奥尔夫音乐教学法

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奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态,教师在这样的教学过程中,必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。

愉悦身心、学习艺术,二者相得益彰。

这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。

教学法介绍卡尔·奥尔夫“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫(carl ·orff1895 —1982 )所创建。

这是一个独创的音乐教育体系。

它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。

反思我国音乐教育的现状,仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式,忽视学生对音乐的情感激发和体验,忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。

认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系,我们会得到许多有益的启示。

理念从音乐产生的本源和本质出发,即“诉诸感性,回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。

这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识,有着根本的不同。

奥尔夫认为:表达思想和情绪,是人类的本能欲望,并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露,自古如此。

这是人原本固有的能力。

音乐教育的首要任务,就是不断地启发和提升这种本能的表现力,而表现得好不好则不是追求的最终目标。

而我们传统的音乐教育认识却不是这样,我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标,目光集中在如何学得好上。

其实,学生在音乐学习中,本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的,甚至可以表现出一定的水平。

因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的,在这样的过程中,学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担,因而都会得到各种不同程度的满足感。

这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。

由于这种创造力的萌发和得到激励,所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态,教师在这样的教学过程中,必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。

奥尔夫音乐教学法教研

奥尔夫音乐教学法教研

一、引言奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方法,它强调音乐教育应从儿童的生活出发,通过游戏、舞蹈、语言、动作等多种形式,培养儿童的听觉、节奏、创造力和表现力。

在我国,奥尔夫音乐教学法逐渐被引入幼儿园教育,成为幼儿园音乐教育的重要方法之一。

本文将对奥尔夫音乐教学法进行教研,探讨其在幼儿园音乐教育中的应用与价值。

二、奥尔夫音乐教学法的理论基础1. 奥尔夫音乐教学法的起源奥尔夫音乐教学法起源于20世纪初,卡尔·奥尔夫认为音乐教育应该关注人的全面发展,强调音乐教育应该与生活紧密结合。

他主张通过游戏、舞蹈、语言、动作等形式,让儿童在轻松愉快的氛围中感受音乐,体验音乐,从而培养他们的音乐素养。

2. 奥尔夫音乐教学法的理论基础(1)音乐与生活的关系:奥尔夫音乐教学法认为,音乐是生活的一部分,音乐教育应该关注人的全面发展,使儿童在音乐中体验生活,感受生活。

(2)音乐教育的目标:奥尔夫音乐教学法强调音乐教育的目标是培养儿童的听觉、节奏、创造力和表现力,使他们在音乐中找到快乐,树立自信。

(3)音乐教育的原则:奥尔夫音乐教学法遵循以下原则:尊重儿童个性、激发儿童兴趣、注重实践体验、培养创新精神。

三、奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐教育中的应用1. 游戏化教学奥尔夫音乐教学法强调游戏化教学,将音乐元素融入游戏中,使儿童在游戏中感受音乐、体验音乐。

例如,教师可以组织儿童进行节奏游戏、舞蹈游戏、声音游戏等,让儿童在游戏中学习音乐。

2. 节奏教学奥尔夫音乐教学法注重节奏教学,通过节奏练习,培养儿童的节奏感。

教师可以运用奥尔夫打击乐器,如木鱼、沙锤、铃鼓等,引导儿童进行节奏练习。

3. 创造力培养奥尔夫音乐教学法鼓励儿童发挥创造力,进行音乐创作。

教师可以引导儿童用奥尔夫打击乐器演奏自己创作的音乐,培养他们的音乐创造力。

4. 语言与音乐的结合奥尔夫音乐教学法强调语言与音乐的结合,通过诗歌、故事等形式,让儿童在音乐中感受语言的魅力。

奥尔夫音乐教育的方法

奥尔夫音乐教育的方法
师生间的互动与合作
教师和学生之间建立一种平等、互动的关系,通过合作学习、角色扮演等方式 ,共同探索音乐的奥秘。
实践性原则
以学生为主体的实践活动
奥尔夫音乐教育注重以学生为主体的实践活动,如演奏、演 唱、创作等,让学生在实践中掌握音乐知识和技能。
与生活紧密结合的实践
将音乐教育与学生的日常生活紧密结合,通过音乐游戏、音 乐故事等形式,让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力 。
家长反馈问卷
学校可以发放家长反馈问卷,了解家长对奥尔夫音乐教育的看法和意见,以便及时调整教 学方法和策略。
学生表现与成长
学生的参与度
学生在课堂上的参与度是评估奥尔夫音乐教育效 果的重要指标之一。教师应该关注学生的表现, 鼓励他们积极参与课堂活动。
学生的合作能力
奥尔夫音乐教育强调学生之间的合作和交流。教 师应该关注学生的合作能力表现,鼓励他们与同 伴合作完成音乐作品或表演任务。
01
奥尔夫音乐教育是一种源自德国 的音乐教育体系,由德国作曲家 、音乐教育家卡尔·奥尔夫(Carl Orff)创立。
02
它是一种综合性的音乐教育方法 ,旨在通过音乐、舞蹈、戏剧等 多种艺术形式,培养儿童的创造 力、想象力和审美能力。
奥尔夫音乐教育的特点
综合性
奥尔夫音乐教育强调音乐、舞蹈、戏 剧等多种艺术形式的综合运用,让儿 童在多元化的艺术体验中感受音乐的 魅力。
儿童对音乐的兴趣和热爱。
提高音乐素养
奥尔夫音乐教育注重培养儿童的音 乐素养,包括节奏感、旋律感、和 声感等,为儿童未来的音乐学习打 下基础。
促进全面发展
奥尔夫音乐教育不仅培养儿童的音 乐能力,还通过音乐活动促进儿童 认知、情感、社交等多方面的全面 发展。

奥尔夫音乐教学计划

奥尔夫音乐教学计划

奥尔夫音乐教学计划奥尔夫音乐教学法是一种结合了音乐、动作和游戏的教学法,旨在通过身体的全面参与和音乐的综合应用,促进学生的全面发展。

本文将介绍奥尔夫音乐教学计划的基本原理和实施步骤,并探讨其在教育领域的应用。

一、奥尔夫音乐教学的基本原理奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫(Carl Orff)于二十世纪初提出的,他认为儿童的学习和成长需要通过身体感知和亲身体验来实现,而音乐则是最适合实现这一目标的工具。

