曲式分析
曲式分析_精品文档
舒伯特《春梦》 舒伯特《d小调弦乐四重奏》第二乐章变奏曲的主题 门德尔松《无词歌》No.6（威尼斯船歌）
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第六章 复三部曲式及复二部曲式
复三部曲式？（再现单三部→复三部） 复二部曲式？（并列单二部→复二部） 复三为再现复三，复二为并列复二。 首部：单二、单三 中部：单二、单三、展开性段落、体积较大的一部曲
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第三章 一部曲式——乐段及其组成部 分
乐段？（完整、相对完整） 更小的组成部分：乐句、乐节、动机、副动机 一部曲式？ 动机的五种基本类型？ 超过一小节长度的动机。
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第三章 一部曲式——乐段及其组成部 分
单乐段（一个乐句、两个乐句、三个乐句……） 转调乐段 复乐段 转调双乐段 终止的收拢和开放；完满、非完满 结构的方整性与非方整性 结构的综合与分解 作为独立曲式的乐段和作为曲式一部分的乐段的不同
乐段的规模。
并列单三的三部分对比不大。 再现单三是再现单二的中段（成为“中部”）、再现
句（成为“再现段”）的扩大化。
单三部曲式的用途：各种体裁。复三部与回旋曲式的 一部分。
单三部的重点：中部（“对比性中部”或“展开性中 部”）、再现部。
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第五章 单三部曲式
有再现单三部曲式的实例分析 桑桐《内蒙古民歌主题小曲七首》中的“草原情歌” 肖邦《玛祖卡舞曲》Op.33 No.2开始部分 柴可夫斯基《六月——船歌》开始的行板部分 贝多芬《第一交响曲》第三乐章“小步舞曲”开始部
中部是单二单三，两端是小乐段。如：肖邦《玛祖卡 舞曲》Op.41,No.2
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曲式分析赏析报告
曲式分析赏析报告一、引言曲式分析是对音乐作品中使用的形式结构进行解析和赏析的一种方法。
通过分析曲式，我们可以更好地理解音乐作品的组织和演绎方式，进而深入探究音乐的内涵和表达意义。
本报告旨在对曲式分析进行深入探讨，并通过赏析具体乐曲来展示其应用价值。
二、曲式分析的基本概念曲式分析是对音乐作品中乐章、乐段或乐句等结构组织形式进行研究和描述的学科，其目的在于通过揭示音乐作品的整体结构，帮助我们更好地理解作品中的音乐表达和情感传达。
常见的曲式形式包括AB、ABA、ABAC、Sonata、Rondo等。
其中，AB是最简单的曲式形式，表示两个部分的对比与再现。
ABA是一种三部曲式形式，表示两个相似的部分前后夹着一个对比鲜明的部分。
ABAC是一种四部曲式形式，表示两个相似的部分前后夹着两个不同的部分。
Sonata是一种广义的曲式形式，通常包括了多个乐章，并有着复杂的结构和发展。
Rondo是一种循环主题的曲式形式，通常由一个主要主题和多个插曲组成。
三、曲式分析的具体方法1. 首识曲式在进行曲式分析时，我们首先需要通过仔细聆听乐曲的整体结构，来分辨出曲式的形式。
通常可以通过观察乐曲的重复段落、变化段落、转换段落等来确认曲式的组成。
2. 分析乐章结构在确认曲式形式后，我们可以进一步分析乐章结构。
乐章结构是指乐曲中各个段落的组织形式以及它们之间的关系。
常见的乐章结构包括前奏、主题、发展、再现和尾声等。
3. 确定调性和主题在进行曲式分析时，调性和主题是非常重要的要素。
通过分析调性，可以帮助我们了解作曲家在乐曲中使用了哪些音阶和和弦来表达情感和意义。
而分析主题则可以帮助我们了解乐曲的核心表达内容。
4. 解析乐曲发展和变化在曲式分析的过程中，我们还需要关注乐曲中的发展和变化。
通过分析乐曲中的变化手法、过渡段落、对比和转换等，可以更全面地理解作曲家的创意和技巧。
四、曲式分析赏析案例：贝多芬《命运交响曲》1. 曲式形式《命运交响曲》是贝多芬创作的一部重要交响曲，也是他最为著名的作品之一。
曲式分析基础知识点总结
曲式分析基础知识点总结一、曲式的基本结构在曲式分析中，我们首先需要了解曲子的基本结构。
一般来说，一首曲子的基本结构由引子、主体和尾声组成。
引子部分是曲子的开头部分，用来引出主题，铺垫气氛。
主体部分是曲子的核心部分，包括主题的展开和发展。
尾声是曲子的结束部分，用来收束全曲。
在古典音乐中，曲式的基本结构常常采取套曲的形式，即由多个乐章组成。
最常见的套曲形式是奏鸣曲式，由快板、慢板、快板三个乐章组成。
二、曲式的分类曲式可以根据曲子的结构和形式进行分类。
最常见的曲式分类包括小型曲式和大型曲式。
小型曲式是指曲子的结构比较简单，通常只有一个乐章，包括小步舞曲、圆舞曲、波尔卡等形式。
这些曲子通常是用来表达轻松愉快的情绪，结构简洁明快。
大型曲式是指曲子的结构比较复杂，通常包括多个乐章，如交响曲、协奏曲、室内乐等形式。
这些曲子的结构丰富多变，主题发展丰富，具有比较雄伟的气势。
除了按照曲子的结构和形式进行分类外，曲式还可以根据其内容和性质进行分类，如宗教曲、世俗曲、战争曲等。
三、曲式的特点和发展曲式的特点和发展是曲式分析的重要内容。
曲式的特点包括旋律、节奏、和声、动机和主题发展等方面。
不同类型的曲式有着不同的特点，如波尔卡的舞曲旋律明快，节奏轻快，而交响曲的交响性和发展主题更加丰富。
