文艺复兴时期的巨匠
米开朗基罗文艺复兴时期的艺术巨匠与创作成就
米开朗基罗文艺复兴时期的艺术巨匠与创作成就文艺复兴时期是欧洲艺术发展的黄金时期，而米开朗基罗作为这一时期最伟大的艺术家之一，他的创作成就影响深远。
本文将探讨米开朗基罗在文艺复兴时期的艺术巨匠地位以及他的创作成就。
米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）被公认为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，在绘画、雕塑、建筑等领域都有卓越的成就。
他的艺术风格独特而又多样，不仅展现了他对形态和比例的精湛掌握，更表达了他对人性、宗教和哲学思考的深刻理解。
首先，米开朗基罗在绘画领域的成就令人惊叹。
他的绘画作品以细腻的线条和立体感极强的形象而著称。
其中最著名的作品之一是梵蒂冈的《创世纪》壁画，它描绘了上帝创造亚当的神秘场景。
米开朗基罗运用光影对比和立体感的表现手法，使得人物形象栩栩如生，给人以震撼之感。
此外，他还创作了《最后的审判》等众多宗教题材的作品，用艺术的形式表达了他对人类命运和人类尊严的思考。
其次，米开朗基罗在雕塑方面的成就同样令世人赞叹。
他以雕塑作品《大卫》而闻名于世，这座巨大的雕像塑造出了具有动感与力量感的年轻大卫形象。
米开朗基罗巧妙地运用肌肉的纹理和线条，展现了大卫的勇猛和坚毅。
此外，他还创作了《圣母子像》等一系列具有宗教主题的雕塑作品，以其精湛的技巧和感人的情感表达受到了广泛的称赞。
此外，米开朗基罗还是一位杰出的建筑师。
他参与了圣彼得大教堂的设计和建造，为这一宏伟的教堂贡献了自己的才华和智慧。
他运用了大胆的建筑构思和壮丽的细节，使得圣彼得大教堂成为当时世界上最壮丽的建筑之一。
米开朗基罗的建筑风格也多次影响了后来的建筑师，成为文艺复兴时期建筑的重要代表之一。
总结起来，米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他在绘画、雕塑和建筑等领域的成就为后世留下了丰富而宝贵的艺术遗产。
他的作品以其独特的艺术风格和卓越的技巧而闻名，不仅对当时的艺术发展起到了重要推动作用，更对后世的艺术家们产生了深远的影响。
文艺复兴三杰口诀
文艺复兴三杰口诀文艺复兴时期，有三位大师的光芒璀璨无比，他们被称为“文艺复兴三杰”，分别是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
为了方便记忆这三位巨匠，咱这儿有个小口诀：“达奇智，米刚猛，拉柔美”。
先来说说达芬奇，他可真是个“智多星”。
他不仅在绘画方面有着登峰造极的造诣，像那幅著名的，神秘的微笑让人捉摸不透，仿佛藏着无数的秘密。
而且啊，他在科学、工程、解剖学等众多领域也是响当当的人物。
我记得有一次去参观一个艺术展览，里面展示了达芬奇的一些手稿。
那些手稿上画满了各种奇思妙想的机械设计图，什么飞行器啦，还有复杂的水利系统。
当时我就想，这达芬奇的脑袋瓜里到底装了多少神奇的东西呀！他就像是一个穿越时空的智者，提前看到了未来的世界。
米开朗基罗呢，那绝对是“刚猛”的代表。
他的雕塑作品充满了力量和激情，比如，那完美的肌肉线条，坚定的眼神，仿佛随时准备投入战斗。
我曾经在一个博物馆里亲眼看到过的复制品，站在它面前，你能感受到那种扑面而来的力量，让人心生敬畏。
据说米开朗基罗在创作的时候，那可是全身心投入，甚至不惜把自己累得精疲力竭。
这种对艺术的执着和狂热，真的让人佩服得五体投地。
再讲讲拉斐尔，他的作品以“柔美”著称。
他笔下的人物总是那么优雅、和谐，充满了温暖的气息。
中，圣母的慈爱和温柔仿佛能透过画面传递给每一个观者。
有一回，我在一本画册上看到了这幅画，一下子就被那种宁静祥和的氛围所吸引，仿佛自己也置身于那个神圣的场景之中。
这“文艺复兴三杰”，各有各的特色，各有各的魅力。
他们用自己的才华和努力，为人类的艺术宝库增添了无比璀璨的珍宝。
咱们记住这个口诀，就能更轻松地了解和记住他们的风格特点啦。
回想当初我刚开始接触文艺复兴艺术的时候，就被这三位大师的作品深深吸引。
那时候，我在图书馆里翻着一本又一本关于他们的书籍，被那些精美的画作和雕塑所震撼。
如今，随着对他们了解的加深，越发觉得他们的伟大不仅仅在于作品本身，更在于他们所代表的那种对艺术的不懈追求和创新精神。
文艺复兴时期的文学巨匠达芬奇：艺术与科学的交融
文艺复兴时期的文学巨匠达芬奇：艺术与科学的交融引言文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，涵盖了14世纪至17世纪。
这个时期以对古希腊和罗马文化的热爱、人本主义思想的兴起以及对艺术、科学的探索为特点。
在这个时代，许多杰出的人物如达芬奇等浮现出来，他们通过将艺术与科学结合，创造了伟大的作品。
达芬奇简介列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）是一位文艺复兴时期最杰出的多产天才之一。
他生于1452年，并在1519年去世。
达芬奇不仅是一位画家，还是一位雕塑家、建筑师、发明家和科学家。
他以其卓越而全面的才华而闻名于世。
艺术与科学的交融1.绘画技巧与人体解剖学：达芬奇用绘画表现了对人体解剖学准确而深入的研究，使得他能够创造出具有真实感和动态性的作品。
2.透视学与建筑设计：达芬奇研究了透视学，运用这一知识在绘画和建筑方面取得了突破。
他所设计和绘画的建筑物形象具有精确的比例和逼真感。
3.科学与发明：达芬奇对科学的热爱使他成为一个早期工程师和发明家。
他提出了各种想法和创新，包括飞行器、海底探测器等。
达芬奇作品1.《蒙娜丽莎》：这幅肖像画被认为是达芬奇最具代表性的作品之一。
它以其细致入微的笔触、复杂的光影效果和神秘微笑而闻名于世。
2.《最后的晚餐》：这副壁画描绘了耶稣与门徒们共进最后晚餐的情景。
它展现了达芬奇对人物塑造、空间运用以及情感表达等方面的卓越技巧。
3.《飞行器》：这是一个达芬奇的发明图纸，描绘了一种可以飞行的机械装置。
尽管没有实际建造出来，但这个设计显示了达芬奇对航空科学的早期研究。
达芬奇的影响1.艺术家的启发：达芬奇通过将艺术和科学相结合，开创了一个新的艺术风格。
其细致入微的观察和精确表现让其他艺术家受到启发。
2.科学研究的推动：达芬奇在解剖学、物理学、机械工程等方面的贡献推动了科学领域的进步。
他被认为是现代科学方法论的先驱之一。
3.跨学科思维的鼓励：达芬奇展示了跨学科思维对于创作和创新的重要性。
欧洲文艺复兴之美术三杰
美术三杰
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
达· 芬奇 (Leonardo da Vin)
列奥纳多·达·芬奇（1452 －1519）意大利文艺复兴时 期最负盛名的美术家、雕塑 家、建筑家、工程师、科学 家、科学巨匠、文艺理论家、 大哲学家、诗人、音乐家、 和发明家。正因为他是一个 全才，所以他也被称为“文 艺复兴时期最完美的代表人 物”他生于佛罗伦萨郊区的 芬奇镇，卒于法国。
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祭坛画《岩间圣母》
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《带金莺的圣母》（藏佛罗 伦萨乌菲齐美术馆） 《草地上的圣母》（藏维也 纳美术史博物馆） 《花园中的圣母》( 藏卢浮宫 博物馆） 《西斯廷圣母》 《椅中圣母》 《阿尔巴圣母》 为埃利奥多罗厅绘制的《埃 利奥多罗被逐出神殿》和 《波尔申纳的弥撒》 为火警厅绘制的《波尔戈的 火警》 为法尔内西纳别墅绘制的 《加拉泰亚的凯旋》 《卡斯蒂廖内像》 《披纱女子像》 祭坛画形式的《福利尼奥的 圣母》
