人体动态表现——拼贴画手法
人体动态在造型中的表现要素
人体动态在造型中的表现要素有：
1.骨架与基本姿势：首先确定人物的基本骨架姿势，四肢的比例是
否在正常的范围之内，同时圈出关节所在的位置。
2.肌肉与轮廓：以方块的形式表现出人体的肌肉走势，注意四肢和
身体的粗细程度。
在刻画人体的时候，注意肌肉与肌肉之间的凸起或凹陷。
3.透视与运动规律：人体无论怎么变化，和静态中的人体相比，主
要就只是集中在腰部，以及一些关节位置附近。
4.动态线：三角形代表四肢的肘和膝盖，三角形的尖角可以为我们
更好地指出四肢的动态走势。
全身人物动态速写画法,太细致了!
全身人物动态速写画法，太细致了！人物动态速写按表现时间的长短，可分为慢写和速写两种类型。
慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。
速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。
一人物动态慢写步骤，大致可分为以下几个过程：观察观察是构成表现形式的基础。
人物动态速写的观察可以从四方面入手。
形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。
人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。
下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。
（见图）（下面的是一种共性的参考基准。
人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异）形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。
头部长度的二分之一处是眼睛的位置；有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；有发际至下颌分为三等份即为三停。
一停处为眉毛的位置；二停处为鼻子的位子。
头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽）故称之为五眼。
鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。
（如图）动态特征的观察：运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。
1、重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。
重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。
（如图）（1）单脚支撑的动态，重心落在支撑的腿上（2）双脚支撑的动态，重心在两腿之间（3）有辅助支撑点的动态，重心在两脚与辅助的支撑物之间。
小学美术课件《如何表现人物动态
在艺术作品中的实际应用
人物动态是艺术创作中非常重要的表现手法之一，通过不 同的动作和姿态，可以表现出人物的内心世界和情感状态 ，从而更好地展现作品的主题和思想。
在绘画、雕塑、摄影等艺术形式中，人物动态的表现都是 非常重要的，艺术家们通过巧妙地运用人物动态，可以创 作出具有深刻内涵和艺术价值的作品。
拓展学习其他美术表现形式
为了拓宽学生的美术视野，我们将引导学生尝试其他美术表现形式，如素描、水彩等，让 学生更加全面地了解和掌握美术知识。
谢谢
THANKS
02
人物动态的表现需要考虑身体各 部位之间的关系，包括头部、躯 干、四肢等，以及它们之间的协 调性和平衡感。
人物动态的分类
根据动作的性质，人物动态可以分为静态动态和动态动态。 静态动态是指人物处于静止状态下的姿势，如站立、坐姿等 ；动态动态是指人物在进行某种动作时的姿势，如跑动、跳 跃等。
根据动作的幅度和复杂程度，人物动态可以分为简单动态和 复杂动态。简单动态是指简单的动作和姿势，如挥手、拍手 等；复杂动态是指复杂的动作和姿势，如舞蹈、武术等。
颜色的选择
总结词
颜色的选择也是表现人物动态的重要因 素之一，不同的颜色可以表达不同的情 感和氛围，选择合适的颜色可以增强画 面的表现力和感染力。