曲式的发展是指曲子在发展过程中的演变和变化。
一首曲子的发展需要通过对主题和动机的反复、变化和演绎，来展现出曲子的内在魅力和逻辑。
在交响曲中，曲子通常经历引子、主题1、主题2、发展部、再现部、终结部等部分，通过主题的发展和反复，来展现曲子的丰富内涵和变化丰富。
四、曲式分析的方法在进行曲式分析时，我们需要掌握一些分析方法。
常见的曲式分析方法包括分析动机和主题的变化、分析和声和旋律的发展、分析形式结构和节奏的变化等。
通过这些方法，可以更深入地理解曲子的内在规律和美学意义。
除了上述基本知识点外，曲式分析还需要结合具体的音乐作品进行具体分析，掌握曲子的内在逻辑和表现方式。
音乐学中的曲式分析
音乐学中的曲式分析音乐作为一门艺术形式，通过声音的组织和结构来表达情感和思想。
而曲式作为音乐的一种重要组成部分，是指音乐作品中重复出现的结构模式。
曲式分析是音乐学中的一个重要研究领域，通过对曲式的分析可以深入理解音乐作品的内在结构和情感表达。
一、曲式的定义及分类曲式可以理解为音乐作品的“蓝图”，它决定了音乐作品的整体结构和发展。
曲式的分类较多，常见的有ABA、ABACA、Sonata形式等。
其中，ABA曲式是最简单和常见的一种，由一个主题（A部分）和一个不同的中间部分（B部分）组成，最后再回到A部分。
而Sonata形式则是一种较为复杂的曲式，包含了三个主要部分：第一部分为主题的呈示，第二部分为发展，第三部分为回旋。
二、曲式分析的方法在进行曲式分析时，可以采用多种方法。
一种常见的方法是通过对音乐作品的乐谱进行分析，以确定曲式的结构和发展。
此外，还可以通过听觉分析，即通过对音乐作品的听觉感受和理解来进行曲式分析。
这种方法强调对音乐作品的整体感知和理解，能够更好地把握曲式的内在逻辑和情感表达。
三、曲式分析的意义曲式分析在音乐学中具有重要的意义。
首先，曲式分析可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和发展。
通过对曲式的分析，我们可以看到音乐作品中不同部分之间的关系和发展轨迹，进而深入理解音乐作品的整体意义。
其次，曲式分析可以帮助我们更好地演奏和表达音乐作品。
通过对曲式的分析，我们可以更准确地把握音乐作品的情感表达和演奏技巧，从而更好地演绎音乐作品。
最后，曲式分析对于音乐创作也具有重要的指导意义。
通过对经典音乐作品的曲式分析，我们可以汲取灵感和经验，为自己的音乐创作提供参考和借鉴。
四、曲式分析的实践曲式分析并不是一项孤立的研究，而是与音乐欣赏、音乐理论等紧密相关的。
在实践中，我们可以选择一首自己喜爱的音乐作品进行曲式分析。
首先，我们可以通过仔细聆听音乐作品，尝试找出其中的不同部分和主题。
其次，我们可以通过分析乐谱，寻找其中的重复和变奏。
曲式分析概念
曲式：由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一起有起迄的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系，即音乐作品的曲式。
主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思。
主题的特征指一个主题能够区别于其他主题和能够使人们对它实行追踪的标志。
包括以下几个方面：1、性格特征：靠自己的感受，用简单的语言进行概括；2-体裁特征一一由速度、节拍、音型决定；需要注意：3、风格特征：包括a、时代特征；b、民族或地域特征；c、流派或个人风格；4、外形特征：a、点》大:b、线状：气息宽广、线条悠长。
c、面状：进入浪漫主义时期后的那些由平行旋律构成的主题，在印象主义作品中较常见；d、网状：一种纵横交错的副调织体主题的发展手法：1、变奏2、展开3、对比（主题表现性格在发展时引出新的手法）4、延展（通过主题发展仿题有新的手法），主题的分类：根据主题所要表达的音乐形象进行分类，可以分为：（一）、概括性主题：用比较纯粹的方法去概括地表达某种抽象情绪的主题。
（占绝大多数）可以分为三类：1.歌唱性主题：以节奏的不断变化和乐音的频繁流动为特征，并有大气息、长线条、如波浪般起伏的旋律外形。
⑴、具有歌唱性（歌唱性包括如歌性和可唱性）⑵、歌唱性程度：歌唱性程度需要音高不断的流动、节奏不断的变化；调性宽广、音色统一。
2.律动性主题（有规律的运动）：可以理解成歌唱性主题的逆形式。
主要表现在节奏、音高、句法或结构等方面的周期性，而周期性通常又表现为重复。
3、歌舞性主题：就是将“歌唱性”与“律动性”两种因素结合在一起形成的主题。
一般都具有载歌载舞般的音乐形象。
它又有三种情况：⑴、融合：即将两种特点混合起来。
⑵、并置：将两种特点在同一主题中一前一后的出现。
⑶、对置：将两种特点在同一主题的不同声部一上一下的放置。
（二）、标题性主题：使用某种特定的音乐方法（文字概括）力求生动地表达某种特定情绪的主题。
1.客观描写性主题：通常采用描写的、模拟的、仿真的手法来表现自然界或人类社会生活中富有特点的声响。
曲式分析的技巧
曲式分析的技巧
曲式分析是对一首音乐作品的结构进行分析和描述的过程，其目的是理解作曲家创作的意图并解读音乐的表达方式。
以下是一些曲式分析的常用技巧：
1. 进行主题分析：确定主题和重复节奏，在整个曲式中寻找主题的再现和变化。
了解主题的构成和发展有助于理解整个曲式结构。
2. 标记和比较乐段：将曲式中的不同乐段进行标记，如使用字母、数字或符号。
比较不同乐段的特征和变化，可以发现不同部分之间的联系和发展。
