论音乐在电影中的艺术作用

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论音乐在电影中的艺术作用

目录

引言(电影音乐)

一、电影音乐发展的简要历程

1.1.默片(无声)时期

1.2.起飞时期

1.3.专业化时期

二、电影音乐的介绍

2.1.电影音乐的构成元素

2.2. 电影音乐的类型

2.3. 电影音乐的性质与特点

2.4. 电影音乐的处理手法的美学功能

三、电影音乐与剧情发展的关系密切

四、音乐在电影中的艺术作用分析与论述

4.1.电影音乐能创造出独特的音乐视觉形象

4.2.电影音乐能够准确地渲染气氛

4.3.电影音乐能够抒发人物的内心情感

4.4.电影音乐有强大的塑造能力

4.5.电影音乐对整个剧情起着推动及调节的作用

结语

致谢

参考文献

前言

“电影音乐”泛指电影中所用的一切音乐,也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分,是音乐艺术的一种新的体裁。

作为听觉艺术和时间艺术,音乐进入电影综合艺术之后本质不变,其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩,但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现,都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约,有时,音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。随着电影艺术的不断发展,音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。

从最初的无声电影到1927年的有声电影时代,音乐作为电影发展史中不可缺少的重要部分真正地走进了电影。并且由早期的现场即兴伴奏音乐发展到了固定乐谱。直至19世纪40年代,电影音乐作为一种高度专业化的形式出现。如今电影音乐更加具有了丰富的表现力和各种功能。曾有人这样说:“最好的电影音乐是听不见的。”这句话充分地表达了音乐与电影的有机结合,并成为电影艺术中一个完美的整体,在电影中起着不可忽视的重要作用。

一、电影音乐发展的简要历程

电影从无声到有声,经历了一个巨大的转变过程。二十世纪初,人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情,也可以以此掩盖放映机的噪音,于是就尝试在电影中加入音乐。1900年9月13日,澳大利亚墨尔本市政厅放映了世界上最早的配乐纪录影片《基督教的士兵》。这部纪录片长50分钟,由救世军巴依奥斯克普公司拍摄,未影片配乐作曲的是澳大利亚音乐家R.N.马卡诺里。1908年11月17日,法国巴黎公开放映的《基斯大公的暗杀》,是世界上最早配乐的故事片,这部影片由卡米尤.桑萨恩斯作曲。

1. 默片(无声)时期

第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。1895年12月18日在巴黎的卡普辛大道餐厅,卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片,当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏,所演奏曲目均是通俗的小品音乐,因此这代表了电影与音乐的第一次交会。

2. 起飞时期

于电影史来说,1927年是非常关键的一年,因为影像和声音结合的技术终于成熟,使得有声电影正式崛起,观众终于能在看电影时听到演员们的声音了。由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚,从今而后它就是情绪系统的重要领导者。从有声电影问世到上世纪三十年代中期,基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思,因此,电影音乐脱离不了古典音乐的气息。

3.专业化时期

上世纪三十年代之后,随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后,开始为电影写作专门的乐曲,电影音乐才有了明显的特性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表,史坦纳可以说是电影音乐家的鼻祖,史坦纳首创米老鼠的编曲方式,为早期的电影谱下不少成功的作品,如《乱世佳人》、《北非谍影》等;此外,恐怖大师希区柯克与伯纳赫曼的《惊魂记》(1960年),全片以小提琴的弦乐音响制造出凄粟惊骇的场面,也成为电影音乐的典范。

二、电影音乐的介绍

电影是音画艺术,眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因,就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声,这也正是人们对动效和声音的需求,期望能有除了摄影美术之

外的表达形式。你看那些好莱坞大片,从开始到结束,大量的音乐充实着剧情的不断发展,甚至于当电影出现某种色调时,音乐都能起到增强作用。

1.电影音乐的构成因素

电影音乐主要是由配乐和歌曲两部分组成。配乐主要包括主题音乐、场景音乐和背景音乐;歌曲则主要分为主题歌和插曲两种形式。

2.电影音乐的类型

电影音乐,按照在电影中出现的方式,分为两大类:一类是现实性的音乐,也叫做客观的音乐,这类音乐在画面上有声音的来源;另一类是功能性的音乐,也叫做主观的音乐,这类音乐在画面上没有声音的来源。

现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐(或歌曲)。功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的,着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作,特别是心理活动。在电影中,虽然从音乐出现的方式上分为两种类型,但在实际的运用上常常相互转化,有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐,也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。

3.电影音乐的性质与特点

电影成为综合艺术之后,音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、轩辕台听觉来感受、需要时间的过程展现形象、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏,但是,在表现的方式上却发生了相应的变化。具体表现在:

1).音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思,使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合,体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外,电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等,大都是接近现实生活的自然形态。因而,电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。

2).音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期,有时音乐是唯一的声音,从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步,进入有声电影时期,除音乐之外,还可以录制语言和自然音响效果,解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发,只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样,既符合音乐的艺术规律,又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分,对电影音乐形成分段陈述的结构,也有促进作用

4.电影音乐的处理手法的美学功能

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