奥尔夫音乐教学法的基本原理如下:1. 身体参与:奥尔夫音乐教学法注重学生的身体参与,通过动作和舞蹈等方式,让学生通过身体感知音乐的节奏、旋律和表达。

2. 音乐体验:奥尔夫音乐教学法强调学生的亲身体验,通过演唱、合唱、自由创作等方式,让学生亲自参与音乐的创作和表演。

3. 游戏与乐趣:奥尔夫音乐教学法通过游戏和娱乐的形式引导学生参与音乐教学,激发他们的兴趣和积极性。

二、奥尔夫音乐教学计划的实施步骤奥尔夫音乐教学计划的实施步骤包括以下几个方面:1. 选择音乐材料:根据学生的年龄、兴趣和需求,选择适合的音乐材料。

可以选择一些简单易学的儿童歌曲或经典音乐作品。

2. 设计教学活动:根据音乐材料的特点和学生的实际情况,设计适合的教学活动,如唱歌、跳舞、打击乐演奏等。

3. 分解音乐素材:将音乐材料分解为简单的节奏、旋律和和声,让学生逐步理解和掌握。

4. 组织学习小组:将学生分组,在小组内进行合作学习和表演,激发学生的主动性和创造性。

5. 创作与表演:鼓励学生进行音乐创作,如编写歌词、自由演奏等,并组织学生进行定期的音乐表演。

三、奥尔夫音乐教学的教育应用奥尔夫音乐教学法在教育领域有着广泛的应用,主要体现在以下几个方面:1. 提高学生的音乐素养:通过奥尔夫音乐教学法,学生可以更深入地了解音乐的要素和特点,提高他们的音乐素养和欣赏能力。

2. 增强学生的团队合作精神:奥尔夫音乐教学法注重学生的合作学习和表演,培养他们良好的团队合作精神和交际能力。

奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法的差异

奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法的差异

传统音乐教学法的核心理念
知识技能导向
传统音乐教学法注重音乐理论知识和技能的传授,强调对音乐作品的准确理解 和表达。
教师中心
在传统音乐教学法中,教师通常处于中心地位,负责知识的讲解和技能的示范 ,学生则通过模仿和练习来掌握知识和技能。
传统音乐教学法的实施方式
01
集体授课
传统音乐教学法通常采用集体授课的形式,学生按照年龄和音乐水平被
重视学生的演奏技巧和音乐理论水平 。
教学内容比较
奥尔夫音乐教学法 以儿童熟悉的歌谣、儿歌、舞蹈、游戏等为教学内容。
注重音乐的元素性、结构性和创造性。
教学内容比较
强调音乐的多元化和跨文化交流。 传统音乐教学法 以西方经典音乐作品为主要教学内容。
教学内容比较
注重音乐的历史性、文化性和艺术性。 强调音乐的传统性和经典性。
推动音乐教育国际化 发展
随着全球化的深入发展,音乐教 育也面临着国际化的发展趋势。 融合传统音乐教学法和奥尔夫音 乐教学法,有助于推动音乐教育 的国际化发展,培养具有全球视 野的音乐人才。
CHAPTER 06
结论与展望
研究结论
奥尔夫音乐教学法相较于传统音乐教学法更注重学生 的主体性和创造性,强调通过亲身参与和实践来感受
奥尔夫音乐教学法与传 统音乐教学法的差异
汇报人:XXX
2024-01-27
CONTENTS 目录
• 引言 • 奥尔夫音乐教学法概述 • 传统音乐教学法概述 • 奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法
的比较 • 奥尔夫音乐教学法对传统音乐教学法
的启示和影响 • 结论与展望
CHAPTER 01
引言
目的和背景
灵活多样的课程设置
根据学生的年龄、兴趣和需求设置不同的课程,如儿童音乐启蒙、青 少年音乐素养提升等。

《奥尔夫音乐教学法》课程标准精选全文完整版

《奥尔夫音乐教学法》课程标准精选全文完整版

可编辑修改精选全文完整版《奥尔夫音乐教学法》课程标准课程名称:《奥尔夫音乐教学法》课程类型:理论课+实践课学时:34适用专业:学前教育专业(五专)一、课程性质和任务1.课程性质《奥尔夫音乐教学法》是我校学前教育、学前英语、学前艺术、初等教育等专业学生都可以选修的一门特色课程。

是在学生学习了《基本乐理》等基础课程及各专业的《音乐教学法》之后,并在实践基地进行过见、实习之后,为丰富职业知识、提升职业素养、增强就业竞争力而开设的课程。

本课程将以音乐教育为依托,以音乐技能训练为基础,努力借鉴奥尔夫音乐教育原理,探索本土化的音乐教育实践,并鼓励学生不断地去实践、去创造、去发展而设置的一门专业选修课程。

2.课程标准设计思路本课程在理清奥尔夫音乐教育的基本原理,领会奥尔夫音乐教育的精神实质前提下,运用领域最新教育实践与研究成果,探索本土化的音乐教育实践;以职业为导向,以提高学生就业竞争能力为目的,强化实训环节,注重音乐技能训练、音乐教育素养提升。

重点在于促使学生形成“原本性”的音乐教育观念,难点在于鼓励学生不断地去探索、去创造、去发展“本土化”的音乐教育实践。

本课程将课堂教学与实际工作岗位的操作训练相结合,力求遵循“实用、好用、活用”原则,并让学生在愉快的活动与游戏中获得有关音乐的知识与能力。

3、课程任务本课程旨在帮助学生比较全面系统地了解奥尔夫音乐教育的基本知识和方法,领会奥尔夫“原本性”音乐教育的原理和特色,初步学会运用所学的原理、借鉴所学的方法去丰富自身的音乐教学实践。

同时,通过大量的体验练习,提升学生音乐素养、培养创新意识,并尽快形成正确的儿童音乐教育观,尽快掌握儿童音乐教育的基本理论和从事儿童音乐教育工作的基本技能,进而提高就业竞争力。

二、课程目标1、知识目标通过本课程的学习,使学生初步了解奥尔夫的生平与音乐活动的关系,奥尔夫音乐教育体系的课程设置梗概、特点及对我国音乐教育实践的启示;能比较全面、系统地掌握奥尔夫音乐教育体系中有关嗓音造型、动作造型、器乐造型的内涵、训练目的、教学类型和素材等内容,领会奥尔夫音乐教育思想的博大精深。

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法:一、关于奥尔夫教学法1.什么是奥尔夫教学法?奥尔夫教学法是一种以学习者的发展为出发点的音乐教学方法,它集合了不同学科的专业知识,从听到聆听、理解、表演、赏析、创造多重角度内容,来全面营造学习者不同深度的艺术经验,同时也帮助他们完善学习音乐的能力,开发全新水平的审美舞台。

2.奥尔夫教学法的优势(1)它可以构建学习者多层次的音乐提升能力,从学习开始,考核到表演,赏析到创作,可谓是为每个音乐学习者提供无穷尽的潜力发掘;(2)奥尔夫教学法不仅可以满足学习者的听力训练,更可以把艺术文化价值融入学习,通过聆听认识,获得艺术经验;(3)这种教学法以变化、分级,发展和深化丰富的活动为核心,有助于激发学习者的艺术灵感,让他们热情投身于音乐环境中。

