隋唐时代音乐发展历程
隋唐五代的音乐与戏曲艺术
隋唐五代的音乐与戏曲艺术隋唐五代是中国历史上的一个重要历史时期，同时也是中国音乐和戏曲艺术发展的重要时期。
在这个时期，不仅出现了许多音乐和戏曲艺术名家，还出现了许多代表作，对中国音乐和戏曲艺术的发展起到了重要的推动作用。
本文将分别从音乐和戏曲艺术两个方面，介绍一下隋唐五代的音乐和戏曲艺术的发展。
一. 隋唐五代的音乐隋唐五代时期，音乐的发展经历了从汉代到唐代的整个发展过程，形成了以宫廷音乐和民间音乐为主的两大流派，同时也有一些新颖的音乐形式得到了发展。
1. 宫廷音乐隋唐五代的宫廷音乐主要是由官方组织和管理的，经过了长时间的发展，形成了完整的音乐体系和音乐理论。
其中最为著名的就是乐曲《广陵散》，这曲子的旋律优美，简练明快，蕴涵着深厚的音乐理论和音乐文化。
此外，还有著名的《渔樵问答》等。
2. 民间音乐隋唐五代的民间音乐则不同于宫廷音乐的正式性，更加注重自由和表达。
其中最为著名的就是“郑州乐”，这是一种热烈欢快的节日音乐，音乐曲调和节奏都具有鲜明的地方特色。
3. 新颖音乐形式在隋唐五代时期，还出现了一些新颖的音乐形式，其中最为著名的就是丝绸之路上的音乐形式。
这种音乐不但具有浓郁的地方特色，同时还蕴含着浓厚的文化内涵，代表作品有《焦尾琴》等。
二. 隋唐五代的戏曲艺术隋唐五代时期，戏曲艺术得到了全面的发展，在唐朝时期，戏曲艺术已经成为了一种主要的艺术形式，同时也成为了一种娱乐和教育的方式。
其中最为著名的就是著名的“曲艺”表演形式。
1. 斗鸡、踩高跷斗鸡、踩高跷是隋唐五代时期的传统戏曲艺术形式，这种表演形式不仅具有浓厚的地方特色，同时还具有高度的协作性和艺术性。
这种表演形式在当代也得到了广泛的保护和传承。
2. 大型历史剧在隋唐五代时期，大型历史剧得到了全面的发展，成为了戏曲艺术中的主要形式之一。
其中最为著名的就是《长恨歌》和《梅花烙》，这些作品不仅具有深广的文化内涵，同时还是当今中国大型历史剧的代表作品。
3. 雷打不动隋唐五代时期的“雷打不动”是一种特殊的戏曲艺术表演形式，它由场上人物的动作、音乐、唱腔和场面构成，具有高度的时代性和代表性。
中国音乐史之隋唐时期
中国音乐史之隋唐时期（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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简述中国音乐发展历程
简述中国音乐发展历程中国音乐的发展历程可以追溯到古代，起源于中国古代文明的萌芽阶段。
古代中国的音乐主要以礼乐为中心，是一种与宗教和社会礼仪相结合的音乐形式。
然而，在漫长而辗转的历史过程中，中国音乐经历了许多变革和发展。
古代中国的音乐主要是由宫廷乐队演奏的。
在封建社会中，宫廷乐队扮演着重要的角色，用音乐来祭祀神明、庆祝宴会和娱乐贵族。
其中最重要的是《礼记》中记载的乐府文化，这是中国古代音乐的重要组成部分。
在唐朝时期（618年-907年），中国音乐进入了一个新的高峰。
唐朝是中国古代文化的巅峰时期，音乐也得到了极大的发展。
在唐朝的时候，音乐中出现了一种新的乐器——琵琶，它成为了唐朝时期最受欢迎的乐器之一。
宋朝是中国音乐发展的又一个重要时期。
在这个时期，许多新的音乐形式和曲调出现了，其中最重要的是“宫商角徵羽”。
明清时期，中国音乐进一步丰富多彩。
许多民间音乐的元素被加入到乐曲中，使中国音乐更加活跃和多样化。
这个时期最著名的作曲家是文化大帝朱翊钧，他在乐坛有着很高的声誉。
然而，在20世纪，中国音乐面临了许多挑战和困境。
在中国共产党的带领下，中国进入了一个全新的时代。
这个时期，西方音乐成为了主流，对中国传统音乐的影响也越来越大。
许多革命歌曲和政治宣传音乐被广泛演唱和传播。
而在改革开放的时期，中国音乐又迎来了新的发展机遇。
中国开始接触国际音乐，吸收西方的音乐元素，并融入到中国传统音乐中，创造出了许多新的音乐风格。
中国的流行音乐、摇滚乐和民谣乐坛开始崭露头角，许多新的音乐人和乐队成为了国内外的知名音乐家。
随着科技的发展和音乐产业的蓬勃发展，中国音乐越来越多样化和多样化。
如今，在中国你可以听到各种各样的音乐，从古典音乐到流行音乐，从传统音乐到现代音乐，从民间音乐到电子音乐。
中国的音乐产业也在获得了巨大的成功，许多中国音乐人在国际音乐舞台上崭露头角。
总的来说，中国音乐的发展历程丰富多彩。
从古代的宫廷乐队到今天的流行音乐，中国音乐经历了许多变革和发展，展示出了它的独特魅力和魅力。
中古音乐——隋唐“乐部”和歌舞大曲
中古音乐——隋唐“乐部”和歌舞大曲中古音乐——隋唐“乐部”和歌舞大曲隋代（581—618）虽短暂，但在中国音乐史上占据了一个特殊的位置。
一方面，它继承了汉以来相和大曲、清商大曲的乐舞传统，同时也接受了汉族音乐与西域音乐几个世纪间长期并存共荣的局面。
两相交融，使宫廷“燕乐”得到空前的发展。