VS
详细描述
在绘画人物动态时，要特别注意颜色的选 择。不同的颜色可以表达不同的情感和氛 围，选择合适的颜色可以让画面更加生动 和具有感染力。例如，暖色调可以表现出 热烈、激动的氛围，而冷色调则可以表现 出冷静、沉着的氛围。同时，颜色的搭配 和对比也是表现人物动态的重要手段之一 。
可以尝试使用更多的色彩和背景元素来丰富画面。
06 总结与展望
CHAPTER
人体动态解剖 美术 漫画 3D 素描必学PPT课件
9
躯干肌肉
斜方肌 肩胛肌 三角肌 冈下肌 小圆肌
胸锁乳突 肌 三角肌 胸大肌
大圆肌
前锯肌
菱形肌
外斜肌
背阔肌 臀中肌
腹直肌
臀大肌
缝匠肌
大转子
ppt精选版阔筋膜肌
10
•
腹直肌：从合生耻骨到肋骨软骨，即从第五块肋软骨到第七块
肋软骨。作用：拉伸骨盆。使骨盆和躯干拉成直角。
ppt精选版
11
• 前锯肌：从上肋骨第二到第九共八块条状肌肉向后上方走到肩胛 骨——脊柱的边缘，浅表型。作用：将肩胛骨向前方拉，提升肋骨。
绞关节，其内部和外部有两块隆突骨节。
•
两个骨节都突出在表面。内骨节作为测量点，它比外骨节更突
出。
•
前臂有两块骨，一块叫尺骨，尺骨的凹口刚好包裹住胳臂和肘
部两个关节之间的圆形表面。在这根骨头的下部末端有一个球形关
节，在小手指一侧的腕关节相连。它是宽的，向上呈曲线到它的顶
端。桡骨的顶端小，呈杯状，在肱骨的外骨节处一个系带环将其固
•
皮肤垫的长度差不多，但指节的长度不一样，所以褶皱
不正对指关节。
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28
指骨
掌骨
腕骨
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29
• 梯状形体
•
手指的关节长得像浅鞍状，也
就是说，一个向上达到了侧面，另
一个向下达到了前面和后面。
• 正对三块指骨的是四块皮肤垫， 从指骨的背面测量，第一指节和后 面两个指节差不多相等（尽管骨头 本身短一些）。当三个指节弯成一 个正方形的三条边时，四块垫处于 这个正方形的内部。
•
我们的四个手指，每一个都有三块骨头（指骨、吊骨）。
每节指骨在其上一节的基础上活动，并使得上一节指骨的末端
小学六年级美术学习绘制人物的动态姿势
小学六年级美术学习绘制人物的动态姿势在小学六年级的美术学习中，绘制人物的动态姿势是一个重要而又有趣的课题。
通过学习如何描绘人物的动态姿势，我们可以更加生动地表现人物的形象和情感。
本文将介绍一些基本的绘画技巧和方法，帮助同学们更好地掌握绘制人物动态姿势的技巧。
首先，在绘制人物的动态姿势时，我们需要先观察和分析实际情境中的姿势。
可以在生活中观察人们的动作，例如站立、行走、跳跃等，还可以参考一些插图书籍或者互联网上的图片，以便更好地理解不同姿势的特点和表现形式。
其次，了解人体的基本比例是绘制动态姿势的基础。
我们可以从头部开始，绘制一个基本的头部，然后根据人体的比例来确定其他部位的位置。
关节的位置和角度是非常重要的，需要仔细观察和把握，以保证人物的姿势看起来自然而真实。
绘制人物的动态姿势时，我们可以分为以下几个步骤进行：第一步，先画出人物的基本轮廓。
可以使用简单的几何形状，例如椭圆或长方形，来描绘人物的头部和身体的大致位置。
第二步，根据实际情境或者想象中的姿势，确定人物的关节和身体部位的位置。
例如，如果人物处于奔跑状态，我们可以通过画出人物的骨盆、脚部和手臂的位置来表现奔跑的形象。
第三步，加入细节和轮廓。
根据人物的姿势，我们可以画出人物的头发、服装和其他细节，使人物形象更加逼真和完整。
第四步，加入阴影和表情。
通过施加阴影和光线效果，可以让人物的动态姿势更加丰富和立体。
此外，人物的表情也可以表达人物的情感和状态。
在绘制人物动态姿势时，还有一些需要注意的技巧：首先，要注意人物的比例和透视。
人物的身体各部位之间的比例关系要协调，而且在不同角度和远近的情况下，透视也需要考虑进去，以保证画面的真实感和立体感。
其次，要注意线条和造型的变化。
通过运用不同的线条和曲线来描绘人物的姿势特征和动感，可以使作品更加生动和有趣。
最后，要多进行实践和练习。