名人名事摘抄
名人名事摘抄
1、达芬奇是一位多才多艺的文艺复兴时期的巨匠，他不仅是一位伟大的画家，还是一位杰出的发明家和科学家。
2、居里夫人从沥青铀矿中发现镭。
3、鲁迅先生从少年时代起，就和书结下了不解之缘，他一生节衣缩食，购置了多册书本。
他平时很爱护图书，看书前总是先洗手，书脏了就小心翼翼地弄干净。
4、拿破仑以前经常遗忘别人的姓名，这使他的部下和朋友十分反感。
后来他把每一个相识的人的名字都写在纸上，全神贯注地默记。
如此一来，尽管再繁忙的公务缠身，他都能随口说出别人的姓名，因此受到众人的敬佩和爱戴。
5、自我牺牲是奇迹中的奇迹我们要像蚕一样，将最后一根丝都吐出来贡献给人民。
周恩来
6、凿壁偷光，聚萤作囊；忍贫念书，车胤匡衡。
——（元）许名奎他的知识告诉他那最高的责任，他的体谅又逼著他去顾虑那最迫切的问题。
他想起文天祥，史可法，和许多许多的民族英雄，同时也想起杜甫在流离中的诗歌。
——老舍《四世同堂》。
文艺复兴三杰
《雅典学派》
影响
• 拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很 大的影响。代表作《雅典学派》 • 拉斐尔的壁画现场(4张)是装饰在梵蒂冈教宗 居室创作的大型壁画，将柏拉图和亚里斯多德， 将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和 谐的场面。而他的建筑风格在《雅典学派》中 表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的 影响。另外，拉斐尔的“秀美”画风，人物清 秀，场景祥和，加上他将宗教的虔诚和非宗教 的美貌有机地融为一体，将基督教和异教，统 统融合在一起，创造出和谐的场面。
个人资料Ⅳ
• 在罗伦佐的府邸里，设有一个“柏拉图学院”， 学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持 下创立了一种新的思想体系——人文主义，他们 的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。 把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立 的思想和感情归还给人，人绝不能像一个奴隶一 样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。米开 朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗 拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运 而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了 不可磨灭的烙印。罗伦佐· 美第奇死后，米开朗 基罗失去了保护人，佛罗伦萨陷于一片混乱，他 深感故乡非久留之地，赴威尼斯和波伦亚，后转ຫໍສະໝຸດ 道罗马寻找发展机会。孩时介绍Ⅱ
• 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利 人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达· 芬奇结识 了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主 义的熏陶。 在20岁时达· 芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和 雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的 幸福和大自然的美妙。 达· 芬奇并不满足他的这些才干，他 要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术 的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。 他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕 和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪 异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知 性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加 以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。 他很早就下定 决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。 《蒙娜丽莎》运用了透视法等多种绘画方法。
《文艺复兴三杰》课件
米开朗基罗·博那罗蒂的作品对后世产生了深远的 影响，他的风格和技巧被广泛学习和模仿，成为 欧洲艺术史上最重要的风格之一。他的作品也成 为了现代文化和艺术的灵感来源。
02 三杰的艺术风格与特点
达·芬奇的艺术风格与特点
总结词
博大精深、多才多艺
详细描述
达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的艺术风格涵盖了绘画、雕塑 、建筑和科学等多个领域。他的作品以精湛的技艺和深刻的思考著称，展现出 博大精深和多才多艺的特点。
总结词
雕塑与绘画领域的巨匠
详细描述
米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他在雕塑和绘画领域都有着卓越的成 就。他的作品如《大卫像》和西斯廷教堂天顶壁画等，展现了他对人体的深入研究和卓 越的技巧。米开朗基罗的作品对后世产生了巨大的影响，成为西方艺术史上不可逾越的
高峰。
THANKS
拉斐尔·桑西的艺术风格与特点
总结词
优雅、和谐
详细描述
拉斐尔·桑西的作品以优雅和和谐为特点，他的绘画风格充满了柔美和细腻的表现 力。他的作品通常描绘圣母子和风景等主题，展现出一种宁静和美好的氛围。
米开朗基罗·博那罗蒂的艺术风格与特点
总结词
雄浑、豪放
详细描述
米开朗基罗·博那罗蒂是文艺复兴时期最伟大的雕塑家和画家之一，他的作品以雄浑和豪放为特点。他的雕塑作品 如《大卫像》等，展现出强烈的肌肉和力量感，而他的绘画作品则充满了生动的表现力和深刻的情感。
这幅画作以其柔和的色彩和自然的氛围而 受到赞誉，体现了达·芬奇对自然和人类情 感的深刻洞察。
拉斐尔·桑西的代表作品赏析
总结词
拉斐尔·桑西的作品以优美的线 条和柔和的色彩而著称，他的
作品充满了和谐与美感。
文坛巨匠 意大利文艺复兴先驱
