爵士乐常用的音阶

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爵士乐中常用的调性以及判断应用

爵士乐中常用的调性以及判断应用

你究竟身在何方?—爵士樂中常用的調性以及判斷應用文/謝啟彬各位也許曾經聽過許多老前輩的叮嚀︰「不管是什麼,都得移十二調練習」往日“年少輕狂”的我們,也曾輕視這種訓練,直到在國外闖蕩多年後,方知其可貴之處。

然而我們現在將進一步延伸,以十五個調,代替原有的十二調。

至於在爵士樂中為什麼我們會用十五個調來說呢?其實就是習慣問題,因為爵士樂幾乎是以II-V來決定一個調性,所以用十五個調來算事前準備的“中獎率”比較高,對於一大票移調管樂器的幫助也比較大。

OK,請看:C大調(無升無降)由升記號往上五度循環~調(一個升)D大調(兩個升)A大調(三個升)E大調(四個升)B大調(五個升)> F#大調(六個升)C#大調(七個升)由降記號往下五度循環~調(一個降)Bb大調(兩個降)Eb大調(三個降)Ab大調(四個降)Db大調(五個降)> Gb大調(六個降)Cb大調(七個降)現在算算看有幾個調?當然,您一定看得出來後面的三個調與更後面的三個是同音異名(B=Cb、F#=Gb、C#=Db ),就是因為如此,在啟蒙學音樂或小提琴、鋼琴的古典教本中,就說是十二調(即為有十二個半音)。

更“龜毛”些,應該說十九個調,如果連Eb=D#、E=F b、Ab=G#、Bb=A#都算的話,但是,在爵士樂中,就是這樣約定俗成地常用這十五個調。

鐵齒的朋友,一定會說,那Cb調的曲子在哪裡?用B調不就可以了?OK,首先,當你看到Dbm7-Gb7時,你還要同音異名一遍嗎?哥哥,來不及啦!和絃進行已經Pass過去了,你Miss囉!如果你知道什麼是「降二代五」(Substitute Dominant Chord)的話,這就派上大用場囉!又有人說,C#m7-F#7也不會很難啊!吉他貝斯移一格就好了!姊姊,別忘了妳的Tenor薩克斯風朋友啊!他要看成Ebm7-Ab7(D#m7-G#7),Alto的則會看成Bbm7-Eb7,在爵士樂中您永遠得面對這些移調(Transposing)問題,要不然,多少人在《Cherokee》的Bridge段落“陣亡”您曉得嗎?例:The Bridge ("Tunnel") of《Cherokee》in Concert KeyBb大調→B大調→A大調→G大調→Bb大調Bb調次中音薩克斯風(Tenor Sax)的《Cherokee》是:C大調→Db大調→Cb(B)大調→A大調→C大調Eb調中音薩克斯風(Alto Sax)的《Cherokee》是:G大調→Ab大調→Gb大調→E大調→G大調瞭解了吧?我們練習這些調內的東西,不是要呆呆地一個音階從頭跑到尾就交差的,而是要把它們的終止式(Cadence)、II-V解決、調性和絃(Diatonic Chords)、和絃外音、趨近音…等等都拿來應用,才能於愈來愈複雜的爵士樂樂曲中無往不利!終究,這些東西是要練起來,然後「聽見」的,尤其在爵士樂即興中,不容許存在那種「某部份障礙」的問題—上臺前還要查書、推算、找音?那這樣還能即興嗎?我們要努力的,就是要事前排除這些障礙。

爵士音乐音节介绍

爵士音乐音节介绍

爵士乐常用的音阶1蓝调音阶:如C蓝调大音阶:1 2 b3 4 b5 6b7 1如C蜜克索里底亚蓝调音阶:1 2#2 3 4 5 6 b7如C多利亚蓝调音阶:1 2 b3 4 b5 还原5 6 b72.利底亚属七音阶:如:1 2 3 #4 5 6 b73变属七音阶:如:1 b2 b3 还原3#4 b6 b74.利底亚小音阶:如:1 2 b3 #4 5 b6 75.减音阶:如:1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b22 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原26.全音阶:如:1 2 3 #4 #5 #6 1b2 b3 4 5 6 7 b27.半音阶:这个例子省略,大家都知道什么是半音阶了在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法,对于爵士乐总感觉苦涩难懂,学习资料偏少,不知如何下手,甚至入门都觉得很难。

我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时,他也是连连摇头说:blues能弹的很有味道,但爵士真不知该如何入手!最初自己也感到这样的问题,后来粗浅的总结了一些,在这里和大家分享一下。

Jazz的几大要素:节奏,和声,即兴。

在这里主要浅谈即兴演奏问题。

即兴的关键在音阶的掌握上。

以下音阶是爵士音乐中最常用的。

一,首先是调式音阶,在调式音阶中分为2种,1是自然大调音阶的7种调式音阶,2是旋律小调的7种调式。

加在一起就有14个音阶。

1,自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1,2,3,4,5,6,7 。

C D E F G A B,也叫Ionian音阶。

音程的关系在3和4。

7和1上是半音(小2度)。

在其他的音上是全音(大2度)。

我这样写出来大家更能明白:1 2 34 5 6 71。

以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C,但这时的音程关系发生了变化,以D为1时,1 2 b3 4 5 6 b7(1 23 4 5 67)。