3. 确定转调和过渡：注意曲式中不同部分之间的转调和过渡段落，这些部分通常具有连接前后乐段的功能。
了解转调和过渡的目的和方式有助于理解曲式的整体结构。
4. 确定高潮和转折点：注意曲式中的高潮和转折点，这些部分通常具有突出和引起情感变化的作用。
高潮和转折点的位置和方式可以影响整个曲式的表达和情绪。
5. 考虑曲式类型和形式：根据不同类型的音乐作品（如交响曲、奏鸣曲、圆舞曲等），考虑曲式的特点和形式。
了解不同类型的曲式有助于对作品进行更准确的分析和解读。
6. 与作曲家和时代联系：将曲式与作曲家和时代的其他音乐作品进行比较和联系，了解曲式在特定历史和文化背景中的发展和影响。
考虑作曲家的创作意图和审美观点有助于进一步理解曲式的意义和内涵。
以上是一些常用的曲式分析技巧，但需要根据具体作品的特点进行分析和解读。
在实践中，通过反复聆听和与他人的讨论交流，逐渐培养对曲式的敏感和理解能力。
曲式分析报告
曲式分析报告概述曲式是音乐作品中重要的组成部分，决定了音乐作品的结构和发展。
曲式分析是对音乐作品组织和结构的研究，通过分析曲式可以更好地理解音乐的内在逻辑和情感表达。
本文将以曲式分析的视角对一首音乐作品进行分析，并探讨其结构和特点。
音乐作品介绍在曲式分析之前，我们先简单介绍一下分析的音乐作品。
这首音乐作品名为《夜的钢琴曲》，是由著名作曲家X创作的一首独奏钢琴曲。
作曲家X在当代音乐界具有很高的声誉，他的作品常常以独特的曲风和情感表达而著称。
曲式分析第一部分：引子《夜的钢琴曲》以一个缓慢而安静的引子开始，引子部分是音乐作品的开端，通常用于吸引听众的注意力并建立起音乐的氛围。
在《夜的钢琴曲》中，引子采用了柔和的琴声和流畅的旋律，营造出一种安静而神秘的氛围，为后续的发展打下基础。
第二部分：主题1引子过后，音乐进入主题部分。
主题1是音乐作品中的核心部分，通常具有较为明确的旋律和节奏，是音乐作品中最容易被人们记住的部分。
在《夜的钢琴曲》中，主题1以简单而优美的旋律呈现，节奏感明显，给人一种踏实而温暖的感觉。
第三部分：过渡主题1之后，音乐进入过渡部分。
过渡部分用于引导音乐的发展和衔接各个主题，起到平缓转换的作用。
在《夜的钢琴曲》中，过渡部分采用了变化多样的音乐元素，如快速的音阶、跳跃的音符等，使整个音乐作品更加有层次感和变化。
第四部分：主题2过渡之后，音乐再次进入主题部分。
主题2是对主题1的发展和变化，通常与主题1具有某种关联性。
在《夜的钢琴曲》中，主题2在旋律和节奏上与主题1相似，但情感表达上更加深入和细腻，给人一种沉思和温柔的感觉。
第五部分：高潮主题2之后，音乐进入高潮部分。
高潮是音乐作品的最高潮部分，通常通过音乐元素的积聚和发展达到高潮效果。
在《夜的钢琴曲》中，高潮部分采用了高强度的音符和强烈的强奏，给人一种紧张和激动的情感体验。
第六部分：结尾高潮之后，音乐进入结尾部分。
结尾通常用于音乐的总结和结束，给人以完整和圆满的感觉。
音乐曲式分析
音乐曲式分析音乐曲式是指音乐作品中一段段特定的音乐结构及其排列方式。
通过对音乐曲式的分析，我们可以更好地理解和欣赏音乐作品的结构和发展。
本文将以音乐曲式分析为主题，从基本概念、常见曲式类型以及曲式的影响等方面进行探讨。
一、基本概念1.1 音乐曲式的定义音乐曲式是指音乐作品中由一系列乐章或乐段组成的结构和排列方式。
它决定了音乐作品的整体形态和发展，对于作曲家来说，是构建音乐作品的重要指导。
1.2 曲式的组成要素音乐曲式的组成要素主要包括主题、副题、转换段、发展段以及回旋部等。
主题是曲式的核心，负责展示作品的主旋律。
副题则是主题的补充和变化，用以增强音乐的表现力。
二、常见曲式类型2.1 二段曲式二段曲式是最基本、最简单的曲式类型之一。
它由两个主题组成，分别标记为A和B，通常以A-B的形式排列。
A节是开场段，而B节则是变奏后的重复段。
这种曲式通常用于简短的音乐作品，如小步舞曲等。
2.2 三段曲式三段曲式是另一种常见的曲式类型。
它由三个主题组成，通常以A-B-A的形式排列。
A节和C节是主题段，而B节是过渡段，连接A节和C节。
这种曲式被广泛运用在古典时期的音乐作品中，如莫扎特的交响曲等。
2.3 变奏曲式变奏曲式是一种以主题为基础，通过对其进行变化和重复而构成的曲式类型。
它可以是对主题的音调、节奏、和声甚至结构上的变化。
变奏曲式可以展示作曲家的创造力和技巧，常见的变奏曲包括贝多芬的《命运交响曲》中的第二乐章。
三、曲式的影响曲式对音乐作品的影响是多方面的。
首先，曲式决定了音乐作品的整体结构，使作品呈现出明确的层次和发展。
其次，曲式对音乐的表达和情感有着重要的影响。
不同的曲式类型可能适应不同的音乐风格和情感表达，如快速活泼的曲式适合表达喜悦的情感，而慢板的曲式则更适合表达悲伤和思考。
此外，曲式还对演奏者和听众产生一定的影响。
对演奏者来说，了解曲式可以更好地理解作品的结构和意图，从而更好地演绎作品。
对听众来说，曲式的分析可以增强听众对音乐作品的理解和欣赏，让他们更好地投入其中。
曲式分析万能模板
曲式分析万能模板曲式分析是音乐学习中的重要内容，通过对音乐作品的曲式进行分析，可以更好地理解作品的结构和特点，有助于演奏和表达。
下面将介绍一个万能的曲式分析模板，希望能够帮助大家更好地进行曲式分析。
一、曲式的基本信息。
在进行曲式分析时，首先需要了解曲目的基本信息，包括作曲家、作品名称、创作年代、曲调、调性等。
这些信息有助于我们对作品的背景和特点有一个初步的了解，为后续的分析奠定基础。
二、曲式结构的分析。
