架、砚台、毛笔流畅的线条，优美的器型，工整的错金纹饰，精湛的雕工，四者合一便是：雍容华美，高贵典雅中国玉石雕刻大师魏玉中作品贺如意红皮白玉，皮色典雅，玉质细腻白润皮色部分巧雕如意与鹤冠，白鹤曲颈回望，逼真生动中国玉石雕刻大师孟庆东作品长生殿白玉籽料，质细肉白，皮若灿金采用深浮雕、浅浮雕相结合的技法，雕琢唐明皇与杨贵妃嬉戏之景，人物刻画传神，颇具动感，玉牌布局合理，层次分明中国玉石雕刻大师孟庆东作品“秋山几重”牌.此牌的构图布局颇为别致，将牌面分为三部分，中间凸起部分雕琢主体，其余留白祥云缭绕之下，一行秋雁远归，暮山楚楚，一老叟站立于亭中远望，亭旁一株古木枝繁叶茂，凌云参天另面楷书阳琢杜甫“传语风光共流转，暂时相赏莫相违”诗句落款“卫”“养清”牌所选玉材润泽细腻，并留有皮色，灿若洒金翟念卫大师巧妙破皮，利用皮色俏色巧雕为一只水鸟站立在荷叶之上，并露出饱满丰硕的莲蓬，颇具创意牌形修长秀美，布局合理，工白相应，若花鸟工笔画，又似山水水墨，画意十足青玉错银夔龙纹茶具.青玉质，色泽厚重均一，切温润有加此套茶具一壶四杯，壶为小口大腹，造型典雅，使用错银工艺，满布夔龙纹，繁复精美具实用性、观赏性及艺术性于一体，置于书案、茶室，顿增雅气中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师马进贵先生作品碧玉错金寿字纹手镯碧玉质，色若春韭，翠绿迷人，质亦均一无杂手镯错金“寿字”纹，工艺精湛，打磨规整，纹饰工整对称，适于佩戴中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师马进贵先生作品双鼠青花料雕制，两只可爱白鼠游走于灵芝之间，或走或停，形象生动中国玉石雕刻大师颜桂明作品安居乐业根据原料，巧妙设计构思，利用皮色巧雕雏雀，赢弱之态更是显得传神下半部巧雕为巢穴，逼真生动作品集趣味性，观赏性于一体，是难得的小件把玩精品中国玉石雕刻大师颜桂明作品喜得贵子青花雕琢，综合运用镂空雕，圆雕等技法，雕琢作品生动形象，动感十足，俏色蜘蛛更是增添不少趣味性钤印：“逸水”中国玉石雕刻大师尤志光作品闲步蕉园作品材质细腻温润，洁白如雪，利用深浅浮雕，雕琢仕女漫步于蕉园中，场景生动，主题突出仕女造型沿袭古韵，线条柔美，舒展顺畅;蕉叶弯卷自然，层次丰富中国玉石雕刻大师尤志光作品瑞兽本作品借以瑞兽桀骜不驯、仰首咆哮的气势和神韵来力求体现图强盛世的精神风貌通过写实的手法，不仅细微地刻画了瑞兽毛发和肌肤的质感，更着重强调其怒目圆睁、铁嘴利牙、弓背收腹、健爪抓地等方面的描写，来充分表现力与势的综合之美一鸣惊人温润白玉，雕琢蝉一只，线条规整，具有汉代风格，是一件不错的把玩小件精品中国玉石雕刻大师蒋喜作品静思牌玉质细腻，颜色洁白通过写意的浮雕，雕琢“遁入空门”智者，神态安详，身形若隐若现;浮雕莲花，叶片舒展自然作品题材典雅，雕工精细，是一件难得之佳品中国玉石雕刻大师杨曦作品知足牌白玉质地细腻，温润剔透牌侧浅浮雕竹节，另一侧镂空雕琢枝藤，曲卷自然玉牌正中大量留白，给人清新典雅之感中国玉石雕刻大师杨曦作品蒸蒸日上新疆白玉，体量硕大，玉质温润细腻，红皮娇艳动人浅浮雕技法雕琢山林、农舍、烈日在这样的皮色之下，简洁的雕工就将工艺之美与原生态之美有机结合在一起中国玉石雕刻大师谢华之作品腰缠(蝉)万贯深红皮色，依石形而雕琢