文坛巨匠意大利文艺复兴先驱——但丁戏剧天才——莎士比亚德国文学巨匠——歌德批判主义大师——巴尔扎克俄国文学之父——普希金法国浪漫主义文学领袖——雨果童话大王——安徒生英国现实主义作家——狄更现实主义作家——列夫·托尔斯泰美国幽默大师——马克·吐温世界短篇小说之王——莫泊桑幽默与讽刺大师——萧伯纳俄国现实主义作家一契诃夫印度文学泰斗——泰戈尔苏联文学的奠基人——高尔基文学斗士——海明威艺术泰斗旷世奇才——达·芬奇博学多才的艺术家——米开朗琪罗让圣母留在人间的画圣——拉斐尔西方音乐之父——巴赫一代乐圣——莫扎特抗争命运的乐圣——贝多芬歌曲之王——舒伯特钢琴诗人——肖邦俄国音乐之父——柴可夫斯基现代雕塑的开拓者——罗丹天才画家——凡·高新画派的宗师——毕加索科学巨人古希腊著名科学家——阿基米德近代科学之父——伽利略科学巨人——牛顿美国物理学家——富兰克林蒸汽机的发明者——瓦特电机之父——法拉第进化论的奠基人——达尔文炸药之父——诺贝尔元素周期律的创立者——门捷列夫发明大王——爱迪生电话的发明者——贝尔实现飞天梦想的人——莱特兄弟举世闻名的女科学家——居里夫人相对论的创立者——爱因斯坦宇宙之谜的探索者——史蒂芬·霍金思想宗师西方哲学鼻祖——苏格拉西方哲学之父——柏拉图博学大家——亚里士多德现代实验科学的始祖——培根德国古典唯心主义创始人——康德客观唯心主义哲学家——黑格尔社会主义的奠基人——马克思西方现代哲学的开创者——尼采解析梦境的大师——弗洛伊德存在主义思想导师——萨特军政领袖梦想征服世界的霸主——亚历山大大胆改革的俄国沙皇——彼得大帝美国国父——华盛顿法兰西第一帝国皇帝——拿破仑出身贫寒的美国总统——林肯德国铁血首相——俾斯麦印度“圣雄”——甘地无产阶级革命导师——列宁阵地战大师——蒙哥马利传奇人物神秘的西方旅行者——马可·波罗奥尔良的圣女——贞德航海冒险家——哥伦布现代奥林匹克之父——顾拜旦解放心灵的舞者——邓肯与命运拼搏的榜样——海伦·凯勒天才的喜剧表演大师——卓别林永远的天使——奥黛丽·赫本商业奇才华尔街的金融霸主——摩根石油大王——洛克菲勒汽车之父——福特世界时尚女王——香奈儿日本经营之神——松下幸之助动画巨星——迪斯尼世界股王——巴菲特信息时代的帝王——比尔·盖茨电脑奇才。
【名人故事】艺术巨匠：达芬奇的故事
【名人故事】艺术巨匠：达?芬奇的故事达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
所有的赞誉他都当之无愧。
达·芬奇1452年出生在意大利芬奇镇。
他的父亲是当地一位有名的律师，母亲是一位农家女子。
孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。
他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
1467年，达·芬奇被送到佛罗伦萨的画家维罗契欧的画室学习。
在那里，他除了学习绘画、雕刻以外，还学习了多种技艺。
维罗契欧的画室很像现代的工程技术学校，画家、雕塑家、青铜铸造师、绘图人员、建筑师、民用和军用技师们，都在那里传授他们的技艺。
达·芬奇在那里从学徒成长为技师，学会了多种技艺。
1483年到1499年，达·芬奇来到意大利的米兰，在米兰大公的府中服务。
在米兰时期，他成为一位社会名人，与各种行业的工匠、技师以及出入宫廷的学者们有着广泛的接触。
他不知疲倦地学习，终于成为一名科学家。
以他为中心形成了米兰画派。
在米兰的早期他完成了《岩间圣母》和《最后的晚餐》等重要的作品。
1499年法军侵入米兰，达·芬奇又回到了佛罗伦萨。
1500年到1506年，他在佛罗伦萨进行了多方面的系统研究，名画《蒙娜丽莎》就创作于此时。
后来，达·芬奇曾经重返米兰，还到过罗马等地，1516年到法国，1519年在那里逝世。
达·芬奇身材秀美，态度优雅，对各种知识无不研究，各种技艺无不擅长，他是艺术家、工程师、科学家和哲学家，他在每一学科里都成就卓著。
文艺复兴时期三大文学巨匠英文介绍
《最后的晚餐》作品比较
(1308-1311) (1630)
(1592-1594)
(1863)
(1955)
(1464-1467)
(1480)
(1447-1449)
(1495-1498)
The Last Supper measures 460 cm × 880 cm (180 in × 350 in) and covers an end wall of the dining hall at the monastery of Santa Maria delle Grazie in Milan, Italy. The theme was a traditional one forrefectories, although the room was not a refectory at the time that Leonardo painted it. The main church building had only recently been completed (in 1498), but was remodeled by Bramante, hired by Ludovico Sforza to build a Sforza family mausoleum.[1] The painting was commissioned by Sforza to be the centerpiece of the mausoleum.[2] Thelunettes above the main painting, formed by the triple arched ceiling of the refectory, are painted with Sforza coatsof-arms. The opposite wall of the refectory is covered by the Crucifixion fresco by Giovanni Donato da Montorfano, to which Leonardo added figures of the Sforza family in tempera. (These figures have deteriorated in much the same way as has The Last Supper.) Leonardo began work on The Last Supper in 1495 and completed it in 1498—he did not work on the painting continuously. The beginning date is not certain, as the archives of the convent for the period have been destroyed and a document dated 1497 indicates that the painting was nearly completed at that date.[3] One story goes that a prior from the monastery complained to Leonardo about the delay, enraging him. He wrote to the head of the monastery, explaining he had been struggling to find the perfect villainous face for Judas, and that if he could not find a face corresponding with what he had in mind, he would use the features of the prior who complained.
