李可染国画赏析

系（院）：美术与设计学院

班别：美本08班

学号：201008202105

姓名：陈肇柏

李可染《清漓风光图》作品赏析

李可染（1907.3—1989.12），江苏徐州人，中国现代著名中国画艺术家；

李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地捉住人们的感觉，而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这"黑色世界"造成凄迷的基调。1954年后他以造化为师，屡下江南，探索"光"与墨的变幻，形成独特的风格，可以以"黑"、"满"、"崛"、"涩"来概括其艺术内涵，无疑地，李可染为水墨世界开创出新的格局。他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。

代表作品有《万山红遍》、《漓江山水天下无》、《杏花春雨江南》、《山城朝雾》、《看山图》等。

现在，我们从以下几方面赏析李可染的其中一副作品《清漓风光图》。

一﹑构图

作品的平面构图中的纵深关系处理是采取独特的“三远法”。即高远﹑深远﹑平远。自山下而仰山巅，谓之高远，自山前而窥山后，谓之深远，自近山而望远山，谓之平远。这种三远法类似西画中的仰视(高远)，俯视(深远)，平视(平远)，是一个独特的空间处理方法，山水画中的以大观小的俯视法和散点透视法结合运用，可使层山叠岭、千里江河、深宅广院俱现于一幅画之内，不但庞大的画而得以铺陈布设，而且这样构图可以极为自由地充分表现内容和山水的气势。

作品的构图从外观形式上看，呈中堂、条幅。画面构图形式有：s形、三叠两段，平衡。这些丰富多彩的构图形式，为此作品增添了美的色彩，同一个美好的景观，采用不同的构图形式，将会产生不同的效果。

二﹑笔墨

笔墨造型的技巧核心又是线描造型。笔着重在勾划轮廓，表现对象的形体结构。墨，主要指的黑墨，有时也略含色彩之意。作品的笔法老辣、粗犷、高雅、流畅、凝重等；从线中感觉到气质，既体现对象的气质，又蕴涵着画家个人的气质。作品的墨色有焦、浓、重、淡、清五种，有干有湿，有浓有淡。墨色的变化微妙多端，使画面生动形象，富有情趣，有节奏感。

三﹑意境

李可染说过“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而华博表现出来的艺术境界；诗的境界，就叫做意境。”作品的表现时间与博空间形象方面是用运动的、变化的。以目识心记的方法来创造艺术形象。有主次，有虚实的完美意境，不受时间和空间的制约，画家竭力追求对自然的全面感受的物表达，充分描绘自己对自然的理想情趣，以达到“可望、可居、可游物博”的境地。“遗貌取神”，追求意境，是山水画的生命。

四﹑题款和印章

作品的诗、书、画、印相结合博，可以抒发情感，阐述和发挥画意，可以增强山水画的形式美感，它将诗文美妙的内容，用书法艺术的形式表现到画面中，使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来，构成一个完整的艺术形象。画因诗而生趣，诗因画而更加形象化，诗画互相衬托，取得相得益彰的艺术效物果，并使章法丰富多姿，出神入博化。一幅以画为主的诗、书、画、印相结合的造型形式。欣赏者看画又吟诗，还可欣赏书法印章之美，得到多方面的艺术享受。