诗词创作之唱和的方式与方法
古诗词艺术歌曲的创作与演唱
古诗词艺术歌曲的创作与演唱随着社会对中国传统文化的持续关注，古典诗词朗诵会的规格不断提高，诗词吟诵也渐渐成为社会的关注点，古典诗词歌曲的创作、演唱也日益受到音乐界的重视，但对其研究却尚待深入。
基于多年的创作与演唱的实践经验，本文拟从古典诗词独唱歌曲的创作与演唱两个方面，对目前国内音乐界的创作与演唱中存在的问题进行探讨。
一、古诗词艺术歌曲的创作中国古典诗词歌曲总体可以分为“古代歌曲”与“创作歌曲”两个大的类别，本文以古诗词“创作歌曲”作为主要研究对象，依据古代诗词本身的音韵平仄等格律要求，探讨今人创作的得失。
所谓古代歌曲，指晚清以前产生、原本以中国传统记谱法保存下来的古诗词歌曲。
所谓创作歌曲，乃是西学东渐以后，中国音乐家运用西洋作曲技法，以简谱或五线谱记谱的古诗词歌曲。
因为中西音乐传统不同，中国古典诗词与传统音乐联系非常紧密，有时甚至为一整体，因此不深入探讨中国古典诗词本身所具有的传统音乐性，而纯粹以西洋作曲技法为中国古典诗词作曲，容易出现诸多问题，这正是本文探讨的主旨。
全球化背景下的中国古典诗词歌曲研究，首先需要扎扎实实地立足于中国文化传统，也要以开阔的文化胸襟面向世界、面向未来。
因此，古典诗词歌曲的创作，既要重视对中国古代歌曲乃至戏曲的学习与传承，又要充分借鉴西洋艺术歌曲的艺术手法，才能符合现代人的音乐审美心理。
因此，优秀的古诗词歌曲应该具备“诗性”与“音乐性”两个特征，要处理好诗化原则与音乐化原则二者之间的关系。
（一）古诗词歌曲创作中的诗化原则所谓古诗词歌曲的“诗性”，主要体现于风格、语言和结构。
在风格方面，音乐（旋律与伴奏）要与诗词相吻合。
语言方面，歌曲的节奏、节拍要与诗词的声律相吻合，旋律的音调要与诗词语言的声调基本吻合。
结构方面，歌曲的结构逻辑要与诗词的文学逻辑相吻合。
以黎英海与赵季平作曲的两首《关雎》为例。
（谱例1黎英海《关雎》主旋律，谱例2赵季平《关雎》主旋律）从风格角度看。
黎英海作曲的《关雎》，旋律以平稳的级进为主；赵季平作曲的《关雎》，旋律有多处起伏比较大的跳进。
浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理
浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理
中国古诗词艺术歌曲是一种结合了中国古典诗词和音乐形式的艺术形式。
古诗词艺术歌曲以古代文人的诗词为歌词，通过音乐和歌唱来表达情感和展示艺术魅力。
其创作特点和演唱处理主要表现在以下几个方面。
创作特点方面，古诗词艺术歌曲在创作上注重对诗词的保留和传承。
创作过程中，经常选择中国古代著名的诗人和他们的名作，如李白、杜甫、白居易等。
并通过对这些诗词进行改编、填词等方式，使之适应现代音乐的形式和表达方式。
与此古诗词艺术歌曲的创作也注重对中国传统文化精神的弘扬和传递。
通过将古代诗词中蕴含的哲理、情感、意境等元素融入到音乐中，使之成为一种符号化表达，传递出中国传统文化的价值观和审美情趣。
演唱处理方面，古诗词艺术歌曲的演唱处理通常注重对诗意的表达和音乐的结合。
演唱者需要准确理解和把握歌词中的情感和意境，通过音乐的表达来诠释出诗中的美感和思想。
在演唱时，常常采用柔美、细腻的唱腔和音色，以配合诗词所传达的情感和意境。
演唱者还需要掌握古诗词艺术歌曲的特定的演唱技巧。
掌握好诗词中的节奏和韵律，不仅能更好地表达诗词的意境，还能增强音乐的节奏感和层次感。
古诗词艺术歌曲还注重与音乐的结合和融合。
音乐是古诗词艺术歌曲的灵魂和核心，通过音乐的编配和演奏，能更好地表现歌词所传达的情感和意境。
在音乐编配上，通常选择中国传统乐器来演奏，如古筝、古琴、笛子等，以增强古代诗词的味道和氛围。
还会借鉴西方音乐元素，使之与中国传统音乐完美融合。
通过音乐的抒发和诗词的表达，古诗词艺术歌曲能够更好地营造出一种独特的艺术氛围和感染力。
古诗词演绎与创作
古诗词演绎与创作古诗词是中华文化的瑰宝，承载着千年的智慧和情感。
演绎古诗词能够帮助我们更好地理解和传承古人的思想，而创作古诗词又能让我们自由地表达自己的情感和独特的观点。
在本文中，我将探讨古诗词的演绎与创作，并给出一些实用的技巧。
一、古诗词演绎1. 朗诵演绎朗诵是最基本、最常见的演绎方式，通过声音的表达来传达古诗词中的意境和情感。
朗诵时，要注意把握好节奏和音调，使得古诗词的美妙旋律得以完美展现。
同时，还可以通过情绪的转换和语音的变化来表达古人的情感和思想。
2. 曲艺演绎曲艺演绎是利用曲调和音乐来表演古诗词的一种方式，如京剧、评弹、杂技等。
这种演绎方式不仅能够演绎出古诗词中的情感，还能够展示出丰富的剧情和形象，增加了观赏性和娱乐性。
3. 书法演绎书法是中国传统艺术的重要组成部分，通过书写古诗词来演绎其美。
书法演绎不仅需要掌握好书法技巧，还需要理解和把握古诗词的意境和内涵，通过字体的变化和布局的设计来表达出古人的思想和情感。
二、古诗词创作1. 感悟生活古诗词的创作可以从日常生活中汲取灵感，通过观察、思考和感悟来表达自己对世界的理解和感情。
可以尝试以自己的视角和情感去演绎一段感情、一幅景象或者一种心境，打破传统的创作模式，展现出新颖的艺术表达方式。
2. 参照经典在创作古诗词时，可以参照经典的作品，借鉴其中的意境、表达方式和修辞手法。
通过对古人的作品进行感受和理解，可以更好地融入到古诗词的传统中，使创作更具传世的价值和品味。
3. 体验情感古诗词的魅力在于它能够表达人的情感和思想。
在创作古诗词时，可以借助自己的情感和经历来表达内心的感受。
可以尝试用古人的语言和形式来表达自己对爱情、友情、亲情等各种情感的感悟，使得作品更具个人特色和感染力。
总结：古诗词演绎与创作是传承与发展中华文化的重要一环。
通过朗诵、曲艺和书法等方式的演绎，我们能够更好地理解和传承古人的智慧和情感；而通过感悟生活、参照经典和体验情感等方式的创作，我们能够自由地表达和传达自己的情感和思想。