《隋书·音乐志》载：“始，开皇初定令，置七部乐：一曰国伎、二曰清商伎、三曰高丽伎、四曰天竺伎、五曰安国伎、六曰龟兹伎、七曰文康伎。
”除了第一二“部”，余者全来自边疆邻国。
不久，又加了康国、疏勒两乐部，扩为九部乐。
李唐王朝的建立，标志着中国封建社会“盛世”的到来，也把歌舞伎乐推进到它的“黄金时代”。
宫廷“享宴因隋旧制，用九部之乐”。
后来，贞观（627—649）年间，增为“十部乐”。
论地域，“十部乐”包括了今日的印度、朝鲜、越南等广大地区；论风格，它们多姿多彩，争奇斗艳，可谓洋洋大观。
我们不妨看看“十部乐”中称为“诸乐之首”的“乐部”——“燕乐”的阵容：该乐部所用乐器计有：玉磬，方响，挡筝，筑，卧箜篌，大、小箜篌，大、小琵琶，大、小五弦，吹叶，大、小笙，大、小草篥，萧，铜钹，长笛，尺八，短笛，毛员鼓，连鼓，桴鼓，贝。
参与演出的乐工29人，歌者2人，舞者20人。
至于在“燕乐”中独具风采、立诸“胡乐”之首的“龟兹乐”，其规模也很可观。
《隋书·音乐志》里说：公元4世纪下半叶，吕光征服龟兹古国（今新疆库车）后，带回一个由20名乐工组成的完整的龟兹乐队，为宫廷燕乐增加了新的丰采。
四川成都附近，现存一座五代前蜀皇帝王建（847—918）的陵墓。
棺床东、西、南三面有一组24人的乐舞伎石刻浮雕，集中体现了唐代宫廷乐队的编制和规模：南面刻舞伎之人，弹琵琶伎、打拍板伎各1人；东面10人为击正鼓伎、击齐鼓伎、击和鼓伎、吹横笛伎、吹筚篥伎、打拍板伎、击磬鼓伎、击鸡娄鼓兼摇鼓伎、击答腊鼓伎、击毛员鼓伎；西面10人为吹笏伎，吹排箫伎、弹筝伎、吹筚篥伎、弹箜篌伎，吹叶伎、吹笙伎、吹贝伎、击铜钹伎、击鼓伎。
唐朝的歌曲
唐朝的歌曲唐朝是中国历史上最辉煌的时代之一。
在唐朝的时期，文化、艺术、音乐都达到了一个高峰。
唐朝的歌曲也是这个时期的一大特色。
唐朝的歌曲不仅在当时风靡一时，而且对后世的音乐文化产生了深远的影响。
本文将介绍唐朝的歌曲，从唐代音乐的发展、唐朝的歌曲特点、唐朝的歌曲类型和代表作等方面来探讨唐朝的歌曲。
一、唐代音乐的发展唐代的音乐可以追溯到周朝和汉朝。
在唐朝时期，音乐已经成为一种独立的艺术形式。
唐朝的音乐包括歌曲、器乐、舞蹈等多种形式。
唐代音乐的发展经历了几个阶段。
第一阶段是唐太宗时期。
在唐太宗时期，音乐的发展主要是以汉乐为基础。
唐太宗十分注重音乐的发展，他制定了一系列的乐制和乐律，使唐代音乐开始形成了自己的特色。
第二阶段是唐玄宗时期。
在唐玄宗时期，音乐的发展达到了一个高峰。
唐玄宗非常喜欢音乐，他经常在宫廷里听音乐。
唐玄宗还聘请了很多音乐家和舞蹈家来为他演奏和表演，使唐代音乐得到了很大的发展。
第三阶段是唐中晚期。
在唐中晚期，音乐的发展逐渐趋于衰落。
唐代的社会经济开始走下坡路，音乐的发展也受到了影响。
二、唐朝的歌曲特点唐朝的歌曲有以下几个特点：1、音乐曲调优美。
唐朝的音乐曲调优美，旋律流畅，给人以美妙的感觉。
唐朝的音乐曲调受到了外来文化的影响，中外文化的融合使唐朝的音乐更加丰富多彩。
2、歌词深刻。
唐朝的歌曲歌词深刻，反映了当时的社会生活和人们的情感。
唐朝的歌曲歌词多以爱情、离别、思乡、悲伤等为主题，表现了人们的情感和思想。
3、表演形式多样。
唐朝的歌曲表演形式多样，有独唱、合唱、对唱等多种形式。
唐朝的歌曲不仅在宫廷里演唱，也在民间广为传唱。
三、唐朝的歌曲类型唐朝的歌曲主要有以下几种类型：1、宫廷歌曲。
宫廷歌曲是唐朝宫廷的一种音乐形式，由宫廷歌伎演唱。
宫廷歌曲曲调优美，歌词深刻，表现了唐朝宫廷的文化和艺术水平。
2、民间歌曲。
民间歌曲是唐朝民间广为传唱的一种音乐形式，是人们生活中的一部分。
民间歌曲曲调优美，歌词简单易懂，表达了人们的情感和思想。
第二编 第三章 隋唐五代音乐
第二编第三章隋唐五代音乐10级音乐学1班王程20103114530一、隋唐时期的音乐机构唐代的音乐机构建立了由政府管辖和宫廷管辖的两个不同体系。
唐代，细致的劳动分工，成千上万的数千名音乐家。
规模宏大，技艺高超。
唐初，在西京长安、东京洛阳都设有太常寺和大乐署等中央音乐机构。
开放两年来，大量的音乐，总务处规模改组，建立了音乐机构“教坊”和“梨园”。
1、太常寺唐代掌管礼乐的最好行政机关，由太常卿主管。
《旧唐书·职官志》记载：“太常卿之职，掌邦国礼乐、郊庙、社稷之事，……”“太乐署”和“鼓吹署”是隶属于其中的两个音乐方面的机构。
“太乐署”主管“雅乐”和“燕乐”及音乐艺人的训练和考核。
2、“教坊”和“梨园”直接由宫廷管辖的音乐机构。
“教坊”是宫廷中训练、培养乐工，传习、管理宫廷音乐的机构。
为唐高祖李渊设置。
全盛时期集中了唐代歌舞乐坊方面的人才精华两千余人。
“梨园”是唐玄宗在内廷设立的音乐、歌舞机构，以教习法曲为主。
因地点设在禁苑宫中的梨园而得名。
内廷的梨园，由宫廷派中官主管，宫外另有分属两京太常寺的梨园。
长安有“梨园别教园”，洛阳有“梨园新院”。
梨园的人员是从太常乐工中精选出来的，常由唐玄宗亲自指挥排练。