二、奥尔夫教学法特色1.需求导向通过调查分析,让学习者更清醒地认识自己的需求,有针对性地运用教材,集中力量把核心内容学完,为此采用各种多样的学习策略,比如把新技能和老技能结合起来,让学习者在学习过程中思考、深入探究;2.活动设计通过分层次活动设计,增强学习者参与艺术活动的积极性,激发他们的创造力;针对不同学习阶段和学习者水平,分别有恰当的活动,比如以改编为主、创作为辅,以及配乐和抒情活动等,创设艺术氛围,增强兴趣,更有利于学习者消化去内容;3.赏析及分析学习者在接受赏析的过程之中,除了学习技能,更重要的是获得抽象评价的能力,从而在赏析及分析音乐作品的过程之中,更容易把作品的精神表现出来。

三、奥尔夫教学法的应用1.学习者所需要的技术能力在奥尔夫教学法的音乐教学过程中,学习者是非常重要的角色,他们需要有良好的音乐基础,有良好的音准和健全的节奏,有正确的音乐记忆和熟悉的乐音词汇,还要有音乐感知能力;2.教学目的的构建按照教学用书安排,让学习者学以致用,创新性地使用,以及发展音乐艺术审美能力;3.学习内容突出把学以致用、以及深入理解、听力、表演、赏析、创作等基本内容作为最重要的教学内容,引导学习者开展以有意义的艺术经验,将他们带入一种更深层次的艺术境界。

什么是奥尔夫音乐教学法

什么是奥尔夫音乐教学法

康复治疗
对于某些身心障碍的患者,奥尔夫音 乐教学法可以作为康复治疗的一种手 段,帮助他们恢复身心健康。
05
奥尔夫音乐教学法的评价与展望
评价方法与标准
观察法
通过观察学生在课堂上 的表现,评估他们对音 乐的理解和表达能力。
测验法
通过定期测验检查学生 对音乐知识、技能和创
造力的掌握情况。
作品展示法
鼓励学生创作和展示音 乐作品,以评估他们的
促进学生的全面发展
奥尔夫音乐教学法不仅关注学生的音乐能力,还注重培养学生的想象 力、创造力和团队合作精神,有助于学生的全面发展。
展示学生作品
通过音乐会、展览等形式展示学生的音乐作品,让更多人了解和欣赏 他们的创作成果。
未来发展趋势及挑战
国际化发展
随着全球化的推进,奥尔夫音乐 教学法将在更多国家和地区得到 推广和应用。
综合性学习
将音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式融合在一起, 让儿童在多元化的活动中感受音乐的魅力。
在成人音乐教育中的应用
80%
释放压力
成人往往面临各种压力,奥尔夫 音乐教学法通过自由的音乐表达 ,帮助成人释放内心的压力。
100%
提高团队协作能力
在成人音乐教育中,奥尔夫音乐 教学法强调团队协作,通过合奏 、合唱等形式提高团队协作能力 。
02
奥尔夫音乐教学法的基本原则
综合性原则
音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的综合
奥尔夫认为,音乐不是孤立的,而是与其他艺术形式紧密相连。因此,他的教学 法强调在音乐活动中融入舞蹈、戏剧等元素,让学习者在多种艺术形式的交融中 感受音乐的魅力。
听觉、视觉、触觉等多种感官的综合
奥尔夫音乐教学法注重调动学习者的多种感官参与音乐活动,如通过听觉感受音 乐的节奏和旋律,通过视觉观察乐器的演奏和舞蹈的动作,通过触觉感受乐器的 质感和音乐的振动等。

《奥尔夫音乐教学法》课程标准

《奥尔夫音乐教学法》课程标准

《奥尔夫音乐教学法》课程标准建议课时数:20 适用专业:学前教育专业一、课程性质《奥尔夫音乐教学法》是师范院校学前教育专业的专业选修课程。

通过该课程的开设,就是应用奥尔夫音乐教育体系,采用一种互动式的教学方法,集创作、表演、欣赏于一体,通过言、歌、舞、乐、剧相结合的教学形式,使更多的普通高校学生获得参与音乐、表演音乐、创造音乐的机会,全面提高大学生的音乐艺术修养和综合素质。

提倡在学生拥有扎实过硬的音乐技能,全面、深入得掌握音乐理论的前提下,以奥尔夫音乐教学理论与实践系列课程统筹全局,使学生明晰本教学法的目标与任务、手段与方法,从而提高幼儿教育的质量。

奥尔夫音乐教学法的理论基础包括:音乐艺术的基本理论和教育学、心理学的基本理论根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神,培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等,同时培养学生在艺术方面的素养:感觉(及情感体验)、表现、创编的能力,并通过亲自参与的活动(说、唱、奏、动、听、游戏等),去探究、发现、表现和创造艺术。

许多幼儿园还停留在排排坐,唱唱歌的落后状况,根本没有系统的音乐课程,能够真正启发幼儿的艺术潜能,因此,奥尔夫音乐设置了符合中国孩子特点的亲子奥尔夫音乐班、幼儿园奥尔夫音乐班等课程。

这些任务都属于幼儿教育范畴,要完成这些任务,掌握一定的奥尔夫音乐教学是必须的。

依据幼儿学习的内容、不同内容学习的心理机制及影响这些内容学习的因素来组织课程的内容。

二、课程目标初步了解奥尔夫音乐教育的思想述评,深刻理解“原本性”音乐教育的存在方式、奥尔夫音乐教育的基本要素以及在中国的“本土化”。

让学生学习一些基本的奥尔夫音乐小游戏,在操作中更深层次的体会“本土化”的必要性,在此基础上小组合作创编一些节奏练习及音乐小游戏,学生应达到的具体职业能力目标:•培养学生的感知反应能力、领悟能力・提高幼儿的即兴创造性・提高了幼儿的交往能力与合作能力・激发幼儿学习动机的能力・发挥幼儿的主动性、创造性三、课程内容和要求(一)教材选用与编写教材选用与编写应体现专科学生的特点,既要体现课程体系的完整性,又要考虑专科学生的可接受性。

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法什么是奥尔夫音乐教学法?奥尔夫音乐教学法是一种基于德国音乐教育家卡尔·奥尔夫(Carl Orff)创立的音乐教学方法。