蝉一只，作品虽小，可玩味十足，而雕工精细，是一件不错的把玩小件精品中国玉石雕刻大师谢华之作品玄武皮色黄艳迷人，肉质白润细腻将上部皮色巧雕为壳，下部雕琢水草、溪石玄武伏于水石之上，神态悠然玄武为祥物，有吉祥寓意中国玉石雕刻大师苏然作品老子该作品由青花软玉雕刻而成，玉色灰白相间老子神态自然，动感强烈作品构图合理，色彩对比鲜明，具有很高的欣赏与把玩价值中国玉石雕刻大师苏然作品鸡心佩鸡心佩，多作椭圆形，中有一圆孔，近似于盾牌或鸡心的形状器体较扁薄，下面微鼓，背面略凹，两侧透雕有龙、凤、螭等装饰，是汉代特有的并常见的一种佩饰作品用材白玉，细腻温润，配上上佳雕工，夺人眼目。
历代玉雕蟾蜍鉴赏
玉雕蟾蜍是一种传统的工艺品，历史悠久，形态各异。
以下是一些历代玉雕蟾蜍的鉴赏：
1.汉代玉雕蟾蜍：汉代玉雕蟾蜍形态较为简单，但雕刻精细，线条
流畅。
它们通常被制成小饰品，佩戴在身上或放置在家中，寓意着辟邪、招财、吉祥等。
2.唐代玉雕蟾蜍：唐代玉雕蟾蜍形态更加生动，雕刻技艺也更加精
湛。
它们通常被制成大型摆件，供放在家中或寺庙中。
唐代玉雕蟾蜍的寓意更加丰富，包括辟邪、镇宅、保平安等。
3.宋代玉雕蟾蜍：宋代玉雕蟾蜍在形态和雕刻技艺上都有所发展，
更加注重细节的刻画。
它们的形态更加逼真，有的还配有其他动物或场景，寓意着富贵、长寿、吉祥等。
4.元代玉雕蟾蜍：元代玉雕蟾蜍形态质朴，雕刻简洁明快。
它们的
寓意也更加多样化，既可以辟邪、招财，又可以保平安、富贵。
5.明代玉雕蟾蜍：明代玉雕蟾蜍形态各异，雕刻技艺精湛，有的还
配以宝石或金银等材料。
它们的寓意也更加丰富多样，可以根据不同的形态和雕刻技艺来寓意不同的吉祥含义。
总之，历代玉雕蟾蜍都有其独特的形态和雕刻技艺，寓意也各不相同。
鉴赏玉雕蟾蜍时，可以从形态、雕刻技艺、寓意等方面入手，深入了解其历史和文化内涵。
详解商周时期玉器纹饰——玉人篇
详解商周时期玉器纹饰——玉人篇敬启者：将图中的小星星点成黄色，这样就不会漏掉每一篇关于古玉鉴别的文章。
毕竟掌握的古玉鉴别知识点越多，越不容易被骗，更不会花钱听故事买假古玉了夏代玉器多为大件礼仪玉，小件饰玉较少；多扁平集合造型，不见立体动物形象的配饰用品；大多数光素无纹，所饰花纹多不在器物的主要部位，而在边缘。
夏代玉器虽然发现很少，但却上承新石器时代玉器的造型、风格，下启商代玉器之先声，其在历史交替时期的承上启下作用是显而易见的。
玉人头像龙山文化装饰用玉，陕西省神木县石峁遗址出土，现藏陕西历史博物馆。
长4.5厘米。
玉质乳白色，局部有褐色沁斑。
体扁平，双面平雕。
头像作侧视，头束高髻，团脸，以阴线刻一橄榄形目，鹰钩形鼻，口微张，下唇稍长，耳轮偏后，外凸，腮部鼓出，细颈，面颊透钻一圆孔。
该器雕刻手法古拙，各部位比例虽有失当，但形象传神，酷似今日陕北壮汉之相貌。
商代玉人主要有五种，圆雕全身人、圆雕人首、片状全身人、片状人首、带有玉人装饰的其他玉件。
圆雕全身玉人仅见于殷墟，人的头顶部有两个相同的小孔，用于穿系绳，因而这种玉人能用作人身装饰。
据专家分析，殷墟妇好墓出土的一件圆雕玉人可能是妇好本身的雕像。
梳短辫玉人、商代晚期、高8.5厘米、1976年妇好墓出土、中国社会科学院考古研究所藏、褐色，面部浅绿色，头顶淡黄色。
圆雕。
跽坐，双手抚膝，五指并拢，身略前倾，头微低，圆脸，细长眉，目字形眼、耳、鼻都较大，雕出鼻孔，闭嘴。