1. 引子部分。
引子部分通常是作品的开端，用以引出主题的出现。
在曲式分析中，需要注意引子部分的长度、旋律特点、和声处理等情况，以及引子部分与主题的关系。
2. 主题部分。
主题部分是整个作品的核心，通常包括主题1、主题2和转变部分。
在分析主题部分时，需要注意主题的旋律特点、节奏处理、和声运用等方面的特点，以及主题之间的联系和发展。
3. 发展部分。
发展部分是作品的高潮部分，通过对主题材料的发展和变化，展现出作曲家的创作技巧和想象力。
在分析发展部分时，需要注意主题的变奏处理、和声的变化、节奏的变化等方面的特点。
4. 再现部分。
再现部分是作品的结尾部分，通常是主题的再次呈现和总结。
在分析再现部分时，需要注意再现部分与主题部分的对比和联系，以及再现部分的结尾处理和结束方式。
三、曲式的特点和风格。
在曲式分析中，除了对曲式结构的分析外，还需要对曲式的特点和风格进行分析。
这包括作品的旋律特点、和声处理、节奏特点、情感表达等方面的特点，以及作曲家的创作风格和特色。
四、曲式分析的意义和价值。
最后，需要对曲式分析的意义和价值进行总结。
曲式分析有助于我们更好地理解作品的结构和特点，提高演奏和表达的水平，同时也有助于培养我们的音乐审美能力和音乐欣赏能力。
以上就是一个万能的曲式分析模板，希望能够帮助大家更好地进行曲式分析。
在实际分析中，可以根据具体作品的特点和要求进行适当的调整和补充，以达到更好地分析效果。
希望大家在学习和研究音乐作品时，能够善用这个模板，更好地理解和欣赏音乐作品。
学习重点音乐曲式分析
学习重点音乐曲式分析音乐作为一门艺术形式，以其独特的语言表达方式和丰富的情感内涵，深受人们的喜爱和追捧。
曲式作为音乐创作的基本框架，对于理解音乐的结构和发展具有重要意义。
因此，学习并分析重点音乐曲式成为音乐学习的关键内容之一。
本文将对学习重点音乐曲式分析进行探讨。
一、什么是曲式分析曲式分析是对音乐作品的整体结构和发展进行系统的研究和解析。
通过深入分析乐曲的组成部分、构造形式、动态变化以及各个部分之间的相互关系和呼应，以揭示乐曲的内在逻辑和美感。
二、曲式分析的方法和手段曲式分析可以采用多种方法和手段，下面介绍几种常用的分析方法。
1.一体式分析法一体式分析法是最常用的曲式分析方法之一，它主要通过强调整体性和完整性来分析曲式。
通过剖析整首乐曲的大致结构和各个部分的关系，以揭示乐曲的曲式类型和布局。
2.主题和变奏式分析法主题和变奏式分析法主要强调对曲中主题和变奏的分析和解读。
通过深入理解主题及其变奏的表现方式和演变规律，以揭示乐曲的内在发展和变化。
3.轮廓分析法轮廓分析法主要通过描绘乐曲的轮廓来分析曲式。
通过对乐曲的主要节奏、速度、音高和动态的把握，来揭示乐曲的整体格局和形态发展。
三、学习重点音乐曲式的意义学习重点音乐曲式具有一定的意义和价值，主要有以下几个方面。
1.提高音乐欣赏能力通过学习和分析重点音乐曲式，使学习者能够更加深入地理解音乐作品的内涵和构造，从而提高音乐欣赏的能力和水平。
只有了解乐曲的结构与发展，才能更好地领略乐曲的美妙和独特之处。
2.拓宽音乐表达手段学习重点音乐曲式对于音乐创作者来说，是一个宝贵的学习资源。
通过深入分析优秀的曲式作品，可以借鉴其中的创作经验和技巧，从而拓宽音乐表达的手段和思路。
3.增强音乐理论知识学习重点音乐曲式是音乐理论学习的重要一环，通过对曲式的学习和分析，可以更深入地理解和掌握音乐理论的相关知识。
这对于培养学习者的音乐素养和理论水平具有重要意义。
四、学习重点音乐曲式的方法和技巧学习重点音乐曲式需要一定的方法和技巧，下面列举几点供参考。
曲式分析报告
曲式分析报告曲式分析是音乐学中的重要内容之一，通过对音乐作品的结构和演变进行分析，帮助我们更好地理解和欣赏音乐。
在本文中，我们将以一首古典音乐作品为例，逐步进行曲式分析。
1.音乐作品介绍首先，我们需要介绍一下选定的音乐作品。
本次分析的音乐作品为贝多芬的《命运交响曲》。
这是一部由四个乐章组成的交响曲，作于19世纪初。
2.第一乐章——慢板《命运交响曲》的第一乐章由慢板组成，听上去庄重而沉稳。
乐章开始时，乐队以低沉的音色奏出了一个简短的主题，接着逐渐发展出更加复杂的旋律和和声。
整个乐章虽然变化丰富，但保持着相对稳定的节奏和动态。
3.第二乐章——快板第二乐章是一个快板，与第一乐章形成鲜明的对比。
这个乐章节奏明快，音乐充满活力。
乐队中的不同乐器交替奏出了一个欢快的主题，在快速的音乐变化中展现出了奔放的情感。
4.第三乐章——舞曲第三乐章是一个舞曲，以其明快的节奏和轻快的旋律而闻名。
这个乐章由一个欢快的主题引入，随后不断演变和变化。
在乐章的中间部分，音乐变得更加柔和，展现出一种温暖而优美的感觉。
5.第四乐章——终曲《命运交响曲》的最后一个乐章是一个庄严而激动人心的终曲。
这个乐章的起始部分，乐队齐奏出一个强烈的主题，随后逐渐发展和变化。
在整个乐章的发展过程中，乐队将主题进行了多次演绎和变奏，营造出一种高潮迭起的效果。
通过以上分析，我们可以看出，《命运交响曲》的曲式相对简单明了，由四个乐章组成，每个乐章都具有明确的特点和表达方式。
整个交响曲从庄重到欢快再到庄严，通过不同乐章之间的对比和衔接，展现出了丰富的情感和变化。
在进行曲式分析时，我们需要注意音乐作品的整体结构、节奏、旋律、和声等元素。
这些元素相互作用，共同构成了音乐作品的曲式。
通过分析曲式，我们可以更好地理解作曲家的创作意图，从而更好地欣赏音乐。