他认为每个孩子都具有音乐才能,音乐教育应该以孩子为中心,通过体验、创造和互动的方式来培养孩子的音乐能力和情感。

奥尔夫音乐教学法注重孩子在音乐中的全面发展,不仅强调音乐技能的培养,还注重培养孩子的集体合作精神和创造力。

奥尔夫音乐教学法的特点奥尔夫音乐教学法有以下几个特点:1. 体验式教学奥尔夫音乐教学法强调让孩子通过亲身体验来学习音乐。

教师会组织各种音乐活动,例如唱歌、舞蹈、打击乐和节奏练习等,让孩子们积极参与进来,通过身体的动作和感觉去感受音乐。

通过体验式教学,孩子们可以更深入地理解音乐的元素和结构。

2. 创造性发展奥尔夫音乐教学法鼓励孩子们进行创造性的音乐表达。

孩子们可以通过即兴创作、编曲和编舞等方式,将自己的创意融入到音乐中。

这种创造性的发展培养了孩子们的想象力和创造力,同时也增强了他们对音乐的理解和欣赏能力。

3. 集体合作奥尔夫音乐教学法强调集体合作的重要性。

在音乐活动中,孩子们需要互相合作,共同完成各种音乐任务。

通过合作,孩子们学会了倾听他人、尊重他人的意见和感受,并培养了团队合作的精神。

4. 多元化的教学内容奥尔夫音乐教学法的教学内容丰富多样。

除了学习乐理知识和技巧外,孩子们还可以参与音乐游戏、故事演绎、身体表达等活动。

这样的多元化教学内容不仅丰富了孩子们的音乐学习经验,还培养了他们的审美能力和情感表达能力。

奥尔夫音乐教学法的应用奥尔夫音乐教学法已经在世界各地广泛应用于学校和社区的音乐教育中,取得了显著的成效。

1. 学校音乐课堂奥尔夫音乐教学法在学校音乐课堂中被广泛采用。

教师通过组织各种教学活动,例如唱歌、合奏、编曲、器乐表演等,让孩子们积极参与到音乐学习中。

奥尔夫音乐教学法的创造性特点为孩子们提供了发挥自己才能的机会,同时也培养了他们的审美能力和音乐表达能力。

奥尔夫音乐教案(通用)

奥尔夫音乐教案(通用)

古典音乐教案案例
01 总结词
通过经典的古典音乐作品,培 养儿童的音乐鉴赏能力和审美 意识。
02
详细描述
选取一些经典的古典音乐作品 ,如莫扎特的《小夜曲》、贝 多芬的《月光奏鸣曲》等,通 过欣赏这些作品,引导儿童了 解音乐的要素和结构,提高他 们的音乐鉴赏能力。
03
总结词
04
通过讲解音乐家的生平和创作背 景,让儿童了解音乐的历史和文 化背景。
奥尔夫音乐教案(通用)
汇报人:可编辑 2023-12-25
目录
• 奥尔夫音乐教学法简介 • 奥尔夫音乐教案设计 • 奥尔夫音乐教案实施 • 奥尔夫音乐教案案例分析 • 奥尔夫音乐教案的未来发展
01 奥尔夫音乐教学法简介
奥尔夫音乐教学法的起源和特点
起源
奥尔夫音乐教学法起源于德国,由音乐家卡尔·奥尔夫创建。
针对不同年龄段
针对不同年龄段的学生,设计符 合其身心发展特点的奥尔夫音乐
教案,提高教学效果。
结合其他艺术形式
将奥尔夫音乐教案与其他艺术形 式相结合,如舞蹈、戏剧等,提
高学生的综合素质。
奥尔夫音乐教案的社会推广
开展社区活动
通过开展社区音乐活动、音乐节等形式,向社会推广奥尔 夫音乐教育理念,提高社会对奥尔夫音乐教育的认知度和 接受度。
总结词
总结词
设计一些民间音乐的表演活动,如民间舞蹈民歌演 唱等,让儿童在表演中感受民间音乐的韵味和表现形
式,增加他们对民间音乐的了解和兴趣。
详细描述
通过参与民间音乐的表演活动,让儿童体验民间音乐 的韵味和表现形式。
05 奥尔夫音乐教案的未来发 展
奥尔夫音乐教案的创新发展
结合科技手段
利用现代科技手段,如虚拟现实、增 强现实等技术,创新奥尔夫音乐教案 的表现形式,提高学生的学习兴趣和 参与度。

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法简介
主 讲:徐 可
一、奥尔夫音乐教学法简介 二、常见奥尔夫活动的方法 三、奥尔夫音乐教学法能给孩子带来什么?
一、奥尔夫音乐教学法简介
创始人—— 卡尔.奥尔夫(1895—1982), 当代世界著名的德国作曲家,音乐 教育家。
奥尔夫音乐教学法的基本原理
1、综合性
音乐不是以单一的形式存在的,不是单纯用 嘴唱或用耳朵听,它是一种综合的艺术,可以一 边唱一边跳一边用乐器演奏。原本的音乐决不是 单纯的音乐,它是和动作、舞蹈语言紧密结合在 一起的。这是人类本来的状况,是原始的,也是 最接近人心灵的,因此可以说音乐是综合的艺术。
二、常见奥尔夫活动的方法
1、打击乐的运用 2、图谱的使用 3、声势、律动 4、舞蹈
1、打击乐的运用
奥 尔 夫 乐 器
有音高的乐器
无音高的乐器
音条乐器(奥尔夫与友人在慕尼黑一同发明)
中音钟琴、高音钟琴、低音钢片、中音钢片琴、高音钢 片琴、低音钢片琴、 低音木琴、中音木琴、高音木琴。
中音钢片琴
中音木琴
音乐在这里的作用在于,它使人们成为 一个主动者参与其间,而不仅仅是一个聆听 者。当音乐响起,你可以用身体动作表达, 就像有的小孩子,听到电视里面唱歌或者跳 舞,也扭动小屁股跳起来,嘴里也哼唱起来。 这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发 与宣泄。
4、从本土文化出发
奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法,呈现 一种开放性,这使得奥尔夫音乐教育体系在任何 一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫 音乐重在理念,它没有规定一个标准的示范课程, 他鼓励人们依照本国的文化,将他的音乐理念融 入其中,这样虽然给教学带来一定难度,但也给 各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的 空间。