文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些
文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些文艺复兴时期，意大利产生了名著于世的艺术三杰，即达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们辉煌的艺术成就是文艺复兴时期人文主义思潮在艺术创作领域上的表现，今天店铺给大家精心挑选了文艺复兴时期艺术三杰，希望文章对大家有所启发。
文艺复兴时期艺术三杰一：达·芬奇列昂纳多·达·芬奇(1452—1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学巨匠。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
达·芬奇，意大利文艺复兴[2]中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。
他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。
1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。
莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日)，是艺列昂纳多·达·芬奇自画像术家，又是科学家即理论科学家(社会科学家和自然科学家)和应用科学家(包含发明家)，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣;他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
文艺复兴三杰
这幅气势磅礴的大 构图，体现了米开朗基 罗的人文主义思想，艺 术家以超人的勇气，全 部采用裸体形像来表现， 赤条条来，赤条条去， 去面对上帝，这又一次 证实了他敢于肯定人的 意义。
哀悼基督
这是在梵蒂冈圣彼得大教堂内 的大理石雕塑《哀悼基督》， 是意大利文艺复兴时代的艺术 巨匠米开朗琪罗24岁时完成的 作品，也是米开朗琪罗唯一的 签名作品。作品表现的是圣母 玛丽亚痛失爱子耶稣时的悲切 场面和神情，是人类艺术宝库 中的珍品。
米开朗基罗的「朱力阿斯二世陵墓雕刻」 ，朱力阿斯二世陵墓雕刻正面全景
「摩西」
《携带十字架的基督》（Christ Carrying the Cross），米开朗基罗作于1521年。
「麦第奇‧朱良诺之墓」全景
麦第奇‧朱良诺
「夜」，Night
「昼」，Day
「晨」，Twilight
「暮」，Dawn
文艺复兴运动是人类历史上 从未经历过的，最伟大、最进步 的时代，是一个需要巨人而且产 生了巨人的时代。 ——恩格斯
西斯廷教堂
西斯廷教堂（Cappella Sistina）又称“西 斯廷礼拜堂”近邻圣彼得大教堂，以米开 朗基罗所绘《创世纪》穹顶画，及壁画 《最后的审判》而闻名。也是教皇的选 出仪式的举行处。
1536年，米开朗基罗在西斯廷教 堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人 心魄的巨幅壁画《末日审判》。 米开朗基罗独自一人顽强地工作 了将近6年，在220平方米的画面 上绘出约四百个人物。《末日审 判》痛快淋漓地发泄了对人间丑 恶的鞭挞。
作者:(法国)罗曼· 罗兰著、蔡平等译
BBC 米开朗基罗
知识要点
文艺复兴时期美术取得成绩的原因
1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了 勇于探索、富有进取的精神。；例如：达· 芬奇、米开朗基罗、 丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的尸体，达· 芬奇 一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基 罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。 2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古 希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法，以及 表现完美的人体的技巧等。 3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。
文学巨匠莎士比亚的简介
文学巨匠莎士比亚的简介莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最重要的作家，杰出的戏剧家和诗人，也是西方文艺史上最杰出的作家之一，下面是店铺搜集整理的文学巨匠莎士比亚的简介，希望对你有帮助。
文学巨匠莎士比亚的简介威廉•莎士比亚(1564年～1616年)是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。
他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。
少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。
后因家道中落，辍学谋生。
莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的兴趣。
1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。
莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。
这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。
