论音乐在电影中的艺术作用
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着极其重要的作用。
它可以增强电影的表现力、渲染情感、营造气氛，并且可以独立地承载着观众的情绪和回忆。
音乐是电影中不可或缺的元素之一，下面就让我们来探讨一下音乐在电影中的作用。
1、增加情感和表现力例如，《泰坦尼克号》中的配乐“我心永恒”深刻地表现了片中浓烈的爱情，让观众一遍又一遍地被这种情感所吸引。
不仅如此，电影中音乐的搭配和整合使得电影的表现力得到了极大的增强，达到了艺术创作的最高境界。
2、帮助剧情推进和转换音乐对电影的剧情推进和转换起着极其重要的作用。
例如，在动作片中，配乐可以增强场面的紧张感和起伏感，配合场景的变化，使得电影的情感和表现力更加完整、自然。
同时，在情节转换中，适当的音乐可以帮助观众更加流畅地理解电影中的剧情。
例如，迪士尼的经典动画片《狮子王》中的OST，音乐的节奏转换恰到好处，让观众能够更加自然地体验到电影中的情感和剧情变化。
3、营造氛围音乐可以营造电影中的氛围，让观众的感官更加直观地感受到影片画面所传达的意义和情感。
例如，在恐怖片中，紧张恐怖的音乐可以制造出紧张、压抑的氛围，让观众更加真实地感受到电影中的场景。
而在浪漫爱情片中，柔和的音乐则可以制造出温馨、浪漫的氛围，加倍传达出爱情的热情和感受。
4、塑造人物形象音乐可以塑造电影中人物形象，增加电影角色的情感表现力和个性特征。
例如，典型的恶棍角色配上一首空灵的音乐，就可以让观众体会到恶棍的反感和怨恨；而英雄角色配上英雄主义的音乐则可以表现出其坚韧和勇气。
在迪士尼的动画片《美女与野兽》中，贝儿的角色形象得以深入地表达，并且与电影中反派角色的关系被深刻刻画。
而这得益于电影中在角色配乐中的精心安排。
综上所述，音乐在电影中的作用是多种多样的，它可以增加情感和表现力、帮助剧情推进和转换、营造氛围、塑造人物形象。
而这种作用不仅仅使电影更加精彩、深刻，更是让人们能够从中获得无尽的乐趣。
论电影音乐在电影艺术作品中的功能
电影是人类艺术的精华,它包含了美术、舞蹈、文学、音乐、戏剧、人文、自然等多种艺术或可以艺术化的因素。
在众多艺术要素中,音乐是唯一且只能通过听觉进行感官的艺术要素,但是它在表现电影的张力,渲染电影气氛,调节观众的观影情趣和节奏等方面,有着非常重要的作用。
一、电影音乐及其艺术特点总之,电影音乐必须遵循电影叙事的时空关系,与电影画面紧密结合,其结构形态语言以及长度,都必须由电影的要求来决定,而不能离开影片孤立地强调音乐的表现性和完整性。
而这也对电影后期的制作水平提出了更高的要求。
当然伴随着信息技术、音响技术水平的提高,将音乐与画面进行完美融合,创作出音画高度一致的电影也越来越简单。
二、电影音乐的艺术功能电影和音乐都是一种艺术,电影音乐也是以电影为载体的特殊艺术形式,其内容必然为电影引述服务的,因此它具有较为特殊的艺术功能,如渲染气氛,调节观众情绪,给予观众更强烈的艺术冲击等等。
1 电影音乐的抒情功能例如《辛德勒的名单》、《拉贝日记》、《南京!南京!》等具有历史凝重感的电影,无论是为了抒发主人公的情感,还是为了剧情的需要,所选的音乐大都是灰色、压抑的风格,只有这样才能与电影的整个情节起到相辅相成的作用。
旋律暗淡忧郁,节奏规整单一,同时有大量的同音反复,给观众以强烈的心理压力和视觉冲击。
至此,音乐的抒情功能也完全发挥出来。
2 电影音乐的渲染功能一部好的电影,除了演员精湛的演技外,还需要有较为深刻的内涵,或强烈的视觉冲击,或两者兼而有之。
《辛德勒的名单》、《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《泰坦尼克号》、《撞车》、《角斗士》、《金刚》,甚至《钢铁侠》等电影莫不如此。
纵观这些电影,音乐对其剧情和人物的渲染功不可没。
没有好的音乐背景给予观众强大的心理压力,观众就很难沉醉于电影本身。
这是因为观众需要对人物的情感有立体的掌握。
无声电影时代,观众更多依靠演员的肢体语言来理解电影,这对观众对剧情的领会能力要求很高。
但是艺术是大众化的,电影作为一种艺术,它必须能够直抵观众的心灵深处,这是观众的需要,也是电影本身的需要。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它可以增强电影的氛围，情感和故事情节，从而深刻地影响观众的感受和体验。
音乐可以通过多种方式影响电影，例如通过配乐、原声带和歌曲来实现。
在本文中，我们将讨论音乐在电影中的作用，并探讨它对电影的重要性。
音乐在电影中可以增强氛围和情感。
通过选用适当的音乐风格和曲调，电影可以营造出不同的情感氛围，如紧张、激动、忧郁、浪漫等。
一部电影中的配乐如果能够与故事情节和角色的情感相契合，就会让观众更容易进入故事中。
在恐怖片中，紧张的音乐可以加强恐怖气氛，让观众感到更加紧张和恐惧；在浪漫片中，柔和的音乐可以增强浪漫氛围，让观众更容易被爱情故事打动。
音乐在电影中可以通过增强氛围和情感，使故事更加生动和触动观众的心弦。
音乐可以帮助塑造角色和揭示故事情节。
通过选择不同的音乐配合不同的角色行为和情感，可以更好地展现角色的性格特点和内心世界。
在一部悲剧电影中，通过悲伤的音乐配合主角的遭遇和情感，可以帮助观众更好地理解和共鸣主角的悲伤和痛苦。
音乐还可以在电影中用来揭示故事情节的转折和高潮。
在电影中通过音乐的编排和节奏变化，可以让观众更加清晰地感受到故事中的情节发展和高潮部分，更容易被故事吸引和感动。
音乐在电影中可以通过塑造角色和揭示故事情节，使故事更加生动和引人入胜。
音乐还可以成为电影的灵魂和标志。
一部电影的原声带和歌曲有时候可以成为电影的标志性代表，对于观众来说，这些音乐和电影是不可分割的。
一些经典电影，如《泰坦尼克号》、《阿甘正传》等，都因其原声带中的经典音乐而成为观众心中的永恒经典。
这些音乐成为了这些电影的标志性代表，让电影更加具有影响力和感染力。
音乐在电影中不仅可以成为电影的灵魂，还可以成为电影的标志性代表，对电影的的成功产生着深远的影响。
音乐还可以帮助电影更好地传递文化和情感。