奥尔夫音乐教育体系及教学法

奥尔夫音乐教育体系及教学法
适用对象
03
适用对象
奥尔夫教学法适用于各个年龄段的学生;柯达伊教学法则更适用于儿童和初学者。
01
教学内容
奥尔夫强调音乐的综合性,包括节奏、旋律、和声等;柯达伊则注重歌唱教学,以及音乐读写能力的培养。
02
教学手段
奥尔夫运用打击乐器和即兴创作;柯达伊则使用首调唱名法和科尔文手势等教学手段。
奥尔夫注重学生的自我表达和创造力培养;铃木则强调培养学生的音乐技能和演奏能力。
培养学生的创造力
奥尔夫认为,音乐教育的重要目标之一是培养学生的创造力。因此,在他的教学法中,学生被鼓励进行音乐创作和改编,以激发他们的创造力和想象力。
重视学生的个体差异
奥尔夫尊重每个学生的个体差异和独特性,他认为每个学生都有自己的音乐天赋和潜力。因此,在他的教学法中,教师会根据学生的特点和需求进行有针对性的教学,以最大限度地发挥他们的潜力。
03
课程设置
教学方法
教材教具
评估标准
包括节奏训练、声势训练、乐器演奏、即兴创作等多个方面
使用专门为奥尔夫音乐教学设计的教材教具,如打击乐器、音条乐器、舞蹈道具等
采用引导式、互动式、体验式等多种教学方法,注重学生的参与和体验
注重学生的表现力和创造力,采用综合性评估标准,包括演奏技巧、音乐感受力、合作能力等多个方面
感知运动阶段(0-2岁)
儿童开始形成音乐概念,能进行简单的音乐表现和创造,对音乐有浓厚的兴趣。
前运算阶段(2-7岁)
儿童对音乐的理解逐渐深入,能进行较复杂的音乐表现和创造,有一定的音乐审美能力。
具体运算阶段(7-12岁)
关注儿童的兴趣和需求,以儿童的音乐体验和创造为核心,激发儿童的主动性和创造性。
个性化教育

《奥尔夫音乐教学法》课程标准

《奥尔夫音乐教学法》课程标准

《奥尔夫音乐教学法》课程标准一、课程性质与目标奥尔夫音乐教学法是音乐教育的重要组成部分,旨在培养学生的音乐素养、审美能力、创造力以及团队协作精神。

本课程是一门理论与实践相结合的课程,通过学习奥尔夫音乐教学法,使学生能够掌握基本理论知识和实践技能,为今后的音乐教学工作打下坚实的基础。

本课程的目标是:1. 让学生了解奥尔夫音乐教学法的起源、发展及主要理念,掌握其基本理论知识和教学方法。

2. 培养学生的音乐素养和审美能力,通过实践训练使学生能够独立设计并实施奥尔夫音乐教学活动。

3. 培养学生的创造力和团队协作精神,通过小组合作和案例分析等方式,使学生能够在实际教学中灵活运用奥尔夫音乐教学法。

二、教学内容与要求本课程的教学内容包括:1. 奥尔夫音乐教学法的基本理论知识和教学方法,如节奏、旋律、乐器演奏、歌唱等。

2. 奥尔夫音乐教学法的实践技能,如音乐游戏、动作表演、即兴创作等。

3. 奥尔夫音乐教学法的应用案例分析,如针对不同年龄段的学生、不同类型的教学活动等进行案例分析。

在教学要求上,学生需:1. 熟练掌握奥尔夫音乐教学法的基本理论知识和教学方法,能够运用相关知识和方法进行教学设计。

2. 独立完成奥尔夫音乐教学活动的策划、组织和实施,包括教案编写、教学活动实施等。

3. 具备一定的创造力和团队协作精神,能够与他人合作完成教学活动。

三、教学方法与手段为了实现上述教学目标和要求,我们将采用以下教学方法和手段:1. 课堂教学与案例分析相结合:通过讲解基本理论和案例分析,帮助学生深入了解奥尔夫音乐教学法在实际教学中的运用。

2. 小组合作与案例讨论:将学生分成若干小组,针对不同的教学案例进行讨论和交流,培养其团队协作精神。

3. 现场观摩与交流互动:组织学生参观相关机构或学校的奥尔夫音乐教学实践活动,与其他教师和学生进行交流互动,提高其实践能力和教学水平。

4. 网络资源与在线学习:充分利用网络资源,提供相关的教学视频、音频资料等,鼓励学生自主学习和实践。

奥尔夫音乐教学法完整版资料

奥尔夫音乐教学法完整版资料
色。
台词与音乐的融合
通过奥尔夫音乐教学法中的台词 与音乐的融合练习,使学生在戏 剧表演中能够自然地运用音乐和 台词来表达情感和推动剧情发展

舞台表现力
奥尔夫音乐教学法强调舞台表现 力的培养,在戏剧表演中指导学 生掌握舞台表演技巧和方法,提 高学生的舞台表现力和感染力。
05
奥尔夫音乐教学法与其他教学法的 比较与融合
奥尔夫音乐教学法完整版 资料
汇报人:XXX 2024-01-27
目录
• 奥尔夫音乐教学法概述 • 奥尔夫音乐教学法核心内容 • 奥尔夫音乐教学法实施步骤 • 奥尔夫音乐教学法在音乐课堂中的应用 • 奥尔夫音乐教学法与其他教学法的比较与融合 • 奥尔夫音乐教学法的实践意义与价值
01
奥尔夫音乐教学法概述
01
02
03
即兴创作
鼓励学生运用所学的音乐 元素进行即兴创作,如即 兴演奏、即兴舞蹈等。
小组合作
分组进行音乐创作和表现 ,培养学生的团队合作精 神和创新能力。
表演展示
组织学生进行音乐表演, 如音乐会、舞蹈展示等, 提高学生的自信心和表现 力。
回顾总结与延伸
回顾总结
引导学生回顾本节课学 的知识和技能,加深记忆 和理解。
06
奥尔夫音乐教学法的实践意义与价 值
对学生音乐素养的提升作用
1 2 3
培养学生的音乐感知能力
奥尔夫音乐教学法注重通过亲身参与和体验,让 学生感受音乐的节奏、旋律和和声等要素,从而 培养学生的音乐感知能力。
提高学生的音乐表现能力
通过奥尔夫音乐教学法的训练,学生能够更加自 信、自如地表现音乐,包括演唱、演奏和舞蹈等 多种形式。
适用范围及对象
01
02