中国古典诗词歌曲演唱风格与技巧研究
中国古典诗词歌曲演唱风格与技巧研究中国古典诗词歌曲是中国文化传统中的重要组成部分，它包含了丰富的情感和深刻的文化内涵。
演唱古典诗词歌曲需要丰富的情感表达和高超的演唱技巧，这不仅是对音乐的要求，更是对文化和历史的传承。
对于中国古典诗词歌曲的演唱风格与技巧进行研究，对于传承和发扬中国传统文化具有重要的意义。
一、古典诗词歌曲的演唱风格1. 抒情唱腔：中国古典诗词歌曲以抒情为主要表达方式，演唱时需要把握好情感的表达和情绪的转折。
在唱腔上，要注重音乐的韵律感和情感的表达，通过声音的变化来传达诗词中的意境和情感，展现出古典诗词的美感和内涵。
2. 声音的处理：古典诗词歌曲的演唱需要灵活运用声音的变化和处理，通过音色、音质的调整来表达诗词中的情感和意境。
在演唱中要注意声音的把握和调控，使其既能够表达情感，又不失传统的审美特点。
3. 语言的处理：古典诗词歌曲的演唱中需要注意语言的处理，要对诗词的意境和句法有深刻的理解，通过语言的抑扬顿挫来表达诗词中的情感和意境，使得诗词与音乐完美融合。
1. 传承：古典诗词歌曲的演唱技巧和风格是中国文化传统的重要组成部分，演唱者要通过不断的学习和磨练，传承古典诗词歌曲的演唱技巧和风格，使得传统文化得以传承与发扬。
2. 发展：古典诗词歌曲的演唱技巧和风格是有其独特的审美特点和表现方式，演唱者可以在传统的基础上进行创新和发展，使得古典诗词歌曲的演唱技巧和风格更加丰富多样，适应现代音乐市场的需求。
通过对中国古典诗词歌曲的演唱风格与技巧进行研究，不仅可以加深对传统文化的理解和认识，更可以为传统文化的传承和发展提供新的思路和方法。
演唱者要通过不断的学习和磨练，发掘古典诗词歌曲的独特魅力，使得古典诗词歌曲得以传承与发扬，为中华传统文化的传承与发展作出贡献。
【2000字】。
古代唱和诗
古代唱和诗
古代的唱和诗是一种相互酬答的诗歌形式，通常由两个或更多的诗人相互之间以诗词相和。
这种形式的诗歌在中国古代非常流行，特别是在唐宋时期，许多著名的诗人如杜甫、白居易、苏轼等都通过唱和来交流诗艺，深化友谊。
唱和诗的创作有一定的规则和要求，一般需要严格遵循诗词的格律和韵脚，保持内容和形式的和谐统一。
在唱和过程中，一方先创作出一首诗，另一方则需要以同样的主题、意境和韵脚进行回应，因此这种诗歌形式非常考验诗人的才情和创造力。
古代的唱和诗涵盖了多种题材，包括山水、咏史、抒情等，诗人通过相互唱和表达出对自然、人生和社会的感慨与思考，同时也展现了他们高超的诗歌创作才华。
这种形式的诗歌在文学史上具有重要的地位，为后人研究古代文学、文化交流和诗歌艺术提供了宝贵的资料。
白居易的《赋得古原草送别》是一首非常有名的唱和诗，它表达了诗人对离别的哀伤和感慨。
诗中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
”
此诗是白居易在送别友人时创作的，通过描绘草原上的野草和离别的场景，表达出对友人的深情厚意。
这首诗的意境深远，语言优美，成为了中国文学史上的经典之作。
另一首著名的唱和诗是杜甫的《登高》，诗中写道：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
”
这首诗是杜甫在重阳节登高时所写，通过描绘秋天的景色和自己的感受，表达出对人生的感慨和思考。
这首诗语言凝练，意境深远，成为杜甫的代表作之一。
浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理
浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理中国古诗词艺术歌曲，是中国民间音乐文化的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
在创作和演唱方面，它有着独特的特点和处理方法。
一、创作特点1. 汲取古诗词的文化内涵中国古诗词艺术歌曲的创作，其主要灵感来源于古诗词。
诗词中蕴含着深刻的人生哲理、意境美景和民族精神。
创作时，艺术家们会深入挖掘古诗词的文化内涵，对其中某些意境和形象进行深度表达，使得歌曲的情感更加深刻、内涵更加丰富。
2. 音乐手法与民族传统结合中国古诗词艺术歌曲的另一大特点就是将音乐手法与民族传统结合，如二胡、琵琶、古筝等乐器都是常用的。
另外还有一些民族特色的唱法，比如蒙古族的喉音、藏族的卷舌唱法等等。
这种手法的结合，使得歌曲更加具有浓郁的民族文化味道。
3. 更加注重旋律和歌词的表现在创作中国古诗词艺术歌曲时，旋律和歌词的表现显得尤为重要。
艺术家们在演唱时注重情感的表达，旋律的处理也更加注重表现意境与氛围。
同时，歌词也被赋予了更多的意义，不仅仅是文字表达，还兼具哲理和情感，使得作品更具有思考性和感染力。
二、演唱处理1. 肢体语言的表达演唱中国古诗词艺术歌曲，艺术家们会通过肢体语言的表达，帮助观众更好地理解歌曲所表达的情感和意境。
通过手势、面部表情等，营造出更为生动的形象和艺术效果。
2. 古风美颜的呈现中国古诗词艺术歌曲，通常被赋予了“古风美颜”的特点。
艺术家们在演唱时，会选取古风造型和服饰，通过舞蹈和肢体语言的配合，呈现出优美的古代氛围。
3. 强调情感的表现中国古诗词艺术歌曲，强调情感的表现。
艺术家们在演唱过程中，会将情绪融入演唱中，注重歌曲的情感表达，从而让观众更真切地感受到歌曲所要表达的情感。
总体来说，中国古诗词艺术歌曲具有独特的创作和演唱特点，不仅仅具有高雅的艺术品味，更是中华民族文化的传承和发扬。
浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理
浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理中国古诗词艺术歌曲是指将古代优秀的诗词作品进行音乐创作，并配以歌唱演唱的一种艺术形式。
它将古代文人的深情思想和对生活的抒发与现代的音乐表达方式相结合，形成了一种独特的音乐风格。