梨园艺人被皇帝称为“梨园弟子”后世的吸取艺人亦统称为“梨园弟子”。
唐梨园由开元二年（714年）创立，至大历十四年（799年）解散，存65年。
二、隋唐时期的器乐发展这是我国乐器发展史的鼎盛时期，随着中外文化的交流，大量的外国乐器传入我国，弹奏类乐器得到空前的发展和繁荣。
唐代则是我国乐器发展的最高峰，出现了古琴谱，现存丘明（494年－590年）所传《幽兰》是我国最早的琴谱。
晚唐曹柔又创简字谱，使得古琴音乐得以保存。
琵琶则是唐代最为重要的乐器，音乐也以宫廷燕乐为代表。
拉弦类乐器开始在民间出现。
三、隋唐时期宫廷音乐1、宫廷燕乐中国隋唐至宋代宫廷宴饮时供娱乐欣赏的艺术性很强的歌舞音乐。
又称宴乐。
宋人沈括在《梦溪笔谈》中说：“先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部为燕乐。
4中国音乐通史简编-隋、唐、五代时期
第四章；隋、唐、五代时期；(公元581-960)；第一节；概述：隋王朝自建立到灭亡只有37年时间，是我国历史上最短命的王朝之一。
然而，隋朝的建立实现了南北的统一，结束了从东汉末年以来长达三个多世纪的分裂割据局面。
自此以后，国家的统一成为我国中、后期封建社会的主要历史潮流，音乐文化的发展随之步入极其辉煌的阶段。
隋朝统治者创立“教坊”机构；继承了魏晋南北朝以来各方面的音乐文化成果，建立起“七部乐”、“九部乐”的宫廷音乐体制，将音乐文化的发展建造在多民族音乐并存的基础之上；民间散乐百戏的发展也受到高度重视。
这些开放性的文化政策，不论统治者主观动机如何，客观上起到了推动我国封建社会的音乐文化朝着东西方文明交流的世界性规模发展的作用，其历史意义显然是不容低估的。
唐袭隋制。
大唐帝国统治的近300年中，尤其自唐太宗的“贞观之治”(627-649)到唐玄宗的“开元盛世”(713-741)的100多年问，国家强盛、民族和睦、经济繁荣、社会富裕，使唐王朝一度成为我国历史上最为强盛稳定的朝代，同时为文化艺术的高度繁荣提供了雄厚的物质基础，创造了良好的发展条件，全民族文化素质的空前提高，促使诗歌、音乐、绘画、书法、舞蹈、建筑等文化领域取得了全面的突破。
“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”（宣宗《吊自居易》），“《六么》、《水调》家家唱，《白雪》、《梅花》处处吹”（白居易《杨柳枝词》），“城头山鸡鸣角角，洛阳家家学胡乐”（王建《凉州行》）等等，乃是唐代音乐高度发展与普及的盛况在诗歌中的生动反映。
唐朝国都长安是世界文化名城，西凉、龟兹、天竺、高丽、扶南、中亚及国内各民族的歌舞荟集于此（图4-1）。
唐代宫廷音乐的规模与水平也是其他任何朝代难以企及的。
唐代交通四通八达，陆上、海上“丝绸之路”联结亚、欧两洲。
因此，在国内外各民族音乐文化长期交流融合的基础上创造出崭新风格的唐朝音乐，即使与欧洲拜占廷帝国、阿拉伯诸国相比也当之无愧站在当时世界的前列，对亚洲东部国家更是产生了极为深远的历史影响。
隋唐音乐的发展及其特征
隋唐音乐的发展及其特征隋唐五代时期的音乐（公元581——960年）——各个音乐领域的综合发展时期一.社会概况公元前589年，隋文帝杨坚灭陈，使魏晋时期以来国家战乱、动荡不安以及大面积分裂的局面得以结束。
至此，人民开始逐步恢复安定的生活状态，从事生产劳动，一切都在顺利进行。
可当时在大一统的表面下还隐藏着许多割据势力战争的暗流，又由于隋炀帝的奢侈、暴政，使得人民对他产生反抗情绪，所以最终使隋炀帝的隋王朝葬送于隋末农民起义中，至此，隋朝灭亡。
公元618年，李渊、李世民父子建立唐朝政权，举国欢庆，人民的生产生活、政治以及经济的发展进入到空前阶段，国家得到了进一步的统一和稳定。
特别是在唐太宗李世民的统治期间，各个领域都出现了前所未有的繁荣景象，如：农业、手工业、商业等等。
再者，与各个民族的音乐文化交流大大加深，从而出现了具有民族风格的曲子、变文和燕乐等这个时期所特有的艺术结晶。
正因为拥有了丰富的音乐内容和实践经验，所以在乐律和乐谱的研究领域中出现了新的进展，公尺谱和琴曲减字谱等。
在乐器和器乐方面，对其演奏技术的变革和创新也成为当时的一个亮点。
根据等级制度，创建了一系列的音乐机构，分担着不同的任务。
安史之乱过后，统治阶级内部的阶级矛盾日益激化，一些有着现实主义思想的文学家和理论随之诞生。
二.曲子、变文和燕乐l 曲子与魏晋时期的相和歌和清商乐一样，曲子也是经过民间的发展，然后被专业人员加工而形成的。
“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。
”——王灼《碧鸡漫志》可见，曲子是始于隋朝，包括一些山歌、巷里歌谣和小曲，在唐朝时期，曲子得到更大发展。
曲子词（曲子的歌词）在这一时期也备受关注，在今后得到延续变为抒情诗。
曲子也可以作为在城市里面流行的歌曲，称之为“小曲”。