奥尔夫音乐教学方法

奥尔夫音乐教学方法

奥尔夫音乐教学方法奥尔夫音乐教学方法是由德国作曲家兼教育家卡尔·奥尔夫(Carl Orff)于20世纪初提出的一种综合性音乐教育方法。

这一方法将音乐、舞蹈和表演结合起来,通过游戏和合作的形式,培养儿童在音乐领域的创造力、表达力和合作精神。

一、奥尔夫音乐教学方法的介绍奥尔夫音乐教学方法强调通过身体表达来引发儿童的音乐理解和创造力。

与传统的音乐教学方法相比,奥尔夫方法注重培养学生的音乐感觉和音乐欣赏能力,让他们通过亲身体验音乐的美妙与乐趣。

二、奥尔夫音乐教学方法的原则1. 教师引导,学生参与:奥尔夫音乐教学方法强调教师是学生学习的引导者,而学生则是教学活动的主体。

教师通过精心设计的活动引导学生积极参与,充分发挥其创造力和想象力。

2. 动手实践,身体参与:奥尔夫方法鼓励学生通过身体参与来理解音乐。

他们可以通过歌唱、舞蹈、打击乐器等方式,与音乐进行互动,使音乐触手可及。

3. 整体感知,综合展示:奥尔夫方法注重培养学生对音乐的整体感知能力。

通过整合声音、节奏、动作和情感等多种元素,学生可以综合展示他们对音乐的理解和表达。

三、奥尔夫音乐教学方法的步骤1. 创造性游戏:奥尔夫方法通过创造性游戏来激发学生的音乐潜能。

学生可以通过游戏与音乐互动,发现和探索音乐中的美妙和规律。

2. 歌唱和体验:歌唱是奥尔夫音乐教学方法的重要组成部分。

学生通过歌唱来感受音乐的节奏和旋律,培养音乐感觉和表达能力。

3. 乐器演奏:奥尔夫方法鼓励学生学习和演奏各种乐器,特别是打击乐器。

通过打击乐器演奏,学生可以感受节奏的变化和乐器的声音特点,提高音乐表达能力。

4. 合奏和合唱:奥尔夫方法强调合作和团队精神。

学生们可以在合奏和合唱的活动中,相互配合、交流合作,共同演奏和演唱出美妙的音乐作品。

四、奥尔夫音乐教学方法的优势1. 激发学生的学习兴趣:奥尔夫方法通过活动和游戏的形式,激发学生对音乐的兴趣。

学生在轻松愉快的氛围中学习,更容易投入和主动参与。

奥尔夫教学法

奥尔夫教学法

奥尔夫教学法卡尔·奥尔夫“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫(carl · orff1895 — 1982 )所创建。

这是一个独创的音乐教育体系。

它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。

反思我国音乐教育的现状,仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式,忽视学生对音乐的情感激发和体验,忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。

认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系,我们会得到许多有益的启示。

理念从音乐产生的本源和本质出发,即“诉诸感性,回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。

这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识,有着根本的不同。

奥尔夫认为:表达思想和情绪,是人类的本能欲望,并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露,自古如此。

这是人原本固有的能力。

音乐教育的首要任务,就是不断地启发和提升这种本能的表现力,而表现得好不好则不是追求的最终目标。

而我们传统的音乐教育认识却不是这样,我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标,目光集中在如何学得好上。

其实,学生在音乐学习中,本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的,甚至可以表现出一定的水平。

因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的,在这样的过程中,学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担,因而都会得到各种不同程度的满足感。

这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。

由于这种创造力的萌发和得到激励,所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态,教师在这样的教学过程中,必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。

愉悦身心、学习艺术,二者相得益彰。

这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。

我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌——教材也主要是以一首一首的歌曲出现的,后来有了少量变化,少数学校也学一点器乐技巧。

奥尔夫音乐教学方法

奥尔夫音乐教学方法
尊重学生的个体差异
奥尔夫音乐教学法强调尊重学生的个体差异和多样性,根 据学生的不同背景和需求进行有针对性的教学设计和实施 。
鼓励创新和探索
奥尔夫音乐教学法鼓励学生在学习和创作中勇于创新和探 索,尝试将不同的音乐元素和风格进行融合和创新,以培 养学生的创新意识和实践能力。
03
奥尔夫音乐教学法实施步骤
歌唱中的语言表现
在歌唱教学中,注重歌词的朗诵和表 现,通过咬字、吐字、气息控制等技 巧,提高学生的音乐表现力和感染力 。
语言与音乐的结合
将语言元素融入音乐创作中,如用特 定的词语、短语或句子作为音乐创作 的灵感或主题,加强音乐与语言的联 系。
动作舞蹈在音乐教学中的应用
律动教学
通过身体律动感受音乐的节奏、 力度和情绪,培养学生的音乐感
根据歌曲内容设计相应的 舞蹈动作,让学生在舞蹈 中感受音乐的节奏和力度 。
歌舞表演
学生将所学的歌曲和舞蹈 进行表演,展示学习成果 ,增强自信心和表现力。
04
奥尔夫音乐教学法中常用手段
语言朗诵在音乐教学中的应用
节奏朗诵练习
通过朗诵不同节奏、韵律的诗词、儿 歌等,培养学生的节奏感、语言韵律 感和音乐感受力。
03
教学内容与教学方法的综合
奥尔夫音乐教学法的教学内容丰富多彩,包括歌唱、舞蹈、器乐演奏等
多种形式,同时采用游戏、即兴创作等多种教学方法,以激发学生的学
习兴趣和创造力。
即兴性原则
鼓励学生即兴创作
奥尔夫音乐教学法鼓励学生自由发挥,随心所欲地进行音 乐创作和表现,培养学生的创造力和想象力。
教师在教学中即兴发挥
未来发展趋势及挑战
1 多元化发展
随着全球文化的交流融合,奥尔夫音乐教学法将更加注 重多元化发展。未来,该教学法可能会融入更多不同文 化元素,以适应不同学生的需求。

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音 具有意义 乐教学法 在教学信念方面,确信人生而具音乐性,
但必须以最自然的方式,诱导其发挥内在 潜能,最后达到音乐的创作。
柯达伊 音乐
教学法
音乐方面,主张民谣是人们生活、文 化遗产,也是所有高度艺术音乐的基础
教学信念方面,认为音乐属于每一个 人,国家应该让每个公民都拥有好的音 乐基本能力,本土音乐过去与未来的作 品才能找到传承及欣赏的大众。
柯达伊 音乐
教学法
集体课 多元连续性教案 普通音乐教室即可
师资的歌唱能力、视听能力、音乐素材 分析能力尤为重要
铃木音
乐教学 法
个别或集体的上课方式,视教学乐器而 定
设备也视教学乐器而定
师资条件,注重个人专长乐器吹奏能力、 专业人格素养、与家长互动能力
从教学成效来比较
教学法
主要成效
附带成效
音乐基础能力
(二)歌唱:歌唱、说白及乐器都是引导学 生经验及探索声音的主要手段。广义化的 歌唱较切合奥尔夫教学法的理念。
(三)乐器合奏:奥尔夫乐器囊括了天然乐 器、自制乐器、身体乐器,及奥尔夫乐器。 分类如下:
1、天然乐器:生活中可以发出声音的任何物 体。如石头、破锅、地板等。
2、自制乐器 3、身体乐器:从口到手,到脚及身体的各个
铃木音乐 教学法
音乐方面,相信艺术是为人类,音乐 不单是声音,而是为了培养优秀的人性 与高贵的心灵,音乐才能存在。
教学信念方面,主张“能力不是天生 的”犹如每一个人学母语,有好的环境 与正确的教学方法,所有的儿童都能做 高度的培育,但必须用“爱”做中心来 教育。
从教学目标来比较
达尔克 罗斯音 乐教学
日本
铃木音乐 形成:个人对幼儿小提琴教学的思考— 教学法 —发现母语哲学——实验教学与成立教 学中心——成果发表与国内巡回演讲— —受国内瞩目——巡回演讲并推广与国 外