只有通过不断地绘画和实践，我们才能更好地掌握绘制人物动态姿势的技巧和方法。
服装画技法人体动态规律(介绍：人体)共9张
夸张的时装人体
——更修长、动态更明显
1.人体结构关系不变
2.比例变细长、夸张 3.动态幅度加大
4.〔特别是胸腔、骨盆两大 体块的角度加大〕
第7页，共9页。
根本形
夸张变形
第8页，共9页。
1.人体结构关系不变 2.比例变细长、夸张 3.动态幅度加大 4.〔特别是胸腔、骨盆两大体块的 角度〕
第9页，共9页。
变化—— 人体动态结构中的“一、二、三、四〞
人体活动时三体积的变化
“ “
〞ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
人—体—动 更态修结长构、中动的态更“一明、显二、三、四〞
三体积：头部、胸腔、盆腔
三体积：头部、胸腔、盆腔
〔特别是胸腔、骨盆两大体块的角度加大〕
〔特别是胸腔、骨盆两大体块的角度加大〕
三体积：头部、胸腔、盆腔
——更修长、动态更明显
服装画技法人体动态规律
〔特别是胸腔、骨盆两大体块的角度加大〕
人体活动时动态结构会产生变化——
〔特别是胸腔、骨盆两大体块的角度加大〕
人体动态结构中的“一、二、三、四〞
服装画技法人体动态规律
〞
第6页，共9页。
人体动态结构中的“一、二、三、四〞 人服人〔〔“服人服人—服人〔三人人三人—三服人人人〔〔体装体特特装体装体—装体特体体体体体—体装体体体特特活 画 动 别 别 画 动 画 活 更 画 活 别 积 动 动 积 活 更 积 画 活 活 动 别 别动技态是是技态技动修技动是：态态：动修：技动动态是是〞时法结胸胸法结法时长法时胸头结结头时长头法时时结胸胸三人构腔腔人构人动、人动腔部构构部动、部人动动构腔腔体体中、、体中体态动体态、、中中、态动、体态态中、、积动的骨骨动的动结态动结骨胸的的胸结态胸动结结的骨骨的态盆盆态态构更态构盆腔腔构更腔态构构盆盆“““““一一一一一变规两两规规会明规会两、、会明、规会会两两、 、 、 、 、化律大大律律产显律产大盆盆产显盆律产产大大二二二二二体体生生体腔腔生腔生生体体、、、、、块块变变块变变变块块三三三三三的的化化的化化化的的、、、、、角角角角角—————四四四四四度度度度度—————〞〞〞〞〞加加加加加大大大大大〕〕〕〕〕 服装画技法人体动态规律
纯干货，美术生必备人体动态姿势技法，收藏这一篇就足够了
纯干货，美术生必备人体动态姿势技法，收藏这一篇就足够了
纯干货，美术生必备人体动态姿势技法，收藏这一篇就足够了！
我们画画的时候都知道，一个人不可能是一直直立着，肯定带有一定的姿势，这些姿势就是我们常说的动态，人体动态是一幅画的生命线。
动态姿势也可以侧面表现出一个人的人物性格，有些人会豪放些，有些人就会可爱、温婉些。
今天就给大家详细介绍人体动态的姿势技法，站姿、坐姿等各种情况下的应用实例。
掌握人体动态姿势的表现方法，才可以让自己的人物更有张力和表现力，也会让人物更鲜明有生机！。
画人物动态的基本技法
画人物动态的基本技法画人物动态这事儿，说简单也简单，说难也难，但掌握了基本技法，那就像是手里有了把万能钥匙，啥门都能开。
咱们就从头到脚，一步步来聊聊怎么把这动态感给画活咯。
首先，你得有个大概的想法，心里得有个人物形象，他（她）在干啥，是跑步呢，还是跳舞？这第一步，就像是给画儿定了个调，接下来的活儿都得围着它转。
接下来，咱们画头。
头是人物的精神所在，眼睛是灵魂之窗，这话不假。
画眼睛时，得注意眼神的方向，它得和人物的动作一致，要是画个人跑步，眼睛却盯着天上看，那可就不对了。
还有，别忘了嘴角的小细节，微微上扬或是下垂，都能透露出人物的情绪，是开心还是沮丧，一目了然。
再来说说脖子和肩膀。
这俩地方是连接头和身体的桥梁，动态感的关键。
画的时候，你得想象人物的动作，是扭着头看啥呢，还是耸耸肩表示无奈？脖子和肩膀的线条得流畅，不能僵硬，得让人物“活”起来，就像是真的在呼吸一样。
接下来是躯干和四肢。
躯干就像是树干，四肢就像是树枝，它们得协调一致，才能画出自然的动态。
比如说，画个人在跳高，你得先画出身体往上跃起的姿势，然后再加上四肢的动作，双手得往前甩，双脚得用力蹬地，这样才能把跳高的感觉给画出来。
说到四肢，这里有个小窍门，就是画的时候得注意“张力”。
