世界摄影艺术流派简介
摄影流派
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葱田[1889] G．戴维森
打扫公园的人[1900] 拉克罗亚
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达达主义摄影 的主要作者有 美国的M-雷， 匈牙利的莫雷那古等人，美 国摄影家哈尔 斯曼最早从事 达达主义的创 作。
达达主义
超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄 影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三 十年代。
因而，人类的下意识活 动，偶然的灵感、心理 变态和梦幻便成了超现 实主义摄影艺术家们刻 意表现的对象。
绘画主义分为两种： 1、 绘画派：摹仿文艺复兴 时期的画风，画面结构 严谨，布局考究，经导 演、摆布和暗房加工而 成。情节性、叙述性和 寓意性是其艺术上的特 点。 2、画意派：寻找 现实生活中的诗情画意， 表现存在于自然中的美 的形象。
这一流派的主要摄 影家和作品有：普 莱期（?-1896）的 男爵之宴、鲁宾逊 漂流记、宝塔情景； 罗宾林的当一天工 作完了的时候、秋 天、两个小姑娘、 弥留、拿着毒药瓶 的朱丽叶、黎明和 落日；雷兰德洗礼 者圣约朝霞之首、 伊菲吉尼亚、优迪 特与荷罗佛尼斯； 金马伦夫人（18151897）的汤姆士卡 莱尔和尼达（18201910）的弥留之际 的嚣俄等等。
摄影的艺术流派
摄影的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年，.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和艺术的修养。
”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促进了摄影艺术的发展。
网上对摄影派别的分类，你是属于哪个派别
网上对摄影派别的分类，你是属于哪个派别1.绘画主义摄影绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影菜是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。
1851年至 1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）发表了摄影的画意效果一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；但技术上的改良并非就等于艺术上的进。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年，OG雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种生活方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得储蓄、沉表、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。
”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展。
由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善，人们早美趣味的不断发展，为“自然主义”所冲击。
摄影的艺术流派
摄影得艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样得艺术流派,随着时间得推移,一些流派逐渐消亡了,而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史,曾经经历了多个发展阶段,形成了多种艺术流派,比较有代表性得有:一、绘画主义摄影绘画主义摄影就是盛行于二十世纪初摄影领域得一种艺术流派,它产生于十九世纪中叶得英国。
该派摄影家在创作上追求绘画得效果,或“诗情画意”得境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段:仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出,“应该产生摄影得拉斐尔与摄影得提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长得发展时期,第一个绘画主义摄影家就是英国画家希路(18021870),她擅长人像摄影,作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年,就是绘画主义摄影得成长时期。
1869年,英国摄影家HP罗宾森(18301901)出版了《摄影得画意效果》一书,她提出:“摄影家一定要有丰富得情感与深入得艺术认识,方足以成为优秀得摄影家。
无疑,摄影术得继续改良与不断发明启示出更高得目标,足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上得改良并非就等于艺术上得前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备,还只就是一种带引到更高得目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年,O、G、雷兰德(18131875)创作了一幅由30余张底片拼放而成得、具有文艺复兴风格得作品:《两种生活方式》,标志着绘画主义摄影艺术上得成熟。
这一时期得作品,其题材大都富有宗教色彩,含有一定得规喻性。
拍摄时,预先打好草图,然后利用模特儿、道具,组织与安排场面,并通过暗房加工而成。
追求照片画面得绘画效果。
随后,绘画主义摄影得内容有所扩大,但风格仍崇尚古典主义,造型与构图仍具学院派得法则,因而显得含蓄、沉着、典雅。
当该流派发展到画意阶段时,追求作品得情感、意境与形式得美,依旧就是它得特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养:“如果想要使摄影在艺术上有地位,摄影家就必须首先培养起审美得能力与艺术得修养。
世界摄影艺术风格与流派
世界摄影艺术风格与流派自1827年摄影术问世至今，一百余年的历史中。
世界摄影艺术作品浩如烟海艺术流派发展源远流长，支脉纷呈。
所谓流派，是指由具有某种同一艺术观念、同一美学思想、同一审美趣味、同一创作倾向的摄影艺术家所形成或组成的有一定社会影晌的团体或派别。
一般来讲，艺术流派应该具有下面两个形态:一个是理论形态。
也就是说，应该有自己比较明确而完整的艺术纲领和艺术主张，有自己的艺术理论体系。