不同的音乐风格和曲调可以帮助电影更好地传达不同的文化意义和情感内涵。
在一部反映特定时代和地域文化的电影中，选择当时地域特色的音乐可以让观众更好地感受到电影所展现的文化特点。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用
音乐是电影中非常重要的元素之一，它可以通过音调、节奏、歌曲等来加强情感的表达，增强观众的情感体验。
在电影中，音乐可以起到以下几个作用。
第一，音乐可以加强氛围。
在电影中，音乐的选择可以让观众更好地进入故事的世界中。
例如，在恐怖电影中，紧张的音乐可以增加观众的紧张感，让他们更深刻地体验到电影中的恐怖氛围。
在浪漫电影中，柔和的音乐可以让观众更感性地感受到主角之间的情感纠葛。
第三，音乐可以增强记忆点。
音乐是人类记忆的重要因素，配合电影中的镜头设计，可以让一些重要的场景和台词更加深入人心。
例如，在《泰坦尼克号》中，音乐《我的心将去》与珍妮和杰克在船头拥抱的情景在观众心中的记忆是深远的。
第四，音乐可以为电影增加印象。
电影中的很多经典歌曲，比如《上帝之城》中的《春天在哪里》，成为了电影的代表作。
这些歌曲和电影是相互关联的，一起让观众记住了一部电影。
因此，电影制作人刻意为电影选取一些适合的歌曲，可以让电影在观众心目中有更深的印象。
综上，在电影中，音乐是一种非常重要的元素，因为它可以强化氛围、加强情感、增强记忆点和创造印象。
因此，在电影制作中，音乐的选择非常重要，需要让它和电影的主题相符合，让观众更加沉浸在电影中，体验到更多的情感体验。
浅谈音乐在电影艺术中的作用
音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。如影片《追捕》中，杜丘不想连累真由美，说：“我是逃犯！”而真由美回答说：“我是同谋。”伴随着此画面的是一段柔和、优美而又含蓄的音乐，音乐为这个场面渲染了一种浪漫，温馨的气氛。凸显了真有美对杜丘那誓死不渝的爱情。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中的作用是非常重要的。
它可以增加电影的视觉效果，丰富电影的音频效果，进一步强调情节的发展，加强角色的形象塑造，以及引发观众的共鸣和情感体验。
音乐可以增加电影的视觉效果。
在电影中，音乐可以通过节奏、旋律和音色等手段来强化画面的感染力和观赏性。
在动作片中，激烈的音乐可以加强电影中的打斗场面，使观众身临其境，感受到动作的快节奏和紧张气氛。
在浪漫片中，缓慢柔美的音乐可以为电影增加浪漫和温馨的氛围，使观众更加投入到故事情节中。
音乐可以丰富电影的音频效果。
音乐可以通过不同的音色、音乐风格和乐器来增加电影的音响效果，使电影更具层次和立体感。
在恐怖电影中，低沉的音乐可以制造出紧张恐怖的氛围，增加电影的恐怖效果。
在喜剧片中，欢快活泼的音乐可以增加电影的欢乐感，使观众更加开心和轻松。
音乐可以进一步强调情节的发展。
通过音乐的选择，可以提前预示电影中的情节发展，让观众产生一种期待和紧张感。
在悬疑片中，悬念渐渐增加的音乐可以增强观众对电影情节的关注和好奇心，使得观众更加投入到故事中。
在动画片中，音乐也能够配合图像的变化来表达角色的情绪、心理变化和决断，使观众更加理解和感同身受。
音乐还可以加强角色的形象塑造。
通过选用不同风格的音乐，可以突出角色的个性和特点，使其形象更加鲜明和生动。
在科幻片中，宏大壮丽的音乐可以突出电影中的英雄主义和激情，增加角色的英勇和崇高感。
在爱情片中，浪漫柔美的音乐可以强调角色之间的爱情和情感，使观众更加投入到角色的内心世界中。
音乐还能引发观众的共鸣和情感体验。
通过音乐的配合，可以让观众更好地理解电影中的情感和主题，激发观众的情感共鸣。
在感人的电影片段中，配上悲伤的音乐，可以使观众更加容易进入角色的内心世界，感受到角色的痛苦和伤感。
在激励人心的电影片段中，配上激昂的音乐，可以引发观众的勇气和动力，使观众更加振奋和激动。
音乐在影视艺术作品中的作用
音乐在影视艺术作品中的作用音乐在影视艺术作品中起着非常重要的作用。
它不仅可以增强情感与氛围，更可以帮助叙事与传达故事的深度。
音乐通过声音的表达，为观众们提供了一种直接而独特的体验，使观众更好地融入到影片的情境之中。
接下来，将通过以下几个方面来探讨音乐在影视艺术作品中的作用。
首先，音乐在影视作品中可以增强情感与氛围。
音乐具有感染力，它可以激发人们的情感及共鸣。
通过选用不同风格的音乐，制作人可以准确地表达出所要呈现的情感色彩。
举个例子，当影片中出现悲伤的情节时，制作人会选择富有悲伤感的音乐，使观众更深刻地感受到角色所经历的痛苦与失落。
同样地，当影片中出现紧张的情节时，会选用快节奏和激烈的音乐，进一步加强紧张感，使观众们更加投入到故事情节中去。
其次，音乐在影视作品中可以帮助叙事与传达故事深度。
影视作品通常会通过对话与画面来讲述故事，而音乐则是一种独立于画面与对话之外的语言。
通过音乐，制作人可以向观众传递更多的信息与情感。
譬如，在一个火灾的场景中，音乐会为观众营造一种危机感与紧张感，让观众感受到角色所经历的焦虑与恐惧。
而在另一个浪漫的场景中，柔和的音乐会让观众感受到爱情的温暖与浪漫。
通过音乐的运用，制作人可以更加深入地传达故事的情感与主题，增加故事的吸引力。
再者，音乐可以为角色提供个性塑造与情感表达的方式。
每个角色都有自己独特的性格与情感，而音乐可以成为表达角色个性的重要手段。
以《星球大战》为例，每个角色都有自己独特的主题音乐，比如盖世太保的歌曲《帝国进行曲》、达斯维达的音乐《帝国马奇》等等。
这些音乐通过旋律与风格的设计，成功地塑造了不同角色的形象与特点，凸显了角色的个性与内心情感。
通过对主题音乐的运用，观众可以更加直观地认识和理解角色，使角色形象更加丰满。
此外，音乐还可以通过与画面的契合，提升观影体验。
音乐和画面是影视作品中两个最重要的元素，它们之间的配合与契合直接影响了观众的感受。
当音乐与画面完美结合时，会产生一种独特的视听效果，使观众的观影体验更加丰富与深入。
音乐对电影的重要性
音乐对电影的重要性音乐对电影的重要性一、引言音乐在电影中扮演着重要的角色。