张力就像是弹簧，你得把人物的动作画得有弹性，有张力，才能让人物显得有活力。
比如说，画个人在跑步，你得把腿画得稍微弯曲一些，像是在用力蹬地，这样才能把跑步的冲劲给表现出来。
还有，别忘了衣服和头发的动态。
衣服和头发是会随着人物的动作而飘动的，你得画出这种飘逸感，才能让人物更加生动。
比如说，画个人在吹风，你得把头发和衣服都画得随风飘扬，就像是真的在风中飞舞一样。
最后，咱们来聊聊线条的运用。
线条就像是画笔的语言，你得用它来表达人物的情感和动态。
比如说，画个开心的人，你得用流畅的线条来画出人物的笑容和欢快的动作；画个悲伤的人，你得用沉重的线条来画出人物的沉重和无奈。
画人物动态这事儿，得靠多练，就像是磨刀不误砍柴工，你得不断地画，不断地摸索，才能找到属于自己的风格。
会动的纸片人制作方法
会动的纸片人制作方法制作一个可以动的纸片人是一项有趣且具有挑战性的手工活动。
您将需要用到一些基本的材料和工具，但最重要的是创造力和耐心。
下面是一种简单的制作方法，希望对您有所帮助。
材料：1. 色彩鲜艳的纸板2. 彩色纸张3. 铅笔4. 剪刀5. 胶水6. 尺子7. 图钉或牛皮纸箍8. 插图或图片作为灵感来源步骤一：准备工作选择一块适合大小的纸板作为您的纸片人的基础。
您可以根据自己的想法和需求来调整大小。
用尺子和铅笔画出身体的轮廓线，然后用剪刀将纸板切割成相应的形状。
步骤二：设计和装饰首先，在彩色纸张上用铅笔画出您希望纸片人有的表情和面部特征，比如眼睛、鼻子、嘴巴等。
然后用剪刀将这些特征剪下来，用胶水固定在纸片人的脸部。
您还可以用彩色纸张制作衣服、鞋子和其他附件，以增加纸片人的个性和特色。
步骤三：连接关节要使纸片人能够活动，您需要为它的关节设计一种机制。
您可以使用图钉或牛皮纸箍来连接各个身体部件。
首先，在纸片人的关节处用铅笔画出一对小洞，然后用剪刀将这些洞剪开。
插入图钉或牛皮纸箍，将各个部件连接在一起。
确保每个关节都可以自由移动，但不要太松或太紧。
步骤四：增加细节为了使纸片人更有趣和逼真，您可以添加一些细节。
您可以用彩色纸张制作头发、胡须或其他头部装饰。
您还可以使用彩色铅笔或彩色笔为纸片人的眼睛、嘴巴和其他特征增添一些颜色。
创造力是无限的，您可以根据自己的喜好和创意来设计您的纸片人。
步骤五：测试运动完成纸片人的组装后，您可以进行一些测试来确保它可以自由移动和做出不同的动作。
尝试弯曲关节，用手指轻轻按压各个部件，看它们是否可以自由活动而不会脱落。
如果发现有任何问题，可以使用胶水进行修复。
步骤六：展示和玩耍现在，您已经完成了一个动态纸片人的制作过程。
您可以将它放置在合适的地方作为装饰品，或者用手操控它做一些有趣的动作。
您还可以制作多个纸片人，创造一个有趣的家庭或团体场景。
总结：制作一个可以动的纸片人需要一些耐心和技巧，但同时也是一个富有创意和乐趣的手工活动。
美术创作中的人体表现技巧
美术创作中的人体表现技巧人体是美术创作中一个重要的表现对象，不论是绘画、雕塑还是影像拍摄，都需要运用人体表现技巧来达成艺术的目的。
为了更好地掌握人体表现技巧，本文分别从比例关系、姿势、光影表现和色彩运用四个方面进行探讨。
比例关系人体的比例关系是美术创作中最基础的部分，艺术家必须在掌握人体比例关系上下功夫。
人体比例关系的准确性直接决定了作品的真实感和立体感。
在构图时，艺术家应该考虑人体各个部位的比例关系，以及不同年龄、性别、体型、姿态下的人体比例关系的差异。
在绘画中，常用的比比例工具有头部比例法、躯干法和大骨法等几种。
使用这些工具可以帮助艺术家准确地表现人体比例关系，尤其是绘画初学者。
姿势姿势是通过人体的动态表现来传达情感和意义。
姿势不仅仅是人体的肢体动作，还包括面部表情、眼神等细节特征。
因此，在人体表现中，艺术家应该注重姿势的构造与表达，善于抓住人体的特征动作，恰到好处地呈现情感和意义。
艺术家可以通过模特的实际动作或者借助其他艺术作品来观察和学习。
光影表现在艺术创作中，光影往往是展现人物形态和情感的一个重要因素。
变化多端的光影反射、弯曲等特征，让人体形态得以更加丰富多彩。
艺术家可以运用自然光或人为光源，通过不同角度的照射来展现人体的光影特征，从而使作品更加具有立体感。
在颜色使用上，光线的不同照射角度会产生不同颜色的反射，也是我们非常需要注意的。