另一个是创作形态。
这表现在作品上，即有一个群体在自己的创作活动中实践其艺术主张和艺术纲领，创作出具有用同美学倾向的作品。
如果这两个形态缺少一个，这个流派都不能成立或存在，难以被世人所接受和承认，这已被艺术史所反复证明。
摄影艺术流派的形成都有着深刻的社会因素和历史因素，与当时的社会现实、哲学和文艺思潮有着紧密的关系。
因此，我们研究摄影艺术的风格、流派，必须研究它产生、存在和发展的社会条件、历史背景、民族文化和民族审美心理。
马克思主义认识论有一条基本定理:“存在决定意识。
”只有对产生这种意识的存在认识透彻了，全面了，才能对它作出正确的、符合实际的价值判断;孤立地、脱离实际地去研究艺术现象，不顾及此时此地、彼时彼地的区别，其结果都不可能有正确的结论。
摄影实践的不断积累，导致摄影语言的不断丰富和造型手段的日益多样化，使某些流派的产生成为可能，比如超现实主义流派的出现就是与暗房技术、频闪技术密不可分的。
更主要的是摄影艺术家的成熟。
和对摄影艺术本体特征认识与把握的不断深化。
只有当摄影艺术家有了自己独立的艺术见解和艺术追求，脱离了人云亦云、亦步亦趋的幼稚阶段，风格和流派的产生才会成为可能。
世界摄影发展史出现的每一种艺术流派，都为摄影艺术领域提供了某种艺术哲学思想、社会视角、审美意识、艺术形式和表现手段，都拓展了摄影艺术领域，促进了摄影艺术向多元多层面发展。
因此，它们之间不存在谁高谁低、谁优谁劣、过时不过时的问题。
对我们而言，只存在能否为我所用的问题。
摄影流派
亚丹斯 作品
保罗.斯特兰德 白色栏杆
《 桑 德 伯 格 》 爱 德 华 史 泰 Nhomakorabea钦·
印象主义摄影
英 勃 兰 德 《 拾 煤 者 》
.
《 纺 织 女 童 工 》 路 易 斯 海 因
·
《通敌的法国女人被剃光头游街》罗伯特· 帕 卡
绘画主义摄影
• 追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄影创作。绘 画主义分为两种： 1、绘画派 2、画意派：寻找现实生活 中的诗情画意，表现存在于自然中的美的形象。 • 绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺 术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
借鉴绘画中印象主义风格。艺术上追求明暗和色彩在 人的视觉印象中的感受。作品中的形象没有明确的线 条和轮廓界线，亦不强调立体感和质感。一八八九年， 英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派 摄影家罗宾森在其影响下，提出"软调摄影比尖锐摄 影更优美"的审美标准，提倡"软调"摄影。该流派是 绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。
比 尔 布 兰 特
.
抽象主义摄影
艺术的本质是感情宣泄，将点、线、面、影调、 色彩等抽象符号以某种组合方式来表达感情。认 为具象向抽象转化是一种艺术上升华。抽象摄影 为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。
兰 克 作 品
堪的派摄影
堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反 对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的 摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自 然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓 取自然状态下被摄对象的瞬间情态。
世界摄影流派1
法国摄影家布列松说：“对我 来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某 一事件的意义和能够确切地表达这一事 件的精确的组织形式纪录下来。”其作 品大都是从社会现实生活中取材，不大 涉足风光静物，客观、真实、自然、亲 切、随便、不事雕琢、形象生动而富有 生活气息。这一流派的摄影家大多是新 闻摄影记者或自由撰稿人。代表性摄影 家为萨乐蒙等。代表作品有《罗马政治 会议幕后》等。
5、自然主义摄影(Naturalistic Photography)
1 9世纪80一90年代主要出现在 英国的摄影思潮。1886年爱默生发表《照 片是一种反映自然的艺术》一文，抨击当 时属于摄影艺术主流的画意摄影，提倡摄 影取法自然。1 889年发表美学理论名著 《自然主义摄影》，阐明了自然主义摄影 思潮的理论体系和艺术追求。提倡对自然 的直接感受，亦即在实际的自然环境中拍 摄自然景物。
《弥 留 》 —— 鲁 滨 逊
寓言故事、基督生活作为拍摄题材，力 图通过这些画面阐述道德观念，起到教育 人的目的。布景搭置精巧，陈设豪华。
《人生的两条道路》——雷兰德
在后期制作上普遍采用叠印法，将 不同场景的画面通过后期印制组合在一起， 克服摄影画面单一的弊端。这一流派在 1850-1870年间达到顶峰，后随着摄影艺术 的普及和摄影纪实观念的冲击，逐渐消失并 发展为画意摄影流派。 主要摄影家有雷兰德、鲁滨逊、普 里斯、卡梅伦等。代表作品有《艰难时世》、 《弥留》、《人生的两条道路》、《堂吉诃 德在书房中》等。
4、堪的派摄影(Candid Photography)
第一次世界大战后兴起的一种 摄影艺术流派。 “堪的"是英语 “Candid’’的音译，意为“抓拍’’， 因此该流派又称“抓拍摄影"。摄影家 主张尊重摄影特性，不干涉事件过程， 而在事件进行中、在被摄对象完全不知 情的情况下适时抓拍，抓取被摄对象的 瞬间情态，从而得到逼真、生动的照片。
摄影流派
抽象主义摄影
在创作方法上，抽象主义者主要运用“无底印相、 在创作方法上，抽象主义者主要运用“无底印相、放 晃动镜头” 多次曝光” 中途曝光” 大”、“晃动镜头”、“多次曝光”、“中途曝光”以及特 殊视点等各种拍摄和阿暗房技术，通过使物体变形， 殊视点等各种拍摄和阿暗房技术，通过使物体变形，变调来 夸张突出物体抽象的线形， 夸张突出物体抽象的线形，创造出脱离或完全脱离其本来面 目的幻觉式的抽象影像。 目的幻觉式的抽象影像。抽象摄影的画面除了几乎完全无法 辨别的作品之外，这些作品包括科伯恩发表《波尔多画报》 辨别的作品之外，这些作品包括科伯恩发表《波尔多画报》 上的“旋涡式照片，和使格特的《构成》 1918）等等。 上的“旋涡式照片，和使格特的《构成》（1918）等等。也 有相对比较具象 的作品，如莫霍伊---纳吉及瑞典的哈马 的作品，如莫霍伊--纳吉及瑞典的哈马 舍尔德美国卡拉汉， 舍尔德美国卡拉汉，英国布兰特等人的 作品。 作品。
纯粹主义摄影