奥尔夫音乐教育的方法

奥尔夫音乐教育的方法

奥尔夫音乐教育的方法奥尔夫音乐教育法,又称奥尔夫综合音乐教育法,是20世纪初德国音乐家卡尔·奥尔夫(Carl Orff)所创立的一种音乐教育方法。

这一方法通过综合运用音乐、舞蹈和语言等艺术形式,培养儿童的音乐能力、感知能力和创造力。

其核心理念是以儿童为中心,通过参与式的音乐活动,激发他们的音乐潜能和自我表达能力。

一、奥尔夫音乐教育的理论基础奥尔夫音乐教育的理论基础包括三个方面:音乐、教育和心理学。

音乐是奥尔夫音乐教育的核心,通过节奏、旋律和和声等音乐要素来培养儿童的音乐情感和审美能力。

教育是奥尔夫音乐教育的根本目的,通过音乐活动来促进儿童的全面发展。

心理学则是奥尔夫音乐教育的重要依据,它关注儿童的认知、情感和社交等方面的发展。

二、奥尔夫音乐教育的核心教学方法1. 增强乐感和节奏感奥尔夫音乐教育强调孩子从小培养乐感和节奏感,通过游戏性的方式帮助孩子感受音乐的欢乐和律动。

比如,教师可以引导孩子在课堂上跟着鼓点和节奏做手部动作,激发他们的音乐感知能力。

2. 运用打击乐器打击乐器在奥尔夫音乐教育中起到很重要的作用。

通过教孩子打击乐器,可以让他们学会掌控力度、节奏和音量等基本技巧,培养他们的协调能力和集体合作意识。

3. 创造性表达奥尔夫音乐教育倡导儿童的创造性表达,通过编排小剧场、创作歌曲和舞蹈等活动,让孩子们展示自己的想象力和创作能力,培养他们的审美意识和表达能力。

4. 运用童谣和儿歌童谣和儿歌在奥尔夫音乐教育中被广泛使用。

教师可以选择一些旋律简单、歌词朗朗上口的童谣和儿歌,引导孩子用歌声来表达自己的情感和想法,同时培养他们的音乐记忆能力。

5. 整合其他艺术形式奥尔夫音乐教育强调音乐与其他艺术形式的综合应用。

比如,教师可以结合舞蹈、绘画和剧场等活动与音乐相结合,让孩子们在综合艺术创作中全面发展自己的才能和潜能。

三、奥尔夫音乐教育的实施步骤1. 充分调动学生积极性奥尔夫音乐教育要求教师在课堂上充分调动学生的积极性,通过让学生参与音乐游戏和互动活动,激发他们的学习兴趣和学习动力。