曲式分析是音乐学的重要内容之一，通过逐步分析音乐作品的结构和演变，我们可以深入了解作曲家的创作思路和音乐作品的内涵。
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曲式分析是一种行之有效的分析方法，它可以帮助分析师们更准确地理解一段曲调的
结构。
它的基本思想是，从综合的角度出发，通过分析一首曲子的结构，整理出它的内部
关联，建立一个艺术语言与音乐节奏分析它的模式。
首先，我们要分析一首曲子的整体曲式结构。
曲式即主旋律的组织形式，它由一首曲
子演奏开始、高潮部分、转折部分、结尾等几部分组成。
分析曲式，可以更好地揭示一首
乐曲的全局情况，以及它的节奏起伏。
其次，分析一首曲子的和弦运动。
每一个和弦的变化都会影响整体的发展趋势。
曲式
分析中，需要观察每个和弦的改变，运用和弦表格来分析它们之间的关系，以此来弄清一
首曲子的和弦的变化原因，以及它所呈现出的基本和声概念。
再次，要分析一首曲子的经典样式。
每一种经典样式（例如重复、转位、终止等）都
影响着曲调的变化，在这一过程中，我们必须重视这些经典样式在每一部分中的作用。
如
何利用经典样式来调和这些变化，使一首曲子的结构清晰有序，是曲式分析的一个重要内容。
最后，要分析一首曲子的表现样式，这里涉及到演奏技巧等细节问题，如：音阶、力度、节奏等。
每一种技巧都可以为这首曲子赋予不同的感情色彩，为曲子增添独特的质感，创作出视听色彩丰富的作品。
总而言之，曲式分析是一门深厚且灵活的科学，它服务于古典音乐的研究，也为音乐
创作和演奏创造了更多的可能性。
有了曲式分析的帮助，我们就能更深入地进行研究，由
此熟练掌握一首曲子的内涵，创作出古典音乐中精致而温情的绚丽旋律，唱出深情浪漫的
音符。
曲式分析
3）自由移调中部 比较自由的移调中部，旋律和调式、调性上 不是很严格，与分裂展开大不相同。 （移调用A主题，但有些自由） 2、对比中部 有两个呈示型的对比主题形成构成全曲， B为新素材。 3、混合中部 前两类的混合，既有旧素材展开，又有新素 材对比，可先新后旧，也可先旧后新。
三、再现部 再现的原则： 只要有再现的曲式，就分为严格再现和变化再现 两大类。 1、严格再现：不排除一些局部的微小的变化 2、变化再现 1）变奏再现 2）缩减再现 A 8+8 A` 8+6 3）扩充再现 A 8+8 A`12+8 4）移调再现 5）综合再现 6）假再现 7）动力再现 诸多音乐语言和音乐手段的巨大变化，引起音乐形象、音乐 情绪的巨大变化，被称为动力再现。
第六章
复三部曲式
第一节 概 述
一、意义与特点 1、定义：三个既有一定对比，又有一定统一的复合结构而组成， 称为复三部曲式。 2、来源： ⑴ 复三部曲式和巴洛克时期古代组曲中的“双阙舞曲”现象有关； 巴罗克时期的古代舞曲包含四首基本舞曲： 阿列曼德舞曲（Allemande） 中速 库朗舞曲（Courante） 快速 萨拉班德舞曲（Sarabande） 慢速 吉格舞曲（Gigue） 急速
第四章 单二部曲式
定义：有两个既有一定对比，又有一定统一 的乐段构成。 与乐段的区别： 乐段作为独立曲式时，包括一个主要部分， 单二部由两个同等重要的部分组成。 根据发展主题的不同方式，可分为： 1、单主题二部曲式 a + a` 2、对比主题二部曲式 a+b
根据第二部分中再现的情况分为: 1、再现性单二部 2、非再现性单二部 再现性单二部： 1、素材：旧素材展开（观察主题素材的对比 与统一，首先看动机与格律） 新素材对比 2、调式、调性、和声呈现不稳定。
曲式分析知识点总结
曲式分析知识点总结一、曲式的基本概念曲式是音乐作品结构的组织方式，它是指音乐作品中不同乐章或段落的排列和发展规律。
曲式通常包括两个层面的结构组织：宏观结构和微观结构。
宏观结构是指整个乐曲的组织方式，通常包括乐曲的主题、副题、发展和重复等部分的排列和发展规律。
微观结构是指乐曲中不同乐章或段落的组织方式，通常包括不同乐章或段落的内部结构和发展规律。
二、曲式的基本类型1. 二部曲式：二部曲式是最简单的曲式类型，由两个部分组成，通常为A-B结构，即第一个部分为A段，第二个部分为B段。
二部曲式通常用于简单的歌曲或小型器乐作品中。
2. 三部曲式：三部曲式由三个部分组成，通常为A-B-A结构，即第一个部分为A段，第二个部分为B段，第三个部分为A段。
三部曲式通常用于复调音乐作品或者一些中型器乐作品中。
3. 二重奏式：二重奏式由两个部分组成，通常为A-A’结构，即第一个部分为A段，第二个部分为A’段，A’段与A段类似但不完全相同。
二重奏式通常用于复调音乐作品或者一些器乐作品中。
4. 三重奏式：三重奏式由三个部分组成，通常为A-B-A’结构，即第一个部分为A段，第二个部分为B段，第三个部分为A’段，A’段与A段类似但不完全相同。
三重奏式通常用于复调音乐作品或者一些器乐作品中。
5. 套曲式：套曲式由多个部分组成，每个部分通常都是独立完整的乐曲，但它们又以某种形式相互联系，形成一个整体。
套曲式通常用于交响乐、协奏曲、组曲等大型音乐作品中。
以上是常见的曲式类型，不同类型的曲式具有不同的结构组织方式和发展规律，对于学习和理解曲式分析非常有帮助。
三、曲式分析的基本方法1. 主题和变奏：主题和变奏是曲式分析的一种常用方法，通过分析乐曲中不同部分对主题的发展和变奏，可以帮助我们理解乐曲的结构和组织方式。
2. 逐段分析：逐段分析是曲式分析的另一种常用方法，通过分析乐曲中不同段落的结构和发展规律，可以帮助我们理解乐曲的内部结构和发展方式。
曲式分析