这一流派的著名摄影家有斯特兰 施莱和青年摄影家亚当斯、 德、施莱和青年摄影家亚当斯、根 令翰等。 令翰等。纯粹派后期的作品则向线 条、图案和歪曲形象的抽象方面发 其有影响的摄影家是亚博、 展，其有影响的摄影家是亚博、史 丁纳、史脱特文和伊凡思等。 丁纳、史脱特文和伊凡思等。
日光与阴影[1889] A．斯蒂格里茨 日光与阴影[1889] A．
超现实主义摄影
超现实主义摄影的造型手段多种多样。 超现实主义摄影的造型手段多种多样。 如比尔·布兰特 布兰特(Bill Brandt)的变形 的变形、 如比尔 布兰特(Bill Brandt)的变形、赫 伯特.巴耶(Herbert Bayer)的 摄影光塑” 伯特.巴耶(Herbert Bayer)的“摄影光塑” 和曼.雷的多次曝光等，都各有千秋。 和曼.雷的多次曝光等，都各有千秋。
摄影简史：流派及作品欣赏,名词解释
3
写实摄影 (纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延 绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。 它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反 映。写实主义摄影也被称之为纪实摄影，这种 摄影风格也主导了至今的新闻摄影观。
《桑德伯格》 爱德华·史泰钦
《盲妇》 《白色栅栏》 1916 保罗·斯特兰德
6
纯粹派摄影 (如实摄影、直接摄影)
纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自 然主义的“混血儿”，后来则演变成“新即物 主义”。
《鹦鹉螺》爱德华•韦斯顿
《月亮和半圆山》 安塞尔·亚当斯 《暴风雨，约塞米蒂峡谷》 安塞尔·亚当斯
7
新即物主义摄影 (新客观主义、新现实主义)
这一摄影流派于20世纪20年代由“纯粹 派摄影” 演变发展而来。该流派的艺术特点 是在常见的事物中寻求“美”。认为摄影的艺 术美就蕴含于摄影自身的性质里。用近摄、特 写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来， 突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画 它的表面结构和质感，从而达到眩人耳目、超 常的视觉张力和冲击力。它不考虑艺术的本质 在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于 自然主义范畴的。
2
《两种生活方式》O.G.雷兰德
印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。 19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运 动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈和雷诺 阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在 充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。 这一具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管 是迟到的、但却影响深远。
著名摄影流派、大师及作品欣赏
抽象主义摄影
• 抽象主义摄影是第一次世界大战末期,出现的一种摄影流派。与达达主 义的产生差不多,它也是追随者绘画上的抽象主义风气而形成的。
• 抽象摄影是抽象艺术。抽象艺术的非理性特征使得审美者在欣赏作品 是不用动脑筋来思考，思考尽管很累，但是思考也是最简单的，因为 思考是有答案的，有答案的东西都是简单的。而直接的审美，用视觉 直接的触摸画面，用本能的辨别能力直接和作品交流，虽然此时没有 语言可以表达，但是“此时无声胜有声”，无言的交流比能够语言说 明白的交流更有想象的余地和延伸的空间。抽象艺术正是在这个意义 上得以确立。 • 抽象艺术是原创的艺术，可以任意的用色彩、线条、构成、细节来布 置艺术空间，可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。
《月亮和半圆山》 安塞尔·亚当斯
新即物主义摄影 (新客观主义、新现实主义)
这一摄影流派于20世纪20年代由“纯粹派摄影” 演变发展 而来。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。认 为摄影的艺术美就蕴含于摄影自身的性质里。用近摄、特写 等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现某 一细节，精确如实地刻画它的表面结构和质感，从而达到眩 人耳目、超常的视觉张力和冲击力。其美学思想是属于自然 主义范畴的。 新客观主义摄影流派的出现，和当时兴起的“新写实” 风格的电影观念有关。它标志着摄影又一次向纪实靠拢。
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺 术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。 在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此， 就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。 达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒 绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶 然和随兴而做的境界,蔑视传统、挑战边界。 颠覆，摧毁欧洲社会和文化秩序，拓宽了艺术的边界，对一 切现代主义流派都产生了影响。
摄影，11个最著名的艺术流派
摄影，11个最著名的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影二、印象派摄影三、写实摄影四、自然主义摄影五、纯粹派摄影六、新即物主义摄影七、超现实主义摄影八、达达派摄影九、堪的派摄影十、抽象摄影十一、主观主义摄影一，绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
《两种生活方式》O.G.雷兰德这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。
摄影的流派及作品欣赏
什么是纯粹摄影？