他一生写了许多剧本和诗歌，流传下来的有三十七部戏剧、两首长诗和一百五十四首十四行诗。
在莎士比亚的早期创作中，他的人文主义思想和独特的艺术风格逐渐形成，出色地反映了英国社会五光十色的画面。
《罗密欧与朱丽叶》反映了人文主义者爱情理想和封建恶习之间的冲突，集中体现了莎士比亚个性解放的思想。
同期的《威尼斯商人》则尖锐地讽刺了高利贷商人极端利己的本性，有深刻的社会意义。
莎士比亚创作高峰的标志是四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》。
其中《哈姆雷特》堪称世界最佳悲剧，主人公哈姆雷特也成了最复杂的文学典型之一。
莎士比亚晚年转入神奇剧的创作，寄希望于乌托邦式的理想世界，作品有《辛白林》、《暴风雨》等。
莎士比亚戏剧的艺术特色主要在情节的生动性与丰富性的完美结合，人物形象具有高度的典型性，同时又有丰富多彩的个性特征。
作品思想通过情节人物自然地表现出来。
莎士比亚还是语言的大师，他吸收人民的语言、以及古代和当代的文学语言，运用得得心应手。
剧中时用散文，时用诗体，毫不刻板。
莎士比亚被同时代的戏剧家称之为“时代的灵魂”，马克思也把莎士比亚誉为“最伟大的戏剧天才”。
文艺复兴时期的名家与作品
文艺复兴时期的名家与作品文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，涌现出了众多杰出的文学艺术家以及他们杰出的作品。
在这个时期，人们追求知识、追求文化的热情达到了顶峰，这也为文艺创作提供了广阔的发展空间。
以下将介绍一些文艺复兴时期的名家及其代表作品。
1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他既是一位杰出的画家，也是一位杰出的科学家。
他的作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等被誉为人类艺术史上的杰作，展现了他对于光影、色彩和人体结构的精湛把握。
同时，他在解剖学领域的研究也为后世的医学发展做出了重要贡献。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是另一位文艺复兴时期的巨匠，同时也是一位多才多艺的艺术家。
他以雕塑家和画家的身份享誉当时的艺坛。
他的代表作品有《大卫像》、《圣母圣子像》等，这些作品展现了他的艺术天赋和对人体结构的深刻理解。
此外，他还参与了圣彼得大教堂的建筑工程，设计出了壮丽的拱顶。
3. 塞万提斯（Cervantes）塞万提斯是西班牙文学史上的一位巨匠，他的代表作《堂·吉诃德》被誉为世界文学史上的经典之一。
这部作品既是对骑士主义的讽刺，也是对人性的思考，展现了作者对理想与现实的矛盾冲突，以及对人生意义的探索。
4. 但丁（Dante）但丁是意大利文学史上最重要的诗人之一，他的代表作《神曲》被誉为世界文学史上的杰作。
这部史诗描绘了但丁穿越地狱、炼狱、天堂的奇幻之旅，反映了作者对罪恶、审判和救赎的思考，展现了对人类生死命运的深刻关怀。
5. 伦勃朗（Rembrandt）伦勃朗是荷兰黄金时代的杰出画家之一，他的作品《夜巡》、《耶稣受难像》等展现了他对光影效果的精湛处理和对人物内心情感的深刻表现。
他独特的绘画风格和对人性的关怀赢得了广泛赞誉。
以上介绍的这些名家及其代表作品，共同构成了文艺复兴时期丰富多彩的艺术景观。
他们的作品不仅在当时引起了轰动，也为后世的艺术发展和人类文明的进步留下了宝贵的遗产。
文艺复兴的艺术巨匠米开朗基罗
文艺复兴的艺术巨匠米开朗基罗米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475—1564）是意大利文艺复兴时期的雕刻家、画家、艺术巨匠。
他的绘画代表作《最后审判》被誉为“人体的百科全书”；他的杰作《大卫》不仅是他创作的精华，也是复兴古典艺术思想的典型代表。
1475年3月6日，米开朗基罗诞生于意大利佛罗伦萨东部附近的山城小镇卡普莱斯，当时他的父亲正担任着这个小镇的行政长官。
刚出生的米开朗基罗，因为母亲体弱多病，排行老二的他被送到一个石匠家中抚养。
据说，他后来成为雕刻家与此不无关系，他自己曾说过：“我在吸吮乳母（石匠的妻子）的奶水时就拿起了雕刻人物形象的凿子和锤子。
”米开朗基罗6岁时，他的母亲就去世了，他的家也败落了。
父亲经常失业，家里越来越穷，但他还是把米开朗基罗送到佛罗伦萨的一家拉丁语学校去学习。
米开朗基罗在那里学习了拉丁文、希腊文、数学和文学，这些必要的教育为他以后的事业打下了良好的基础。
年幼的米开朗基罗还不能体会到这点，他在学校的学习很糟糕，他老是画画，回到家还往墙壁上画，为此，父亲常常打他，而且一次比一次历害。
但是米开朗基罗本性难移，他不但依然故我，而且一再表示要当个艺术家。
单凭这一点就能把老波纳罗蒂气疯，他希望家中的五个儿子都去经商，将来成为银行家，以重振波纳罗蒂家的贵族家业。
偏偏他最喜欢的米开朗基罗不但不按他的想法去做，反而自甘“堕落”，一定要去干那有辱家声、靠手艺吃饭的行当。
当时的艺术家的社会地位卑微，被人们视同工匠，靠凿子、画笔谋生，为贵族们所不齿。
性格倔强的米开朗基罗选定艺术生涯作为自己的人生道路，因为佛罗伦萨人热爱艺术的风尚，给了他强烈的影响。
其次，他的艺术才华使他对自己的选择相当自信，他那坚韧顽强的个性也使他在自己认定的事情上决不动摇。
这是一种巨人的性格，也是他日后成功的保证。
最后，日渐贫穷的家庭现状也使他的父亲无力阻拦，当他父亲听说米开朗基罗到著名的基兰达约画室去学艺，不但不需要交付学徒费，反而能挣钱时，他言不由衷地妥协同意了。
莱昂纳多达芬奇文艺复兴时期的名人艺术巨匠
莱昂纳多达芬奇文艺复兴时期的名人艺术巨匠莱昂纳多达芬奇：文艺复兴时期的名人艺术巨匠在文艺复兴时期，欧洲涌现了许多杰出的艺术家与思想家，而莱昂纳多达芬奇（Leonardo da Vinci）则被人们誉为是其中最伟大的一位。