下面就中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理进行简要的讨论。
古诗词艺术歌曲的创作特点，一是融入传统文化元素。
中国古代诗词作品是中华民族文化的瑰宝，其独特的韵律和丰富的意境为音乐创作提供了丰富的素材。
在创作古诗词艺术歌曲时，作曲家通常会从古代文人的作品中选取适合音乐表达的诗句，融入到作品中，使其既能传承古代的文化精神，又能适应现代音乐的需求。
古诗词艺术歌曲重视情感表达。
中国古代诗词作品往往蕴含着丰富的情感和深远的思想，在传统文人的笔墨之间，诗词如行云流水，展现出丰富的情感变化。
作曲家在创作古诗词艺术歌曲时，通常会通过音乐的形式来表达这些情感，使听众能够更加深入地感受到古代诗人内心的动情与琴棋书画之间的思考。
古诗词艺术歌曲注重音乐与诗词的互动。
音乐作为表达情感的一种形式，与诗词的语言相结合，可以形成一种独特的音乐语言。
在古诗词艺术歌曲的创作中，作曲家通常会根据诗词的节奏、韵律和意境来进行音乐的编排，使音乐与诗词完美融合，形成一种独特的艺术表达方式。
对于古诗词艺术歌曲的演唱处理，一是注重声音的表达。
古诗词艺术歌曲通常以抒情、婉转的方式来演唱，要求歌手能够通过声音的表达，将诗词中的情感和意境完美传达出来。
演唱者在演唱古诗词艺术歌曲时，需要注重声音的柔美与细腻，使听众能够感受到诗词中的深情与思索。
古诗词艺术歌曲的演唱需要注重语调和节奏的处理。
古诗词的韵律和意境非常丰富多样，演唱者需要根据音乐的节奏和诗词的特点，合理地处理语调和节奏，使演唱更加准确地表达诗词的意境。
演唱者还需要注意声音的变化和转折，使古诗词的美感能够通过声音的演绎得到充分展现。
古诗词艺术歌曲的演唱还需要注重情感的传递。
古诗词通常包含着深厚的情感和丰富的人生哲理，演唱者需要通过声音的表达，将这些情感传递给听众，使其能够感受到诗词中的情感共鸣。
浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理
浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理中国古诗词艺术歌曲是通过将古代文学作品与音乐相结合，形成一种独特的艺术形式。
其创作特点和演唱处理有以下几个方面：一、音乐风格上的追求：中国古诗词艺术歌曲通常以中国传统音乐为基础，注重古朴、纯净的音乐风格。
在创作过程中，旋律的设计要求具有婉转、抒情的特点，以传达古代文学作品所表达的情感和意境。
还借鉴了西方音乐的一些音乐元素和创作技巧，使得古诗词艺术歌曲更富有现代感和接受度。
二、词曲相配的原则：古诗词艺术歌曲的创作中，词曲相配是一个非常重要的原则。
词曲的结合要求旋律与词句的语调和节奏相协调，既要保持对古诗词的敬畏与尊重，又要符合现代人的审美需求。
好的古诗词艺术歌曲能够在音乐中展现诗意的美，使得词曲相得益彰，给人以深刻的感受。
三、演唱处理上的细腻：古诗词艺术歌曲的演唱处理一般注重声音的柔美和表达的细腻。
演唱者要借助声音来展现词句中的感情色彩，通过音乐来唤起听众的共鸣。
同时还要注重语调和节奏的把握，以及正确的发音和语言技巧的运用，使得演唱更加准确地表达出诗词的内涵。
四、古韵与当代表达的结合：在古诗词艺术歌曲的创作中，古韵与当代表达是一个需要考虑的问题。
既要保留古诗词的原汁原味，又要使得歌曲更加贴近现代人的审美和情感。
在创作中，可以通过增加当代元素的运用、改编古韵诗词的方式，来使得古诗词艺术歌曲更加符合现代人的口味。
五、塑造音乐人物的形象：古诗词艺术歌曲的创作中，音乐人物的形象也是一个重要的方面。
通过音乐的表现手法，要将古代文学作品中的人物形象进行具象化，达到让听众能够感触到人物的性格特点和情感世界。
音乐人物的形象可以通过音乐的情感表达、旋律的塑造、声音的处理等手段来体现。
中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理需要注重传统与现代的结合，词曲相配、音乐表达与演唱技巧的协调，以及形象塑造的精准。
通过这些方面的努力，可以创作出质朴纯净、婉转抒情的古诗词艺术歌曲，给人以音乐和诗意的享受。
浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理
浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理
中国古诗词艺术歌曲是以中国古代文学作品为歌词创作的一种音乐形式。
它将中国古代诗词的优美语言与现代音乐相结合，形成了一种独特的艺术表达方式。
下面将从创作特点和演唱处理两个方面来谈论中国古诗词艺术歌曲。
中国古诗词艺术歌曲的演唱处理。
演唱处理是指将创作的音乐与歌词进行整合，使其能够更好地表达诗词的意境和情感。
在演唱方面，演唱者通常会注重音准、发声技巧、情感表达等方面的处理，以使歌曲更具感染力和艺术性。
演唱者还需对诗词的背景和意义进行深入理解，通过声音的表达来赋予诗词新的生命。
在演唱李清照的《如梦令》时，演唱者可以通过婉转柔情的演唱技巧，将诗词中的悲伤和遗憾表达得更加深刻。
中国古诗词艺术歌曲还注重音乐和歌词的统一。
歌曲的旋律、节奏、音色等方面要与诗词的意境相得益彰，相互配合，使歌曲更具表现力和艺术感。
歌曲的编曲处理也非常重要，不同的乐器和音效可以赋予诗词更多的表现力。
当歌词中描写春风拂面时，可以加入吹笛、吹口琴等乐器来表达春风的轻柔和舒适。
中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理有以下几个方面：选择合适的曲调和音乐元素，使之与诗词的意境相契合；注重演唱者的表达技巧与诗词的情感相统一；确保音乐和歌词的统一，使之相得益彰；通过适当的编曲处理来丰富歌曲的表现力。
这些特点和处理方式为中国古诗词艺术歌曲赋予了独特的艺术魅力，使之成为了一种独特的音乐形式。
浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理
浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理中国古诗词艺术歌曲是中国传统音乐的珍品，它融合了中国古代诗词、古典音乐和现代演唱技巧，具有浓厚的文化内涵和艺术魅力。
在创作和演唱方面，古诗词艺术歌曲有着独特的特点和处理方法，下面就让我们来浅谈一下。
一、创作特点1. 古诗词选材广泛中国古代诗词是中国文化的重要组成部分，具有博大精深的内涵。
在创作古诗词艺术歌曲时，创作人员会选取不同朝代、不同风格的古诗词作为歌词，如唐诗宋词元曲等，这些古诗词涵盖了各个方面的人生、意境和情感，能够为歌曲注入丰富的情感和意义。
2. 音乐编曲融合传统与现代元素在古诗词艺术歌曲的音乐编曲上，通常会融合传统和现代的音乐元素。
传统的古琴、二胡、箫等乐器常常会在音乐中得到发挥，同时也会加入现代的打击乐、电子音乐等元素，以丰富音乐的层次和表现力，让传统与现代在音乐上得到统一。
3. 注重歌词的表达与情感的渲染在歌词的创作上，古诗词艺术歌曲通常注重对古诗词内涵和情感的理解和表达。
在歌词的选择和创作过程中，通常会对古诗词进行深入解读，挖掘其中的情感和意境，用现代的表达方式将其呈现出来，同时也注重情感的渲染和表达，使歌曲更具感染力和艺术性。
二、演唱处理1. 声音的处理与运用在古诗词艺术歌曲的演唱处理上，通常会采用多种声音的处理和运用方式。
演唱者会根据歌曲的情感和氛围，使用不同的声音、音色和音域，来表达歌词中的情感和意境，同时也会通过音准、音量等技巧，使声音更加贴合歌曲的情感表达。
2. 情感的表达与诠释古诗词艺术歌曲的演唱处理中，情感的表达与诠释是至关重要的。
演唱者会根据歌词的情感内涵，选取合适的演唱方式，通过声音的抑扬顿挫、音乐的节奏变化等手法，使歌曲更具情感张力和感染力，将古诗词中的意境和情感传达给听众。
3. 融合舞台表演和文化传承在古诗词艺术歌曲的演唱处理上，通常会融合舞台表演和文化传承。
演唱者会通过形体动作、舞台布景等手法，将古诗词艺术歌曲的意境和情感进行舞台化呈现，同时也会注重中国传统文化的传承和展示，使演唱更加具有中国文化的特色和魅力。
诗词创作之唱和的方式与方法
诗词创作之唱和的⽅式与⽅法诗词创作之唱和的⽅式与⽅法中华民族是礼仪之邦，酬答唱和，故友辞世哀挽送⾏是诗词艺术发展的重要形式，为诗词的繁荣与发展做出了巨⼤的贡献。
⽂⼈雅⼠，骚⼈墨客，⾃古⾄今，始终传承着这些诗词创作⽅式。
这些创作的⽅式与⽅法千奇百样，不胜枚举，下⾯举例来分析归纳⼀下其中的⼀些⽅式与⽅法。
⼀、选韵的⽅法在诗⼈相互唱酬中还有所谓的“限韵”、“步韵”和“依韵”。
格律诗的押韵要求：要押平声韵，不押仄声韵；要⼀韵到底，不管⼏句，不许换韵，更不许出韵。
同时还要避免韵脚重字。
古代有⼀些七⾔四句或五⾔四句的诗押仄声韵，但那是“古绝”，不能算格律诗。
押韵的作⽤是使韵脚在⼀⾸诗中，经过⼀定距离间隔之后不断反复出现，前后互相呼应，使全诗在⾳响上联成⼀个和谐的整体。
《⽂⼼雕龙·声律》有载：“滋味流于字句，⽓⼒穷于和韵。
异⾳相从，谓之和；同声相应，谓之韵。
”现代⼈写诗实⾏“双轨制”，⽤《平⽔韵》或《诗韵新编》均可，但不能混⽤。
使⽤新韵要标注。
和诗或词时依照所和诗或词中的韵作诗或词，⼤致有以下⼏种⽅式：1、限韵：是古代科举考试时的⼀种⽅法。
现代有时在给学员出题，或⼏个⼈在⼀起联句、题咏也有限韵的。
限韵⼜分两种：⼀种是“限韵部”，所做的诗只要在限定的某⼀个韵部中就算合格；另⼀种是限韵字，就是限定⼏个同韵部的字，做诗时都得⽤这⼏个字，有的还限顺序。
需要指出的是，限韵本⾝不是唱和的⽅法，是科考的⽅法。
但⾃古⾄今，聚会、游玩时的⽂⼈墨客，也常常会有⼈出韵题来作诗，往往也会带起⼤家的唱和，所以，归纳在此。
例⼀：《红楼梦》第五⼗回芦雪庵争联即景诗，暖⾹坞雅致春灯谜叙述众姐妹联诗对句。
由李纨起句“⼀夜北风紧，开门雪尚飘。
”这就是限制了下平⼆萧韵。
接着宝钗⼜出题“就⽤‘红梅花’三个字作韵，每⼈⼀⾸七律。
咏红梅花得“红”字邢岫烟桃未芬芳杏未红，冲寒先以笑东风。
魂飞东岭春难辨，霞隔罗浮梦未通。
绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹。
中国古典诗词歌曲演唱风格与技巧研究
中国古典诗词歌曲演唱风格与技巧研究中国古典诗词歌曲演唱是中国传统文化的一部分，具有深厚的历史传统和文化内涵。
其演唱风格多样，能够表达出不同的情感和内涵，同时也要求歌者具备一定的演唱技巧和文化素养。
中国古典诗词歌曲的演唱风格多样，其中最为常见的有以下几种：1、花腔唱法花腔唱法是中国传统的一种演唱方式，以其高亢激昂、奔放豪迈的表现形式而受到广泛的欢迎。
在中国古典诗词歌曲中，花腔唱法通常被应用于表现热烈激情、激越高昂的歌曲中。
2、抒情唱法抒情唱法是一种平缓舒展、绵长温柔的演唱方式，通常用来表现柔婉细腻的情感和内涵，如爱情、离别、思乡等。
3、古板唱法古板唱法是中国古典诗词歌曲的一种传统演唱方式，以其古拙朴实、含蓄典雅的风格而著称。
在中国传统戏曲中，古板唱法被广泛应用于表现哀痛悲泣、尊卑尊贵等场面。
4、胡琴唱法除了演唱风格之外，歌者在演唱中国古典诗词歌曲时还需要掌握一定的演唱技巧。
以下是一些常见的演唱技巧：1、音准与节奏歌者在演唱古典诗词歌曲时，需要准确把握音准和节奏，以确保演唱的准确性和协调性。
在练习时，歌者可以利用节拍器等工具来帮助自己把握节奏和音准。
2、咬字与发音咬字和发音是演唱的关键之一，需要在演唱中密切注意。
在演唱中国古典诗词歌曲时，歌者需仔细研究歌词的语言特色和文化内涵，以准确表达出诗句的意境和内涵。
3、情感表达演唱中国古典诗词歌曲需要传达出歌曲所表现的情感和内涵，因此歌者需要通过演唱技巧和表现力来准确表达出歌曲所要传达的情感。
4、声音管理声音管理是演唱中国古典诗词歌曲的重要技巧之一，能够让歌曲表现更为出色。