爵士吉他演奏技巧与即兴表演

爵士吉他演奏技巧与即兴表演

爵士吉他演奏技巧与即兴表演爵士吉他作为一种非常重要的乐器,对于爵士音乐的演奏有着举足轻重的作用。

在爵士乐中,吉他手既承担和弦伴奏的角色,又可以进行即兴的独奏表演。

本文将介绍一些爵士吉他演奏的技巧和即兴表演的要点,帮助吉他手在演奏爵士乐时更加游刃有余。

一、和弦演奏技巧在爵士乐中,和弦的演奏是吉他手必不可少的技巧之一。

下面是几种常用的和弦演奏技巧:1. 标准和弦:标准和弦是最基础的和弦演奏技巧,包括大调和弦、小调和弦、属七和弦等。

吉他手需要熟练掌握各种和弦的指法,并能够无缝衔接不同和弦。

2. 扩展和弦:扩展和弦是在标准和弦基础上加入其他音符的变化和弦,如六和弦、九和弦、十一和弦等。

吉他手可以通过运用扩展和弦来丰富和声效果。

3. 罗马数字和弦:爵士乐常使用罗马数字表示和弦。

通过学习罗马数字和弦的使用方法,吉他手可以更加灵活地进行和声伴奏。

二、旋律演奏技巧除了和弦演奏技巧,吉他手在爵士乐中还需要具备一定的旋律演奏技巧。

以下是几种常用的旋律演奏技巧:1. 手指滑动:手指滑动是一种常用的旋律演奏技巧,可以实现音符之间的连贯性。

吉他手需要通过练习,熟练掌握手指滑动的技巧,并注意保持音符的准确性。

2. 弹奏颤音:颤音是一种在音符上方抖动指头产生的音效。

吉他手可以通过练习颤音技巧,为演奏增添一些细腻的感觉。

3. 跨弦演奏:爵士吉他常常需要跨弦演奏,即在不同的弦上演奏音符。

吉他手需要通过练习,掌握跨弦演奏的技巧,使演奏更加丰富多样。

三、即兴表演要点在爵士乐中,即兴表演是吉他手展现个人才华和音乐个性的重要环节。

以下是一些即兴表演的要点:1. 音阶运用:吉他手需要熟练掌握各种音阶,并能够在即兴表演中灵活运用。

通过灵活运用音阶,吉他手可以创造出丰富多样的音乐效果。

2. 蓝调表达:蓝调是爵士乐中常用的音乐风格之一。

吉他手可以通过运用蓝调音符、弯音和滑音等技巧,使即兴表演更富感情和个性。

3. 和声理论:吉他手需要对和声理论有一定的了解,能够在即兴表演中灵活变化和声。

爵士和声音阶

爵士和声音阶

爵士乐常用的音阶来源:罗杰的日志1蓝调音阶:如C蓝调大音阶:12b34b56b71如C蜜克索里底亚蓝调音阶:12#23456b7如C多利亚蓝调音阶:12b34b5还原56b72.利底亚属七音阶:如:123#456b73变属七音阶:如:1b2b3还原3#4b6b74.利底亚小音阶:如:12b3#45b675.减音阶:如:12b34b5b6还原67b2b3还原3b5还原56b71b22345b6b7b1b2还原26.全音阶:如:123#4#5#61b2b34567b27.半音阶:这个例子省略,大家都知道什么是半音阶了在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法,对于爵士乐总感觉苦涩难懂,学习资料偏少,不知如何下手,甚至入门都觉得很难。

我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时,他也是连连摇头说:blues能弹的很有味道,但爵士真不知该如何入手!最初自己也感到这样的问题,后来粗浅的总结了一些,在这里和大家分享一下。

Jazz的几大要素:节奏,和声,即兴。

在这里主要浅谈即兴演奏问题。

即兴的关键在音阶的掌握上。

以下音阶是爵士音乐中最常用的。

一,首先是调式音阶,在调式音阶中分为2种,1是自然大调音阶的7种调式音阶,2是旋律小调的7种调式。

加在一起就有14个音阶。

1,自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1,2,3,4,5,6,7。

C D E F G A B,也叫Ionian音阶。

音程的关系在3和4。

7和1上是半音(小2度)。

在其他的音上是全音(大2度)。

我这样写出来大家更能明白:12345671。

以大调自然音阶的下一个音D 开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C,但这时的音程关系发生了变化,以D 为1时,12b3456b7(1234567)。

以再下一个音E开始的E F G A B C D的音程关系也发生了变化,以E为1时,1b2b345b6b7(1234567)。

用这种方法推导出了所有2,旋律小调调式音阶,为了不复杂化这里直接写出旋律小调音阶的音程关系,这样大家比较容易理解我在今后的文章中会具体阐述旋律小调的由来。

学习爵士乐中的三种和弦进行

学习爵士乐中的三种和弦进行

学习爵士乐中的三种和弦进行(教案)一、教学目标:1.了解爵士乐的基本和弦结构和常见的和弦进行。

2.理解和学会三种常见的爵士乐和弦进行(Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ,Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ和Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ)。

3.学会应用这三种和弦进行进行即兴演奏。

二、教学内容:1.爵士乐基本和弦结构爵士乐中的和弦通常由三个或更多音符组成,可以视为一个和弦。

常见的如大三和弦(由根音、大三度和纯五度构成)、小三和弦(由根音、小三度和纯五度构成)等。

2.爵士乐常见和弦进行在爵士乐中,常见的和弦进行可以大致分为三种:(1)Ⅰ-Ⅳ-ⅤⅠ-Ⅳ-Ⅴ和弦进行是爵士乐中最常见的和弦进行之一,用于许多爵士标准曲目。

和弦进行中,Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ指的是大调中的第一、第四和第五级音符。

例如,在C大调中,Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ的和弦分别是C、F、G。

这个和弦进行可以用许多标准曲目,如“棕色眼睛的女孩”和“爵士乐圣歌”中常出现。

在即兴演奏中,使用Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ和弦进行是常用的方法,演奏者可以通过这种和弦进行来进行自由即兴演奏。

(2)Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-ⅤⅠ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ和弦进行也是爵士乐中非常常见的和弦进行之一,在爵士标准曲目中经常使用。

和弦进行中,Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ指的是大调中的第一、第六、第二和第五级音符。

例如,在C大调中,Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ的和弦分别是C、Am、Dm、G。

这个和弦进行在许多爵士曲目中被使用,如“甜蜜的乔治亚·布朗(Sweet Georgia Brown)”和“可爱的佩姬(Lovely to Look at)”。

使用这种和弦进行时,演奏者可以通过多次循环和弦进行,寻找和弦之间的联系并进行即兴演奏。

(3)Ⅱ-Ⅴ-ⅠⅡ-Ⅴ-Ⅰ和弦进行是爵士乐中非常常见的和弦进行之一,这个和弦进行经常出现在爵士标准曲目的A部分末尾。

和弦进行中,Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ指的是大调中的第二、第五和第一级音符。

例如,在C大调中,Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的和弦分别是Dm7、G7、Cmaj7。