曲式分析曲式分析可谓是音乐学中的重要部分，是对音乐作品结构和组织进行研究和解析的过程。
通过曲式分析，我们可以更好地理解音乐作品的内在逻辑和构建方式，为广大音乐爱好者提供更深入的音乐欣赏体验。
曲式分析常用的方法包括分类、结构、主题和发展等方面的研究，下面将逐步展开。
首先，分类是曲式分析的最基本步骤。
在音乐作品中，不同的曲式类型具有各自的特点，如奏鸣曲、赋格曲和交响曲等。
这些曲式类型在不同的音乐时期有所差异，但普遍存在的是其特定的组织方式和结构要求。
比如，奏鸣曲的典型结构包括快速韵律、慢板和快速回旋曲，这种结构能够给予听众紧张感和音乐发展的动力。
其次，结构是曲式分析的核心内容之一。
音乐作品的结构体现了各个部分之间的关系和发展。
典型的结构形式有AB、AABA、ABA和Rondo等。
其中，AB形式是指乐曲由两个部分组成，分别被称为A和B，并且这两个部分可以相互对比或呼应。
AABA形式则是由四个部分组成，其中第三个部分是A的变种，以呼应前两个部分。
而Rondo则是由一个主题重复出现在交替的部分中。
此外，主题和发展是曲式分析中的重要要素之一。
主题是音乐作品中的核心思想，是作品主要回旋的元素。
在曲式分析中，我们需要分析主题在作品中的表现形式、发展方式和变体。
主题的发展通过重复、变奏和发展等手段来实现。
发展部分则是在主题的基础上进一步展开和发挥，给予作品更加丰富的音乐内容和情感。
通过对主题和发展的分析，我们可以深入了解音乐作品的创作意图和表达方式。
综上所述，曲式分析是对音乐作品中结构和组织的深入研究和解析。
通过分类、结构、主题和发展等方面的分析，我们可以更好地理解音乐作品的内在逻辑和构建方式，为音乐爱好者提供更深入的音乐欣赏体验。
尽管曲式分析可能需要较高的音乐素养和专业知识，但通过学习和实践，任何人都能逐步掌握曲式分析的方法和技巧，从而开发出更加敏锐的音乐感知能力。
希望本文能够为读者对曲式分析有所启发，并能够进一步深入学习和探索。
曲式分析报告
曲式分析报告曲式分析报告曲式是音乐作品的结构和布局的一种组织形式，对于理解和欣赏一首音乐作品非常重要。
本文将对某首音乐作品进行曲式分析报告。
首先分析曲式的整体结构。
这首音乐作品可以划分为三个主要部分：A段、B段和C段。
A段是整首曲子的主题部分，由乐队全体演奏，音乐简洁、明快。
B段是中间的过渡部分，音乐节奏较慢，通过增加音乐的变化和复杂度来为后续的C段做准备。
C段是整首曲子的高潮部分，由乐队全体演奏，音乐节奏更快，气氛紧张，给人以强烈的冲击。
接下来分析每个段落的细节情况。
A段由四个小节组成，每个小节由相同的乐句组成，乐句长度相等。
乐队全体演奏，音乐旋律朗朗上口，节奏感强。
B段也由四个小节组成，每个小节由不同的乐句组成，乐句长度不等。
乐队的演奏速度放慢，音乐变得柔和起来，节奏感较弱。
C段由八个小节组成，每个小节由相同的乐句组成，乐句长度相等。
乐队全体演奏，音乐节奏更快，音乐的复杂度和层次感增加，给人以压抑和紧张的感觉。
在每个段落中，乐句的发展和延伸带来了整个曲子的变化和发展。
A段的乐句相对短小简洁，乐句之间的过渡和衔接较为平滑自然。
B段的乐句长度不等，乐句之间的过渡和衔接开始变得复杂，引入新的音乐元素和曲调。
C段的乐句长度相等，节奏更快，气氛紧张，音乐的变化和发展更加复杂。
乐句之间的过渡和衔接变得更加突兀和急促，给人一种冲击力极强的感觉。
整首曲子的曲式结构合理、紧凑。
A段的简洁明快给人以活泼欢快的感觉，B段的过渡部分带给人一种中性的感觉，为后续的高潮部分做准备，C段的高潮部分给人以紧张激烈的感觉。
通过曲式的合理组合和安排，使整首曲子的音乐节奏和情绪变化丰富，吸引听众的兴趣和注意力。
通过对曲式的分析，我们可以更好地理解和欣赏一首音乐作品。
曲式不仅影响音乐的结构和布局，还决定了音乐的情绪和发展。
通过对曲式的把握，我们可以更好地欣赏音乐的美感和情感表达。
曲式分析报告
曲式分析报告在音乐中，曲式是指音乐作品的整体结构和形式安排。
通过对曲式的分析，我们可以更好地理解音乐作品的构成和发展，从而更好地演奏和欣赏音乐。
本报告将针对曲式进行深入分析，以期为音乐爱好者和专业人士提供有益的参考和启发。
首先，我们来谈谈曲式的基本元素。
曲式通常由主题、副题、发展部分和再现部分等基本元素构成。
主题部分通常包括主题A和主题B，它们在音乐作品中扮演着引子和回旋的角色。
副题部分则是主题部分的补充和发展，为音乐作品增添了更多的情感和内涵。
发展部分是整个曲式的高潮部分，通过对主题和副题的变奏和发展，使音乐作品更加丰富多彩。
再现部分则是整个曲式的总结和回顾，将前面的主题和发展部分进行回顾和再现，使整个音乐作品呈现出完整的结构和形式。
其次，我们来分析一下不同曲式类型的特点和风格。
常见的曲式类型包括奏鸣曲式、变奏曲式、小步舞曲式等。
奏鸣曲式通常以交响乐和协奏曲为代表，其特点是结构严谨、情感丰富。
变奏曲式则是通过对主题的反复变奏和发展来展现音乐作品的多样性和变化性。
小步舞曲式则是一种轻快活泼的曲式类型，常见于舞曲和轻音乐作品中。
每种曲式类型都有其独特的特点和风格，通过对不同曲式类型的分析，我们可以更好地理解和欣赏不同类型的音乐作品。
最后，我们来谈谈曲式分析在音乐教学和演奏中的重要性。
对于音乐学习者来说，通过对曲式的分析，可以更好地理解音乐作品的结构和形式，从而更好地进行演奏和表达。
对于音乐演奏者来说，曲式分析可以帮助他们更好地把握音乐作品的节奏和情感，使演奏更加准确和生动。
同时，曲式分析也有助于培养学生对音乐的审美能力和表演能力，提高他们的音乐素养和综合能力。