在演唱时，歌者需要注意呼吸控制、音量管理、音色控制等方面的技巧，以使演唱更具魅力和表现力。
综上所述，中国古典诗词歌曲演唱风格与技巧是歌唱艺术中的重要组成部分，在传承和弘扬中国传统文化方面有着不可忽视的作用。
歌者需要在不断地练习和学习中提高自己的水平，让古典诗词歌曲唱出更为优美动人的旋律。
浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理
浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理中国古诗词艺术歌曲是中国古代文化的瑰宝，它将古代经典的诗词与现代音乐相结合，以一种富有创造力和艺术魅力的方式，让人们更好地欣赏和理解中国古诗词的魅力。
在创作和演唱处理方面，中国古诗词艺术歌曲有以下几个特点：中国古诗词艺术歌曲注重对古代诗词的理解和诠释。
古代诗词中蕴含着丰富的人文情感和哲理思想，中国古诗词艺术歌曲通过音乐的表达形式，将诗词的内涵和情感转化为音乐的旋律和声音，并通过歌唱的方式传达给人们。
在创作中，创作者通常会对古代诗词进行解读和分析，将其中的美好意境和情感表达出来，并寻找与现代人的共鸣点，使作品更加贴合当代观众的需求。
中国古诗词艺术歌曲追求音乐和诗词的融合。
古代诗词的韵律和音乐都有非常高的艺术性，中国古诗词艺术歌曲通过融合古诗词的韵律和音乐的节奏，创造出独特的音乐风格。
在创作中，创作者会根据古代诗词的特点，选择合适的音乐节奏和和声进行配合，使歌曲旋律和诗词相得益彰，相互补充，展现出更好的艺术效果。
中国古诗词艺术歌曲注重演唱处理的技巧。
在演唱处理方面，中国古诗词艺术歌曲强调情感的传递和表达。
艺术家在演唱时，通过声音的变化、语调的抑扬顿挫和音乐的延缓或加快等技巧，将诗词中的情感真实地传递给听众。
中国古诗词艺术歌曲也注重表达方式的多样性，创作者会根据歌曲的内容和情感要求，选择适合的表演形式，如吟唱、朗诵、咏唱等，使演唱更具艺术感和表现力。
中国古诗词艺术歌曲注重传统与现代的结合。
中国古诗词是中国传统文化的瑰宝，在创作和演唱处理中，中国古诗词艺术歌曲既要继承传统的艺术形式和方法，又要注入现代音乐的元素和创新。
创作者通过对传统文化的研究和理解，将其融入到现代音乐创作中，以此来体现古诗词的价值和魅力，使古诗词得以传承和发展。
浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理
浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理中国古诗词艺术歌曲是中国传统文化的重要组成部分，其创作和演唱具有独特的特点。
古诗词艺术歌曲的创作特点主要表现在选材、曲调、编曲和演唱处理方面，下面将详细探讨这些方面的特点。
古诗词艺术歌曲的选材十分讲究。
传统的古诗词都是经过千锤百炼的经典之作，具有深厚的文化底蕴和精湛的艺术表现力。
在创作古诗词艺术歌曲时，通常需要选取内容优美、意境深远的古诗词作为创作素材。
这就要求作曲人员具有深厚的文学素养，能够准确把握古诗词的意境和情感，将之融入音乐之中，创作出合乎文学内涵的音乐作品。
古诗词艺术歌曲的曲调也具有独特的特点。
古诗词多以五言或七言古诗为主，其韵律和抒情特点需要结合中国传统音乐的发展规律来进行创作。
古诗词艺术歌曲的曲调往往以抒情舒缓、婉转动人为主，通过悠扬的旋律来表达古诗词的意境和情感。
而在编曲上也会融入中国传统乐器的演奏，比如古筝、琵琶等，以增强音乐的中国传统特色。
古诗词艺术歌曲的编曲也需要注意音乐与词意的契合。
古诗词的意境深邃，有的抒发怀古伤今之情，有的歌咏自然风物之美，这就要求编曲人员在编曲时要有深刻的情感理解力和丰富的音乐表现力，从而使音乐与词义形成有机的结合。
在编曲过程中，需要尊重古诗词的意境和节奏，巧妙地运用和谐的旋律和节奏，展现古诗词的魅力和内涵。
古诗词艺术歌曲的演唱处理也是至关重要的一环。
由于古诗词的表现形式与当今的流行音乐有所不同，所以对演唱者的要求也更加严格。
演唱者需要具备扎实的声乐技巧和丰富的音乐表现力，能够准确把握古诗词的意境和情感，用声音演绎出古诗词所蕴含的内涵和魅力。
还需要在演唱中巧妙地处理语言的抑扬顿挫，使之与音乐融为一体，使整个表演更加生动、动人。
古诗词艺术歌曲的创作和演唱具有独特的特点，从选材到编曲，再到演唱处理，都需要有深厚的文学功底和音乐素养，才能创作出高水准的古诗词艺术歌曲。
古诗词艺术歌曲传承了中国传统文化的精髓，通过对古诗词的重新演绎和诠释，使之融入现代音乐之中，更好地传承和弘扬中国传统文化。
浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理
浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理
一、选题
中国古诗词艺术歌曲的选题主要是从中国古代的优秀诗词中选取，这些诗词具有优美
的语言、深刻的思想和鲜明的中国文化特色，可以唤起人们对于传统文化的认同和共鸣。
选题时需要考虑歌曲的整体风格、歌曲表达的情感和主题等方面，因此艺术家在选取诗词
时需要综合考虑这些因素，力求达到完美的艺术效果。
二、词曲创作
词曲创作是中国古诗词艺术歌曲创作的核心环节，需要在保持古典诗词内涵的基础上，增加现代音乐元素，使其更加贴近现代人的审美趣味。
在词曲创作中，需要注重对汉语的
运用和发挥，保持诗词的古韵和本源，同时将其与音乐元素结合起来，形成旋律和演唱方式。
三、演唱处理
中国古诗词艺术歌曲的演唱处理具有其独特的风格和技巧。
在演唱时需要注意拍子、
节奏、声音的抑扬顿挫等要素，以便表现出诗词的韵味和情感。
此外，演唱时还需要注意
发音准确、声音柔和、情感深沉等要素，以便传达出诗词所传达的情感和思想。
四、音乐复合
音乐复合是中国古诗词艺术歌曲创作中必不可少的环节。
在音乐复合中，需要将古典
文化和现代音乐元素通过合理的方式进行融合，使得其具有更加柔和的音乐效果，促进音