这个和弦进行可以在许多爵士标准曲目中找到,如“秋日的忧郁(Autumn Leaves)”和“乔伊尼奥·金奴(Cherokee)”。

什么是g大调

什么是g大调

什么是g大调什么是G大调?G大调是西方音乐中的一个调式,也是十二个音调中的一个。

它以G音作为音阶的起点。

在G大调中,包括了G、A、B、C、D、E和F#这七个音调。

这些音调按照特定的音程排列,形成了G大调的音阶。

G大调是西方音乐中最常用的调式之一。

它的简洁明亮的特点使得它被广泛运用于各种音乐作品当中。

无论是古典音乐、流行音乐还是爵士乐,G大调都是经常被选用的调式之一。

为什么G大调如此流行?这是因为它的音阶与吉他和其他弹拨乐器的标准调弦相吻合。

对于吉他手来说,G大调是非常自然和容易谱写和弹奏的调式。

另外,G大调的音色非常明亮,给人一种欢快和轻快的感觉,因此它在许多愉快的旋律中得到了广泛的运用。

G大调的音阶包含了七个音调,分别是G、A、B、C、D、E和F#。

这些音调按照特定的音程排列,形成了一个完整的音阶。

相对于其他调式,G大调的音阶结构相当简单而容易理解。

除了基本的音阶外,G大调还具有与之相关的和弦。

这些和弦是由音阶的不同音调组合而成的。

在G大调中,常用的和弦包括G、Am、Bm、C、D、Em和F#dim。

这些和弦用于构建和伴奏G大调的音乐作品。

G大调的音阶和和弦有着独特的情感色彩。

它们给人一种明亮、欢快和轻快的感觉。

因此,G大调常被用于表达喜悦、轻松和愉快的情感。

许多流行乐曲都使用了G大调,因为它给人一种积极向上的感觉。

除了这些基本的概念之外,G大调还与音乐理论中的其他元素有着密切的关系。

例如,G大调的相对调是E小调,它们共享相同的音符,只是以不同的音为起点。

而且,G大调也与其他调式有着不同的调性关系,这使得它在调性变化和调性转换的乐曲中非常有用。

总的来说,G大调是西方音乐中最常见和流行的调式之一。

它以其简洁明亮的特点而受到喜爱,并广泛应用于各种音乐作品中。

如果您对音乐理论感兴趣,学习和理解G大调将为您打开了解和欣赏更多音乐的大门。

无论是作曲、演奏还是欣赏音乐,对于G大调的理解都将使您的音乐之旅更加丰富和有趣。

JAZZ音阶和术语表

JAZZ音阶和术语表

JAZZ音阶和术语表升高半音+或# H=HAIF STEP 半音降低半音-或b W=WHOLE STEPJAZZ是沒有所谓的特定爵士音阶.它主要是在于和弦上的配置.使其和声多元化.如简单的歌曲.用三两个"顺阶和弦"就可做完整首.但爵士卻以多调性等的和弦混用.像副属七.变化属七.二五一.降二代五.降六代二.连接减.经过减.....越复杂越见其风格.融入各音乐后便有了.爵士蓝调.爵士搖滾.流行爵士.前卫爵士等。

由于JAZZ的演奏家,作曲家,教育工作者在和弦与音阶符号的常用术语方面一直没有统一的规定,因此,初学者很有必要对描述同一音阶旋律的各种记谱法加以了解!下面列出的是最常见的符号,是按照从最常用到最不常用的顺序排列的!△=大调音阶/大和弦或大七度音,英文字母后面的7表示把某音阶的第7级音降半音,使其具有属七的性质!英文字母旁边的短横线(—)表示把音阶的第三级音和第七级音降低半音,这样使音阶具有小调调性(多利亚小调音阶英文是DORIAN),例如C—,F—,Eb—等…………!Ф表示半减(对不起,半减的符号很难找我只有用这个代替了,这个是直的,真正的半减符号是斜的!)C-△表示含有大七度的小调音阶/小和弦。

-3表示小三度!大调(伊奥尼亚)IONIAN(WWHWWWH)C,C△,Cmaj,Cma,Cma7,Cmaj7,CM,CM7属七(混合利低亚)(WHWWWHW)C7,C9,C11,C13小七(多利亚)(WHWWWHW)C-,C-7,Cmi,Cmi7,Cm7,Cmin,Cmin7利底亚(有#4级音的大调音阶)(WWWHWWH)C△+4,Cmaj+4,CM+4,C△+11,C△b5半减(罗克利安)(HWWHWWW)CФ,Cm7(b5)有#2级音的半减(#2罗克利安)(WHWHWWW)CФ#2,CФ+2减(WHWHWHWH)C。

(大家把这个小圆圈放在上面就可以了)C。

7,Cdim7!!!!!!属利底亚(有#4级音的属七)(WWWHWHW)C7+4,C7+11,C7b5+4全音音阶(增)(WWWWWW)C7+,C7aug,C7+5,C7+5+9+4属七使用减音音阶(HWHWHWHW)C7b9,C7b9+9+5减全音音阶(变化音阶)(altered scale)(HWHWWWW) C7+9,C7Alt,C7b9+4+5增利底亚(有#4和#5级音的大调音阶)(WWWWHWH)C△+4,C△+5旋律小调(仅上行)(WHWWWWH)C-△,Cmin(maj7),Cmi△,C-△(MELODIC)和声小调(WHWWWWH-3H)C-△,Cmi△,C-△(HAR),C-b6挂留四(WHWWH-3H)C7sus4,G-7/C,C7sus,C4布鲁斯音阶(由演奏者自己斟酌决定)(-3WHH-3W)(1 b3 4 #45 b7 1)这些是西方音乐中最常用的和弦/音阶当我们谈到“性质”时,即指大,小,增,减等特性。

七和八的变调规律

七和八的变调规律

七和八的变调规律七和八的变调规律是指在音乐中使用七音和八音的变调方式。

七和八音是西方音乐中的两个重要音程,它们在音乐中的运用具有丰富多样的变化和表现力。

本文将详细介绍七和八音的基本概念、特点以及常见的变调规律,以及七和八音在不同音乐风格中的运用。

一、七和八音的基本概念与特点1.七音:在西方音乐体系中,七音指的是离主音最近的下一个音,也即半音阶中的第七个音。

在C大调音阶中,七音即为B音。

七音通常具有短暂的紧张感,常被用于制造音乐的悬念和高潮部分。

2.八音:八音即是半音阶中的第八个音,也就是下一个八度音。

在C大调音阶中,八音为C音。

八音是音乐中最基本和最稳定的音,它能给人一种稳定感和完整性。

二、七和八的变调规律1.七的变调规律:(1)主音向八音的升调:即将七音上升到八音的位置,产生半音的变化。

这种变调通常具有一种高亢、振奋的感觉,常用于创造紧张的音乐氛围。

(2)自七音的下落:即将七音下降到六音的位置,产生半音的变化。

这种变调通常具有一种舒缓、缓解紧张的作用,常用于音乐的解压部分。

2.八的变调规律:(1)主音向七音的降调:即将八音下降到七音的位置,产生半音的变化。

这种变调通常会给音乐带来一种悬念的感觉,常用于创造紧张、未决的音乐效果。

(2)自八音的上升:即将八音上升到七音的位置,产生半音的变化。

这种变调通常会给音乐带来一种解压、稳定的感觉,常用于音乐的舒缓部分或作为音乐的结束。

三、七和八音在不同音乐风格中的运用1.古典音乐中的七和八音变调:古典音乐是七和八变调运用最多的音乐风格之一。

在古典音乐中,七和八音的变调常常被用于表达情绪的转变、音乐主题的发展以及创造悬念和高潮部分。

例如,贝多芬的《命运交响曲》中使用了七音的变调来表达不同乐章之间的过渡和情绪的转变,而八音的变调则常被用于乐曲的高潮部分或作为乐曲的结束。

2.流行音乐中的七和八音变调:流行音乐中,七和八音的变调也是常见的。

在流行音乐中,这种变调通常被用于制造音乐的紧张感和悬念,增加曲目的吸引力。

爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用

爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用

爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用下面是我总结的布鲁斯即兴理论,供大家参考,欢迎一块探讨。

爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用布鲁斯(BLUES)音乐是现代音乐中最常见的音乐风格之一,它从大的方面又可划分为传统布鲁斯和爵士布鲁斯两大类。

布鲁斯一般以I7、IV7、V7三个和弦为基础,构成十二小节基础和声进行,如C调布鲁斯基础和声进行:I7 I7 I7 I74/4‖: C7 ︱C7 ︱C7 ︱C7 ︱IV7 IV7 I7 I7F7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 ︱V7 IV7 I7 I7G7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 :‖在这十二小节中,I7为主功能、IV7为下属功能、V7为属功能。

当然,在爵士布鲁斯音乐中会加入一些和声变化,我们后面再提。

在这十二小节布鲁斯和声中,我们又该如何创作或即兴演奏旋律呢?其实我们已经知道,在应用中首选本调布鲁斯旋律音阶(注意b3、b7可升高1/4来演奏),它可以适用于整首乐曲。

除此之外,我们根据各级和弦中的和弦音、可用扩展音以及与本调布鲁斯旋律音阶中的各音组合,可以有很多种音阶可以选用,下面我们还是以C调布鲁斯为例来说明。

一、C7中和弦音阶选用作为I7,可用扩展音有9、#9、13,可选用的和弦音阶有:1.C 布鲁斯旋律音阶:1、b3、4、#4、5、b7、1(注:这些数字排列是指音阶结构,不是简谱):2.C 小调五声音阶:1、b3、4、5、b7、13.C 小六五声音阶:1、b3、4、5、6、14.C 大调五声音阶:1、2、3、5、6、15.C MIXOLYDIAN:1、2、3、4、5、6、b7、16.C MIXOLYDIAN#9:1、#2、3、4、5、6、b7、17.C MIXOLYDIAN#11:1、2、3、#4、5、6、b7、18.C MIXOLYDIAN#9、#11:1、#2、3、#4、5、6、b7、19.C DORIAN:1、2、b3、4、5、6、b7、110.D 小调五声音阶;11.G 小调五声音阶这些音阶在实际运用中可以混合使用。

爵士乐简介

爵士乐简介

• 博普爵士乐(Bop) 也称比博普,40年代发展起来的一种突破性的爵 士乐,独奏是在和弦变化基础上即兴发挥。 • 冷爵士乐(Cool jazz) 50年代对抗博普乐而产生的爵士乐形式,他更重 视音乐的整体结构,而非即兴发挥,以约束情感 和低缓忧郁的表演为特色。 • 迪西兰德爵士乐(Dixieland) 白人乐手演奏的早期新奥尔良爵士乐。 • 拉格泰姆乐(Ragtime) 爵士乐问世之前出现的一种切分音乐曲。
• (1)从大音阶来讲,它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常 是降低一些(平时讲是降半音,实际上不到半音)。有时第 五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音,因 而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩;由于有以上这些特点, 按这种方法形成的音阶,人们称之为“布鲁斯音阶”。 • (2)旋律中多用切分节奏和三连音,形成轻重音颠倒; • (3)节奏多为双拍,通常为4/4拍,也有部分是2/4拍 ; • (4)从歌词、曲调结构上讲,布鲁斯多采用对称的、带音 韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节,每句4 小节,从而形成:‖∶ A ∶‖+B三句的固式曲式结构 • (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ), 因此,和声听起来很和谐,而且朴素。
• 最早、最有影响的一支爵士乐队,是由巴 迪· 博尔顿组建的。他原是新奥尔良的一名 理发师。在1895年-1896年间,他的乐经 常在公园露天演出,深受人们的欢迎。当 时,被人们誉之为"音乐之王"。在他之后, 有约瑟夫· 奥尔弗,他是1885年生人,和 金· 博尔顿是同乡。享有"小号之王"的美名;另 有默顿和埃林顿,他们都是著名的爵钢琴 家;爱德华· 奥尔利是著名的爵士长号家; 姜尼· 达兹是著名的爵士单簧管演奏家。
• 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是 美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。

爵士乐即兴演奏与创作技巧考核试卷

爵士乐即兴演奏与创作技巧考核试卷
A. Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ进行
B. Ⅲ-Ⅵ-Ⅱ进行
C. Ⅴ-Ⅰ-Ⅳ进行
D. Ⅰ-Ⅲ-Ⅵ进行
2.以下哪项不是爵士乐中的基本音阶?()
A.大调音阶
B.小调音阶
C.五声音阶
D.和声小音阶
3.在爵士乐即兴演奏中,用来增加和声色彩的和弦是()
A.延伸和弦
B.替换和弦
C.经过和弦
D.倒置和弦
4.以下哪个乐器在爵士乐中通常担任节奏部分?()
C.和弦替换
D.和弦省略
18.以下哪些乐器在爵士乐中通常担任独奏部分?()
A.萨克斯风
B.小号
C.钢琴
D.吉他
19.爵士乐即兴演奏时,演奏者需要注意哪些方面的和谐?()
A.音色和谐
B.和声和谐
C.节奏和谐
D.动态和谐
20.以下哪些节奏型在爵士乐即兴演奏中具有独特性?()
A.爵士摇摆
B.切分音
C.三连音
5.爵士乐即兴演奏时,________是衡量演奏者水平的重要标准。
6.爵士乐中,________是连接独奏部分和合奏部分的重要元素。
7.以下哪个乐器被认为是爵士乐队的灵魂?________。
8.爵士乐中,________和弦的延伸可以增加和声的色彩。
9.爵士乐即兴演奏时,________的变化可以丰富演奏的表现力。
D.五连音
三、填空题(本题共10小题,每小题2分,共20分,请将正确答案填到题目空白处)
1.爵士乐中最常见的即兴演奏形式是________即兴。
2.爵士乐的基础和声进行是________进行。
3.在爵士乐中,________音阶常用于表现忧郁的情感。
4.爵士乐中,________和弦进行可以带来强烈的结束感。

爵士和声基础

爵士和声基础

爵士和声二、进行方式1、五度进行即和弦作上四度(或下五度)连续进行上行:C—G—D—A—E—B—#F(bG)—bD—bA—bE—bB—F—C下行则反之。

注:7—3—7进行链和3—7—3进行链。

2、二度进行上行级进和下行级进,如:C—D—E—F—G—A—B。

3、加音和弦(1)在和弦上附加某些音也是爵士风格常见手法,附加六度是用得最多的一种。

附加在M和m和弦的六音即可在旋律声部,也可在内声部,但附加在X上的六音习惯上称为十三音。

(2)还有附加四度音和附加三度音,加在M的音称为四度,而加在m和X上的音称为十一音。

但通常把出现在M和X的附加音升高,而不用音阶的四度音。

4、三声进行7—3—7进行链和3—7—3进行链5、典型模式在大调和声里,一组完整的典型进行模式通常由m—X—M构成,从调性结构角度而言,就是Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ,它既有和弦结构的多样,又有根音进行的力度,因此它成了最常用的进行。