综上所述，曲式分析是音乐学习和演奏中不可或缺的重要环节。
通过对曲式的深入分析，我们可以更好地理解音乐作品的结构和形式，从而更好地进行演奏和表达。
希望本报告能够为广大音乐爱好者和专业人士提供有益的参考和启发，促进音乐教育和演奏水平的提高。
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第三节：单三部曲式1、单三部曲式定义：三个乐段（或段落）以呈示——展开（对比）——再现或以并列联合关系有机结合的曲式。
单三部曲式大体上可以分为再现单三部曲式与并列单三部曲式。
再现单三部曲式的材料组合关系表现为ABA形式，两端的A表示乐思的呈示与再现，而B 表示乐思的对比或展开；主题材料表现为ABC的三个乐段构成的结构被称为并列单三部曲式2、单三部曲式的三种基本类型：a 引申型中段的单三部曲式：对呈示材料进行加工展开b 并置型中段的单三部曲式：由新的、有一定对比的主题材料构成c 综合型中段的单三部曲式：指中间部分在材料上运用新、旧材料交替或分组进行的方式组成3、再现单三部曲式：a 静止再现段b动力再现段4、无再现的单三部曲式A B C5、单三部曲式的运用范围：作为独立作品，单三部曲式常用于舞蹈性题材的作品，在器乐作品中，常用单主题（引申型中段）结构类型进行创作。
在声乐作品中则常用并置型中段（双主题）结构。
单三部曲式也可以作为套曲中的一个乐章。
第四节：复三部曲式和复二部曲式1、复三部曲式定义：按三部性结构原则构成的三个部分中，每一部分分别为单三曲式或单二曲式。
2、图式：首部中部再现部单三部曲式单三部曲式、单二部曲式首部的完全再现或单二部曲式乐段或相当于乐段的段落或变化再现ABA或AB CDC或CD ABA或AB3、复三部曲式的首部：通常由单三部曲式或单二部曲式构成，它与单三部曲式结构上的主要区就表现在首部的结构情况。
、复三部曲式的中部分类a 三声中部（呈示型中部）：特点：旋律结构比较完整，和声进行相对单纯，段落划分比较分明b 插部，也为展开部（展开部中部）：对首部出现的乐思进行挖掘，展开或出现心的插入性的乐思主题;表现出结构的系碎化，片段化，调性和声不稳定，常表现出开放性特点。
c 合成型中部（对比中部呈示型中部）：常由若干单三或单二部结构连缀而成。
5、复三部曲式的再现部：复三部曲式的再现部也有静止的再现部和变化（动力）的再现部。
复三部曲式的再现部分出现动力性变化主要是因为音乐内容自身发展导致，尤其是中部剧烈的、戏剧性的发展变化，引发再现部内部因需要逐渐消解由中部形成的高潮所带来的对再现部结构的冲击力。
6、复三部曲式的从属部分：a、补充与连接：前一部分是为了进一步巩固已经建立起来的调中心，后一部分则是为了把已经出现的乐思更流畅、更平稳、更自然地引导到下一个部分或段落b、假再现：其作用是通过对某一部分乐思材料进行一定程度的展开性处理，当乐曲达到某个高点是，为了增加对完整主题在原调上再现的期待感，而在其他调性上，将首部的音乐主题以片段化的结构形态出现。
特点：有主题的期待感；主题是不完整的；一般建立在下属调上。
7、复三部曲式的运用范围：主要用于器乐作品。
作为独立结构通常用于舞蹈性体裁的作品或是一些特性器乐小品。
也可以作为大型套曲、组曲中的某个乐章。
8、复二部曲式：由于音乐表现内容的需要，在某些音乐作品中，时常出现在一些建立在两个大部分并列结构基础上的多乐段，在这两大部分结构的组合中，可以根据它们在音乐材料以及调性布局方面表现出来的特点，对其组合方式进行再划分。
可以有以下方式组合：单三与单三ABA+CDC单三与单二ABA+CD单三与（复）乐段ABA+CC1单二与单三AB+CDC单二与单二AB+CD单二与（复）乐段AB+CC1（复）乐段与单三AA1+BCB（复）乐段与单二AA1+BC第五节;回旋曲：同一主题（或部分）至少出现三次（或三次以上），在相邻两次主题之间插入不同的新材料构成对比（或引申）部分，这种结构样式称为回旋曲式。
如图：ABACA……A回旋曲至少包含五个部分，有三种不同音乐材料构成，主部至少出现一次，有两个插部。
回旋曲的分类：①早期回旋曲式②古典乐派成熟时期的回旋曲式③19世纪后的回旋曲式早期回旋曲式特点：①音乐带有舞蹈歌曲性格，各部分比较短小，结构多于五个部分，多则十几个段落②叠部多为8小节或16小节，双句体方整型乐段③插部素材来自叠部，对比大④叠部在主调上，各插部在原调或近关系调上，全曲调性布局体现“主属下属主”的功能关系⑤没有戏剧性展开，常为标题小品，描绘日常生活风景画面个人感受等。
早期回旋曲式和成熟时期的回旋曲式不同之处：①乐思材料的多样性②调性和声的复杂化③搭配关系的规范化19世纪后的回旋曲式的特点：①处于作品中间部位的叠部有时不在主调上出现，而在从属调性上出现②叠部与其再现之间有时连续插入两个或以上的不同插部③出现多段落的结构现象，与古回旋曲相似，但各部分结构规模均较大扩充④插部中或整体结构内出现展开性的部分，表现出回旋原则与其他结构原则相结合的特征。
第六节：变奏：主要是指音乐发展的基本手法，即“变奏手法”。
变奏曲式：由最初陈述的主题及其若干次变化重复的有机组合构成的音乐结构样式，称为变奏曲式变奏曲式的分类：①固定低音变奏与固定旋律变奏②装饰变奏（严格变奏）③自由变奏（性格变奏）固定低音变奏：是对一个建立在低音声部的主题乐思作若干次不间断重复的同时，并在其上方叠加对比（或相近材料构成）声部，形成复调性或和声性变奏结构固定旋律变奏：是在固定低音变奏基础上发展出来的一种“固定变奏”形式，由于旋律的多次严格重复，音乐发展只能在其他构成要素上做文章，例如和声，织体上。