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从音乐产生的本源和本质出发,即“诉诸感性,回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识,有着根本的不同。
奥尔夫认为:表达思想和情绪,是人类的本能欲望,并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露,自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务,就是不断地启发和提升这种本能的表现力,而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样,我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标,目光集中在如何学得好上。
G.游戏
(7)奥尔夫教学法要求每一次活动都是生活化的游戏,当然这种游戏不是单纯的玩,而是通过游戏渗透音乐知识,给幼儿创造一个快乐的,适合其年龄特点的音乐环境。
H.欣赏
(8)奥尔夫教学法欣赏音乐的原则是让孩子通过自身的活动直接去感受音乐。他有时用不同的节奏乐或不同的声势表现音乐中某一特定乐句;有时则采用图形谱分析出乐曲的结构,让幼儿在读图形谱的过程中欣赏音乐。他提倡的欣赏是主动的欣赏,而不是被动的听,然后逐一的分析。
2、 游戏
如游戏“布谷鸟”,准备:地上到处撒落着乒乓球。音乐:布谷鸟。老师不需要任何的语言,示范玩一次游戏,孩子们就能自己总结出游戏规则:听到布谷鸟叫的时候就从地上捡一个乒乓球。非常简单的规则,非常简单的规则,非常简单的准备过程,却深爱孩子们的喜爱。
3、 其他
在接受培训的过程中,老师像变魔术一样变换着各种形式,带我们在音乐的圣殿中遨游,让人叹为观止。时而是跟随打击乐器有节奏地念歌词或儿歌,时而是自己即兴创编简单的音乐,跟随音乐做动作表演,有乐器、可唱歌,可舞蹈,也可情境表演。
C.声势
(3)它是以人体为天然乐器,通过拍,打,跺,捻,捶,搓等发出不同力度的声响。声势通常是和节奏连在一起的,他通过拍手,拍脚,跺脚,捻指等幼儿易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练,并多以“卡农”形式出现。
D.打击乐器
(4)这里所指打击乐器包括两种,既无固定音高的打击乐器,如沙球,三角铁,双向筒,手鼓,鱼蛙等;及有固定音高的打击乐器,如音条乐器(钟琴,钢板琴,木琴等),定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点,以五声音阶为主通常是为主旋律伴奏。将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲,是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。
现代教育本身就是一个国际现象,它是相互交流和学习的结果。也只有在相互交流当中,我国的教育才能得到发展。作为基础教育之基础的幼儿教育更要紧握时代的“脉搏”,面对挑战。世界变化如此迅速,适应未来社会需要的现代人必须是具有综合素质、全面发展的人。这决定了我国幼儿教育的方式和学习方法上要发生根本的转变。只有这样,才能为我国日后丰富的人力资源奠定扎实的基础。 幼儿音乐教育是幼儿教育环节当中一个重要的组成部分。儿童的天性是活波好动的。孩子们通常会被奇妙的声响所吸引,也就会很自然的接受和进入音乐,如果有一种音乐活动能够巧妙的融入到孩子生活的个个环节以及其他的教育活动中。音乐将会自然的流淌进孩子的心灵,音乐将给予幼儿美的享受,能使幼儿情绪高昂地、全身心地投入到游戏、学习等活动当中。让他们和音乐一起玩、与音乐一起成长,同时使学习变得轻松、愉快和易于接受,这将是每个孩子、每个家长、每个教育工作者的愿望。那么就需要我们找到一种与此相契合的音乐教育方式。 文章中,笔者就当前,变化的国际形势、变化的社会文化和变化的.教育理念对幼儿教育所带来的影响进行了详细的阐述。并通过对国外学龄前教育的现状进行对比,(如美国、英国、日本和匈牙利各国的教育状况)找出我国幼儿教育中的优势及不足。在国际交流越来越便捷的今天,幼儿音乐教育也在不断的进行着国际间的交流,如国外的奥尔夫教学法、达尔克罗兹“体态律动”教学法、柯达伊手势教学法的引入,给我国的音乐教育注入了新鲜的血液。 其中,奥尔夫音乐教育体系是20世纪流传甚广的对世界音乐教育产生重大影响的音乐教育体系。他的后继者,更是将奥尔夫音乐教育的“原理”与各国的音乐教育相结合,在实践中加以借鉴和创新,丰富了音乐课堂教学,使我们的音乐教学取得事半功倍的效果。但是我们距离音乐启蒙教育的水准还差的很远,还需要我们幼儿教育工作者进行不断的探索和学习。 就此,笔者将传统幼儿音乐教育与奥尔夫音乐教学法在实际教学当中进行了对比,采取了应用、改进、再应用的方法。通过研究,笔者认为奥尔夫音乐教育是与我国音乐文化、幼儿教育更贴近的教育方式。正如我国音乐家协会奥尔夫专业委员会的李妲娜会长曾说:“‘奥尔夫’不是为了‘学音乐’,而是为了‘开发’——让儿童在不懂得‘什么是音乐’的年龄段,先开始了音乐的实地演习——他们在玩耍中接触了音乐。它还能培养孩子的创造能力,挖掘出心灵的潜能。”奥尔夫音乐教育的内涵已超越了音乐,是一种综合的艺术,是提高全民素质的最好途径之一,对我国的幼儿音乐教育的发展具有深远的意义。
关于美育奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法是综合音乐、戏剧、文学、图画等各种艺术为一体的教学,取材于儿童日常生活经验,是一 种经过积累、探索、创造而进入认知的教学法。来自台湾的美育...
奥尔夫音乐教学法是综合音乐、戏剧、文学、图画等各种艺术为一体的教学,取材于儿童日常生活经验,是一 种经过积累、探索、创造而进入认知的教学法。
奥尔夫音乐教学法的五大优势
到后来非常多且越来越复杂的小组活动证明,在奥尔夫音乐教学法中,非常注重幼儿之间的相互合作。四、把一些古老的童谣、民歌作为奥尔夫音乐的基本素材。...
一、有宽松愉快的学习氛围。
让孩子们自由、自主地活动,不仅能缓解心理的紧张压力,促进个性的健康成长,真正获得轻松愉快的学习氛围,而且能很大程度地减少幼儿的习惯性模仿和从众。
2.奥尔夫教学法的基本内容大致分为以下几个方面:
A.说白
(1)内容取自本民族,地区的儿歌,童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白形式交给幼儿,并配以音韵,节奏,速度,力度和情绪等。
B.唱歌
(2)对于初学音乐的孩子,奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为无声调试,并采用听唱法教学,从感知入手使幼儿摆脱纯理论的识谱,试唱,乐理知识等的学习。
如童谣《摇呀摇,摇到外婆桥》,绕口令《高高山上一根藤》,儿歌《小白兔》,《排排坐,分果果》,歌曲《小燕子》,谚语“一根筷子容易折,一把筷子折不断”等等,它们来源于生活,具有很浓的地方特色,由代代人口耳相传,成为老少皆知、雅俗共赏的经典。
五、注重幼儿创新能力的培养。
1、 动作
即兴性奥尔夫音乐的一大原则。即兴注重的不是结果,而是过程。让幼儿在“做”的过程中主动地学习,在“做”的过程中发挥想象力和独创性。
其实,学生在音乐学习中,本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的,甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的,在这样的过程中,学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担,因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励,所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态,教师在这样的教学过程中,必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术,二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。
为幼儿园孩子精心设计的专业音乐教育课程。
课程包含有歌曲识谱,儿谣节奏,音感训练,音乐欣赏,乐器合奏。透过音乐,舞蹈,戏剧,文学和图画进行一趟学习音乐,创造音乐的深度之旅。
在团体互动,愉快的音乐学习情境下,孩子不仅得到勇气与信心,更透过音乐学习上的心智训练,增加记忆力 ,专心度及符号认知能力。
精心设计的音乐游戏书,呈现孩子阶段性的成长。
三、注重合作,注重各尽其能。
幼儿合作能力的培养一直很受重视,而在传统的音乐教学法中,这一点恰恰是非常欠缺的。从开始的两两合作,摆一些简单的造型,做一些简单的游戏,到后来非常多且越来越复杂的小组活动证明,在奥尔夫音乐教学法中,非常注重幼儿之间的相互合作。
四、把一些古老的童谣、民歌作为奥尔夫音乐的基本素材。
I.戏剧
5(9)奥尔夫教学法把本民族的民谣,童话,民间故事等变成音乐舞蹈剧,也就是我们所说的小歌舞剧。当然,这里的一切都是孩子们自己设计的,他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得到发展。
浅谈现代幼儿音乐教育中奥尔夫音乐教学法的生命力
就此,笔者将传统幼儿音乐教育与奥尔夫音乐教学法在实际教学当中进行了对比,采取了应用、改进、再应用的方法。通过研究,笔者认为奥尔夫音乐教育是与我国音乐文化、...
图画和音乐结合的材料,让孩子享受视觉与听觉呼应的美感。
教材特色 故事精彩动听,依春,夏,秋,冬四季变化引领孩子聆听,观察,说唱,尽情徜徉在优美的旋律和节奏中。近百首动听的儿歌,念谣,让孩子朗朗上口。音乐欣赏种类多元,念古典,浪漫,等风格,并有中国,南美, 非洲等曲风的音乐取材,提供孩子多元文化的欣赏领域。
二、有多种幼儿喜闻乐见的表现形式。
1、 动作
奥尔夫教学法之所以有这样得天独厚的优势,正是抓住了孩子生性好动,精力充沛这一年龄特点。奥尔夫音乐教学法用的最多的就是身势动作,他的教学法理念是开发学生原本性的教育,它的目的是激发每个幼儿的生命活力,每个学生和老师一起参与,以节奏为基础,结合身体律动,将动作、舞蹈、语言联系起来。这也是孩子天生的表现形式。
来自台湾的美育奥尔夫音乐教育机构,以全新的奥尔夫音乐教学理念,融合本土文化,全面进驻幼儿园音乐课程领域。对于孩子,与其说美育奥尔夫是一种教育,不如说是一种文化、一种态度、一种性格、一种感染、一种必要。音乐不再是统 一中央空调下的喧哗,不再是单调的"哆来咪",音乐中有气候,有气味,有情绪。
美育奥尔夫的课程有何特色?
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法,为联邦德国着名音乐家卡尔·奥尔夫( carl · orff1895 — 1982 )所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予Байду номын сангаас乐教育以全新的反传统的观念和方法,...
奥尔夫音乐教学法,为联邦德国着名音乐家卡尔·奥尔夫( carl · orff1895 — 1982 )所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状,仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式,忽视学生对音乐的情感激发和体验,忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系,我们会得到许多有益的启示。
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