它可以增强情绪，塑造角色，提供背景音效等。
本文将探讨音乐对电影的重要性，并分析其在不同方面的应用。
二、音乐的情绪增强作用1、音乐在电影中可以增强情绪的表达。
通过选择适当的音乐配合场景，可以使观众更加深入地感受到电影所要传达的情感。
2、音乐能够帮助观众更好地理解电影中的角色内心世界。
通过音乐的表达，观众可以更准确地理解角色的情感状态和思想。
三、音乐的角色塑造作用1、音乐可以通过旋律、节奏和音色等元素为电影中的角色塑造个性和特色。
通过选择适合角色的音乐风格，可以更好地打造出角色的形象。
2、音乐还可以通过与角色的互动来展示角色的情感及内心世界的变化。
通过音乐的变化，观众可以更好地理解角色的发展和成长。
四、音乐的背景音效作用1、音乐可以为电影提供背景音效，增强场景的真实感。
通过选择合适的音乐和音效，可以使观众更好地融入电影的世界。
2、音乐还可以通过音调、音量和音色等元素来营造氛围。
通过调整音乐的传达方式，可以更好地为电影创造特定的情绪和氛围。
五、附件本文档附带相关的音乐片段、电影剧照、以及音乐与电影结合的案例分析等。
六、法律名词及注释1、版权：指对创作出来的音乐作品享有的法律保护权益。
2、作曲权：指对音乐创作的权利，包括创作和修改音乐作品的权力。
3、作词权：指对歌词创作的权利，包括创作和修改歌词的权力。
4、音乐授权：指授权他人使用自己的音乐作品的权利，需经过双方协商并签署合同。
5、音乐版权法：指用于保护音乐创作者权益的法律规定。
七、结论音乐对电影的重要性不容忽视。
它能够增强情绪、塑造角色、提供背景音效等，为电影创作提供了重要的支持和帮助。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐是电影中一种非常重要的艺术手段，它可以通过声音的组合和节奏来传达情感和观众的情绪，进一步加强电影的表现力。
电影配乐可以通过选择合适的音乐来引导观众的情绪，在特定的情境中提升观众的体验和参与感。
对于电影的叙事来说，背景音乐在情节的推进中起着非常重要的作用。
它可以配合电影的镜头和情节来创造紧张、欢乐、悲伤或悬念等不同的情绪。
在恐怖片中，紧张刺激的音乐可以增加观众的紧张感，让观众更加投入和亲密地参与到电影的情节中。
而在喜剧片中，欢快的音乐能够增添观众的喜感，让他们更容易笑出声来。
当电影中出现激烈的动作场面时，紧张激昂的配乐不仅可以增加观众的紧张感，还可以增加场面的视觉冲击力。
除了叙事的推进和情绪的表达，音乐还可以帮助观众更好地理解电影中的角色和场景。
通过选择合适的音乐，可以为观众呈现出电影中的不同环境和时代背景。
在历史剧中，可以选择一些古典交响乐来反映历史时期的特点和文化背景。
而在科幻片中，可以选择一些现代电子音乐来传递未来世界的科技感。
音乐可以为观众提供更多的信息和线索，帮助他们更好地理解电影中的故事和角色。
音乐还可以通过对比和对比来增强电影的表现力。
对比是指通过将不同的音乐元素和风格进行对比，来达到更好的艺术效果。
在一部战争电影中，可以通过将和平的音乐和激烈的战争场面进行对比，来突出战争的残酷与和平的珍贵。
对于对比来说，可以通过对节奏、音乐风格和音色的转变等手法来表现。
音乐还可以通过创造独特的音乐主题和标志性音乐来提升电影的品牌价值和影响力。
有些电影通过创作独特的主题音乐，例如《星球大战》或《哈利·波特》等，成功地将自己与其他电影区分开来，并成为观众心目中的经典之作。
这些主题音乐可以在电影中不断重复和发展，并与电影的主题和情节相呼应，形成独特的音乐记号，增强观众对电影的记忆和印象。
音乐在电影中起着非常重要的作用。
它可以通过情绪的表达和叙事的推进来增强电影的表现力和吸引力。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中的作用是不可忽视的，它可以为影片增添情感、氛围和张力，极大地提升了观众的观影体验。
音乐能够让观众更加投入到故事情节中，使影片更加动人感人。
本文将探讨音乐在电影中的作用，并举例说明其在不同类型电影中的运用。
音乐在电影中的作用之一是为影片营造氛围。
电影中的音乐可以通过旋律、节奏和乐器的运用，为观众营造出不同的氛围，如紧张、悲伤、欢乐等。
在恐怖片中，悬念的背景音乐可以让观众感受到紧张和恐惧，增强电影的恐怖氛围。
又如，在浪漫片中，轻柔的音乐可以营造出温馨浪漫的氛围，使观众更容易沉浸在影片中的爱情故事当中。
音乐在电影中的氛围营造作用非常重要，它可以帮助影片更好地传达情感和情绪，增强观众的观影体验。
音乐在电影中的作用还在于强调情感。
音乐可以在电影中通过旋律和歌词的表达，帮助观众更好地理解角色的内心世界和情感变化。
在一部悲剧片中，悲伤的背景音乐可以帮助观众更深刻地感受到角色的悲伤和绝望，从而更容易被影片所感染。
又如，在一部励志片中，振奋人心的音乐可以激励观众，让他们更加深刻地理解角色所经历的挑战和情感变化。
音乐在电影中的作用不仅仅是为了营造氛围，更重要的是通过音乐来强调角色的情感和情绪，增强电影的感染力和讲述力。
音乐在电影中的作用还在于推动故事发展。
有些电影会通过音乐的选择和运用，来为故事情节的发展增添张力和悬念，引导观众的情绪波动。
在一部动作片中，激烈的背景音乐可以帮助观众更好地理解动作场景的紧张和刺激，加强观众的观影体验。
又如，在一部悬疑片中，神秘的音乐可以增加观众对主角行动的期待和紧张感，让他们更加投入到故事情节的发展中。
音乐在电影中的作用也在于推动故事的发展，增加观众的观影体验，使电影更加生动和有趣。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用第一，音乐可以帮助观众更好地理解情节。
在一些情节较为复杂或者交代不够清晰的电影中，音乐经常被用来引导观众的情感和理解。
比如，在好莱坞电影《星际穿越》中，配乐充分发挥了引导观众情感的作用。
在影片的结尾，主角从虫洞穿越回地球，完成了人类类航天史上的壮举，此时音乐的高潮营造出完美的仪式之感，让观众更好地理解了情节，也更容易对电影产生情感共鸣。
第二，音乐可以加强情感体验。