其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该 发挥摄影本身的特质和性能，把他从绘画的影响中解脱出来， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。
• 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能， 用净的 摄影技术去追求摄影 所特具的美感效果，也叫直接拍摄。
写实摄影(纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，它是摄影 艺术中基本的、主要的流派。它是摄影的本体语言，它是现 实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。写实主义摄影也 被称之为纪实摄影，这种摄影风格也主导了至今的新闻摄影 观。
写实主义摄影的特点独特，这个流派的摄影家们严格遵 守摄影创作要再现社会生活现实和自然景观的现实原则。在 拍摄时不干预被摄者和不破坏自然景观，在他们不被察觉时， 抓拍到被摄者的自然、真实、感人的形象。他们崇尚艺术应 该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都 取自社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和 提示力量。
他重视画意 的营造，力 求印象绘画 效果，以表 现蒙胧之美。
• 印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足，在影像创 作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改，并 想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。
• 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作 品构图自然，画面影纹粗糙，不求立体与质感，不求细节 的展现。
• 印象主印象《葱田》创作于1889年，在首次印象主义摄影 展中展出并成为整个印象摄影的典型代表 .他将摄影拍摄
的清晰区分开来，认为并不是所有的照片都要强调清晰， 主张艺术上的表现是第一位的，认为柔和的影调才能很好 的表现出艺术效果主义最明显的特点则是，力图客观地描 绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。义 最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片 刻，主要是表现纯粹光的关系。1889年法国印象派画展在 英国首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了 高艺术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的 同时认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学 观念的指导下，鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到 摄影艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。
世界摄影流派2
8、达达主义摄影(Dadaism Photography)
第一次世界大战后兴起的摄影艺 术流派。达达主义思潮反抗、破坏一切传 统的观念立场，反理性、反道德、反审美 的挑战姿态，以及拼贴、摩拓、堆积构成 等创作方法都对摄影产生了重要影响。1 9 1 8年，摄影领域中相继出现了“达达主义 摄影”流派。倡导者是曼．雷和莫霍伊一 纳吉。这一流派的作品，大都将印刷品(如 报刊)碎片和其他实物影像拼凑粘贴在一起 再翻拍而成。
11、主观主义摄影(SubjectiVism Photography)
20世纪50年代兴起于联邦德国的 摄影潮流。1 95 1年在科隆召开的摄影博 览会上，摄影家施丹纳策划了“主观摄 影’’展览。他提出，摄影家应该在人类 经过浴血奋战获得的自由表现的环境中， 运用一切手段与形式，全面开发摄影表现 的潜在可能性。认为所有的影像创造都是 人的主观精神活动的结果，所有的现实景 象都会在人的主观创造下转变成心像风景。
1955—— 1955 克 莱 因
《纽
约
》
1967年，纽约现代艺术博物馆举 办名为“新文献”的摄影展览，该馆摄影部 主任萨考夫斯基在该展览的“前言”中这样 评述它们： “这些摄影家本意并不在借作 品发表白已的社会宣言，只是想藉社会生活 本身拍摄出刺激、冒险、具有革新精神的影 像来’’。这种摄影倾向逐渐发展成为一种 新的摄影思潮，被摄影史家称为“新纪实摄 影’’。 “新纪实摄影"宣告了美国纪实摄 影的本质变化，即摄影家不再以打抱不平为 天职，而只是专注于观看和揭发，摄影家放 弃了自己的主观把握，
1952年施丹纳出版著作《主观主 义摄影》，标志着主观主义摄影进入盛行 时期。这一派别的摄影家并没有系统而明 确的理论体系，也无统一的作品创作模式， 但大多具有从个人出发，远离社会存在的 拍摄倾向。施丹纳共组织了3届(1 951、l 954、l 959)国际主观摄影展，极大地影 响了当时西方各国的摄影发展趋势。后由 于定义过于宽泛，运动流于形式，耽于技 巧，最终失去发展的动力而自然消亡。代 表性摄影家还有怀特等。
摄影流派
新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。
该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。
4.自然主义摄影
1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”
这一派著名的摄影家有德威森（1856-1930）、威尔钦逊（1857-1921）、葛尔（?-1906）、搔耶（1856-?）、萨特克利夫（1859-1940）等。
5.纯粹派摄影
纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。
摄影简史：流派及作品欣赏,名词解释
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糖水片
“糖水片”是传统技术派摄影师讽刺“新 新人类”作品的一种称谓。比较典型的说法是： “视觉感受良好，心理感受平淡”。
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几位街拍大师作品欣赏
盖瑞．温诺格兰德 作品
森山大道 作品
荒木经惟 作品
森山大道 作品
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毕。
Thanks.