三、把位在十九世纪中,在Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ的典型进行时,左手织体常在Ⅱ中把表明色彩的三音放在底部,接着是不稳定的七音,最后又是Ⅰ的三音。

我们把这种3—7—3链称为A式进行。

(《爵士和声》27页)二十世纪却以七音作为小和弦的和声层的底部,继以三音作为属和弦的最末音,然后以附加六度或七度作为结束,这种7—3—7链我们称之为B式。

爵士音乐把Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ的进行,由19世纪的三和弦级别和本世纪初的七和弦级别演化为九和弦的级别。

将Ⅱ加上五音,然后保持不动,使它成为后一和弦的九音与最末和弦的十三音。

当这新加入的音始终处于和声层中间时是A式。

当这新加入的音是左手大指弹奏时,即称为B式,它最后Ⅰ的十三音转到小拇指。

1、DF把位四度叠置,两个四度叠置的把位,可简称DF。

1—4—b7,#4—7—3,6—2—52、C式把位建立在根音上方三度的两个四度叠置,如:1——3—6—23、KB终止两手各成五度叠置:6—3—7—1—54、SW把位把四度叠置的最高音移低小二度就构成了SW,44页2—5/1—4—6。

JAZZ音阶和术语表

JAZZ音阶和术语表

JAZZ音阶和术语表升高半音+或# H=HAIF STEP 半音降低半音-或b W=WHOLE STEPJAZZ是沒有所谓的特定爵士音阶.它主要是在于和弦上的配置.使其和声多元化.如简单的歌曲.用三两个"顺阶和弦"就可做完整首.但爵士卻以多调性等的和弦混用.像副属七.变化属七.二五一.降二代五.降六代二.连接减.经过减.....越复杂越见其风格.融入各音乐后便有了.爵士蓝调.爵士搖滾.流行爵士.前卫爵士等。

由于JAZZ的演奏家,作曲家,教育工作者在和弦与音阶符号的常用术语方面一直没有统一的规定,因此,初学者很有必要对描述同一音阶旋律的各种记谱法加以了解!下面列出的是最常见的符号,是按照从最常用到最不常用的顺序排列的!△=大调音阶/大和弦或大七度音,英文字母后面的7表示把某音阶的第7级音降半音,使其具有属七的性质!英文字母旁边的短横线(—)表示把音阶的第三级音和第七级音降低半音,这样使音阶具有小调调性(多利亚小调音阶英文是DORIAN),例如C—,F—,Eb—等…………!Ф表示半减(对不起,半减的符号很难找我只有用这个代替了,这个是直的,真正的半减符号是斜的!)C-△表示含有大七度的小调音阶/小和弦。

-3表示小三度!大调(伊奥尼亚)IONIAN(WWHWWWH)C,C△,Cmaj,Cma,Cma7,Cmaj7,CM,CM7属七(混合利低亚)(WHWWWHW)C7,C9,C11,C13小七(多利亚)(WHWWWHW)C-,C-7,Cmi,Cmi7,Cm7,Cmin,Cmin7利底亚(有#4级音的大调音阶)(WWWHWWH)C△+4,Cmaj+4,CM+4,C△+11,C△b5半减(罗克利安)(HWWHWWW)CФ,Cm7(b5)有#2级音的半减(#2罗克利安)(WHWHWWW)CФ#2,CФ+2减(WHWHWHWH)C。

(大家把这个小圆圈放在上面就可以了)C。

7,Cdim7!!!!!!属利底亚(有#4级音的属七)(WWWHWHW)C7+4,C7+11,C7b5+4全音音阶(增)(WWWWWW)C7+,C7aug,C7+5,C7+5+9+4属七使用减音音阶(HWHWHWHW)C7b9,C7b9+9+5减全音音阶(变化音阶)(altered scale)(HWHWWWW) C7+9,C7Alt,C7b9+4+5增利底亚(有#4和#5级音的大调音阶)(WWWWHWH)C△+4,C△+5旋律小调(仅上行)(WHWWWWH)C-△,Cmin(maj7),Cmi△,C-△(MELODIC)和声小调(WHWWWWH-3H)C-△,Cmi△,C-△(HAR),C-b6挂留四(WHWWH-3H)C7sus4,G-7/C,C7sus,C4布鲁斯音阶(由演奏者自己斟酌决定)(-3WHH-3W)(1 b3 4 #45 b7 1)这些是西方音乐中最常用的和弦/音阶当我们谈到“性质”时,即指大,小,增,减等特性。

爵士乐

爵士乐

爵士乐爵士乐概述在不到一个世纪的时间内,这种名叫爵士乐,具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。

如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它,爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象,从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime),经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。

令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现,而在于其每一种形式都相当重要,都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。

如果要欣赏各种爵士乐,体会个中种种乐趣,就不能不需要拥有开放的态度,兼容并听。

寻根溯源爵士乐由民歌发展而来,有多种源头,不易仔细考证。

但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。

他们从各自的古老文化传统中撕裂开来,将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。

美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色,节奏特色明显,而且保留了集体即兴创作的特点。

这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来,结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。

这些优美动人的歌曲白人也听,不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。

今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感,而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。

其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲,这些都成为重要的音乐遗产,特别要考虑到在当时的制度下,音乐活动受到相当严格的限制。