在电影中，人物的感情往往是相对抽象的，很难用简单的镜头和对话来展现。
但是，配合音乐可以更好地传达情感体验。
例如，《泰坦尼克号》中的配乐通过悠扬、深情的旋律，表达了男女主角的爱情和悲伤，让观众更容易感同身受。
第三，音乐可以为场景塑造氛围。
在一些场景中，音乐可以通过挑选合适的曲目和运用声音效果，为场景制造出特定的氛围。
比如，电影《少年派的奇幻漂流》中，主角派和老虎在小岛上相依为命，此时音乐的营造起了一种祥和、柔软的气氛，而当海浪升级，危机四伏时，配乐也随之变得紧张、刺激。
这种使用音乐进行氛围塑造的方法非常普遍，不仅能增加观众的观影体验，也能提高电影的表现力。
第四，音乐可以增强电影的表现力。
在一些经典电影中，配乐活灵活现地描摹了电影场景，增强了电影的表现力，使电影达到更高的艺术水准。
比如，在经典黑白电影《城市之光》中，音乐既适应了角色的沉思寡言，又反映了带有微妙趣味的谐调感，对于电影的情感表现起了很大的作用。
总之，音乐在电影中的作用非常重要，它可以帮助观众更好地理解情节、加强情感体验、为场景塑造氛围、增强电影的表现力等等。
从这些角度去认识电影中的音乐，能够更好地理解经典电影和现代电影的魅力所在。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用随着电影业的发展，音乐也已成为电影中一项非常重要的元素。
音乐通过节奏、旋律、和声等手段，为电影中的场景、角色和情节增添了丰富的情感和艺术效果。
本文将从音乐的功能、选曲和使用方面，探讨音乐在电影中的作用。
一、音乐的功能1.烘托气氛音乐可以通过音色、速度等表现形式，营造出与电影场景、角色情感相符合的气氛，使观众更好地体验电影的氛围。
比如在悬疑片中，快速的钢琴曲可以让观众感到强烈的紧张和恐惧，在浪漫电影中，柔和的演唱曲则可以让观众感到甜蜜的情感。
2.角色塑造音乐可以通过对不同角色使用不同的编曲和歌曲，为角色刻画出独特的个性和特点。
比如在片头曲中加入一个明快的乐器和轻快的旋律，可以让观众感受到主角的活力和自信；而在反派出场时，采用低沉、重复的音符，则可以增强其威慑力。
3.情感传递音乐可以通过旋律、歌词等表现形式，传达出电影的情感，使观众与角色产生共鸣，并对电影情节产生更加深刻的理解和思考。
比如在电影《泰坦尼克号》中，主题曲《My Heart Will Go On》让观众感受到了角色之间深厚的爱情和背后的生离死别，凝聚出了观众和电影之间的情感共鸣。
二、选曲的重要性音乐在电影中的作用直接与选曲有关，选曲好坏直接影响观众的观影体验。
电影制作人需要根据电影情节、场景和角色特质等因素，来合理选择音乐。
如果选曲无法与电影情节相契合，就会使观众在观影过程中感到不舒服，进而削弱了电影的艺术效果。
三、音乐的使用方面音乐的使用不仅指创作、选曲的过程，还包括了音乐的添加、混缩、剪辑等后期制作环节。
正确使用音乐，不仅能增加电影的艺术效果，还可以帮助导演更好地表达自己的意图，并达到预期的观影效果。
在音乐的添加和混缩方面，要注意音乐的音量、调整、削弱和强化等，从而让音乐产生更好的呈现效果。
在剪辑方面，要注意将音乐与影像完美融合，在音乐节奏和镜头节奏上协调一致，达到更好的效果。
总之，音乐在电影中是一项非常重要的元素，它为电影提供了丰富的艺术效果，通过烘托气氛、角色塑造和情感传递等形式，使观众在电影中获得更好的观影体验。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它可以增强电影的氛围，塑造角色的情感，推动剧情的发展，也可以帮助观众更好地理解电影的主题和故事。
本文将探讨音乐在电影中的作用，并举例说明。
音乐可以增强电影的氛围。
通过选择合适的音乐，制片人可以为电影创造出特定的心理、情感和氛围，让观众更好地融入电影的世界。
在恐怖片中，悬念和恐怖气氛常常通过音乐来表现。
当观众听到紧张、恐怖的音乐时，就能够感受到电影中的紧张气氛，加深对电影的恐怖感，进而提高观影的体验。
相反，在喜剧片中，欢快的音乐则能够给人带来愉悦和欢乐的感觉，增强电影的喜剧效果。
音乐可以塑造角色的情感。
电影中的角色往往有各种各样的情感，而音乐可以通过音调、节奏和速度等方面表达这些情感。
当角色感到悲伤、忧郁时，悲伤的音乐可以增强这种情感，让观众更加深入地理解角色的内心世界。
在《泰坦尼克号》这部电影中，当罗斯和杰克从船上掉入冰冷的海水中时，背景音乐使用了忧郁而凄美的音乐，增强了观众对角色的同情和悲伤。
同样地，在浪漫片中，轻柔婉转的音乐可以创造出浪漫的气氛，让观众更好地感受到角色之间的爱情和情感连接。
音乐在电影中还可以推动剧情的发展。
有时候，电影的剧情发展可能会有一定的停滞，而音乐可以通过变化和起伏来给电影注入新的动力和节奏感。
譬如，在动作片中，激烈的音乐可以增强追逐和战斗的紧张感，让观众更投入地跟随剧情的发展。
值得一提的是，《星球大战》这部经典科幻电影中的音乐于约翰·威廉斯所作的配乐极具特色，凭借其独特的旋律和强烈的节奏感，成功地推动了整个系列电影的剧情发展。
音乐还可以帮助观众更好地理解电影的主题和故事。
一部电影往往有一定的主题和情感表达，而音乐可以通过表现主题和情感来加深观众对电影的理解。
在奥斯卡得主《辛德勒的名单》中，音乐反映了电影中所描述的犹太人大屠杀的悲惨和令人震撼的历史事件，帮助观众更加深入地理解电影的主题和故事。
音乐与电影的完美结合
音乐与电影的完美结合音乐与电影，作为两种不同的艺术形式，它们的完美结合往往能给观众带来独特的艺术享受。
音乐可以为电影增添情感、烘托氛围，而电影则能将音乐融入到视觉表达中，达到情景与音乐相得益彰的效果。
本文将从音乐与电影的互补性、音乐的作用、电影中的经典音乐以及其它相关议题出发，探讨音乐与电影的完美结合。
一、音乐与电影的互补性音乐与电影在艺术表达上有着天然的互补性。
电影作为一种视觉艺术，通过画面、动作、剧情来传达信息和情感，而音乐则是一种通过声音和旋律来传递情感和意义的艺术形式。
音乐与电影的结合，可以使得电影更加生动、感人，同时也可以让音乐得到更加广泛的传播和演绎。
正是因为这种互补性，使得音乐在电影中的运用变得如此重要。