乐的发展和创新。
此外，音乐复合还需要注意音乐的和谐统一，以便在唱词和演唱中形成
和谐、完美的效果。
总之，中国古诗词艺术歌曲在创作和演唱中需要注意古诗词的内涵和音乐的发展，让
传统和现代文化相互交融，形成新的艺术形式。
在未来的发展中，中国古诗词艺术歌曲还
有很大的创作和发展空间，我们期待着更加优秀的艺术作品的呈现。
诗词的创作技巧及欣赏方法知识点总结
诗词的创作技巧及欣赏方法知识点总结诗词作为中国传统文化的瑰宝之一，是中华民族独特的文学形式。
它通过简练的语言表达、深沉的情感共鸣，深受人们喜爱。
本文从创作技巧和欣赏方法两个角度出发，总结了诗词的相关知识点。
一、创作技巧1. 主题凝练：诗词作品的成功与否与主题的凝练紧密相关。
一个好的主题应该具有独特性、深度性和广泛性，能够引发读者的思考和共鸣。
2. 用词精炼：诗词作品需要准确而富有表现力的用词，要避免冗长和平淡无奇的表达。
借助意象、修辞和比喻等修辞手法，可以使作品更加生动丰富。
3. 结构完整：诗词需要有清晰明确的结构，通常分为起承转合四个部分。
起部往往是开篇点题，承部逐渐展开，转部是发展的转折点，而合部通常是整个作品的高潮和结尾。
4. 押韵技巧：诗词中的押韵是一种声韵上的美感，它有助于诗句的流畅和节奏感的形成。
常见的押韵方式有平仄押韵、纯韵押韵、顶字押韵等，写作时需要注意押韵的合理运用。
5. 感情真挚：诗词是通过情感表达来打动读者的，因此在创作时要保持真实、真挚的情感体验。
通过表达自己的情感，与读者建立情感共鸣，增强作品的感染力。
二、欣赏方法1. 鉴赏字句：在欣赏诗词作品时，可以仔细品味其中的字句。
通过解读字句的意义、修辞手法和意象，来理解作品的内涵和作者的思想感情。
2. 品味意境：诗词常常通过描绘风景、描写情感来表达意境。
欣赏时可将自己沉浸在作品所展现的景象之中，感受其中的美好与深意。
3. 理解主题：诗词作品有自己的主题和思想内涵，欣赏时要理解并思考作者所要表达的主旨。
通过分析诗词中的情感、意象和修辞手法，来把握作品的核心。
4. 比较鉴别：可以将不同主题、不同时期的诗词进行比较鉴别，从中寻找共同之处和特点。
通过对诗词的对比分析，加深对其内在规律和艺术特点的理解。
5. 品味音韵：诗词作为一种音乐形式，具有优美的音韵美感。
在欣赏时可以领会其中的韵律感和节奏感，欣赏其中的声调变化和押韵效果。
诗词是中国文化的瑰宝，它不仅体现着作者的智慧和才华，也能为读者带来心灵的享受和满足。
浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理
浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理
中国古诗词艺术歌曲是指将优美的古诗词设置为歌曲的形式，通过音乐与声音的相互融合，将传统文化与现代艺术结合起来，呈现出唯美、深邃、充满韵律美的艺术风格。
在创作和演唱方面，中国古诗词艺术歌曲有着独特的特点和处理方法。
一、创作特点
1. 主题鲜明
中国古诗词艺术歌曲的创作始终围绕特定的主题，如爱情、自然、人生、乡愁等，这一主题的明确使歌曲更富有感染力，更容易引起听众的共鸣。
2. 词曲融合
中国古诗词艺术歌曲的创作不仅仅是简单的将诗词搬上歌曲，更注重词曲融合，将诗词与所选乐曲相结合，使乐曲能够更好地表达诗词的深意。
3. 现代化处理
尽管中国古诗词艺术歌曲源自于古代文学，但创作者们在创作中常常会对诗词进行现代化的处理，比如加入电子音乐元素，增加合唱、伴奏等等，使歌曲更贴近现代审美。
二、演唱处理
1. 强调语音
古诗词语言优美、韵律感强，听众更注重歌曲中的语音美。
演唱者在演唱时要注意把握好语音，让歌曲更具听感和感染力。
2. 表达情感
中国古诗词艺术歌曲的演唱注重情感表达，演唱者要深入理解诗词中的情感，通过自己的声音和表达方式将情感传达给听众。
3. 传递文化
古诗词是中国文化的重要组成部分，演唱者要注意在演唱中传递文化信息，让听众更深刻地认识和了解中国传统文化。
总之，中国古诗词艺术歌曲在创作和演唱方面都有独特的特点和处理方法，创作者和演唱者需要理解和掌握这些特点，在不断地探索中不断提高歌曲的艺术水平和感染力。
唱和诗的规则和要求
唱和诗的规则和要求
唱和诗是一种特定的诗歌形式，它有一定的规则和要求。
以下是一些关于唱和诗的规则和要求：
1. 唱和诗需要围绕一个主题展开，这个主题可以是关于友情、亲情、爱情、人生、哲理等等。
2. 唱和诗的韵律一般比较严格，要求押韵工整，节奏明快。
3. 唱和诗的句子一般比较短小，语言简洁明了，富有表现力。
4. 唱和诗要求作者要有较好的语言功底和较强的表达能力，能够用简洁的语言表达出自己的思想和情感。
5. 唱和诗要求作者要有较好的文化素养和广博的知识面，能够运用典故、成语等来丰富自己的诗歌语言。
6. 唱和诗还要求作者要有较强的观察力和感悟能力，能够从生活中汲取灵感，用诗歌来表现自己对生活的体验和感受。
总之，唱和诗是一种富有艺术性和文化性的诗歌形式，要求作者要有较高的文化素养和诗歌创作能力。
同时，唱和诗也是一种能够表达自己思想和情感、感受生活美好的文学形式。
中国古典诗歌的唱和与次韵
第十三讲中国古典诗歌的唱和与次韵
诗歌：群——交际
先秦：赋《诗》
交流方式：唱和
用韵：步韵、次韵（次韵是唱和的一种）
争议：
传统看法：
1. 诗言志（志指“怀抱”，一般比较宏大）朱自清《诗言志辨》
2. 诗缘情（诗歌应按情感来）
——不应受过多形式限制
论诗三十首之二十一
元元好问
窘步相仍死不前，唱醻无复见前贤。
1. 李杜的唱酬：不要求形式上的关联（中唐前人）
2. 辛弃疾、陈亮的唱酬：“鹅湖之会”
贺新郎辛弃疾
把酒长亭说。
看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。
何处飞来林间鹊？蹙踏松梢残雪。
要破帽、多添花发。
剩水残山无态度，被疏梅、料理成风月。
两三雁，也箫瑟。
佳人重约还轻别。