深入了解光影表现，不仅仅可以让我们更好地表现人体，还能为其他创作领域提供灵感和启示。
色彩运用色彩可以烘托人物形态，更好地表达出情感和意义，确定明暗关系、色彩成分等也是艺术家在色彩运用上要考虑的因素。
在人体表现中，色彩运用可以根据人物的性格、年龄等因素来进行选择和配搭。
例如，人物年龄较大时，其肌肤颜色会加深，而性格威猛的人物，丰富的色彩配搭可以突出其雄伟的气质。
结语以上就是美术创作中的人体表现技巧的讲解。
在实践中，有很多因素会影响艺术作品的表现效果，如人物的年龄、性别、动作姿态、光影掌握、色彩搭配等等。
画动态人物的方法
画动态人物的方法以画动态人物的方法为标题，我们来探讨一下如何通过绘画技巧将人物形象呈现得更具动感和生动性。
一、线条的运用在绘制动态人物时，线条的运用是非常重要的。
通过使用流畅而有力的线条，可以表现出人物运动的轨迹和力度。
可以使用曲线线条来描绘人物的姿态和动作，使人物形象更富有韵律感。
同时，还可以利用线条的粗细变化来表现出人物运动时的速度和力量。
二、姿态的捕捉在绘制动态人物时，要准确捕捉人物的姿态。
观察人物的动作和姿势，将其转化为线条和形状的组合，再通过绘画的方式呈现出来。
在捕捉姿态时，可以先用简单的几何形状勾勒出整体轮廓，然后再逐渐添加细节，使人物形象更加具体和生动。
三、动作的表现动态人物的绘制要注意表现人物的运动和动作。
通过在人物形象中加入动作的要素，如扬起的手臂、跃动的脚步等，可以让人物形象更加生动活泼。
同时，还可以通过描绘人物周围的气氛和环境来增强动感，如描绘飞扬的发丝、风吹动的衣裙等。
四、光影的运用光影的运用可以增加人物形象的立体感和层次感，使其更具动感。
可以通过在人物形象上添加明暗的变化来表现出光影效果，如在人物身体的一侧加上明亮的部分，另一侧则加上暗淡的部分。
同时，还可以通过投射的阴影来增加人物形象的逼真度和立体感。
五、色彩的运用色彩的运用也可以增加人物形象的动感。
可以运用鲜艳明亮的色彩来表现人物的活力和活泼性，如使用红色、黄色等暖色调。
同时，还可以使用冷色调来表现出人物的冷静和稳重，如使用蓝色、绿色等。
通过合理运用色彩，可以使人物形象更加生动有趣。
通过运用线条、姿态、动作、光影和色彩等技巧，我们可以将动态人物形象绘制得更具生动性和动感。
在绘画过程中，可以结合实际观察和想象力，灵活运用各种技巧，创造出更具有表现力和艺术性的作品。
希望以上内容对您有所帮助，祝您在绘画中取得更好的成果！。
小学美术课件如何表现人物动态-
折剪动态 突破难点 激发兴趣 表现快乐
二、作品欣赏
1 欣赏、启发 2 如何处理画面密对比、背景处理
三、学生实践:
为小组提供木质关节人，让学生自主学习， 探究人体活动规律。 帮助学生解决困难， 实现多种可能，在 画面上做到与众不同。
一. 解决重难点，探索新知
突破重难点 A ：画人物动态线 B ：剪纸偶，折动态
A ：利用电子白板画笔功能， 根据图片，画出人物动态线， 深入学习，双钩，举一反三
B ：剪纸偶，折动态 A ：画人物动态线 1 利用彩纸对折剪出对称人形纸偶，把 纸人的四肢关节再进行弯曲和折叠处理， 表现不同动态，更加自由新颖。
四. 知识延伸，课后拓展
板书设计 ：
动态 表情 环境
快乐
人体动态绘画如何练习？绘画中人物动作僵硬应对技巧
人物动作、人体动态别扭僵硬怎么办？这需要一个步骤，其实这跟把大象装进冰箱一样简单，第一步先会运球，第二步学会入樽（也就是扣篮),第三步找到最帅的姿势。
听起来像废话，但是换做我们比如想要画一个有表现力的动作其实是一样的，那么我下面就简单来说一说掌握这三个步骤的一些学习小技巧吧～•第一步、掌握人体基本体态跟比例这一步就像运球一样，是最根本最基本的部分，那么最开始我们先把复杂的人体分为几个主要的身体结构，然后再了解各个主要身体结构之间的比例关系。
这是这一步需要的理论知识。
图片素材来自花瓣网，注解是我简单标注哒那么记住这些基本比例之后，我们的第一个小技巧就是！用手办的照片来作为参考来练习火柴人跟体块！为什么强调要用手办的照片？在我看来手办在前期学习的时候简直是完美的人体练习素材！原因有两点：1.对比真人的各种照片素材来说，手办不论是结构还是动作都是更加明确、清晰的，会让我们更容易去观察。