布鲁斯的诞生在蓄奴制被废,黑人奴隶得到解放以后,非洲—美洲音乐的发展很快。

军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底:铜管乐、舞曲、布鲁斯。

布鲁斯作为一种音乐形式看似简单,实际可以有几乎是无穷的变化,一直是任何一种爵士乐的重要组成部分,而且它成功地保持了自身独立的存在。

关于爵士乐常用的音阶

关于爵士乐常用的音阶
7,第七种模式locrian,1 b2 b3 4 b5 b6 b7,这个音阶的使用是在半减七和玄m7b5上的,这个音阶 的2音会产生不和谐,需要注意。 以上是关于大调调式音阶的使用方法,也是现代音乐重要的基础。旋律小调的调式音阶更多的涉及 到爵士领域,在后面会继续探讨
旋律小调调式音阶在实际中的运用 在这里要向大家分享下旋律小调的由来。在经典的和声理论中,也就是欧洲古典理论小调音阶分为3 种:自然小调,旋律小调与和声小调。 自然小调:1 2 b3 4 5 b6 b7 和声小调:1 2 b3 4 5 b6 7 旋律小调:1 2 b3 4 5 6 7
这里粗浅介绍了一下爵士音阶,对于一些音阶在实际中的运用在下面会和大家一起探讨。
大调调式音阶在前面的文章中简单介绍了一下,这里主要介绍在实际音乐中的用法。 1,第一种模式ionian。1 2 3 4 5 6 7,相关联的和玄是maj7,也就是在Cmaj7的时候可以使用C调 的1 2 3 4 5 6 7,在Gmaj7的时候使用 G调的1 2 3 4 5 6 7。但要注意的是它的第4个音,在演奏 的时候会产生不和谐的音响,需要注意使用。maj9同样可以使用ionian音阶,而在maj11,maj13上 并不常用。
爵士乐常用的音阶 1蓝调音阶: 如C蓝调大音阶:1 2 b3 4 b5 6b7 1 如C蜜克索里底亚蓝调音阶:1 2#2 3 4 5 6 b7 如C多利亚蓝调音阶:1 2 b3 4 b5 还原5 6 b7 2.利底亚属七音阶: 如:1 2 3 #4 5 6 b7 3变属七音阶: 如: 1 b2 b3 还原3#4 b6 b7 4.利底亚小音阶: 如: 1 2 b3 #4 5 b6 7 5.减音阶: 如:1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7
很多已经会弹基本手法的朋友.相信应该都可以拿到谱就会稍微配一下左手简单的伴奏了吧? 除非 你都依赖五线谱.不然应该老师都会教你怎麼配伴奏才是.比如说简单的分解和弦啦!不同节奏就要 弹出节奏的拍点出来.比如说cha cah rumba 等等..基本的"型"一定要先知道才是.. 那在这边我不 讲基本的东西了.我想要给喜欢追求变化的朋友分享一下我变化的技巧.. 首先.我先从"乐理"讲起 好了..左手如果都是老弹固定的分解和弦那是单调乏味的.最简单的点缀小技巧是加"经过音". 就 比如说 C -> Am 那要从C弹到Am的前半拍可以加入 B 这个根音. 让听起来感觉像是弹了 DO SI LA 比 较顺畅.这是BASS音的弹奏.我想这是很多朋友都应该会的一个手法. 但在这边我要再另外提出一点 给大家参考. 任何一个和弦和和弦的连接都可以找到"经过音"的.并不是只有相临很近的和弦才有 经过音哦! 比如说C -> G 跟音差够远了吧! 那还是有经过音可以弹.在这边你可以在快进入G和弦 时补个F# 音.要短拍子就好罗!大概是八分音符或十六分音符. 这个理论是以"导音"的观念下去想的! 什麼叫导音的理论?就比如说正常弹C大调的自然音阶不是有 1 2 3 4 5 6 7 吗?那7是个导音.有导 向1(主音)的感觉.那我就利用会导向主音的这个观念去当做经过音. 所以知道为什麼我要在C -> G 时.弹个F#了吧? 因为F# 和G相差半度音.是G的导音...这样懂我意思吗?任何一个和弦连接都可以用 这个方法.只是唯一要注意的是弹导音的拍子决对不能太长.因为只是个经过音.拖太长反而会觉的 不协合或感觉怪怪的哦!

爵士乐常用的音阶

爵士乐常用的音阶

爵士乐常用的音阶作者:尹落来源:《小演奏家》2013年第09期1. 蓝调音阶:如C蓝调大音阶:1 2 b3 4 b5 6 b7 1,如C蜜克索里底亚蓝调音阶:1 2 #2 3 4 5 6 b7,如C多利亚蓝调音阶:1 2 b3 4 b5还原5 6 b7。

2. 利底亚属七音阶: 1 2 3 #4 5 6 b7。

3. 变属七音阶: 1 b2 b3还原3#4 b6 b7。

4. 利底亚小音阶: 1 2 b3 #4 5 b6 7。

5. 减音阶: 1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7 b2 b3还原3 b5还原5 6 b7 1 b2 2 3 4 5 b6 b7 b1 b2还原2。

6. 全音阶: 1 2 3 #4 #5 #6 1 b2 b3 4 5 6 7 b2 。

7. 半音阶:这个例子省略,大家都知道什么是半音阶。

在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法,对于爵士乐总感觉苦涩难懂,学习资料偏少,不知如何下手,甚至入门都觉得很难。

我一位吉他龄有15年的朋友说起爵士乐时,也是连连摇头说:blues能弹得很有味道,但爵士真不知该如何入手。

最初自己也遇到这样的问题,后来粗浅地总结了一些,在这里和大家分享Jazz的几大要素:节奏、和声、即兴的学习经验,然后浅谈即兴演奏问题,而即兴的关键在音阶的掌握上。

以下音阶是爵士音乐中最常用的。

一、调式音阶。

在调式音阶中分为2种:一是自然大调音阶的7种调式音阶,二是旋律小调的7种调式,加在一起就有14种音阶。

1. 自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的 1 2 3 4 5 6 7。

C D E F G A B,也叫Ionian音阶。

音程的关系在3和4,7和1上是半音(小2度),在其他的音上是全音(大2度)。

我这样写出来大家更能明白:1 2 3 4 5 6 7 1。

以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C,但这时的音程关系发生了变化,以D为1时, 1 2 b3 4 5 6 b7(1 2 3 4 5 6 7)。

爵士音阶

爵士音阶

爵士音阶维基百科,自由的百科全书跳转至:导航、搜索爵士音阶指的是在爵士乐中使用的任何音阶。

很多爵士音阶都是直接从西方欧洲古典音乐中借鉴过来的,包括自然音阶(diatonic scale),全音阶(whole-tone,八度内用全音分隔的六个音),八度音阶(octatonic或diminished,八度内使用“全-半”或者“半-全”分隔的八个音),以及上行的古典旋律小调(爵士乐理论中古典旋律小调的下行旋律并不还原回自然小调,这种旋律小调叫爵士小调)的各种modes(例如dorian, lydian等)。

这些音阶在19世纪后期和20世纪早期的作曲家(例如里姆斯基-科萨科夫、德彪西、拉威尔和史特拉文斯基)中得到广泛的使用,他们的作曲活动直接参与到了后来爵士乐的实践[1]。

还有一些爵士音阶,例如bebop 音阶,则是在普通自然音阶中增加了一些色彩性的过渡音。

爵士乐有一个重要特点,在爵士理论中被称为“和弦-音阶兼容的原则”:一系列的和弦会产生一系列相兼容的音阶。

在古典的大调和声中,出现的和弦一般都属于同一个音阶(例如在C大调中走I-II-V-I这个和声进行,和弦使用的都是C自然大调中的音)。

而在爵士乐中,一个四个和弦的和声进行可能会用到四个不同的音阶,这通常都是和弦自身修改的结果。

例如,演奏C大调时,爵士乐手可能把五级和弦的G-B-D-F(属七和弦)的五音降半个音,成为G-B-D♭-F(7♭5和弦)。

其他的即兴乐手遇到这个修改后的和弦,就会选择一个相兼容的音阶(包含G-B-D♭-F这四个音)来演奏旋律,例如G调的全音阶(G-A-B-C♯-D♯-F),例如G调八度音阶(G-A ♭-B♭-B-C♯-D-E-F),例如D调或A♭调的爵士小调的一个mode(分别是G-A-B-C♯-D-E-F或G-A♭-B♭-C♭-D♭-E♭-F)。