装饰变奏含义：装饰变奏属主调风格的范畴①主题本身是变奏对象，同时与多声部音乐其他构成要素有机结合，共同完成对音乐内容表达，音乐形象揭示的任务②主题陈述的音乐内容与结构规模较固定变奏曲有所增加，主题本身即包括乐思的呈示，展开或对比以及再现等不同发展的细部，具备独立性与完整性。
变奏曲式的应用范围：巴洛克时期，主要是帕萨卡利亚，恰空等古老的乐曲，既可以作为独立的作品存在，也可组成组曲中的某个乐章，维也纳古典乐派时期，作为独立的器乐曲时，都直接使用“变奏曲”称谓，在作为大型奏鸣交响套曲中的某个乐章使用时，多用于第二乐章，偶尔用于第一乐章，有时也用于大型独立作品或某一乐章中的一个或几个部分，声乐作品中也常用变奏手法。
奏鸣曲式定义：两个或两组分别建立在不同调性或调式上的互为对比的主题，通过展开部的发展，在再现部中调性或调式得到统一的结构称为奏鸣曲式。
概述：奏鸣曲式主要由呈示部、展开部与再现部三大部分构成。
它是一种擅长于表现宏大戏剧性场面、深刻揭示人物内心活动与哲理思考，并合乎事物发展规律与辩证法原理的结构形式，是西方传统音乐曲式结构高度发展的结果。
奏鸣曲式基本结构框架如图示：呈示部展开部再现部主部连接部副部结束部展开呈示部材料或引进新材料主部连接部副部结束部主调从属调性各种关系调主调主调调对比调统一1.奏鸣曲式的呈示部包括两部分—主部与副部。
主部通常包含一个（较少有两个）主题，副部同样包含一个(有时两个或两个以上)主题。
在曲式中，主部主题与副部主题具有同等结构地位，“主”与“副”并不代表主要与次要的关系。
奏鸣曲式的呈示部还有两个（组）从属部分：连接部与结束部。
连接部出现在主部主题与副部主题之间，其两大功能作用显而易见：第一，调性过渡；第二，材料过渡。
2.奏鸣曲式的展开部奏鸣曲式的展开部在材料方面，是将呈示部中出现过的各种材料使用摸进、分裂、变形或离调结合等手法，对所展开的材料进行有步骤、分层次、全面的展开。
有时，在发展旧材料的同时，出现新的材料，形成新老材料的综合性展开。
属准备：在奏鸣曲式展开部的末尾常出现或长或短的、主调上的属功能（和声）部分为再现部作准备。
假再现手法：有时为了再现部主部主题的顺利进行，展开部末尾用主调以外的其他关系调，以富有主部代表性的动机音型或是局部材料进行反复或摸进，预示再现部即将到来。
展开部结构根据音乐内同发展需要而定。
分为三个阶段：导入部分、中心部分（基本展开部分）以及属功能准备段（句）。
插部：早期奏鸣曲式的结构范例中，通常因为呈示部主部主题与腹部主题内容比较简单，对比程度不太高，主题规模不够大，更为重要的是各主题内部相对缺乏可供进一步发展、渗透力强、短小精悍的动机型主题因素，而出现插部的现象。
3.再现部：通常按呈示部的结构布局进行，既由主部—连接部—副部—结束部构成。
与呈示部相比较，最突出的地方在于主部与副部两者的调性，通过展开部的发展之后得到统一，表现出戏剧性的冲突得以平息，尖锐的矛盾得以解决，不同人物的个性取得共性化发展的特点。
4.从属部分：（1）引子：引子规模可大可小，没严格限制。
具有一定独立意义的引子，可能作为全乐章，甚至全乐曲众多主题乐思发展的核心音调。
在奏鸣曲套曲中，有时引子与其后各曲式部分在主题材料的关系上表现出以下四种由小到大的结构类型：既主部的引子，呈示部的引子，全乐章的引子以及奏鸣曲套曲的引子。
（2）尾声：维也纳古典乐派早期的奏鸣曲式结构由于呈示部主部主题与副部主题之间的对比程度通常不高，展开部结构规模较小，因此，不太需要添加尾声部分。
应用范围：奏鸣曲作为一种典型的器乐音乐的曲式结构，最典型是用作奏鸣曲、交响曲、重奏曲、协奏曲套曲的快板第一乐章的曲式结构，有时也在其他乐章中使用。
在奏鸣—交响套曲的慢板乐章中，常使用奏鸣曲式的变体结构—省略展开部的奏鸣曲式。
歌剧的序曲也常使用。
奏鸣回旋曲式定义：是奏鸣曲式结构原则与循环曲式结构原则相结合的产物。
结构特点：1.与奏鸣曲式相似，由三大部分组成（呈示部、展开部/插部、再现部），在再现部中逐步与副部的调性实现统一。
2.与回旋曲式相似，在呈示部中，主部主题（叠部）在副部（第一插部）陈述结束后再次出现。
3.与复三部曲式相似，从大的三部性结构（呈示部、中间插部、再现部）的对应关系上看，又表现出复三部曲式的结构特点。
奏鸣回旋曲式结构图示：呈示部中间插部（或展开部）再现部A B A C A B1 A主连接部副连接部主部新材料或呈示部材料展开主连接部副连接部主部主调从属调性主调下属方向（自由选择）主调主调主调（第一插部）（第二插部）（第三插部）副部结束后主部在主调上的再现是奏鸣回旋曲式区别于其他曲式的重要标志。
应用范围：它常作为奏鸣——交响套曲的终曲乐章加以使用。
作为终曲乐章的奏鸣回旋曲式几乎全部使用大调式，这是因为所表现内容和情绪的需要。
大调式具有明朗的调式色彩，比小调式更适合表现热烈、欢腾的群众性场面，同时大调式比小调式的稳定感更强，尤其是在终止时，因而能给听众留下更为圆满的结束感。
除作为大型套曲的一个组成部分以外，奏鸣回旋曲式还可以用作独立的乐曲结构。
复调音乐：是若干具有独立意义和鲜明性格特征的旋律，按照复调结构的逻辑结合而成的多声部音乐。
对比复调：不同声部的旋律在音调进行、节奏安排、声部运动方向、巨逗划分以及音乐形象的塑造和性格的体现等方面，彼此形成对比，并有机地结合在一起。
特点：动静结合对比复调特有功能：能够同时陈诉两个或两个以上具有不同特性的旋律所表现的内容，并以对位原则协调地结合起来成为统一体。