二、音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着多重角色。
首先，音乐可以为电影增添情感。
通过选择恰当的音乐，电影制片人可以更好地传达出角色的内心感受，使得观众更容易与角色产生共鸣。
其次，音乐可以烘托氛围。
不同类型的音乐可以营造出不同的氛围，如悬疑、紧张、悲伤等。
这些氛围音乐能够增强电影的表现力，使得观众更加投入到电影情节中去。
再次，音乐可以提供节奏感。
通过节奏感强的音乐，电影可以控制剧情的起伏和节奏，增强观众的体验。
另外，音乐还可以增加电影的可听性和记忆性，使得观众在观影后能够长时间记忆并回味电影。
三、经典电影音乐的典范有些电影的音乐成为了经典范例，它们的成功也证明了音乐与电影的完美结合。
其中最为著名的便是《星球大战》系列的配乐。
约翰·威廉姆斯创作的这一系列配乐，在电影中起到了至关重要的作用，不仅为电影增添了宏大的气势，也成为了经典主题音乐的代表之一。
而另一部经典电影《教父》系列也是如此，尤其是它的主题曲《The Godfather Waltz》，在电影中成为了不可或缺的一部分，将观众带入了那个黑帮世界的情感体验。
四、其他相关议题除了音乐对电影的作用以及经典电影音乐的例子外，还有一些其他相关议题需要探讨。
音乐在影视作品中的作用
音乐在影视作品中的作用音乐在影视作品中的作用影视作为一种大众娱乐形式，通过影像和声音的结合，能够给观众带来极大的视觉和听觉享受。
其中，音乐作为电影制作过程中不可或缺的一部分，起着非常重要的作用。
它可以增强情感表达，烘托氛围，引导观众情绪，打造独特的艺术风格，成为影片的灵魂。
一、增强情感表达音乐可以通过旋律、音调和节奏等元素来表达各种情感，如喜、怒、哀、乐等。
在电影中，当角色经历重要的情感转变时，背景音乐的主旋律或编曲也会相应发生变化。
比如，当角色经历开心的时刻，背景音乐可能会使用欢快的旋律，给观众带来愉悦的感受；而当角色遭遇挫折或悲剧，背景音乐可能会使用悲伤的旋律，加强观众对角色处境的理解与同情。
音乐能够通过与影像的完美结合，更加深入地渗透到观众的内心世界，使观众产生共鸣。
二、烘托氛围音乐能够通过其特有的节奏和音色，为影片烘托出特定的情境和氛围。
比如，在一部悬疑电影中，可以使用低沉、紧张的背景音乐来增强紧张感和不安感；而在一部浪漫爱情电影中，可以使用柔和、甜蜜的背景音乐来烘托出温馨的氛围，给观众带来温暖的感受。
音乐能够在观众无法直接感知场景的情况下，通过声音的变化和情感的传递，让观众更好地融入到电影中，感受到不同场景所带来的情绪和氛围。
三、引导观众情绪音乐在电影中起着引导观众情绪的重要作用，通过对音乐速度、音调、音量等要素的调控，可以引导观众在观影过程中产生不同的情绪变化。
比如，在一部惊悚电影中，当角色陷入危险境地时，背景音乐可能会通过加快速度、增加音量来增强紧张感，使观众更加投入到电影情节中；而在一部喜剧电影中，背景音乐可能会使用欢快的节奏和轻松的旋律，引发观众大笑。
音乐能够通过与影像的精准配合，让观众在情节的推进过程中产生不同的情感变化，使观众更加投入和参与。
四、打造独特的艺术风格音乐是电影中重要的艺术元素之一，可以通过选取和创作适合影片主题的音乐，为电影打造独特的艺术风格。
每部电影都有其独特的题材、时代背景和文化内涵，音乐可以通过选择不同的风格和曲式，为电影赋予特定的审美特征。
论音乐在电影中的作用
论音乐在电影中的作用一概述电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。
通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。
电影是综合艺术，从电影本体分析，它综合了文学、戏剧、摄影、美术、音乐……它年轻，有生命力，是大家喜闻乐见的一种艺术形式。
电影具有形象、生动、丰富等特点，这些特点决定了它可以表达出具体而深刻的思想内容，这恰好与音乐的抽象性互为补充，两者结合相得益彰。
音乐，无疑是电影中一个极为重要的因素。
我称之为电影的“第二台词”。
因为音乐的出现，往往伴随着宏大的场面或重大事件，以及片中人物心理的比那些无法用语言描述的事物。
这其中，电影音乐起到了巧妙的解说作用。
使观者或情绪激昂，心潮澎湃，或心悬一线，紧张窒息。
绝妙的配乐可谓电影中的点睛之笔。
早在无声电影时代，每个电影场都会有一位钢琴师或一个乐队，负责按一首专门写好的乐谱或按影片公司明确提供的暗示，用音响为画面伴奏。
正如李.R.波布克[1]所说：“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。
”即使是影史上早期的默片都离不开音乐，更足见其重要性。
电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐。
至于电影歌曲，也可以说就是指所有出现在电影里的歌曲。
电影音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。
电影音乐和电影歌曲是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新体裁。
任何电影在美学层面上都不是现实本身，它是一种现实感，终究不是社会学层面的作品。
而电影音乐和电影歌曲能突出影片的抒情性、戏剧性和气氛。
电影音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。
音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所渴望的东西;同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情;另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。
在电影艺术中，许多宏大的场面，用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了;电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，对以上各方面，电影音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。