虽然现在也有很多专业真人速写动作摄影，但是手办本身已经具备动漫化的美化处理。
2.对比临摹画作来说，手办本身还是三维立体的，能锻炼到你的观察力，而临摹的时候容易受画作的线条或者画法影响。
同时临摹很容易变成“抄作业”，会不自觉的减弱大脑的对这些内容的记忆。
先画火柴人（像是烤肉的竹签)同上，图片素材来自花瓣网图片素材来自花瓣网再画体块（像把一块块的肉串在竹签上）而这个阶段的时候我们选手办素材，主要注意两点：1、动作要清晰，结构之间没有太多遮挡的。
2、拍摄角度平拍为主的，不要有俯视或特写角度的。
•第二步、掌握较为富有动感的动态这一步就像来练入樽了。
任何动作都先从胸块跟胯部的关系开始考虑。
这些练习，我们还是继续通过手办素材来练习，在对基本结构比例有了一定掌握之后，我们便可以来练习这些更为复杂的动态。
而只要像我们说的任何动作都从胸跟跨的关系出发，那么很多动作在这个关系上都会有一些规律。
比如：素材图片均来自花瓣网，注解是我们老师很用心写哒•这里列举了一些常见动作的几种规律，那么这些规律我们熟悉之后要活学活用，很多动作看上去很多不同，但是在胸跨关系上可能是相似的，而解决了这个剩下的手臂是加在胸块上的，腿加在胯部上，只要再考虑好手脚体块的朝向，加上去这些就不那么难了。
美术中的人物造型与动态表现(美术知识点)
美术中的人物造型与动态表现（美术知识点）在艺术创作中，人物造型和动态表现是关键要素，它们能够让作品更具生命力和观赏性。
本文将探讨美术中的人物造型和动态表现的相关知识点，并以实例说明其应用。
一、人物造型的基本要素人物造型是指通过绘画、雕塑等手法塑造人物形象的过程。
它由各种基本要素组成，包括比例、形体、肌肉结构、肢体动态等。
1. 比例：艺术家在创作人物形象时，需准确把握各个部位的比例关系，使人物形象看起来和谐、自然。
有时为了表达特定的艺术效果，艺术家会故意改变人物的比例，创造出独特的形象。
2. 形体：人物造型的形体特征是表达人物个性和特点的重要手段。
在创作中，艺术家通过线条、阴影等技法，将人物的形体特征凸显出来，使人物形象更加生动、形象。
3. 肌肉结构：人体的肌肉结构对于人物造型来说十分重要。
艺术家需要了解人体解剖学知识，掌握肌肉的分布和骨骼结构，以便能够准确地表现人物的体态和肌肉曲线。
二、动态表现的技巧与手法动态表现是指通过造型和绘画技法来表达人物行动、姿态和情感的能力。
艺术家可以通过运用各种技巧和手法来传达人物的动感和生动性。
1. 线条运用：艺术家可以通过线条的运用来表现人物的动态。
例如，在描绘奔跑的人物时，线条可以粗重、流畅，增强人物的速度感；而描绘静止的人物时，线条可以细腻、柔和，突出人物的安静和稳定感。
2. 色彩运用：色彩的选择和运用也能够增强人物的动态表现。
艺术家可以运用明暗对比和色彩的饱和度来突出人物运动时的光影效果，使人物形象更加立体和有生气。
3. 细节刻画：人物动态表现的成功还需要注重细节刻画。
艺术家可以通过描绘人物的衣服褶皱、肌肉拉伸和五官表情等细节来增强人物的动感和表情。
三、应用实例分析下面以《达芬奇的蒙娜丽莎》为例，分析其中的人物造型和动态表现。
《达芬奇的蒙娜丽莎》是一幅经典的油画作品，画中的女性形象栩栩如生，充满了动感和神秘感。
达芬奇通过准确的比例和形体塑造，使蒙娜丽莎的面部表情非常生动，眼神迷离。
人体动态表现——拼贴画手法
人体动态表现——拼贴画手法【教学内容】用拼贴画的手法表现人体动态【课时安排】1课时（45分钟）【设计理念】让学生成为课堂的主人，加强学生的动手操作能力；以任务引领的方式，注重课堂的理实结合，培养学生的创新创造和合作学习的能力。
【教材简析】本章节内容选自省编教材<<服装设计基础>>第三章第二节服装设计绘画人物造型的方法与技巧这一章节内容。
作为一名设计师，必须探索所有能用的绘画和时装画表现方法。
其中最洒脱的方法之一就是拼贴画。
作为时装画表现技法的一种，用拼贴画来表现人体的动态，使时装画表现技法的教学更加直观化和多样化，也对下节新课手绘服装人体动态表现二横线、重心等内容起到了的承上启下的作用。
【学情简析】本节课的授课对象为高一的学生，已有一定的绘画基础和小学初中劳技课积累的动手基础，但长期都是以临摹为主，缺乏创新精神，表现技法的思维比较局限对人体动态变化要素也不够了解。