作为一位多才多艺的艺术家、科学家和学者，达芬奇以其卓越的天赋和广泛的兴趣领域，塑造了无数独特的艺术品和科学发现。
在本文中，我们将探索莱昂纳多达芬奇在文艺复兴时期的成就与影响。
一、多领域的天才莱昂纳多·达·芬奇于1452年出生在意大利的佛罗伦萨。
他早年展现出了丰富的创造力和艺术天赋。
他的才华迅速被当地工艺行业的大师所认可，并成为他们的学徒。
在学徒期间，达芬奇开始涉猎多个领域，包括绘画、雕塑、建筑、解剖学和工程学等。
他对这些不同领域的兴趣使他成为了一位卓越的全才。
二、独特的艺术风格达芬奇的艺术作品特色鲜明，以其细致入微的绘画技巧和对自然界的深入观察而闻名。
他的作品充满了现实主义与精确细腻的细节，这一点在他的名作《蒙娜丽莎》中尤为突出。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品之一，其神秘的微笑和完美的构图使其成为了世界艺术史上最受赞赏和研究的作品之一。
除了《蒙娜丽莎》，达芬奇还创作了许多其他杰作，如《最后的晚餐》、《维特鲁威人》和《创世纪》等。
他在绘画中的独特风格和创新技巧对当时的艺术界产生了深远的影响，为后世的艺术家树立了典范。
三、科学与发明除了艺术之外，达芬奇还是一位杰出的科学家和发明家。
他的广泛兴趣和对自然界的深入研究使他成为了一位前卫的思想家。
他的笔记本中记载了许多科学观察和发现，包括工程学、物理学、生物学和解剖学等多个领域。
达芬奇的科学研究对于理解自然现象和技术创新有着重要的影响。
他对人体解剖学的深入研究帮助他创作出更加真实的人物形象，并对后来的医学研究产生了深远的影响。
而他对飞行器和潜水艇等发明的构思更是超前于他的时代。
四、达芬奇的遗产莱昂纳多·达·芬奇在他的一生中创作了大量的作品，但只有一小部分作品被完整地保存下来。
达芬奇：超越时代的全能巨匠
达芬奇：超越时代的全能巨匠列奥纳多·达·芬奇，这个名字无疑是历史上最伟大的天才之一。
他不仅在艺术领域有着卓越的成就，还在科学、技术和哲学方面留下了深刻的印记。
作为文艺复兴时期的代表性人物，达芬奇以其超越时代的才华和创新精神，让世人对其赞叹不已。
在这篇文章中，我们将探讨达芬奇的一生、他的艺术作品以及他在其他领域的贡献。
一、达芬奇的一生达芬奇出生于1452年的意大利，他的童年时代在佛罗伦萨度过。
从小，达芬奇就展现出了对艺术和科学的浓厚兴趣。
他在年轻时曾师从多位艺术家，学习绘画、雕塑和建筑等方面的技艺。
然而，真正让达芬奇声名大噪的是他在米兰的时光。
在米兰，达芬奇创作了一系列令人叹为观止的作品，包括《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》等。
这些画作充分展示了达芬奇精湛的绘画技艺和对细节的关注。
除了绘画，达芬奇还涉足雕塑和建筑等领域，展现出了他的多才多艺。
除了艺术领域，达芬奇还在科学和哲学方面有着卓越的成就。
他是一名博学多才的科学家，涉足数学、物理、生物学、地质学等多个领域。
他认为，艺术和科学是相互联系的，这一思想在他的作品中得到了充分的体现。
他还留下了一万多页的笔记，这些笔记成为了后人研究他的思想和方法的重要资料。
二、达芬奇的代表作品1.《最后的晚餐》《最后的晚餐》是达芬奇的代表作之一，也是世界上最著名的壁画之一。
这幅壁画位于米兰的圣母院餐厅的墙壁上，描绘了耶稣在最后一次晚餐时与门徒们的场景。
达芬奇通过对人物的表情和动作的精细刻画，生动地表现了这一历史时刻。
这幅壁画成为了文艺复兴时期艺术的杰作之一，对后世产生了深远的影响。
2.《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是另一幅备受赞誉的达芬奇作品。
这幅画作描绘了一位女性的肖像，以其神秘的微笑和柔和的眼神而闻名于世。
达芬奇运用了精湛的绘画技巧和细腻的表现手法，使这幅画作成为了世界上最著名的油画之一。
三、达芬奇在科学和哲学领域的贡献除了艺术领域，达芬奇还在科学和哲学领域留下了深刻的印记。
初三历史世界的文化杰作试题
初三历史世界的文化杰作试题1.达·芬奇是意大利文艺复兴时期的巨匠，他多才多艺，在艺术和科学领域都有杰出贡献，是一位百科全书式的人物。
其著名的绘画代表作品是A．《蒙娜丽莎》B．雅典娜女神像C．“掷铁饼者”D．《西斯廷圣母》【答案】A【解析】本题考查的是达·芬奇的代表作。
达·芬奇是意大利文艺复兴时期的巨匠，他多才多艺，在艺术和科学领域都有杰出贡献，其著名的绘画代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》。
雅典娜女神像、“掷铁饼者”不属于绘画作品，《西斯廷圣母》作者是拉斐尔，所以答案选A。
【考点】北师大版九年级上册·跨入近代社会的门槛·向人性扼杀者宣战·文艺复兴2. 2013年底贺岁片《私人定制》中有一些镜头是在苏州拍的，序幕中葛优饰演的纳粹德国军官弹奏钢琴曲时说了一句“德国军人不属于演奏波兰歌曲。
”下列人物中系德国著名作曲家的是A．狄盖特B．鲍狄埃C．贝多芬D．肖邦【答案】C【解析】本题主要考查德国著名音乐家。
四个选项中，可以直接排除A、B、D三项，因为狄盖特和鲍狄埃是法国人，肖邦是波兰人，只有贝多芬是德国著名音乐家。
故答案选C。
【考点】教新课标九年级上册•璀璨的近代文化•世界的文化杰作3.下图作品的名称是。
【答案】《向日葵》；【解析】本题主要考查学生对近代美术画家的准确识记。
结合图片，依据已学知识可知，图中作品的名称是画家梵高的《向日葵》。
【考点】人教新课标九年级上册·世界的文化杰作·美术名家4.列夫·托尔斯泰是俄国著名的作家和教育家，给后世留下了大量的不朽的文学作品，也因此得到了后世的尊敬，下面这些尊称中哪一项不是他的？（）A．俄国文学的奠基人B．心理描写大师C．天才的艺术家D．俄国革命的镜子【答案】C【解析】本小题考查的是列夫托尔斯泰1910年11月20日逝世19世纪末20世纪初俄国最伟大的文学家，也是世界文学史上最杰出的作家之一，他的文学作品在世界文学中占有第一流的地位。