内容是城镇居民日常生活的歌曲，这种形式是在山歌流入城镇后，经一些人们加工改编而成的艺术歌曲。
曲子能够在民间广为流传，原因是曲调新颖、节奏欢快、琅琅上口、歌词通俗。
第五讲隋唐时期的传统音乐文化
隋唐时期的传统音乐文化发展
3、同曲的犯调和移调理论
犯调
旋宫：音高的变换 转调：调式的转换
《 秦 王 破 阵 乐 》 曲 谱
隋唐时期的传统音乐文化特点
《秦王破阵乐》片断：
欣赏
隋唐时期的传统音乐文化特点
（三）歌舞大曲与法曲
隋唐歌舞大曲又称大曲或燕乐大曲，是一种综合器乐、歌唱和舞蹈， 含有多段结构的大型歌舞音乐，在隋唐宫廷燕乐中占有重要的地位，代 表着隋唐音乐文化的最高水平。
172
《
敦西
第五讲 隋唐时期的传统音乐文化
公元581年——公元937年
一、隋唐时期的传统音乐文化特点
（一）宫廷燕乐
燕乐又称为宴乐，指在宫廷中，除了仪典之外，招待宾 客、宴享与娱乐中所应用的一切音乐。
隋唐以后的燕乐概念更加广义，除宫廷雅乐以外，凡是 宫中所用的各种民间音乐都属于燕乐的范畴，是汉族俗乐与 境内各民族外来音乐的总称，
❖ 大乐署职能主要有两个：管理雅乐和燕乐和培养乐工。
❖ 鼓吹署由过去的“清商署”和“鼓吹署”合并而成。其职 能是管理仪仗音乐，即卤薄乐和军乐。
❖ 宫廷管辖——“教坊”和“梨园”。 ❖ 教坊负责管理领导歌舞、散乐
❖ 梨园是唐玄宗在内廷设立的以教习法曲为主的音乐机构。
隋唐时期的传统音乐文化特点
（五）曲子的兴起
旋宫转调
移调：改变音阶的绝对音高而调式不变
（二）古琴减字谱和燕乐半字谱
1、古琴减字谱 曹柔创造用减字笔画拼成某种符号作为左、右两手在 古琴音位上弹奏手法的标记，是一种只记弹奏音位与方法而不记音名的 记谱法。一直沿用至今。
隋唐五代的音乐（589—960年）
隋唐五代的音乐（589—960年）宫廷音乐机构隋唐时期为了适应宫廷音乐高技术发展的需要，建立起由政府管辖和宫廷管辖两个不同体系的音乐机构，乐工达数万人，规模宏大，分工细致，属历代之冠。
太常寺是隋唐代掌管礼乐的最高行政机构，由太长卿主管。
属太常寺（简称太常）管辖的音乐机构有大乐署、鼓吹署，而属宫廷管辖的有教坊和梨园。
大乐署是唐代管辖雅乐和燕乐的音乐机构，且负责对女子乐工的训练与考核。
它是太常寺所管辖的音乐机构之一。
鼓吹署是太常寺下属的另一音乐机构，专管仪仗中的鼓吹音乐，其规模从数百人至千人。
教坊是宫中训练、培养乐工并演出的机构，在隋代便已设立（《隋书〃音乐志》）。
到了唐初，在宫中设立内教坊，但归太常寺管理。
到了唐开元二年（714），除宫廷内教坊外，又在宫外设立了左、右二教坊，此后宫中派教坊使管理，不再辖署太常寺。
在唐代教坊有五处:宫廷内教坊、西京的左、右教坊、东京的左、右教坊。
唐全盛时，教坊有乐工近两千人。
在五处教坊中宫廷的乐工技术最为全面，宫外的左教坊善舞，右教坊善歌。
梨园，是专门演习法曲的机构。
法曲是一种有歌、舞、有乐器演奏的精致歌舞曲，需要有精湛的技艺，它是宫廷音乐艺术精华最集中的地方。
唐代梨园有三个：宫廷有一处，也是最重要的梨园，有男艺人三百，女艺人数百名。
第二个梨园在西京，属西京太常寺管辖的“太常梨园别教院”，演习法曲，并担任新作品排练，人数约一千人左右。
第三个梨园是东京洛阳太常寺管辖的“梨园新院”，表演范围较广，约有一千五百人。
梨园创立于开元二年（714），至代宗大历十四年（779）解散，历时65年。
这反映了唐代音乐有兴盛趋衰落的过程（《新唐书〃礼乐志》）。
隋唐的多种音乐机构对音乐人才的选拔、音乐作品的创作与推广、音乐技术的进步，起到了极大的推动作用。
宫廷音乐隋唐时期，宫廷音乐无论在内容或形式上，都已达到十分繁荣的地步，重要的形式有：七部乐、九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎、法曲、大曲等等。
第四章第一讲隋唐五代时期的音乐(589—960年)
（589—960年）
教学设计
• 一、对学生作业及预习情况做了解 （20分钟） • 二、本节课内容知识点讲授（突出重 点（50分钟） • 三、学生对本节课难点的讨论 （30分钟） • 四、学生对知识点的掌握与理解 • （50分钟）
教学要点
• 教学重点：唐代宫廷音乐的发展内容
宫廷音乐· 坐部伎、立部伎
• 立部伎人数较多(64-120)，规模较大，坐部 伎(3-12)人数少，对表演技巧有更高的要求 。 • 坐部伎和立部伎分别以西凉乐和龟兹乐为 主，其中也有“唯《龙池》备用雅乐”， 具有不同的音乐风格。
教学内容三
音乐机构
太常寺由政府 管辖。 大乐署与鼓吹 署隶属于太常寺。 大乐署监管雅 乐、部分宴乐、 对艺人的训练和 考核。 鼓吹署主管鼓 吹乐和部分宫廷 礼仪活动。
• 1、书写作业：整理唐代宫廷音乐的内容 • 2、知识拓展： • （1）查阅音乐作品《亲王破阵乐》的创作背 景和音乐故事 • （2）了解李隆基在音乐方面的才华与贡献 • 3、预习作业：唐代歌舞戏的发展