并还针对学生，理解和造型能力不强，注意力容易分散，但对新鲜事物特别感兴趣这一特点，确定了本节课的教学模式以任务引领、学生动手实践操作为主，并通过团队合作和教师引导来完成本节课的学习。
【教学目标】1、通过本堂教学锻炼学生的快速思维，运用剪报、撕纸等探索新的方法在纸上表现理念，让学生打破传统的服装画绘制方法和工具；2、让学生用所学的拼贴画手法表现人体的动态【教学重点】1、打破思维，敢于探索创新服装画的材料和手法；2、人体动态拼贴画制作过程中二横线的变化和重心位置；【教学难点】1、如何启发学生敢于突破传统思维，善于发现拼贴画的各类材料及手法；2、如何用拼贴画的手法进行人体动态的表现（如何撕剪和拼贴）【教法学法】1、教法：任务引领教学法2、学法：实践探究法【课前准备】1、醒目的彩纸剪图、彩报、杂志彩页、贺卡、海报等等2、分组：共35人，5人一组，分成7组3、摄像头一个【教学过程】一、新课导入（约2分钟）二、新课讲授（约3分钟）师：先请两位同学上台，展示两个动态，一个是直立的，另一个是重心落在一只腿上，然后请学生找出人体动态变化的地方，引出二横线及重心的定义生：两个模特上台展示其他学生找变化的不同处师：我们通常会用什么方法来表现人体动态的？生（回答）：笔；画画；颜料（手绘）师（点题）：今天我们用一种全新的手法来表现人体的动态——拼贴画1、视频播放引入新课——老师从选材到制作成品的拼贴画过程共1分半的视频播放，再次点明课题，并以提问的方式，引出拼贴画的概念：用快速思维的方法，在一定的时间内，用最快速的手工制作方法，用各种材料快速拼贴在画面上而成的独特、新颖的时装画。
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人体动态表现——拼贴画手法
【教学内容】用拼贴画的手法表现人体动态
【课时安排】1课时（45分钟）
【设计理念】
让学生成为课堂的主人，加强学生的动手操作能力；以任务引领的方式，注重课堂的理实结合，培养学生的创新创造和合作学习的能力。
【教材简析】
本章节内容选自省编教材<<服装设计基础>>第三章第二节服装设计绘画人物造型的方法与技巧这一章节内容。
作为一名设计师，必须探索所有能用的绘画和时装画表现方法。
其中最洒脱的方法之一就是拼贴画。
作为时装画表现技法的一种，用拼贴画来表现人体的动态，使时装画表现技法的教学更加直观化和多样化，也对下节新课手绘服装人体动态表现二横线、重心等内容起到了的承上启下的作用。
【学情简析】
本节课的授课对象为高一的学生，已有一定的绘画基础和小学初中劳技课积累的动手基础，但长期都是以临摹为主，缺乏创新精神，表现技法的思维比较局限对人体动态变化要素也不够了解。
并还针对学生，理解和造型能力不强，注意力容易分散，但对新鲜事物特别感兴趣这一特点，确定了本节课的教学模式以任务引领、学生动手实践操作为主，并通过团队合作和教师引导来完成本节课的学习。
【教学目标】
1、通过本堂教学锻炼学生的快速思维，运用剪报、撕纸等探索新的方法在纸上表现理念，让学生打破传统的服装画绘制方法和工具；
2、让学生用所学的拼贴画手法表现人体的动态
【教学重点】
1、打破思维，敢于探索创新服装画的材料和手法；
2、人体动态拼贴画制作过程中二横线的变化和重心位置；
【教学难点】
1、如何启发学生敢于突破传统思维，善于发现拼贴画的各类材料及手法；
2、如何用拼贴画的手法进行人体动态的表现（如何撕剪和拼贴）
【教法学法】
1、教法：任务引领教学法
2、学法：实践探究法
【课前准备】
1、醒目的彩纸剪图、彩报、杂志彩页、贺卡、海报等等
2、分组：共35人，5人一组，分成7组
3、摄像头一个
【教学过程】
一、新课导入（约2分钟）
二、新
课
讲
授（约3分钟）师：先请两位同学上台，展示两个动态，一个是直立的，另一个是重心落在一只腿上，然后请学生找出人体动态变化的地方，引出二横线及重心的定义
生：两个模特上台展示
其他学生找变化的不同处
师：我们通常会用什么方法来表现人体动态的？
生（回答）：笔；画画；颜料（手绘）
师（点题）：今天我们用一种全新的手法来表现人体的动态——拼贴画
1、视频播放引入新课——老师从选材到制作成品的拼贴画过程共1分半的视频播放，再次点明课题，并以提问的方式，引出拼贴画的概念：用快速思维的方法，在一定的时间内，用最快速的手工制作方法，用各种材料快速拼贴在画面上而成的独特、新颖的时装画。