文艺复兴艺坛三杰
米开朗基罗素描
米开朗基罗素描
拉斐尔
拉斐尔· 圣齐奥（意大 利语：Raffaello Sanzio，1483－1520） 意大利画家、建筑师。 与达芬奇和米开朗基罗 合称“文艺复兴三杰”。 拉斐尔所绘画的画以 “秀美”著称，画作中 的人物清秀，场景祥和。 他的性情平和、文雅， 和他的画作一样。拉斐 尔于1520年高烧猝逝于 罗马，终年37岁，葬于 万神庙。
拉斐尔代表作《雅典学派》
拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的 《雅典学派》。这幅巨型壁画把古希腊以来 的50多个著名的哲学家和思想家聚于一堂， 包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达 哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理的追 求，赞美人类的创造力。 在《雅典学派》中，位居画面中心的柏拉图 和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一 个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示 他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和 亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心， 两侧分别画出的一些著名学者，形象生动， 丝毫不显得杂乱。
孩提时代的达· 芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很 早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他 尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。达· 芬奇的家 庭是当时佛罗伦萨有名的望族，父亲皮埃罗希望达· 芬奇象自己一样当律 师，可后来由于发生了一件事情而使皮埃罗改变了想法，决定让小芬奇 学画。
拉斐尔成名作
《圣母的婚礼》是拉斐 尔的成名之作，创作这 幅大型祭坛画时还不满 21岁。
《圣母的婚礼》
这幅画的构图样式、环境和人物配置 皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将 天门的钥匙交给彼得》，人物造型除 带有老师娴静优雅的风格特征外，开 始显露自己独特的柔美风格。 画面取对称式布局，背景是顶天立地 的多边形洗礼堂充满天堂。大量使用 水平线、垂直线和半圆形曲线，造成 刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐 的美感。画家巧妙地运用透视使空间 深远。
蒙特威尔第的名词解释
蒙特威尔第的名词解释蒙特威尔第（Monteverdi），一名堪称巨匠的音乐家，是意大利文艺复兴时期最杰出的作曲家之一。
他以其革新性的作品和对音乐形式的突破而闻名于世。
蒙特威尔第的名字在音乐界被广泛传颂，但他的贡献往往仅仅被视为发展那个时期的音乐而已。
然而，细究蒙特威尔第的音乐，我们会发现他对于音乐风格的革新和艺术精神的传承有着极为深远的影响。
首先，让我们来了解一下什么是蒙特威尔第的名字。
蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）生于1567年，逝世于1643年，是一位意大利音乐家和作曲家，同时也是一位出色的指挥家和歌剧创作者。
他以他的涉及宗教音乐和威尼斯歌剧院的贡献而闻名。
蒙特威尔第的最重要的作品是他的歌剧《奥菲欧》（L'Orfeo）和《波里奥娜》（L'incoronazione di Poppea）。
这两部作品被认为是歌剧历史上的里程碑，奠定了后来歌剧发展的基础，并且被广泛演出至今。
他的音乐作品以其情感和戏剧性的表达方式而著称，蒙特威尔第将音乐的力量与剧情融合在一起，创造出充满戏剧张力和情感共鸣的作品。
蒙特威尔第的音乐风格也具有深远的影响。
他在音乐形式和和声上的突破，为后来巴洛克音乐的发展铺平了道路。
他首创了一种新的音乐风格，被称为"seconda pratica"（第二实践），这个理念主张个性化的表达，而不是受限于传统音乐规范。
他用富有情感的音乐语言表达了人类的各种情感及情感的激烈冲突，使得音乐成为了一种情感和思想的表达方式，而不仅仅是纯粹的娱乐。
蒙特威尔第的作曲风格也在很大程度上反映了他所处的时代。
意大利文艺复兴时期是一个变革和创新的时期，而蒙特威尔第准确地捕捉到了这个时代的精神。
他的作品不仅在技巧和复杂性上引人入胜，同时也呈现出了晚期文艺复兴的华丽和豪华。
他在作品中融合了不同的音乐风格和传统，展示出了他深厚的音乐造诣和丰富的想象力。
然而，在蒙特威尔第的作品中，我们还可以感受到他对于传统音乐的尊重和承认。
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米开朗琪罗
拉斐尔
三女神
圣母与圣子
圣母与圣子
圣母像
中世纪与文艺复兴时期美术作品的区别
中世纪基督教的美术作品，主要功能在于 塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰， 画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人 性。 文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人 文主义相结合的传统，着重空间透视和人 物的坚实造型，画面绚丽、人物健美 。
思想。
文艺复兴的实质
文艺复兴实质上是一场反映欧洲 新兴资产阶级要求的思想解放运动。