头顶中心梳小辫一条，下垂至后额上。
辫上似缚有发绳。
赤脚，露出五趾。
从背、臂与腿部观察，有衣纹;长袖至腕，窄袖口，衣下缘似及小腿。
左、右臂及左右腿衣上绣蛇形纹，背部为云纹（或称几何形纹）。
胸前不显衣纹。
胸部雕兽面纹，像是文身的标志。
头顶上有左右相通的斜孔。
身下两腿之间（臀下）有一较大的圆孔，孔径1厘米深0.8厘米可供插嵌。
左额有小裂缝。
左肢下有一残孔。
从形象考察，像一女性奴隶。
腰佩宽柄器玉人、商代晚期、高7厘米、1976年妇好墓出土、中国社会科学院考古研究所藏、黄褐色，圆雕。
历代玉雕蟾蜍鉴赏
历代玉雕蟾蜍鉴赏蟾蜍在中华文化中象征着吉祥、富贵和长寿。
而玉雕作为中国传统工艺的代表，与蟾蜍的结合成为了一种独特的艺术形式。
历代玉雕蟾蜍作品千姿百态，精美绝伦，受到了众多艺术品收藏家的喜爱。
本文将就历代玉雕蟾蜍作品进行一番鉴赏。
清代玉雕蟾蜍清代是中国玉雕艺术的鼎盛时期，其玉雕蟾蜍作品更是达到了一个新的高度。
清代玉雕蟾蜍作品以形态逼真、纹饰精细而著称。
其中，乾隆时期的玉雕蟾蜍尤为出众。
乾隆时期的玉雕蟾蜍作品通常选用优质玉石，整体呈现出圆润饱满的形态。
雕工细腻，线条流畅，仿佛有生命一般。
蟾蜍的双眼通常由两粒红宝石或蓝宝石镶嵌而成，使得作品更加生动。
雕刻师傅们十分注重细节的处理，如蟾蜍的皮肤纹理、腹部的纹饰等，每一处都力求完美。
除了形态之外，清代玉雕蟾蜍的寓意也值得一提。
蟾蜍通常被视为财富和好运的象征，因此清代玉雕蟾蜍作品常常被用作财运和富贵的象征，成为人们收藏和佩戴的宝物。
明代玉雕蟾蜍明代玉雕蟾蜍作品相较于清代略显粗犷，但却有着一种独特的韵味。
明代玉雕蟾蜍作品更加注重表现生动的姿态和动感。
明代玉雕蟾蜍作品的选材相对简单，多以白玉或青玉为主。
雕刻时常使用凸雕和镂空的技法，使得蟾蜍的形态更加立体感十足。
明代玉雕蟾蜍的形态常常采用蹲姿，张开嘴巴，仿佛在欢呼庆祝。
这种神态充满活力，给人以喜庆吉祥的感觉。
与清代相比，明代玉雕蟾蜍的纹饰相对简单，常常以简约的线条勾勒出蟾蜍的纹理和腹部的纹饰。
整体上呈现出一种朴素而纯粹的美感。
元代玉雕蟾蜍元代是中国历史上一个开放的时期，吸收了多民族文化的影响，玉雕蟾蜍也不例外。
元代玉雕蟾蜍作品多样化，形态独特，融合了不同文化背景。
元代玉雕蟾蜍作品通常选用多色玉或宝石玉，色彩丰富多样。
蟾蜍的形态也多样化，有的蹲着，有的躺着，有的甚至是跳跃的形态。
这些不同的形态展现出蟾蜍的生动和活泼。
元代玉雕蟾蜍的纹饰也非常多样化，既有细致精美的纹饰，也有简洁大方的纹饰。
这些纹饰往往体现了元代多元文化的特点，如蟾蜍背上的双鱼纹、云纹等。
常见玉雕图案的寓意
玉佛：佛是玉器摆件、把件、挂件常用的传统题材，选取大肚弥勒佛的造型，其实是从一个叫契比的和尚形象塑造出来的。
佛，意译觉者、知者，觉悟真理之意。
亦具有自觉、觉他、觉行圆满，成就正觉之大圣者，乃佛教修行之最高果位。
弥勒佛在佛教中被称为未来世佛，有着最慈悲的胸怀，最无边的法力，帮助世人渡过苦难。
弥勒佛以大肚、大笑为形象，有“大肚能容天下难容之事，笑天下可笑之人”之说，代表了人们向往宽容、和善、幸福的愿望。
钟馗：钟馗为捉鬼第一大神。
据说，钟馗生得丑恶怕人，但才华出众，秉性耿直忠诚。
进京应试，被点为状元。