音乐在电影中的意义与力量
音乐在电影中的意义与力量音乐是一种无形的艺术，然而，在电影中，音乐却具有强大的力量和深远的意义。
电影制作中的音乐是一种独特的表达方式，通过它，导演能够增强情绪，营造氛围，并深化观众对故事情节的理解。
本文将探讨音乐在电影中的意义与力量，并通过例子加以说明。
一、音乐创造情绪音乐能够通过旋律、节奏、和弦等要素来传递情感，激发观众的情绪反应。
在电影中，导演可以利用音乐来创造各种情感，如紧张、悲伤、喜悦等，从而引导观众的情绪体验。
比如，当观众听到悲伤的音乐时，心情也会随之而沉重；当观众听到紧张的音乐时，心跳也会随之而加速。
这种音乐带来的情绪共鸣使得观众更容易被故事中的情节所吸引，并投入到电影的世界中去。
例如，在《泰坦尼克号》这部电影中，音乐起到了关键的作用。
当电影中的主角们邂逅时，背景中响起了浪漫的音乐，瞬间营造出了甜蜜的氛围。
而在剧情发展到悲伤的部分，音乐也及时地转为悲伤的调子，使得观众更能够深刻感受到主人公的心情。
二、音乐强化场景除了创造情绪外，音乐还可以通过与画面的结合来强化电影中的场景。
它能够提供一个音乐和视觉相互辉映的空间，使观众更加投入到电影的故事情节中。
通过合理运用音乐，导演能够加强视觉与听觉的互动效果，创造出更加震撼人心的场景。
例如，在《星球大战》系列电影中，约翰·威廉斯（John Williams）创作的经典配乐成为了这一系列电影的标志。
每当出现帝国军队登场的场景时，威廉斯那悦耳的进行曲就会响起，使得观众在视觉上感受到威权的威严，同同时，在听觉上也能够更好地理解故事中的角色和情节发展。
三、音乐强调角色情感音乐还能够帮助观众更好地理解角色的情感状态，并加深对角色的认知。
通过给每个角色配以独特的音乐主题，电影制作团队能够用音乐来揭示角色的个性特点、内心世界和情感变化，从而使观众更加容易与角色产生共情。
例如，在《哈利·波特》系列电影中，亚历山大·德斯普拉（Alexandre Desplat）的音乐为每个角色都创造了独特的主题。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用电影是艺术形式中最依赖声音的一种，而音乐是电影声音的重要组成部分。
电影音乐的作用是多方面的，主要有以下几点：1.营造气氛音乐可以用来表达情绪、建立情绪和营造气氛。
静悄悄的场景中加入悲伤的音乐，可以瞬间把观众带入悲伤的情绪中，让观众更好地理解情节和角色。
同样地，悬疑、紧张场景中的音乐可以达到相应的效果，给观众带来视觉和听觉的双重挑战，使得观众更加紧张和期待接下来的情节。
2.体现角色心理电影音乐可以通过旋律、节奏和音色来表现角色的内心感受。
当主角感到快乐、激动或兴奋时，音乐可以采用明快的旋律和快速的节奏；而当主角感到失落、孤独或悲伤时，音乐可以表达出深情的旋律和舒缓的节奏，使观众更加深入地了解角色的感受和内心世界。
3.引导情绪音乐可以帮助导演引导观众的情绪，从而更好地控制情节的发展和节奏。
当电影中的情节关键时刻到来时，音乐可以通过积累节奏和核心音符的重复来引导观众的情绪，使得观众更加兴奋和期待，走进电影的情节中。
4.增加场景感在电影中，场景音乐可以在不同的场景中切换，并在观众的注意力转移时提高情境感。
电影中一些经典场景的插入音乐，在视觉和听觉上给观众一个深刻的印象，使这些场景更加印象深刻。
5.实现曲师手笔电影音乐的另一个作用是展示曲师的才华和风格。
与歌曲不同，电影音乐具有一定的音效，音乐师可以用音色、节奏和节奏变化等多种方式表达自己的创意和创造力，为电影增添一份特殊的艺术性。
总之，电影音乐在电影中扮演着非常重要的角色，可以带给观众多种感受和情绪，增强观众对电影的感官体验，并向观众展示曲师的才华和艺术性。
音乐对电影的重要性
音乐对电影的重要性音乐对电影的重要性引言：音乐是电影中不可或缺的一部分，它能够有效地增强电影的情感表达和视觉效果。
本文将详细探讨音乐在电影中的重要性，并针对不同方面进行细化分析。
1.音乐在电影中的情感表达音乐通过旋律、和声、节奏等元素，能够迅速引起观众的共鸣，并在观影过程中引发各种情感。
例如，缓慢的音乐可以渲染出电影中的浪漫氛围，激烈的音乐可以增强动作场景的紧张感。
通过合理选择和运用音乐，电影能够更好地传达情感内容。
1.1 明确电影情感主题音乐可以帮助明确电影的情感主题，使观众更容易理解和感受电影中所要表达的情感。
例如，悲伤的场景常常配以哀伤的音乐，使观众更深刻地体验到电影中所描绘的伤感情绪。
1.2 增强角色的情感表达音乐能够让观众更加深入地理解和感受到电影中角色的情感变化。
通过运用不同风格、节奏和音调的音乐，可以有效地传达角色内心的喜怒哀乐，增强电影中人物的情感表达。
2.音乐对电影节奏和节奏感的影响节奏是电影中引导观众情绪的重要手段之一，而音乐正是通过其独特的节奏感，能够有效地调节电影的节奏，使观众能够更好地投入到电影情节中。
2.1 引导观众情绪的节奏感音乐的节奏感可以与电影情节相呼应，通过快慢、轻重等变化，引导观众的情绪。
例如，在紧张刺激的场景中，速度快、节奏紧凑的音乐可以增强观众的紧张感，提高观影的体验。
2.2 增强电影节奏的连贯性音乐的节奏感能够提高电影节奏的连贯性，使电影中的不同镜头和场景更加流畅地连接起来。
通过合理运用音乐，可以使观众在观影过程中不会感到突兀或中断，保持连贯的视听感受。
3.音乐对电影视觉效果的增强音乐不仅能够影响电影的情感和节奏，还能够增强电影的视觉效果，提升观众的观影体验。
3.1 制造视觉冲击音乐与画面的结合，能够创造视觉冲击，使电影更具视觉上的震撼效果。
例如，在动作场景中，激烈的音乐配合快速切换的镜头能够产生强烈的视觉冲击，使观众更加投入到电影中。
3.2 提升观影体验音乐能够提升观众的观影体验，使其更加享受电影带来的视听盛宴。
