现代主义艺术与古典传统艺术的主要区别是什么

现代主义艺术与古典传统艺术的主要区别是什么？

西方20世纪的现代主义艺术的首要特征是与古典传统艺术观念、手法的背道而驰，并由此而生发出一系列自身的特征。

西方美术的古典传统，奠基于古代希腊、罗马美术，经文艺复兴和17～19世纪的古典主义、新古典主义的发展而达到高度成熟，形成了完整的经典作品系列和艺术手法规范，这一知识系统就构成了所谓古典艺术的“学院派”体系。概括地看，西方艺术的古典传统以创造理想化的美为基本原则，以对客观形象进行主观典型化提炼为基本方法，讲究绘画语言的写实性和创造形式的规范化。因而古典艺术呈现出画面真实生动、形象高贵典雅、构图稳定合理、造型严谨明晰、色彩纯净明丽的审美特点。古典艺术的题材多表现传统神话、宗教、历史典故。

相对于古典传统，现代主义是一个新的艺术创作观念和表现语言体系。它否定了古典的艺术原则，不认为艺术的主要目标是由对客观事物的模仿和共性理想美的显现相结合，而是强调艺术主要是主观创造的产物，是个性表现的产物。因此，它在画面面貌上表现为强烈的个性形式和表现性。因此，在现代派艺术家的作品中，以客观对象为原型的作品往往鲜明表现出了作者的艺术加工，如简化、变形、夸张、分解、组合等；而从主观意趣出发的作品，则更多地具有抽象构成、几何化处理等特点。现代主义的作品由于强调通过形式的创新性、“陌生化”来彰显创作者的艺术个性，因而一般较少使用主题性、情节性题材去表现具有社会意义的内容，而多是通过日常生活中随处可见的人、静物、风景等来创造具有视觉特点的艺术形象。【】摘自：

/news_show/2005-11/20051129144243.htm 当代艺术的研究无论如何无法回避自毕加索那一时代所有的艺术巨匠，因为他们是古典艺术与当代（现代）艺术的分水岭。自从上一世际诞生毕加索巨匠后，当代艺术或者现代艺术在社会各个领域开始便引发人类的极大关注，前提是因为当代艺术（现代艺术）的美学特征与传统艺术的美学特征截然不同，这主要在审美的范围不一致。

１．理解性：

由于艺术界的所有参与者其知识结构、学术修养、个人理解力、政治立场、个人情绪不同致使在对某一件艺术品、某一个艺术家、某一个艺术流派进行评判、鉴赏、阐述时从来就是各执己见，更由于至今没有一个公认的艺术品评判标准，所以其阐述显得千奇百怪，也有可能是千苍百孔。结局只能是艺术家的标准为标准，或者是没有标准的标准。

２．复杂性：

艺术品创作是一种复杂的思想和体力劳动, 复杂的思想和体力劳动与简单思想和体力劳动之间的差距是几何级甚至指数级, 有时其创作的境界已达到或领先同时代自然科学和社会科学水准，自然一般人是无法阐述，如果创作者又不讲其创作的背景原因，自然对于普通观众其理解力是望尘莫及的，因为优秀的艺术家本身就是优秀的科学家和哲学家。

３．价值性：

一般的商品是体力劳动为主的产物, 比较容易制定出标准；而艺术品如同高科技产品, 是脑力劳动为主的产物．如果说高科技产品还可以以它所创造的生产潜力宋衡量它的价值, 艺术品则主要是对人们精神的影响, 其价值难以衡量。

4．巫术化：

艺术家的巫术化阐述，更因为艺术作品的创作者为了制造悬念，特意掩藏其创作的前提、因果关系，甚至切换概念，致使观众云里雾里，不知所以然。

5．诡辩化：

艺术家的诡辩化阐述，艺术家当然希望"只可意会，不可言传"，而所谓不可言转的结局就是众说纷纭，甚至于一千个人有一千个蒙娜丽莎的泡沫阐述。

6．符号化：

当代艺术作品和传统艺术作品的相比其视觉元素更明显的象征性和符号化。

7．利益性：

作为艺术家和其经纪人以及收藏家他们形成一个天然的利益体，他们当然不希望艺术作品的正确阐述出世，因为一旦正确的、终极的阐述问世，对艺术品而言结局就是盖棺定论，各种议论也止于纷争，这是任何艺术家和其经纪人以及收

藏家他们形成一个天然的利益体不愿看到的结局，他们当然希望议论纷纷，这样可以维持人们的长期关注。这样可以体现、提升作品价值的稀罕性、隐秘性、价值性。这样可以推动艺术品的市场价格不断攀升。

8．进化性：