by Rhonbuk
1889年，英国举办了法国印象派绘画的 首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响 下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审 美标准，提倡“软调”摄影。
3
《纺织女童工》 路易斯·海因
写实摄影 (纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延 绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。 它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反 映。写实主义摄影也被称之为纪实摄影，这种 摄影风格也主导了至今的新闻摄影观。
10
亚历山大·罗德琴科 作品
抽象主义摄影
抽象主义摄影是第一次世界大战末期,出 现的一种摄影流派。与达达主义的产生差不多, 它也是追随者绘画上的抽象主义风气而形成的。 该流派的摄影家宣称要把摄影“从摄影里解放 出来”。
索尔·雷特 作品
索尔·雷特 作品
亚历山大·罗德琴科 作品
11
堪的派摄影
堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、 反对绘画主义摄影的一大摄影流派。“堪的” 是英文单词“Candid”的音译，就是“抓拍” 的意思，所以，“堪的”派摄影也称“抓拍摄 影”。是目前街拍的起源。这一流派的摄影家 主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主 张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然 状态下被摄对象的瞬间情态。
《采睡莲》 彼得·埃默森
5
纯粹派摄影 (如实摄影、直接摄影)
现代摄影艺术流派分析
现代摄影艺术流派分析摄影作为一种表达和记录现实的艺术形式，随着时代的演变，涌现出了许多不同的摄影艺术流派。
这些流派以各自独特的风格和理念，展示了摄影艺术的广阔领域。
本文将分析现代摄影艺术中的几个主要流派。
一、纪实主义摄影纪实主义摄影主张通过摄影记录真实的场景和事物，呈现客观的图像。
其诞生于19世纪末的拍摄技术的进步和新闻传媒的需求。
纪实主义摄影通过具体的人物、事件和场景，反映社会的现状和发展。
常见的纪实主义摄影作者包括亨利·卡蒂尔·布雷松、达德·梅纳、埃德·华斯和罗伯特·卡帕。
二、写实主义摄影写实主义摄影追求生活的真实再现，但与纪实主义不同，它注重作者的个人观点和审美表达。
写实主义摄影强调对细节、光影和色彩的处理，以创造更具艺术感的图像。
写实主义摄影的代表人物包括安斯尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿和罗伯特·法兰克等。
三、主观主义摄影主观主义摄影注重摄影师个人的情感、思想和意识，以及对被摄对象的主观解读和表达。
主观主义摄影追求艺术性和创造性，通过构图、角度和后期处理等手法，创造出独特的视觉效果。
主观主义摄影的代表作家有大卫·巴赫尔、希尔·加德纳和莎拉·穆恩等。
四、实验摄影实验摄影是指摄影师运用创造性的手法和技术，打破传统摄影的规则和限制，创造出新的艺术形式。
实验摄影通常借助于多重曝光、长时间曝光、特殊滤镜以及后期处理等方式，创造出抽象、模糊或者离奇的图像效果。
代表性的实验摄影艺术家包括马丁·洛奇特和杰拉尔德·泰富尔等。
五、纯艺术摄影纯艺术摄影强调摄影师的个人创作和审美追求，超越了摄影作为表现现实的限制。
纯艺术摄影以独特的视觉效果、符号和象征表达，呈现出拍摄主题的意境和想象力。
此类摄影作品更加注重形式、造型和构图等艺术的要素。
代表性的纯艺术摄影艺术家有安娜·阿特金斯、席珍·狄亚曼和塔尔·贾巴尔等。
摄影各个流派
侣》、《松鹤延龄》与《鹿苑长春》《湖山揽胜》、《松荫高士》、《松荫静坐》、《飞泉幽
涧》等作品。为了反映时空中各种不同的“气”，郎静山发明了复杂的“集锦摄影”，并赢得
了“影中有画，画中有影”的赞誉。
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一、画面上的结构与层次有艺术性；二、相 片本身具有深刻意义，余意无穷。而中国画以笔 墨，摄影则用相机，两者的工具虽然不同，但同 样都是要营造出美好的画面，所以二者间道理相 同，只是运用之法各有殊异。
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印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年 代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印 象派画家莫奈和雷诺阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现 那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一 具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管是迟到的、但却影 响深远。