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论音乐在电影中的艺术作用目录引言（电影音乐）一、电影音乐发展的简要历程1.1.默片（无声）时期1.2.起飞时期1.3.专业化时期二、电影音乐的介绍2.1.电影音乐的构成元素2.2. 电影音乐的类型2.3. 电影音乐的性质与特点2.4. 电影音乐的处理手法的美学功能三、电影音乐与剧情发展的关系密切四、音乐在电影中的艺术作用分析与论述4.1.电影音乐能创造出独特的音乐视觉形象4.2.电影音乐能够准确地渲染气氛4.3.电影音乐能够抒发人物的内心情感4.4.电影音乐有强大的塑造能力4.5.电影音乐对整个剧情起着推动及调节的作用结语致谢参考文献前言“电影音乐”泛指电影中所用的一切音乐，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。
电影音乐是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新的体裁。
作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。
随着电影艺术的不断发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。
从最初的无声电影到1927年的有声电影时代，音乐作为电影发展史中不可缺少的重要部分真正地走进了电影。
并且由早期的现场即兴伴奏音乐发展到了固定乐谱。
直至19世纪40年代，电影音乐作为一种高度专业化的形式出现。
如今电影音乐更加具有了丰富的表现力和各种功能。
曾有人这样说：“最好的电影音乐是听不见的。
”这句话充分地表达了音乐与电影的有机结合，并成为电影艺术中一个完美的整体，在电影中起着不可忽视的重要作用。
一、电影音乐发展的简要历程电影从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程。
二十世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音，于是就尝试在电影中加入音乐。
1900年9月13日，澳大利亚墨尔本市政厅放映了世界上最早的配乐纪录影片《基督教的士兵》。
这部纪录片长50分钟，由救世军巴依奥斯克普公司拍摄，未影片配乐作曲的是澳大利亚音乐家R.N.马卡诺里。
1908年11月17日，法国巴黎公开放映的《基斯大公的暗杀》，是世界上最早配乐的故事片，这部影片由卡米尤.桑萨恩斯作曲。
1. 默片（无声）时期第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。
1895年12月18日在巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐的第一次交会。
2. 起飞时期于电影史来说，1927年是非常关键的一年，因为影像和声音结合的技术终于成熟，使得有声电影正式崛起，观众终于能在看电影时听到演员们的声音了。
由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，从今而后它就是情绪系统的重要领导者。
从有声电影问世到上世纪三十年代中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思，因此，电影音乐脱离不了古典音乐的气息。
3.专业化时期上世纪三十年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特性与进步。
这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电影音乐家的鼻祖，史坦纳首创米老鼠的编曲方式，为早期的电影谱下不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐怖大师希区柯克与伯纳赫曼的《惊魂记》（1960年），全片以小提琴的弦乐音响制造出凄粟惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。
二、电影音乐的介绍电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。
人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。
电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。
你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。
1.电影音乐的构成因素电影音乐主要是由配乐和歌曲两部分组成。
配乐主要包括主题音乐、场景音乐和背景音乐；歌曲则主要分为主题歌和插曲两种形式。
2.电影音乐的类型电影音乐，按照在电影中出现的方式，分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。
现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐（或歌曲）。
功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。
在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。
3.电影音乐的性质与特点电影成为综合艺术之后，音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。
如擅长抒情、不擅长叙事、轩辕台听觉来感受、需要时间的过程展现形象、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，但是，在表现的方式上却发生了相应的变化。
具体表现在：1）.音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。
除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。