怅清江、天寒不渡，水深冰合。
路断车轮生四角，此地行人销骨。
问谁使、君来愁绝？铸就而今相思错，料当初、费尽人间铁。
长夜笛，莫吹裂！
戏赠杜甫 李白 饭颗山头逢杜甫， 顶戴笠子日卓午。
借问别来太瘦生， 总为从前作诗苦。
赠李白 杜甫 秋来相顾尚飘蓬， 未就丹砂愧葛洪。
痛饮狂歌空度日， 飞扬跋扈为谁雄。
3. 元白
4. 欧阳修、王安石
5. 秦观、苏轼、黄庭坚。
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诗词创作之唱和的方式与方法中华民族是礼仪之邦，酬答唱和，故友辞世哀挽送行是诗词艺术发展的重要形式，为诗词的繁荣与发展做出了巨大的贡献。
文人雅士，骚人墨客，自古至今，始终传承着这些诗词创作方式。
这些创作的方式与方法千奇百样，不胜枚举，下面举例来分析归纳一下其中的一些方式与方法。
一、选韵的方法在诗人相互唱酬中还有所谓的“限韵”、“步韵”和“依韵”。
格律诗的押韵要求：要押平声韵，不押仄声韵；要一韵到底，不管几句，不许换韵，更不许出韵。
同时还要避免韵脚重字。
古代有一些七言四句或五言四句的诗押仄声韵，但那是“古绝”，不能算格律诗。
押韵的作用是使韵脚在一首诗中，经过一定距离间隔之后不断反复出现，前后互相呼应，使全诗在音响上联成一个和谐的整体。
《文心雕龙·声律》有载：“滋味流于字句，气力穷于和韵。
异音相从，谓之和；同声相应，谓之韵。
”现代人写诗实行“双轨制”，用《平水韵》或《诗韵新编》均可，但不能混用。
使用新韵要标注。
和诗或词时依照所和诗或词中的韵作诗或词，大致有以下几种方式：1、限韵：是古代科举考试时的一种方法。
现代有时在给学员出题，或几个人在一起联句、题咏也有限韵的。
限韵又分两种：一种是“限韵部”，所做的诗只要在限定的某一个韵部中就算合格；另一种是限韵字，就是限定几个同韵部的字，做诗时都得用这几个字，有的还限顺序。
需要指出的是，限韵本身不是唱和的方法，是科考的方法。
但自古至今，聚会、游玩时的文人墨客，也常常会有人出韵题来作诗，往往也会带起大家的唱和，所以，归纳在此。
例一：《红楼梦》第五十回芦雪庵争联即景诗，暖香坞雅致春灯谜叙述众姐妹联诗对句。
由李纨起句“一夜北风紧，开门雪尚飘。
”这就是限制了下平二萧韵。
接着宝钗又出题“就用‘红梅花’三个字作韵，每人一首七律。
咏红梅花得“红”字邢岫烟桃未芬芳杏未红，冲寒先以笑东风。
魂飞东岭春难辨，霞隔罗浮梦未通。
绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹。
看来岂是寻常色，浓淡由他冰雪中。
咏红梅花得“梅”字李纹白梅懒赋赋红梅，呈艳先迎醉眼开。
冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰。
误吞丹药移真骨，偷下瑶池脱旧胎。
江北江南春灿烂，寄言粉蝶漫疑猜。
咏红梅花得“花”字薛宝琴梳是枝条艳是花，春装儿女竟奢华。
闲庭曲槛无馀雪，流水空山有落霞。
幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎。
前身定是瑶台种，无复相疑色相差。
不难看出三首唱和——“咏红梅花”诗，各得意境。
2、步韵：一般都是和诗或和词（但和诗不一定步韵），也叫“次韵”，就是和诗时用原韵，次序不能颠倒。
例二、双玉都是抒发情怀的。
但情怀又各有不同。
选自辽宁·大连诗词网站藏辉轩主原玉吾兄今发少年狂，几度魂牵几断肠。
梦里佳人离不得，醒来独自镜前伤。
六合居士唱和年高那敢发痴狂，自度胸中几寸肠。
聊以诗词怡倦眼，回头却被友人伤。
例三、原作祝贺，唱和者酬谢的。
选自努敏河文苑藏晖首版原玉在辽宁省大连市诗词学会、大连市沧海潮诗社主办，东方诗书画论坛·大连诗词版和东北论坛·辽宁大连诗词版承办的“迎新春诗词歌咏征文"活动中。
蓝色梦中雨脱颖而出，荣获一等奖。
赞曰：扫眉椽笔气凌云，北国涛笺天下闻。
技压辽南真不忝，清词丽句足超群。
七绝·步韵酬谢藏晖首版蓝色梦中雨裁霞镂月笔凌云，雨妹才疏又寡闻。
榜上题名逢幸运，晖兄博学智超群。
例四、双玉都以诗的形式咏物的。
选自努敏河文苑咏冰凌花毅力123原玉随将一地自修仙，傲骨铮铮更耐寒。
由那玄冰奇雪困，撕开金甲伴春前。
咏冰凌花仄仄平平和身家本是小狐仙，为践前盟履酷寒。
哂示冰肌掐一把，心花已绽使君前。
例五、双玉都以词的形式咏物的。
选自黑龙江诗词网站月满西山原玉：西江月春柳水下深情弄发，风中细雨弹弦。
相思成絮到君前，露滴宵宵洗面。
灞上离愁累月，章台恨意经年。
平林漠漠绿含烟，旖旎风光不断。
西江月次韵月满西山春柳词塞北长歌奉和乍泄春光临岸，犹怜纤影抚弦。
依依无尽立风前，谁记旧时人面。
愁眼织成新絮，蛮腰舞败华年。
沈园照水恨堆烟，一缕相思难断。
以上几例，都是严格按原作用韵，次序都不改变。
属于步韵（次韵）唱和。
步韵又称为“次韵”，是和诗的一种方式，即使用原作诗者用过的某一韵或某几个字，和诗者依次使用相同的韵字，这就是步韵，是步步跟随之意。
步韵诗因为要步原韵韵脚，所以写来不免牵强而不是很自然顺畅的。
3、用韵：也往往是和诗或和词，只要按原诗的韵脚，但韵脚的次序可以调整。
七律·笔**李花满园原玉**轻匀粉墨画千峰，流水行云写意浓。
托出红黄青紫绿，牵来星月日辰钟。
今文雅韵邀诗许，旧曲风情和律逢。
史记青川同载册，一支妙笔著谦恭。
七律·笔月满西山和遇主芳心墨色浓，书轩兴起画云峰。
悲鸿骏马东西羡，白石长虾四季恭。
饱满抒情花欲绽，疯狂写意鸟相逢。
龙腾凤舞中华梦，畅续文明响世钟。
和诗使用原作的韵脚，但次序有了变化，属于用韵唱和。
4、依韵：也用于和诗或和词，只要用原诗同一韵部的韵即可。
依韵（依韵）谓按照他人诗歌的韵部作诗。
韵脚用字只要求与原诗同韵而不必同字满江红·和郭沫若同志一九六三年一月九日毛泽东小小寰球，有几个苍蝇碰壁。
嗡嗡叫，几声凄厉，几声抽泣。
蚂蚁缘槐夸大国，蚍蜉撼树谈何易。
正西风落叶下长安，飞鸣镝。