宫廷音乐· 坐部伎、立部伎
• 与“九部乐”、“十部乐”不同，坐、立 部伎多为唐朝的创作乐舞。“分乐为二部 ，堂下立奏，谓之立部伎；堂上坐奏，谓 之坐部伎。”
宫廷音乐· 坐部伎、立部伎
• 立部伎八曲：《安乐》、《太平乐》、 《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、 《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》。 • 坐部伎六曲：《宴乐》、《长寿乐》、 《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐 》、《小破阵乐》。
概述
• 唐朝最高统治者对音乐的爱好与提倡，对 音乐文化的发展起着引导以及某种支配性 的作用，形成了举国朝野普遍喜爱音乐的 社会风气；贵族文人不断地大席小宴，必 以歌舞相佐，使得歌舞音乐的社会需求量 无限的膨胀，歌舞伎人大量涌现；高质量 的音乐机构对于培养高水平的宫廷燕乐表 演人才提供了重要保证；民间俗乐中的“ 曲子”和“变文”开始盛行，促进了歌唱 艺术的发展和说唱艺术形式的兴起。总之 ，“宫廷音乐”和“民间俗乐”是唐代音 乐的两大潮流。
第四章-隋、唐、五代时期的音乐(1)
历史背景
4、文学与艺术大发展。诗歌、散文、小说（传奇）、音乐、舞蹈、雕塑、绘
画、书法等艺术形式均出现伟大的创造。 《全唐诗》收录了诗人2200多位，诗作48900余首，其中七言律诗为唐代首创。；
初唐四杰、王维（田园派）、岑参（边塞派）、李白、杜甫、白居易； 陈子昂、韩愈、柳宗元的散文《师说》、《马说》、《永州八记》； 传奇小说《南柯太守》、《长恨歌》、《莺莺传》、《柳毅传》； 雕塑多以宗教为题材，并赋予现实生活气息。莫高窟、龙门石窟、麦积山石窟；
唐朝统治者提倡音乐，形成了喜爱音乐的社会风气； 音乐机构对培养高水平的宫廷燕乐人才提供了重要保证； 贵族文人偏爱歌舞，歌舞音乐的社会需求量使得歌舞伎人大量涌现； “曲子”促进了歌唱艺术的发展和 “变文”开始盛行促进了说唱形式的兴起。
宫廷燕乐和民间俗乐是唐代音乐的两大潮流，在社会上层与下层遥 相辉映，形成蔚为壮观的局面。
——《隋书.音乐志》
如《胡旋舞》出自康国乐，舞时急转如风。
“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘颻(yao) 转蓬舞。左旋右转不知疲，千匝万周无已时。”
《苏莫遮》出自天竺乐，系印度语，汉名浑脱。舞者裸体跌足，各持油囊 盛水，以水相泼，表现了印度、缅甸、中亚泼水节的风俗。
❖ 隋唐宫廷多部乐体现了各国乐舞的不同风貌，但唐代的乐器种类与乐 工人数均多于隋代，曲目也有明显增加。
北魏太武帝拓跋焘平北燕时得其乐，传入中原地区。
❖ 龟兹伎，古龟兹国的音乐，位于今新疆库车一带，乃胡乐诸部之首。
“自周、隋以来，管弦杂曲将数百曲，多用西凉乐，鼓舞曲多用龟
兹乐。其曲度皆时俗所知也。”
——《旧唐书·音乐志》
❖ 文康伎，又名礼毕。这是汉族的一种面具舞。
西晋太尉庾亮的谥（shi）号文康。其死后，家伎戴上他的假面跳舞追思， 故称文康伎。
最新隋唐音乐的发展及其特征
隋唐音乐的发展及其特征隋唐五代时期的音乐（公元581——960年）——各个音乐领域的综合发展时期一.社会概况公元前589年，隋文帝杨坚灭陈，使魏晋时期以来国家战乱、动荡不安以及大面积分裂的局面得以结束。
至此，人民开始逐步恢复安定的生活状态，从事生产劳动，一切都在顺利进行。
可当时在大一统的表面下还隐藏着许多割据势力战争的暗流，又由于隋炀帝的奢侈、暴政，使得人民对他产生反抗情绪，所以最终使隋炀帝的隋王朝葬送于隋末农民起义中，至此，隋朝灭亡。
公元618年，李渊、李世民父子建立唐朝政权，举国欢庆，人民的生产生活、政治以及经济的发展进入到空前阶段，国家得到了进一步的统一和稳定。
特别是在唐太宗李世民的统治期间，各个领域都出现了前所未有的繁荣景象，如：农业、手工业、商业等等。
再者，与各个民族的音乐文化交流大大加深，从而出现了具有民族风格的曲子、变文和燕乐等这个时期所特有的艺术结晶。
正因为拥有了丰富的音乐内容和实践经验，所以在乐律和乐谱的研究领域中出现了新的进展，公尺谱和琴曲减字谱等。
在乐器和器乐方面，对其演奏技术的变革和创新也成为当时的一个亮点。
根据等级制度，创建了一系列的音乐机构，分担着不同的任务。
安史之乱过后，统治阶级内部的阶级矛盾日益激化，一些有着现实主义思想的文学家和理论随之诞生。
二.曲子、变文和燕乐l 曲子与魏晋时期的相和歌和清商乐一样，曲子也是经过民间的发展，然后被专业人员加工而形成的。
“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。
”——王灼《碧鸡漫志》可见，曲子是始于隋朝，包括一些山歌、巷里歌谣和小曲，在唐朝时期，曲子得到更大发展。