因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。
2）.音乐常常与对话、自然音响效果相结合。
在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。
由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。
导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。
这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。
这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用4.电影音乐的处理手法的美学功能电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。
其美学功能是：1）. 通过音乐主题的贯穿发展、矛盾冲突、高潮布局达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。
《触不到的恋人》中，虽然运用音乐的地方不多，但是却希望把音乐运用到剧情当中，音乐配合剧情，把三位主要人物的矛盾冲突带到高潮。
剧中，伊文与韩阳是贯穿整部作品的主要人物，事件的起因、过程主要因这两人而起，事态的变化，也主要因他们发生变化，若能巧妙运用音乐的配合达到对主要人物的批判，甚至是揭穿阴谋，是本作品的意义之一2）. 在《触不到的恋人》中用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使伊文与韩阳是贯穿整部作品的主要人物的形象更加鲜明动人。
3）. 暗示剧情的进展或延伸。
这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。
4）. 引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。
5）. 加强影片的总的艺术结构。
电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。
6）. 增强立体感，人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。
结合音乐的视觉形象，音乐旋律的起伏，和声、对位的肢体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。
音画结合可形成“思维时空”的运动着的立体感。
三、电影音乐与电影叙事的关系密切音乐是电影不可分割的一部分。
世界各地的电影评选都设置音乐奖项。
除了早期的默片，人们几乎找不到一部没有音乐的电影。
许多成功的电影离开音乐都会大为逊色。
甚至有些人说不清他们是因为电影而喜欢音乐还是因为音乐而喜欢电影。
在电影中，音乐与叙事的关系是极为密切的：首先,音乐可以渲染气氛。
在《触不到的恋人》中，同性恋者黄觉，为了得到伊文，威胁伊文的女友，且在后来与伊文的相遇后，他促进了事态的恶化；娜娜，韩阳的女朋友，在整个“阴谋”中，她成为了事件发出者韩阳外唯一的一个了解事情状况的人物，她总是用并非直接的方式想要传达给伊文事情的缘由。
在这种紧张的气氛下，音乐往往能把这情节推向高潮点，达到震撼人心的强烈艺术效果。
其次，音乐可以抒情，这是电影音乐最常见的作用。
影片《海上钢琴师》中，1900用钢琴曲抒发他对心上人的爱慕之心；当心爱女孩的身影透过窗户映入瞳孔时，指尖划过键盘，1900情不自禁地弹奏了一首即兴的爱之曲。
第三，音乐可以表现民族特色和时代特点。
迪斯尼电影《花木兰》采用的就是中国传统的“宫商角徵羽”调式。
第四，音乐可以帮助人们更加清楚地了解故事情节和人物关系。
什么样的人物登场就配相应的音乐，不同的曲调，不同的风格，观众一听到熟悉的音乐，就立刻明白电影正在讲述哪一方的故事，《触不到的恋人》亦不例外。
四、音乐在电影中的作用分析论述在一部影片中，电影音乐非常重要，也非常活跃。
电影音乐在影片中的艺术作用，已有不少论述。
自从有声电影诞生以来。
电影艺术便被称为声画艺术，它是通过“视”与“听”相结合的形式传达，并为人们所感知、欣赏。
1.电影音乐能创造出独特的音乐视觉形象作为构成电影艺术的重要元素,电影音乐能有效地发挥其对电影画面的解释、烘托和揭示功能,起到补充情节、扩大容量,激发情感的作用。
世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。
苏联著名电影导演E·吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐,能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。
”2.电影音乐能够准确地渲染气氛电影音乐还能够准确地渲染气氛，能为影片营造一种特定的背景气氛，包括环境气氛，时代气氛，地方色彩或民族特点等等；看看那些恐怖片，不管是日本的还是香港的，全都借助音乐来营造气氛，如果没有音响效果，多恐怖的片子也都失去些表现力度。
3.电影音乐能够抒发人物的内心情感电影音乐还能够抒发人物的内心情感。
一般来说，一部艺术作品，作者总是在不同程度上对作品所展示的现实生活、人物命运，阐述自己的思想立场、感情态度。
不同的艺术作品阐述的方式不同，在所有的艺术中,音乐最适于表达人物的感情和内心微妙的情绪波动, 高度概括地表现人类最内在的心理体验，微妙丰富的感情状态。
音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是任何其他的艺术所不能及的。
因此,影片在表达感情和抒情的部分使用音乐是最合适的。
4.电影音乐有强大的塑造能力电影音乐能够准确地塑造人物形象、解释影片主题思想、参与剧作、确定影片风格、说明时间和环境等等，音乐音响不仅能营造与影片贴切的气氛,还能诉说一些无从表达的心理纠葛,还能传递人物的心灵感受,强化和突出某种动作和动态，恰当的音乐呈现对观众理解电影的情感有促进作用。