这些音阶都可以称之为与修改后的这个属七和弦“兼容”。

“和弦-音阶兼容原则”是爵士乐和声理论和传统和声理论的根本性差别。

爵士乐的和弦特性

爵士乐的和弦特性

爵士乐的和弦特性典型爵士乐的和声是以七和弦为基础,广泛使用替代和弦,在各种七和弦里大量使用延伸音,以和弦独特的方式序进。

只要分别弄懂了这句话包含的几个术语的意思,就会发现爵士乐独特的和声特点。

和弦的延伸音:所谓和弦的延伸音,是指在七和弦之上叠加的更高位的和弦音。

如G7(5、7、2、4)再叠加一个9度音就成了G79(5、7、2、4、6),再叠加一个11度音就成了G711(5、7、2、4、6、1)。

泛音列是构成延伸音的理论基础。

以C为例,构成一个泛音列就是(1、1、5、1、3、5、b7、1、2、3、4、5、6……)。

前六个泛音构成一个属七和弦(1、3、5、b7)。

其余的泛音9度、11度、13度是该和弦的“自然延伸音”。

在此基础上,可以构成人工的“变化延伸音”,它们是b9度、#9度、#11度和b13度。

从上例可以看出,泛音列产生的基础和弦是属七和弦,爵士乐中最广泛使用的也正是属七和弦的延伸音。

当然,其他和弦的延伸音在爵士乐中也有用到。

如:Dm9(2、4、6、1、3)一般在乐队里,低音进行总是由低音提琴提或bass演奏,键盘乐器经常使用省略跟音的和弦。

因而爵士乐演奏,一般都是使用简化的三个音或四个音的和弦。

三个音的的九和弦:3音-7音-9音三个音的十三和弦:7音-8音-13音四个音的九和弦:3音-5音-7音-9音四个音的十三和弦:7音-9音-3音-13音或3音-13音-7音-9音(关于延伸音,还有有很多是需要了解的,奈何这篇东东只是对爵士和声特点的初步介绍,不可能说得很详细)延伸音的运动,也比较复杂,由于缺乏谱例的说明,也不好细说。

概括来讲,延伸音在本和弦内二度下行解决(如:G911解决到G9 即5、2、4、6、1解决到5、2、4、6、7);换和弦时二度下行或保持(如:G713解决到CM79 即 5、4、7、3解决到1、3、7、2;)。

当然,延伸音也能跳进至其他音或上行至其他音进行。

随着延伸音的解决,十三和弦变为十一和弦、九和弦或七和弦;十一和弦变为九和弦或七和弦;九和弦变为七和弦或三和弦。

爵士乐常用的音阶资料

爵士乐常用的音阶资料

爵士乐常用的音阶1蓝调音阶:如C蓝调大音阶:1 2 b3 4 b5 6b7 1如C蜜克索里底亚蓝调音阶:1 2#2 3 4 5 6 b7如C多利亚蓝调音阶:1 2 b3 4 b5 还原5 6 b72.利底亚属七音阶:如:1 2 3 #4 5 6 b73变属七音阶:如:1 b2 b3 还原3#4 b6 b74.利底亚小音阶:如:1 2 b3 #4 5 b6 75.减音阶:如:1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b22 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原26.全音阶:如:1 2 3 #4 #5 #6 1b2 b3 4 5 6 7 b27.半音阶:这个例子省略,大家都知道什么是半音阶了在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法,对于爵士乐总感觉苦涩难懂,学习资料偏少,不知如何下手,甚至入门都觉得很难。

我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时,他也是连连摇头说:blues能弹的很有味道,但爵士真不知该如何入手!最初自己也感到这样的问题,后来粗浅的总结了一些,在这里和大家分享一下。

Jazz的几大要素:节奏,和声,即兴。

在这里主要浅谈即兴演奏问题。

即兴的关键在音阶的掌握上。

以下音阶是爵士音乐中最常用的。

一,首先是调式音阶,在调式音阶中分为2种,1是自然大调音阶的7种调式音阶,2是旋律小调的7种调式。

加在一起就有14个音阶。

1,自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1,2,3,4,5,6,7 。

C D E F G A B,也叫Ionian音阶。

音程的关系在3和4。

7和1上是半音(小2度)。

在其他的音上是全音(大2度)。

我这样写出来大家更能明白:1 2 34 5 6 71。

以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C,但这时的音程关系发生了变化,以D为1时,1 2 b3 4 5 6 b7(1 23 4 5 67)。

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爵士乐常用的音阶
1蓝调音阶:
如C蓝调大音阶:1 2 b3 4 b5 6b7 1
如C蜜克索里底亚蓝调音阶:1 2#2 3 4 5 6 b7
如C多利亚蓝调音阶:1 2 b3 4 b5 还原5 6 b7
2.利底亚属七音阶:
如:1 2 3 #4 5 6 b7
3变属七音阶:
如:1 b2 b3 还原3#4 b6 b7
4.利底亚小音阶:
如:1 2 b3 #4 5 b6 7
5.减音阶:
如:1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7
b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b2
2 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原2
6.全音阶:
如:1 2 3 #4 #5 #6 1
b2 b3 4 5 6 7 b2
7.半音阶:
这个例子省略,大家都知道什么是半音阶了
在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法,对于爵士乐总感觉苦涩难懂,学习资料偏少,不知如何下手,甚至入门都觉得很难。

我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时,他也是连连摇头说:blues能弹的很有味道,但爵士真不知该如何入手!最初自己也感到这样的问题,后来粗浅的总结了一些,在这里和大家分享一下。

Jazz的几大要素:节奏,和声,即兴。

在这里主要浅谈即兴演奏问题。

即兴的关键在音阶的掌握上。

以下音阶是爵士音乐中最常用的。

一,首先是调式音阶,在调式音阶中分为2种,1是自然大调音阶的7种调式音阶,2是旋律小调的7种调式。

加在一起就有14个音阶。

1,自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1,2,3,4,5,6,7 。

C D E F G A B,也叫Ionian音阶。

音程的关系在3和4。

7和1上是半音(小2度)。

在其他的音上是全音(大2度)。

我这样写出来大家更能明白:1 2 34 5 6 71。

以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C,但这时的音程关系发生了变化,以D为1时,1 2 b3 4 5 6 b7(1 23 4 5 67)。