打破了中世纪神学对人们思想束缚，掀起了 一股思想解放大潮； 适应了西欧资本主义发展的需要，为近代自 然科学的发展清除了思想障碍； 动摇了神学的无上权威，对宗教改革运动也 起了一定推动作用。
文艺复兴的伟大在于人的精神觉醒，它促使 欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心。
但丁 “文艺复兴先驱”，《神曲》
彼特拉克
“人文主义之父”，《歌集》
短篇小说之父，《十日谈》（与但丁的
薄伽丘
《神曲》合称人曲”，贯穿人文主义、 矛头直指天主教会
薄伽丘 《十日谈》
《十日谈》叙述了十个青年男女为躲避黑死病， 在佛罗伦萨乡间一个别墅里住了十天，讲了一百个故 事，故名《十日谈》。通过这些故事，作者揭露教会 的黑暗和腐败，讽刺教士的奸诈和伪善，赞扬手工业 者、商人的智慧和才干，歌颂真挚的爱情和高尚的情 操。正如《神曲》为意大利诗歌奠定了基础一样， 《十日谈》为欧洲近代短篇小说开了先河。
将焦点透视法和明暗转移法运用于绘画 突破“圣像图”的画法，用写实的绘画揭示人性美 强调艺术要表现和歌颂人的美和人的思想感情
“真理只有一个，它不是在宗教之中，而 是在科学之中。”
莎士比亚 —— 文艺复兴的文坛巨匠（英国）
“四大悲剧” 《哈姆雷特》《麦克白》 《李尔王》《奥赛罗》
“四大喜剧” 《威尼斯商人》《无事生非》 《皆大欢喜》《第十二夜》
文艺复兴巨匠的人文风采
意大利经济状况
十四世纪的意大利
材料一 14 世纪时，意大利中、北部出现了资本主义萌芽， 崛 起 的 商 人 阶 级 由 于 拥有财富 而创造了 为财富服 务的新 思维，提出了关照人的生命与尊严的价值观。 材料二 古希腊、古罗马文化的传统更多地保留在意大 利。„„ 而且意大利各城市同拜占庭、阿拉伯一直有着 昔日古罗马遗 经济发展 重视人的生 新兴的资产 经 济 和 文 化 上 的 联 系 。 因此意 大利人更 容易接触 古希腊 址，东西方文 出现资本主义 命与尊严 阶级 手稿和艺术古迹。 化交汇地 萌芽 材料选自岳麓第一版教材必修三第 14 课课后练习 通 过阅读， 请思考： 文艺复兴 运动首先 兴起于意 大利 ， 主要有哪些原因？（经济、阶级、思想、地理）
塑造个性的人物形象， 反映人文主义思想
莎士比亚的经典独白
剧情简介：丹麦王子哈姆雷特结束学业，回国发现:父亲已 被叔父害死，叔父篡夺了王位，还强娶了他的母亲。哈姆 雷特决心复仇，杀死奸王…… 人物形象：哈姆雷特是莎士比亚精心刻画的一个人物形象， 莎翁借哈姆雷特之口表达了对人的赞美。
《哈姆雷特》第二幕第二场
中世纪宗教神学束缚下的欧洲
中世纪宗教神学束缚下的欧洲
“不学无术是信仰虔诚之母” “知识服从于信仰” “哲学服从于神学”
——教皇格里高利一世
除了对 思想的 垄断 ， 教会还 宣扬禁 欲主义 ， 号召人们放弃现实的物质生活享受，放弃一切欲 念，以求来世的幸福。它要求人们忍受剥削和压 迫，接受现实中的痛苦，逆来顺受，服从上帝的 安排，刻苦修行，以求死后能进入天堂。
蒙娜丽莎
“千年的微笑”，她的微笑 为什么会如此神秘？
“对象的表情和含义，完全 跟了你的情绪而转移。你悲哀 吗？这微笑就变成感伤的，和 你一起悲哀了。你快乐了吗？ 她的口角似乎在牵动，笑容在 扩大，她面前的世界好像与你 的同样光明同样快乐。”
—— 傅雷《世界美术名作二十讲》
《最后的晚餐》 VS 《圣像图》
下面哪些词汇可以反映中世纪人们主要的 精神状态？
随心所欲
Hale Waihona Puke 禁欲苦行无拘无束
压抑人性 张扬个性 顺从 麻木
思想开放
愚昧迷信
以人
文艺复兴的概况
广义来看，我们通常所说的文艺复兴时期是指的欧洲的 意大利 是欧洲文艺复兴的发源地。 十三至十七 世纪，而 _________ ___________
时间
14 世 纪 15 世 纪 16 世 纪
和一样的效用。我们人类是天生一律平等的，只有品德才是区分人类的
标准。”
——薄伽丘《十日谈》
（ 1 ）故事歌颂了绮思梦达的什么精神？ 冲破封建教条，追求爱情幸福的精神。 （ 2 ）故事反映了作者怎样的思想？ 肯定人的欲望，歌颂自然的人性的人文主义思想
鼎盛时期（ 15 世纪，意大利，后三杰：艺术）
达 • 芬奇 《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》 突破“圣像画”画法，写实手法揭 示人性的善恶 《大卫》、《摩西》 “市民英雄的创造者”，以力量见 长具有雄浑壮伟的气势 《西斯廷圣母》 擅长画圣母像 “画圣”
哈姆雷特：人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理想！多 么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上 多么像一个天使！在智慧上多么象一个天神！宇宙的精华！万 物的灵长！
人文主义
核心是提倡人性、反对神性。
提倡回归人性，追求现世的幸福，反对压制人性
灭人欲。
提倡追求自由、追求真理，反对盲从迷信的愚昧
一对父子的故事
宗教束缚下，愚昧主义、禁欲主义盛行
绮思梦达的故事
郡主（绮思梦达）冲破封建门第观念，与仆人相恋，事情败露后， 父亲暴跳如雷，将仆人关入地牢，痛骂女儿不顾身份，竟与下贱的奴仆 相爱。绮思梦达却宁死不屈，并愤然驳斥父亲：“我们人类的骨肉都是 用同样的物质造成的，我们的灵魂都是天主赐给的，具备着同样的机能
国别领域
“前三杰” 意大利 艺术 “后三杰” 意大利 文学 英国
代表人物
薄伽丘 但丁 彼特拉克 达· 芬奇 米开朗琪罗 拉斐尔
代表成就 《十日谈》 《神曲》
“文艺复兴之父”
《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》
《大卫》《摩西》 《西斯廷圣母》 悲剧和喜剧作品标志着欧洲文艺复兴时 期人文主义文学的最高峰
莎士比亚
早期（ 14 世纪意大利，前三杰：文学）