奥斯卡·雷兰德
高艺术摄影的代表人物是英国的奥 斯卡·雷兰德和亨利･佩奇·罗宾逊。他 们对绘画的模仿不仅在于形式，更在 于内在的精神。他们模仿当时流行的" 拉斐尔前派"绘画风格，运用导演、摆 布、剪辑、拼贴、叠印的方式表现宗 教、文学故事题材，画面精心设计， 构图严谨，具有绘画效果。这同时也 开创了一种"集锦摄影"手其实就是摄影里所说 的“构图”来摄影。中国画 的绘事六法里，有所谓的 “经营位置”与“传模移 写”，在用笔的时候可以取 舍万疏，去芜存菁，而摄影 则限于机械与环境对象，唯 有采取“集锦摄影法”才能 不受限制。所谓“集锦”， 就是“集合各种物景，配合 成章，舍画面之所忌，而取 画面之所宜者。
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▲摄影与绘画的共同点：①、都是通过平面的描绘造 成视觉 空间上的立体感；
摄影界的派别
摄影界的派别1.胶片机派：追求摄影色彩完满效果和质感，讲究刹那间捕捉到的艺术美，他们对每张照片都经过思考才按下快门，他们的作品色彩丰富，充实能更好的表现意境。
2.黑白作品派：他们追求用黑白两色反应作品的艺术美，讲究超脱，通过对光的认识和经验表现出墨分五色式的层次，使得画面更具有想象力。
3.复古派：用老式摄影器材拍摄作品，作品带有明显的古典韵味。
其中还有一支用古老设备拍现代作品，讲究出奇致胜的效果。
4.先进设备派：用当今最好的摄影装备，用几十万甚至上百万元购入照像机和镜头；他们认为只有最好的照像设备才能拍出最好的作品。
5.技术派：认为照像机有基本功能即可，当然也要有基本几只好镜头，因为镜头不好一事无成。
他们大多从用胶卷单反机转入用电子单反照像机，当然是台全画幅照像机更好。
他们对每张照片都经过思考，通过多年对摄影技术的把握拍下作品。
他们反对对照片进行后期修饰，要的是原汁原味的作品。
充分考虑拍摄时的光、角度、构图、景深及外来杂光的干扰进行认真细致的拍摄。
他们认为作品的好坏不在于照像机的高贵，在于照像机后面的头脑。
6.作品后其修饰派：该派大多是业余摄影好者，也有不少专业投机者利用照片后期制作来完善作品。
对作品进行电子处理能补救缺陷，但是给人假的感觉，明眼人很容易看出作品制作过的痕迹。
他们对自己的作品缺乏信心，想通过电脑制作凸出某些亮点加强自信心，甚至用电脑PS画面造假来吸引眼球。
他们甚至利用移花接木，偷梁换柱用PS合成手段妄图把作品弄的完美无瑕。
综合上述，最不可取的就是电脑后期制作行为，因为摄影作品讲究的是一瞬间的艺术，不然就是绘画了。
当然处理好一瞬间的艺术需要有丰富的经验和艺术修养，这都是需要学习和大量实践来完成。
用电脑修饰照片或PS照片固然简单，甚至弄的作品表面看非常完美，但是失去了意境和深层次的美。
近年来国内不少摄影展中的作品，大多都有被电脑制作过的痕迹，给人感觉就是假，甚至出现自然界中都不存在的画面。
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《世界摄影艺术流派简介》哪个适合你？ < 楼主：观海听涛可以将本主题收录到自己的博客>艺术上的流派，是指文艺领域内具有某种共同创作倾向和创作特色，并有一定约社会影响的集团和派别。
但摄影艺术流派的形成和产生，除了与当时出现的社会思潮和艺术思潮有关外，它还和科学有着不可分割的联系。
因为摄影本身是一门技术，同时，也是一门科学，随着科学的发展，摄影技术在不断提高。
科学家们利用日益提高的各种技术，进行种种探索与研究，使摄影器材不断地改进、丰富和提高。
它为摄影流派的产生提供了物质条件、使摄影艺术语言不断丰富和造型手段、表现方法不断加强和提高。
此外，加上摄影艺术家自身的不断成熟，这些都是摄影艺术流派产生的重要条件。
在摄影出现以来的一百多年内，世界上主要的摄影艺术流派有下列几种，这里我们分别对各种摄影艺术流派作筒略的介绍。
第一节、绘画主义摄影绘画主义摄影产生于19世纪中叶的英国．它是盛行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派。
“绘画派”摄影又称“画意”摄影．因为绘画摄影都是平面视觉艺术，加上早期的摄影艺术与绘画有着干丝万缕的联系，那时许多摄影家本身就是画家，二者之间就像亲生兄弟一样。
这一流派受当时被祟尚的学院派古典主义或浪漫主义绘画影响很深，他们认为只有借助于绘画的魅力，才能使摄影跨进真正的“艺术的行列”，所以许多摄影家热衷于拍摄和“制造”一幅幅类似油画效果的“艺术”照片。
他们在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
这一流派的发展大致经历了三个阶段：仿画阶段；崇尚典雅阶段，画意阶段。