设计意图及目标达成预测：用制作过程的视频播放引入新课，引发学生的兴趣和好奇心，使理论直观化，便于理解。
2、拼贴画的材料
通过屏幕上拼贴画的材料视频播放，启发学生搜索可以
用作拼贴画的各种材料，鼓励学生大胆思维。
醒目的彩纸
彩色报纸
各类杂志
墙纸
贺卡
海报
明信片
……
设计意图及目标达成
预测：
从拼贴画的材料开始
引导学生打开思维，鼓
励大胆思考，以肯定学
生为主。
任
务
引
领（约13分钟）
任
务
引
领（约23分钟）3、任务一：直立姿势拼贴画的制作（模仿秀）
师：给出一个直立的真人和手绘的直立人体，引出二横
线；在直立的情况下，二横线是没有变化的，所以也是
最简单的一个动态。
生：学习二横线的定义
接着根据直立的真人写生制作完成的拼贴画，说明制作
拼贴画撕剪时的一些要点：A、可以结合手撕与细剪
B、撕剪时要注意根据人体的动态廓型进行分块
说明在拼贴时的要点：A、注意合理的构图
B、注意二横线的变化
然后让学生模仿老师的作品，完成任务一：一副直立人
体的拼贴画，不限款式、色彩，唯一的要求是直立的姿
势。
学生分组完成一副作品，强调团队合作的精神。
设计意图及目标达成
预测：
直立姿式的表现相对
是比较简单的，让学生
通过观看多媒体演示，
临摹直立姿式拼贴画，
以任务的形式，让学生
理论结合实际，由浅入
深进行拼贴画的制作。
用多媒体演示的方法
更直观的解决了教学
重点。
根据学生的作品，进行
点评，以鼓励为主，并
点出重点问题。
设计意图及目标达成
预测：
任务升级，通过FLASH
演示、学生上讲台操作
等直观的方法，通过动
手实践复习理论，来更
好的解决教学难点。
在设定任务二的时候，4、任务二：动态人体的拼贴画的临摹或创作（重心落在
一只脚上）
师：通过分析动态人体，复习二横线变化和重心的概念；
生：什么是二横线；在什么情况下，二横线会发生变化；
以及当二横线变化时重心的变化等问题。
并通过FLASH的动画演示，说明制作拼贴动态人体时的注
意点：A、更需要分块撕、剪
B、二横线的正确位置，及重心问题
讲解后，再给出3张动态人体，让学生上来分析二横线的位置和重心点，并让学生任选一张，分组完成任务二：动态人体的拼贴画的写生或创作；（根据上面的动态及现场同学模特的动态展示创作一副动态人体）
要求：1、二横线变化；重心落在一只脚上
2、分块撕剪；注意构图更注重培养学生的创新创作能力和团队协作能力。
并借助摄像头，来放大学生的作品，更好的深入点评。
三、
课
堂
小
结
（约
3分
钟）
通过表格进行本堂课的总结（师生共同完成）
撕剪和拼贴是做好一副拼贴画的关键步骤，也是做出准
确的人体动态的关键手法；
探索不同的方法表现服装，可以使设计师设计时更加自
由。
用拼贴画，设计师可以一直超前一步思维，作品最
后的效果常常是无法预料的美妙，这是它最大的魅力。
设计意图及目标达成预测：
通过表格进行课堂小结，可以，思路条理清楚；学生也能一目了然清楚的掌握，并能更好的记忆。
四、 作
业
布
置
（约 1分钟）
根据学生的能力，分层布置课后作业：
1、基础作业：
每位同学任选一到两个动作幅度较大的人体动态写生拼贴画,注意构图和二横线变化。
2、拓展作业：根据基础作业，尝试下节新课用手绘的形式表现人体动态，可先从描绘拼贴画的廓形入手。
设计意图及目标达成预测：
布置分层的作业，可以让学生根据自己的能力更好的选择适合自己作业，使每一位学生对自己的作品都有信心；拓展作业也能很好的对下堂新课起到连贯作用和知识的延用。
【教学反思】
1、本堂课的教学设计亮点一是打破了以往的传统时装画的教学模式，通过课堂临摹、写生、创作等形式，运用撕剪、拼贴等方法，创作独特、新颖的时装画，并以独特的教学手法表现人体动态这一章节的内容；二是强调以学生动手实践操作为主，体现了理实一体化。
2、通过本堂课的教学，学生已能基本掌握如何运用拼贴画的手法进行人体动态的表现技法；也通过拼贴画手法的教学直观的解决了人体动态二横线及重心变化的教学难点，让学生充分享受了成功的喜悦，提升了对服装画的学习热情，甚至还有意料之外的极富创意的人体动态拼贴画作品，让整堂课充满了惊喜和激情。
【板书设计】。