以再下一个音E开始的E F G A B C D的音程关系也发生了变化,以E为1时,1 b2 b3 4 5 b6 b7(12 3 4 56 7)。

用这种方法推导出了所有的7种音
阶。

2,旋律小调调式音阶,为了不复杂化这里直接写出旋律小调音阶的音程关系,这样大家比较容易理解我在今后的文章中会具体阐述旋律小调的由来。

旋律小调:1 2 b3 4 5 6 7。

大家可以把它理解为降了3音的自然大调音阶。

运用上面的方法我们也可以得到演变出来的音阶。

在以下的表中具体列出来了
大家要完全掌握这14个音阶需要花点时间,因为还有12个调的关系,也就是每一个调都会有14个这样的音阶,总共168个音阶。

二,大家在图中也看到了减音阶和全音阶。

1,减音阶是以半音全音交替出现的音阶,但在实际运用中一个减音阶可以在4个调的属七和玄以及减七和玄上运用,3个减音阶就可以完成12个调的属七和玄以及减七和玄的演奏,用法非常强大。

2,全音阶是以全音交替出现的音阶,在实际运用12个调中一共有2个。

三,一些常用的音阶
1,blues :1 b3 4 #4 5 b7 最常用在小7和玄以及属和玄上
2,大调bebop:1 2 3 4 5 #5 6 7 最多用在大7和玄上
3,属bebop :1 2 3 4 5 6 b7 7 最多用在属和玄上
4,小调bebop:1 2 b3 3 4 5 6 b7 最多用在小7和玄上
这里粗浅介绍了一下爵士音阶,对于一些音阶在实际中的运用在下面会和大家一起探讨。

大调调式音阶在前面的文章中简单介绍了一下,这里主要介绍在实际音乐中的用法。

1,第一种模式ionian。

1 2 3 4 5 6 7,相关联的和玄是maj7,也就是在Cmaj7的时候可以使用C调的1 2 3 4 5 6 7,在Gmaj7的时候使用G调的1 2 3 4 5 6 7。

但要注意的是它的第4个音,在演奏的时候会产生不和谐的音响,需要注意使用。

maj9同样可以使用ionian音阶,而在maj11,maj13上并不常用。

2,第二种模式dorian,1 2 b3 4 5 6 b7。

相关联的和玄是m7,要注意的是在m7上dorian比小调音阶更常用。

在m9,m11,m13上也是经常出现。

比如在Cm7的时候就可以使用C调的1 2 b3 4 5 6 b7(C D bE F G A bB),在Gm7的时候使用G的1 2 b3 4 5 6 b7(G A bB C D E F)
3,第三种模式phrygian,1 b2 b3 4 5 b6 b7,phrygian偶尔会用在m7和玄上使用,如果m7b9出现则暗示使用phrygian音阶,还有就是sus4,susb9和玄也是适合phrygian音阶使用。

这里特别要提到的是phrygian音阶在属和玄上的使用是很重要的一个环节,在G7上使用Gphrygian会有很强的离调感觉,在爵士乐中作为变化经常出现在音乐中。

4,第四种模式lydian,1 2 3 #4 5 6 7,这也是一个经常使用的音阶,在maj7上你可以尝试lydian与ionian相互交替使用。

5,第五种模式mixolydian,1 2 3 4 5 6 b7,这个音阶最常使用在属和玄上比如C7的时候就可以使用C调的1 2 3 4 5 6 b7,但要注意的是4音产生的不和谐,在C7的时候同样可以交替使用C调phrygian音阶。

6,第六种模式aeolian,1 2 b3 4 5 b6 b7,这个音阶其实也叫做自然小调音阶,它是自然大调音阶的第6个音开始的音阶,也是我们大家比较熟悉的音阶。

虽然说aeolian可以放在m7上演奏,但更多是使用在m7b6上。

在m7上,大家可以交替使用aeolian,phrygian,dorian。

7,第七种模式locrian,1 b2 b3 4 b5 b6 b7,这个音阶的使用是在半减七和玄m7b5上的,这个音阶的2音会产生不和谐,需要注意。

以上是关于大调调式音阶的使用方法,也是现代音乐重要的基础。

旋律小调的调式音阶更多的涉及到爵士领域,在后面会继续探讨
旋律小调调式音阶在实际中的运用
在这里要向大家分享下旋律小调的由来。

在经典的和声理论中,也就是欧洲古典理论小调音阶分为3种:自然小调,旋律小调与和声小调。

自然小调:1 2 b3 4 5 b6 b7
和声小调:1 2 b3 4 5 b6 7
旋律小调:1 2 b3 4 5 6 7
其中旋律小调与和声小调是从自然小调中变化而来的。

大调音阶的7音通常叫做导音,因为它与主音的关系是小2度。

很容易旋律性的进行到主音上。

自然小调的7音到主音的关系是大2度,它进行到主音上会产生不和谐感。

和声小调中含有导音,但如果你演奏这个音阶,你会发现6音到7音的进行很不和谐,他们之间是增2度关系,在古典和声理论中为了解决这个不和谐的问题,便把6音也生高了一个小2度,于是产生了旋律小调音阶。

在古典和声理论中常会用到它的上行模式1 2 b3 4 5 6 7,因为7音不能到主音上。

所以下行时常用自然小调来代替1 2 b3 4 5 b6 b7。

但是在爵士乐中没有这样的样的区别,都用旋律小调。

旋律小调也叫做爵士小调,它的7种模式在爵士乐中属于高级音阶,掌握这些音阶的使用方法对学习音乐是有很大好处。

在一般的流行音乐,民谣音乐中很少使用,属于专业领域的音乐知识。

第一种模式melodic minor:1 2 b3 4 5 6 7,使用在m6,以及m-maj7(含有大7度音的小和玄)上。

第二种模式dorian b2:1 b2 b3 4 5 6 b7,这个音阶除了#6音外与phryian是一样的,所以也叫做phryian #6,常使用在m7和玄上我个人非常喜欢用这个音阶与dorian 音阶相互交替使用。

第三种模式lydian增音阶:1 2 3 #4 #5 6 7,这是一个带有#5音的lydian音阶,主要是用在maj7#5和玄上
第四种模式lydian属音阶:1 2 3 #4 5 6 b7,这是一个使用在属7和玄以及maj7和玄上
第五种模式没有专门的名字不过也可以叫做mixolydian b6:1 2 3 4 5 b6 b7,使用在属7和玄上。

第六种模式locrian #2:1 2b3 4 b5 b6 b7 此音阶常和locrian交替使用在半减7和玄m7b5上
第7种模式ALT:1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 它的名字有很多一般叫做变化音阶,它是爵士乐中非常重要的几个音阶之一,也是后bop音乐中不可少的音阶。

此音阶暗示的属和玄是目前为止最多的,属7b5,属7b9,属7#5,属7#9,属7#5#9,上都可以使用,你甚至可以在一个属7和玄上使用它。

它有独自特别的效果。

以上是关于旋律小调(爵士小调)的运用,没有介绍的还有减音阶,全音阶,bebop音阶,在后面会继续介绍。

学好调式音阶以及属和玄音阶也就抓住了爵士即兴的关键。

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