绘画主义摄影经历了较长的发展阶段，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路，他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。
1851年一1853年是绘画主义摄影的成长时期，l860年一1890年“绘画派”摄影风靡世界各国，在世界摄影沙龙里占有绝对的统治地位。
1857年，雷兰德(1813一1875)创作了一幅作品：《两种生活方式》这是一幅以摆拍拼放而成的，具有文艺复兴风格的作品。
它标志着绘画主义摄影艺术的成熟。
这一时期的作品，其题材大都有较强的宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，作者预先有准备，然后以摆拍为主，并通过暗房加工而成。
这种摄影追求照片画面的绘画效果。
随后绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍祟尚古典主义，造型和构图仍没有脱离学院派的法则。
当绘画派发展到画意阶段时，就注重追求作品的情感、意境和形式的美。
由于绘画主义的创作大都脱离生活，加上创作上的被动，后来随着摄影器材的改善和提高，人们的审美趣味不断地变化，它受到了“自然主义”的冲击，失去了它的绝对统治地位。
但尽管如此，在当今的摄影领域里，仍有它的席位。
第二节、印象派摄影这种流摄的作者们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，在照片上追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。
正如画意摄影中的“模糊”照片一样，能给人以一种特殊的美感。
所以，这类作品受到一些人的欢迎。
影像模糊朦胧的表现方法大致分为两种，一种是在拍摄时柔化，另一种是在放大时柔化。
随着新的拍摄技术的发展和新材料的出现，印象派作品从对镜头成像的控制发展到暗房加工。
他们提出：“要使作品看起来完全不像照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影”。
在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔等工具在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化。
印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点。
这些作品的主要特色是调子沉郁、影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。
最早的印象派摄影展览是1889年在英国举办的法国印象派绘画摄影展。
在摄影家罗宾的影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。
这种流派的代表作有拉夫罗亚在1900年创作的《扫公园的人》、G·德比逊(1889)创作的《葱田》、E·J·廉斯坦普约(1903)创作的《夏天》等。
第三节、写实摄影写实，是摄影艺术的主要创作方法之一。
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今仍是摄影艺术中最基本的、主要的流派。
它提倡客观地观察现实生活，真实地表现典型环境中的典型人物，而不是歪曲现实或掩盖现实。
写实摄影的主要目的，是使观看的人通过画面的影像了解事物的真实情况，而不是把画面作为艺术品来欣赏。
所以写实损影又称为“纪实摄影”。
它真实地记录生活．记录历史。
自1839年正式宣布达盖尔式摄影法以来，人们就喜欢用它来拍摄照片贴在自己的画册上，控在家中或赠送友人。
这些生活照片或留念照片．从广义说，都是较早的写实照片。
写实摄影艺术家在创作上严格遵守摄影的纪实特性，他们认为，摄影应该具有“与自然本身相等同的真实性，真实地反映生活，而不是装饰它”。
另一方面，他们又反对像镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作，应该在题材上可根据自己的意图，选择拍摄地点，拍摄角度和拍摄时间。
这样才能更艺术更真实地反映现实，使人们看后，更有现实感。
写实主义摄影家敢于正视现实，创作题材大都取自于社会生活，艺术风格质朴而不华丽，但具有强烈的社会见证力和社会揭示力量。
写实摄影作品有着巨大作用和非凡的感染力，后来在新闻领域中占据了自己的地位。
写实摄影在战争中得到了高速发展。
那时，在战火纷飞的战场上．拍摄时不允许进行摆布，所以抓柏的方法得到了广泛的应用。
由于抓拍的结果，拍摄出来的画面也更生动、更真实T。
在摄影史上，它是一个重要的转折。
在当今的摄影艺术流派中．写实摄影占主导地位，这一流派人才辈出。
主要代表人物的作品有：英国勃兰德的《抬煤者》；美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》，中国李峰的《切断敌人的供给线》等。
第四节、自然主义摄影“自然主义”摄影流派主张摄影艺术应当回归到大自然中去寻找灵感；认为自然是艺术的开始和终结，只有反映自然，接近自然，酷似自然的作品才是最高的艺术。