曲子词（曲子的歌词）在这一时期也备受关注，在今后得到延续变为抒情诗。
曲子也可以作为在城市里面流行的歌曲，称之为“小曲”。
内容是城镇居民日常生活的歌曲，这种形式是在山歌流入城镇后，经一些人们加工改编而成的艺术歌曲。
曲子能够在民间广为流传，原因是曲调新颖、节奏欢快、琅琅上口、歌词通俗。
隋、唐、五代时期的音乐
2.唐玄宗 2.唐玄宗
作曲方面：《龙池乐》、《得宝子》、《春光好》、 得宝子》 春光好》 作曲方面： 龙池乐》 《光圣乐》等四十余首。 光圣乐》等四十余首。
音乐演奏：演奏羯鼓最为出色、善于吹笛。 音乐演奏：演奏羯鼓最为出色、善于吹笛。
排练与指挥：组织太常乐工三百余人排练器乐合奏。 排练与指挥：组织太常乐工三百余人排练器乐合奏。
2、《教坊记》 教坊记》 唐代开元年间崔令钦撰写的一部记载唐教坊制 度和轶闻的著作。全书共分28条目 条目。 度和轶闻的著作。全书共分28条目。是研究唐教坊 最便利的史料。 最便利的史料。 3、《羯鼓录》 羯鼓录》 唐代南卓著，成书于大中二年（848）。这是一 ）。这是一 唐代南卓著，成书于大中二年（848）。 部关于羯鼓的专门性著作，记载了羯鼓的由来、 部关于羯鼓的专门性著作，记载了羯鼓的由来、羯 鼓名手以及有关轶事。末尾有128首羯鼓曲名 首羯鼓曲名， 鼓名手以及有关轶事。末尾有128首羯鼓曲名，对于 认识羯鼓在唐朝器乐中的地位很有参考价值。 认识羯鼓在唐朝器乐中的地位很有参考价值。
2.软舞与健舞： 2.软舞与健舞： 软舞与健舞
软舞：动作比较舒缓、安详、温婉，表情比较细腻。 软舞：动作比较舒缓、安详、温婉，表情比较细腻。 健舞：动作比较爽朗、快捷、刚健。 健舞：动作比较爽朗、快捷、刚健。
3.法曲： 3.法曲： 法曲
纯器乐形式，其中或有歌唱部分——隋唐时期的民族交 纯器乐形式，其中或有歌唱部分——隋唐时期的民族交 响乐。 响乐。
4、《乐府杂录》 乐府杂录》 唐代段安节所撰，记载唐歌唱家、 唐代段安节所撰，记载唐歌唱家、演奏 家等唐代音乐见闻录。全书有40个条目。是 个条目。 家等唐代音乐见闻录。全书有40个条目 研究唐代音乐的重要史料。 研究唐代音乐的重要史料。
隋唐时期的音乐初探
隋唐时期的音乐初探公元581年，隋文帝统一了中国，建立起中央集权的隋帝国，隋文帝在发展经济的同时，也大力兴正礼乐，发展文化事业。
将前代传下来的音乐以及传入中原的少数民族和外国音乐加以整理，分定为七部，它们是：国伎、清商伎、高丽(今朝鲜)伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎。
同时，又杂用疏勒、扶南、康国、百济、突厥、新罗等伎和鞞、铎、巾、拂四舞。
隋炀帝大业中(605—618)，改“七部乐”为“九部乐”，它们是：清乐、西凉、龟兹、天竺、康国、疏勒、安国、高丽、礼毕(均见《隋书·音乐志》)。
唐代是中国历史上文化最发达的时期，诗歌、散文、书法、绘画都达到前所未有的高度，音乐也不例外。
贞观十六年(642)唐太宗平定高昌时，收高昌乐付太常，“九部乐”便成了“十部乐”，同时，去掉“礼毕”，而造“燕乐”，仍为十部。
从隋、唐“七部乐”“九部乐”和“十部乐”看，唐代音乐受外国音乐和少数民族音乐影响很大，诸乐部中除“清商”一部是中原音乐之外，其他几乎全部是外国和少数民族音乐。
唐玄宗时期，又根据表演情况，将燕乐分为“立部伎”八部和“坐部伎”六部。
唐玄宗酷爱音乐，在皇宫内外设立教坊五处，又在教坊以外设立三个梨园，作为进行音乐表演和培养音乐人才的官方机构，使这一时期的乐舞水平达到空前的高度，出现了李龟年、贺怀智、黄幡绰、许和子、董庭兰、尉迟青、李谟、段善本、康昆仑等一大批音乐名家，《霓裳羽衣舞》《剑器》《浑脱》《胡旋》《胡腾》《六幺》《秦王破阵乐》《柘枝》《阳关三叠》等歌舞音乐名作。
唐代最伟大的音乐作品是诗歌。
唐诗，是唐代文学的代表，也是唐代音乐的代表。
从理论上讲，唐诗都是可以演唱的，而且许多唐诗也确实被用来演唱了的，比如王维的《送元二使安西》(即《阳关三叠》)、李白的《清平调》、王之涣的《凉州词》等。
当众多的诗人如繁星满天，众多的诗篇像江河泻地的时候，生活在社会底层的人民群众，仍然传唱着他们自己创作的“感于哀乐，缘事而发”的民歌。
先秦到隋唐音乐历史
从先秦到隋唐时期的音乐文化沿革考古学家在河南舞阳县贾湖发现骨笛三十多只,历史最早的至今约九千年晚期的至今约八千年,有的还能吹出像河北小白菜这样的曲调。
1973年在浙江余姚县河姆渡氏族发现的骨哨比舞阳骨笛晚一两千年,另考古出土大量的古埙,其中最早的为六千多年.考古学家在青海大通县上孙家寨发现一只距今约五千余年有舞蹈图像的彩陶盆.这是我国乐舞有悠久历史的确证。
夏商两代是奴隶制社会时期。
从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。
从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。