唐德宗以貌取人，偏听谗言，将钟馗赶出龙廷，钟馗当场自刎而死，德宗悔恨，追封钟馗为“驱魔大神”，遍行天下，以斩妖降魔。
和田玉传统作品常以他的画像作为辟邪驱妖的题材。
如意：如意是一种象征吉祥的器物，头呈灵芝或云形，柄微曲，供赏玩。
表示做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。
童子或仕女手持如意，表示“吉祥如意”。
一根如意插在瓶子上，表示“平安如意”。
蟾蜍：蟾蜍寿命很长，可以活到三千年。
得金蟾者，无不大富。
古代神话传说，月中有蟾蜍，而这只蟾蜍是嫦娥所变。
原来，嫦娥的丈夫后羿是一个射日英雄，他从西王母请回不死药，准备夫妇同吃，嫦娥却偷偷地把药吃掉，奔月而去，谁知她一到月宫就变成了蟾蜍，所以，直到现在还有人称月为蟾、蟾宫等。
佛手：佛手原是一种形状奇特的柑橘果实，果实有裂纹如拳，或张开如手指，通称为“佛手”。
“佛”与“福”谐音，佛手就是福手。
一般，佛手与桃子、石榴一起被称为“福寿子三多”，即多福多寿多子。
葫芦：葫芦是天地的微缩，里面有一种灵气，可以用来擒妖捉怪。
庙宇中描绘好神与恶神作战的图画，葫芦在其中是好神的主要宝贝。
葫芦上缠绕着兰花，象征着友谊。
岁岁平安：我国民间年节燃放爆竹，由来已久，传说古时有一叫“年”的怪兽，每到腊月三十，就出来伤人，有一次，“年”跑过一个村庄，恰遇两牧童甩鞭子，“年”忽听的半空中响起啪啪声，吓得扭头就跑。
《中国古代雕塑》PPT课件
伫立千年的美女——晋祠彩塑侍女群(宋)
位于山西太原西南25公里处的晋祠，始建于北魏，是为纪念周武王次 子姬虞而建。其中尤以圣母殿中42个侍女像而闻名于世。侍女们有的捧着 奁盒，有的拈着供花， 有的在俯首浅笑中玩 弄着手帕……她们含 情欲语的神态和秀外 慧中的气质表现得淋 漓尽致，富有浓厚的 生活气息。
1、敦煌石窟
这里保存着从十六国到元代900多年间的佛教石窟艺术珍品，其中有 塑像2415躯。如此众多的稀世奇葩，使世界各国惊叹不已。
作品赏析：
45号窟盛唐菩萨
她优美地站立着，头部 斜侧微仰，身体作 S型，凤 眼半闭，唇角带着微笑，好 像在倾听人们的祈求。菩萨 的女性化，显然迎合了唐代 世俗化的倾向。
活动：视频赏析
阶段小结：
宋代雕塑者把这些出身社会底层的人物活生生地 塑造出来，这样高超的艺术表现手法，只有通过对生 活的深刻观察和体会才能获得。
课堂小结：中国古代雕塑的艺术特点
1、中国远古时期尊鬼神，在礼器、冥器上以装饰性雕刻表达思想情感。 2、注重轮廓线的节奏和韵律，这与西方古典雕塑以块面和空间的变化
活动：将电影《英雄》片段与秦俑相比较，感受秦俑的恢宏气势。
2:06
总结
秦俑以静态的艺术语言，象征着秦国强大的军事力量。 秦俑艺术给人最突出的感受是它采取了高度写实的风格，力 求逼真地表现对象形体，并通过动作来表现人物的个性。例 如，将军俑是手持宝剑凝视远方，显得刚毅沉着；射手俑握 弓搭箭，有跪有立，目光炯炯有神，显得机警灵活；驭手俑 手握缰绳，精神抖擞。
中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林，在 于它有着与众不同的许多特点。这些特点是世界所承认和尊 重的。当许多中国人奔赴西方学习雕塑时，西方雕塑家也来 中国借鉴中国古代雕塑。