他们的作品大多数是反映大自然和社会生活的，并主张摄影和美术分离，认为摄影没有什么可借重美术，应该从事独立性的创作。
他们反对“绘画派”摄影，认为摄影是写实的艺术，应该真实地记录大自然。
“自然主义”摄影的创始代表人是彼得·亨利·爱默生。
他酷爱摄影，拍了许多自然景象的照片，送进了当时的摄影沙龙，受到了人们的注意。
1886年他建立了摄影俱乐部。
1886年他在摄影俱乐部集会上发表一篇题为“摄影是写实的艺术”的讲演，猛烈抨击了“绘画派”摄影的观点，主张摄影应该脱离绘画，回归大自然。
1 889年他又发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义是支离破碎酌摄影。
他并且呐喊摄影将成为一门独立的伟大的艺术，摄影应该具有艺术的尊严。
这在当时产生了重大的影响，从根本上动摇了摄影绘画派。
但自然主义摄影流派满足于描写现实的表面现象和细节的“绝对”真实，而忽视对现实本质的挖掘和提炼，不注重艺术加工，不尊重艺术创作的典型化和艺术形象的典型化，所以有时会导制对现实的歪曲。
第五节、堪的派摄影堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派，它的特色是：真诚、坦率、自然、真实。
特点是：在被摄对象无所察觉中，保持自然、生动的形态下进行抢拍、愉拍，因此人们习惯称之为抓拍。
抓拍派的首创者是德国的艾瑞克“沙乐门，他的成名作是1930年3月拍摄的《海牙会议》。
继沙乐门之后，堪的板摄影家，著名酌有法国的亨利·卡蒂埃·布列松。
美国的刘易斯·海因、托马斯·道韦尔·麦阶沃依等等。
抓拍派的国际组织，最著名是“马格纳摄影通讯社”，是1947年由亨利·卡蒂埃·布6列松，罗伯特·卡帕和大卫·西摩在巴黎合资创办的。
三十多年中有世界各地许多才华出众的摄影家参加，他们的作品既有自然、真实的共性，又有各人不同风格的个性，在世界上产生了巨大影响。
堪的派摄影认为，以摄影的基本特点为基础的照片，是画家或雕割家所无法模仿的，它具有自己特殊的表现力，具有用其他媒介不可能表现出来的特性。
他们强调要通过摄影家自己的眼光来看世界，反对摆布导演和干涉被掇主体。
卡蒂埃·布列松在《决定性的瞬间》一书中，曾对抓拍手法做了这样的概括：“拍摄照片是在抓住变幻流逝的现实，其时，反映事物本质的所有条件都具备了。
正是在这样一个时刻，准确地抓住了形象的本质，也就是摄影家心身最为愉快之时。
拍摄照片意味着在若干分之一秒的时间里，要同时理解到事实本身的意义和生动地表现出它的视觉可见形象。
它要求人们的脑、眼、手能协调一致，”一幅作品的成功，并不在于表现手法，而是要看这一艺术作品投入到读者心灵运动中去之后．究竞唤起了什么性质、程度的感觉和情感反应。
如果这种感觉和情感是舒适的、美的、肯定的，而且深刻强烈，则标志这一艺术品通过了人民群众的检验，进入了优秀之列，堪的派摄影恰恰是这样的。
堪的派撮影的另一表现手法，是直觉，是摄影独特的思维方式。
以抓拍为主要的表现手法的摄影，由于必须面对拍摄对象才能创作的“现场性”、“瞬时性”，致使摄影家往往不能按照常规的、严格的逻辑思维程序，而是以简化的、压缩的形式，由直接的综合判断来认识事物，这就是摄影家在创作时常常遇到那种所谓“突然发现”，这突然发现就是“直觉的认识活动”。
堪的派摄影的作品最丰富，最内涵，最写实，给人们强烈的时代感、亲切感，就像一幅形象生动、活生生的社会照片，它没有半点虚假，没有半点装饰，所以它的创作观与创作手法流传深远，也成了世界上最主要的摄影流派之一。
第六节、达达派摄影“达达派”1916年创建于瑞士，是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。
达达派摄影的主要特点是：用一些现成的物品，如报纸、入场券、照片等零碎的东西，直接贴在帆布上，组成一定的图形，作为作品展出。
它反对古典艺术，提倡形象抽象化。
它主张“废弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。
达达派摄影艺术家在创作上，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚幻的影像来表达自己的意念。
由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确的完整的艺术理论和纲领的超现实主义流派的冲击。
达达派的著名摄影家有菲利普·哈尔斯曼、拉茨罗·摩荷利·纳基和利期特基等。
第七节、超现实主义摄影超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派．兴起于本世纪30年代。
超现实主义作品中所表现的形象，虽然是超现实的，与客观现实有一定的距离，但都是以一定的现实为基础的，所以能被人们所接受。
超现实主义作品所表现的形象，都有点离奇或怪异，并不是现实中人们经常看到的一般形象，但正因为如此，就显得更有魅力．更能吸引人。
超现实形象，可以通过多种方法创作出来。