商代音乐文化已经发展到较高水平，音节的观念已经成熟。
据目前发现的史料，在河南舞阳骨笛之后近五千年的晚商时期，才有可能肯定存在五声七声音阶，以至半音关系的实证。
诗经楚辞产生于春秋战国时期，孔子曾以诗经作为音乐教材向弟子传授。
今存诗经305首，分为风（基本上是北方民歌）雅，颂多半为古老的祭歌和舞蹈）屈原的作品收入楚辞中，这部书大部分是可唱的歌词，是楚风的重大发展，其中《九歌》《离骚》《天问》都是很好的歌曲。
秦汉时开始出现"乐府"。
它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。
这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。
乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和气越也都称之为乐府。
汉代主要的歌曲形式是相和歌。
两晋之交的战乱，使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。
在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传全国的重要乐种。
魏晋南北朝的音乐文化交流表现在：1、歌舞伎乐的交流。
（如东晋时北方先后出现了十几个封建政权大批中亚西亚和印度人，包括乐舞一人陆续进入中国）2、乐器、乐曲的交流。
张骞出使西域时曾得《摩柯兜勒》一曲，带回长安。
同时，汉以来乐器交流渐多。
唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。
隋唐时代音乐发展历程
隋唐时代音乐发展历程隋唐时代是中国古代音乐发展的重要时期，其音乐发展历程可以大致分为以下几个阶段。
第一阶段是隋朝时期。
隋唐时期的音乐开始有了一定的体系化和规范性。
在隋文帝杨坚的统治下，建立了乐府，负责编纂音乐曲谱。
同时，隋文帝还下令编定《乐志》，规定了宫、商、角、徵、羽五声，并制定了一套乐律体系。
这一阶段的音乐以古乐为基础，形成了相当严谨的体制。
第二阶段是唐朝初期。
隋朝的音乐体制在唐朝得到继承和发展。
唐朝初期，乐府被废除，取而代之的是太乐署和歌舞署。
太乐署负责皇家宴乐和祭祀音乐，歌舞署负责普通宴会和娱乐场合的音乐及舞蹈。
由于唐朝帝王府中音乐家众多，他们的音乐活动达到了极高的水平，并逐渐形成了唐代音乐的特色。
第三阶段是盛唐时期。
盛唐时期，音乐得到了更大的繁荣和发展。
宫廷中的乐队规模庞大，乐律体系更加完善。
唐玄宗时期，宫廷音乐达到了巅峰，其中最有名的就是开元乐府，它是一部包含了近万首乐曲的乐部。
同时，盛唐时期也开始出现了一些重要的音乐家，如杜牧、李白等，他们的诗句被作为歌谱内容。
第四阶段是晚唐时期。
晚唐时期，由于社会和政治的动荡，音乐发展逐渐减缓。
宫廷音乐的规模减小，普通民众的音乐活动受到了较大的限制。
然而，在这个时期，民间音乐表演形式得到了更大的发展，如红头歌、小调等，这些演出形式成为了后来盛行的元曲和南曲的重要基础。
总结起来，隋唐时代音乐的发展历程经历了从隋朝的创新到唐初的继承发展，再到盛唐的繁荣和晚唐的衰落。
随着时间的推移，伴随着社会和政治的变迁，音乐不断地适应和融合，形成了丰富多样的音乐体系，为后世音乐发展提供了宝贵的经验和素材。
隋唐五代音乐(公元581~960年)
法 曲
• 唐代大型丝竹乐的演奏形式，因用于佛教
法会得名。可能是一种纯器乐演奏形式。 同一作品，如《霓裳羽衣曲》有“大曲” 和“法曲”不同形式之区分。 “玄宗既知 音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百， 教于梨园。”（《新唐书· 礼乐志》）“法 曲”是我国器乐合奏艺术高度发展的时代 产物。
《阳关三叠》
• 减字谱：唐代曹柔在“文字谱”的基础上
革新创造的一种古琴记谱法。即用减笔字 划拼成某种符号作为左、右两手在古琴音 位上以及弹奏手法的标记，又称“音位谱” 或“手法谱”。 • 管色谱：属于唐代燕乐半字谱体系，是一 种用于笛子、筚篥、笙等吹管乐器的记谱 法。但是唐代的“管色谱”国内未见曲谱 实例。一般认为，它是宋代俗字谱的前身。
后、太子、亲王出行时的仪仗队。鼓吹署 管理仪仗中间的鼓吹音乐和一部分宫廷礼 仪活动。
音乐机构
• 教坊和梨园是由宫廷管辖的音乐机构。 • 教坊是宫中训练、培养乐工的场所。 • 梨园是专习法曲、专搞器乐的组织。梨园
集中了全国一流的器乐人才，又称“皇帝 梨园弟子”。
燕乐大曲
• 大曲是一种综合器乐、歌唱和舞蹈的含有
宫廷音乐
• 隋朝用国名和地名作为宫廷燕乐乐部的名
称。 • 隋“七部乐”：国伎（即西凉伎）、清商 伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、 文康伎（即礼毕） • 隋“九部乐”：增加康国伎、疏勒伎