多少事，从来急；天地转，光阴迫。
一万年太久，只争朝夕。
四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激。
要扫除一切害人虫，全无敌。
满江红·1963年元旦抒怀郭沫若沧海横流，方显出英雄本色。
人六亿，加强团结，坚持原则。
天垮下来擎得起，世披靡矣扶之直。
听雄鸡一唱遍寰中，东方白。
太阳出，冰山滴；真金在，岂销铄？有雄文四卷，为民立极。
桀犬吠尧堪笑止，泥牛入海无消息。
迎东风革命展红旗，乾坤赤。
毛泽东就用了与原作同样的《词林正韵》的第十七韵部。
但郭词的“铄”字，是十六部的临韵。
严格来说是出韵的，但大师都有打破韵律的先例，并不奇怪。
西江月·春柳星光一点原玉垂柳犹如秀发，纤枝更似丝帘。
柔风吹荡舞蹁跹，飞絮轻飘扑面。
冉冉满天飞舞，团团滚地缠绵。
山川远树绿含烟，旖旎春风再现。
西江月·依韵星光一点老师《春柳》（新韵）作者：荷锄临水依依照影，摇风袅袅织帘。
漫将春信寄蹁跹，紫燕枝头缱绻。
才是鹅黄淡淡，倏忽碧绿绵绵。
会当晴日起轻烟，望去柔情无限。
双玉精彩，各得其意境，美轮美奂。
5、自我用韵来唱和。
就是唱和者选与原作完全不同的韵来唱和。
七律感事呈毛主席柳亚子开天辟地君真健，说项依刘我大难。
夺席谈经非五鹿，无车弹铗怨冯欢。
头颅早悔平生贱，肝胆宁忘一寸丹！安得南征驰捷报，分潮便是子陵滩。
注：说项：唐人项斯以诗拜见杨敬之，为杨所敬重，杨赠诗“生平不解藏人善，到处逢人说项斯。
”意即说别人好话；依刘：汉末，王粲从长安投荆州刘表不被重视，郁郁不得志。
夺席谈经：《后汉书·儒林传》，戴凭精通经学（即《易经》）。
朝贺时光武帝命群臣中说经者相互辩论，义有不通便夺其讲席。
戴凭学识过人，连夺五十余席。
这里指足以驳倒众人的雄辩才略。
五鹿：复姓，五鹿充宗，西汉人。
《前汉书·朱云传》记载，元帝时，五鹿充宗善讲《易经》，诸儒不敢与之辩论。
冯欢，又作冯谖（xuan音平）战国时齐人，投靠孟尝君田文。
田文门下食客分三等：上等坐车，中等吃鱼，下等吃粗饭。
七律·和柳亚子先生毛泽东饮茶粤海未能忘，索句渝州叶正黄。
三十一年还旧国，落花时节读华章。
牢骚太盛防肠断，风物长易放眼量。
莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江。
原作用“上平十四寒”韵，唱和选用“下平七阳”韵。
用韵完全不同。
一、唱和诗词立意的方法1、隐括原作意境融入自己的真情李穆是刘长卿的女婿，很有才华。
寄妻父刘长卿处处云山无尽时，桐庐南望转参差。
舟人莫道新安近，欲上潺湲行自迟。
当时刘长卿在新安郡，李穆从桐江到新安逆水行舟，探望岳父。
酬李穆见寄刘长卿孤舟相仿至天涯，万转云山路更赊。
欲扫柴门迎远客，青苔黄叶满贫家。
刘长卿在前两句中巧妙的隐括了李穆原唱的诗意，却毫不著迹，运用入化。
是值得我们学习的。
许多诗词初学者，就是在这方面欠缺功夫，唱和总是离不开原作的意境，生搬硬套进自己的和诗中，没有变化，没有创新，就索然无味了。
后两句则写主人盼客至的急切心情。
作者并没有直说祈盼、愉悦之情，但读者自可体会领会得到。
老人亲自打扫柴门迎接远方来客，显得多么亲切，翁婿之间的感情是何其融洽。
“青苔黄叶满贫家”暗示贫居无人登门，颇感寂寞，从而为客至而喜，同时贫也是自谦，流露好客之情。
我们对比一下杜甫的七律《客至》舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘餐市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。
此律也表达了与刘长卿一样的欣喜之情，末句以景结情，更加精彩，含义极为丰富。
绝句唱和和律诗对比一下，我们不难发现，律诗篇幅加倍于绝句，四联的起承转合比较固定，易于景语，情语参半的写法。
杜诗把客至前的寂寞，客至的喜悦，主人的致歉与款待全部写到了，意尽篇中。
但刘长卿的绝句就受篇幅的限制，只能融情于景。
在客人将至而未至时终篇，使末句以景结情，饶有余味。
注意，刘诗的技巧：第一，隐括原作的意境，融入自己的真情；第二，末二句倒装的写法。
2、另辟蹊径，形成自己的意境裴迪寄了一首诗《登蜀州东亭送客逢早梅》给杜甫，表示了对杜甫的怀念；杜甫深受感动，便写诗作答。
和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄杜甫东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州。
此时对雪遥相忆，送客逢春可自由？幸不折来伤岁暮，若为看去乱乡愁。
江边一树垂垂发，朝夕催人自白头。
[裴迪诗以送客逢梅立意，书写对杜甫的怀念；杜甫通篇都以早梅伤愁立意，前两联就着“忆”字感谢故人对自己的思念，后两联围绕“愁”字抒写诗人自己的情怀，构思重点在于抒情，不在咏物，但历来被推为咏梅诗的上品。
诗歌大抵以写情为第一要义，咏物诗也须物中见情，而且越真挚越深切越好，王世贞立论的出发点，应该也是一个“情”字。
这首诗“直而实曲，朴而实秀”（清人黄生语）。
3、以音乐美出奇制胜重赠乐天元稹休遣玲珑唱我诗，我诗多是别君词。
明朝又向江头别，月落潮平是去时。
这是一首抒情诗。
“休遣”这种呼告语气容易造成动人的风韵，但一般都是运用于三四句。
可是此诗在首句发端即用，劈头喝起，颇有先声夺人之感。
第一句以我诗结，第二句以我诗起。
音情有一张一弛之妙。
此诗直说到就要分手和分手的时间便借宿，整篇都是口头语，眼前景，本来无奇妙之处。
但却因为有一种萦回不已的音韵，存在于“休遣”呼告语势之中，存在于一二句“顶针”的修辞中，也存在于“多”“别”与“又”“别”的反复和呼应之中。
处处构成微妙的唱叹之致，传达出细腻的情感。
人生聚散的情景，借助于回环往复的音乐律感，十分容易引起读者的共鸣。
可见音乐美对抒情的作用所在。
三、哀挽诗词的写作痛悼秦中吟先生作者：黄玉春选自通肯河诗词网站贺兰山阙舍其谁？一脉连绵九域知。