• 唐初沿袭隋代旧制 • 唐“九部乐” ：唐太宗贞观十四年，废除
礼毕，将“讌乐”列为诸部之首。 • 唐“十部乐”：贞观十六年，增加“高昌 伎”。 • 隋唐“七部乐”、“九部乐”、“十部乐” 保留了各个地区、民族和国家的传统歌舞 特色。
《淮南子》载：“一律而生五音，十二律而为六 十音。”《礼运》亦载：“五声六律十二管，还 相为宫也。”这是我国古代关于五音十二律“旋 相为宫”可得六十调的最初记载。 五旦七调：龟兹音乐家苏祗婆传入的龟兹宫调理 论。一般解释，“五旦七声”即在五种不同调高 （旦）上，各按七声音阶构成七种调式。每旦七 调，“五旦”共得三十五调（调式）。
唐代音乐
唐代音乐一、唐代音乐发展的历史概况公元618年，贵族李渊夺取政权，建立了唐朝。
唐初，对外进行了数次战争，并在边境少数民族中进行友好活动，加强了边防；对内实行了一系列发展经济的措施，促进了生产的发展。
唐朝从贞观到开元一百多年（公元627~741年）是社会安定，经济繁荣，国力强盛的时期。
那时不但和日本、高丽、天竺等近邻保持紧密联系，而且与中亚、波斯、阿拉伯等地开展了频繁的经济和文化交流。
当时的长安、洛阳、广州、扬州等城市里经常聚集着来自世界各地的使节、商旅、僧人、艺术家和留学生，唐朝的丝织品、瓷器等也源源不断地运往中亚、波斯等地。
唐朝统治着在文化艺术方面采取了兼收并蓄的政策，再加上国内各民族的团聚，国外经济文化的往来，以及统治者的爱好和提倡，音乐文化得到了高度发展。
尤其对南北朝以来传入中原的个少数民族和外国音乐，进行了大量的吸收和融合，至中唐时期，出现了以传统音乐为主体，融合个少数民族和外国音乐而形成的一种具有民族风格的大型歌舞音乐——大曲。
开元后期，由于节度使势力的强大，中央政府逐渐失去了控制能力。
“安史之乱”后，藩镇割据，变乱蜂起，在延续十年之久的农民大起义中，不少藩镇先后称帝。
继唐朝之后统治北方的有后梁、后唐、后晋、后汉、后周五个朝代。
南方则出现了前蜀、后蜀、吴、闽等十个国家，这种局面一直延续了五十多年。
在这段时间里，代表唐代音乐发展水平的歌曲大曲衰落了，而各地民间音乐尤其是民间曲子却得到了较大发展。
本时期音乐发展的特点是宫廷歌舞音乐和民间曲子以及文人诗歌均得到了高速发展，社会音乐活动频繁，举国上下崇尚音乐蔚然成风。
二、唐代的音乐机构和乐工唐代的音乐机构大致可分为大乐署、鼓吹署、教坊和梨园，前二者属太常寺，后二者隶属宫廷。
大乐署既管雅乐也管燕乐，并负责考选乐师和训练音声人。
鼓吹署专管仪仗中的鼓吹乐。
教坊始设于隋。
唐初在宫廷内设教坊，开元二年（公元714年）唐玄宗改组大乐署，把大乐署里搞燕乐的乐工分出来成立了四处教坊和三处梨园。
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隋唐时代音乐发展历程
隋唐时期是中国音乐发展的重要时期，这一时期有许多重要的音乐理论和作品的创造，对后世的音乐影响深远。
隋朝是中国古代音乐发展的关键时期。
隋文帝杨坚在位期间，注重音乐的发展，以音乐作为国家的重要事务。
他设立了太师乐府和乐人官，专门负责音乐的筹备和演奏。
隋文帝还亲自主持了道教音乐的创作和演奏。
这一时期的音乐注重宫廷音乐，以宴会和阅兵等场合为主要表演场合。
隋唐时期，音乐的发展进入了一个高峰期。
唐太宗李世民在位期间，进一步强调了音乐的重要性。
他实行了乐府制度，设立了乐府官，负责音乐的创作和演奏。
乐府制度的设立，使得宫廷音乐得以规范和发展。
同时，唐太宗还提倡音律改革，推行“七声一律”制度，将音阶进行了统一和规范。
这一制度对后世的音乐理论和创作产生了深远的影响。
在隋唐时代，音乐的种类也得到了丰富和发展。
除了宫廷音乐外，民间音乐也开始兴起。
隋唐时期的民间音乐以曲艺和舞蹈为主要形式，流行于江南地区。
其中，最有代表性的是琵琶曲和梆子曲。
琵琶曲以琵琶为主要乐器，表达了江南地区的风土人情。
梆子曲则以梆子为主要乐器，以歌唱和舞蹈为主要表现形式，多用于娱乐和庆祝活动。
随着佛教在中国的传播，佛教音乐也得到了广泛的发展。
隋唐时期，佛教音乐主要以宫廷音乐为基础，结合了道教音乐和苦行僧的音乐，形成了独特的风格。
佛教音乐注重音乐的节奏和
韵律，通过音乐来表达宗教信仰和修行的境界。
隋唐时期，音乐在宣扬文化和表达感情方面起到了重要的作用。
乐府诗在音乐的基础上进行了创作，将音乐与文学相结合，形成了一种独特的风格。
乐府诗以琵琶、箫、筝等乐器为伴奏，通过音乐的旋律和声音来表达诗人的思想和情感。
这一时期的音乐作品不仅注重美感和艺术性，更重要的是表达情感和反映社会现实。
总体来说，隋唐时期是中国音乐发展的重要时期。
在这一时期，音乐得到了官方的重视和推崇，作为文化的重要组成部分，对后世的音乐产生了深远影响。
隋唐时期的音乐创作和演奏，为后世音乐的发展奠定了基础。
同时，隋唐时期的音乐也丰富了音乐的形式和风格，展现了中国古代音乐的多样性和独特性。