美国默片时期的喜剧叙事ppt课件
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世界电影史完整版PPT课件
《一个国家的诞生》和《党同伐异》是美国电影早期的两个无法逾越的高峰，各个方 面都远远超过了同期的其他电影。它们预示着格里菲斯达到了个人生涯的顶峰，也展示了 电影技术上的最佳手法，为电影开始争取作为艺术的地位，并断然指出：电影是美国社会 最强大的社会力量之一。
1/9/2020
22ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
1/9/2020
23
乔治·梅里爱：戏剧电影之父，罗培·乌坦 剧院的经理。他把许多优秀戏剧搬上了银幕，并且 把戏剧艺术的诸般法则系统地用之于电影。他指导 演员们用一种重夸张的动作、手势，不重表情的表 演来扮演无声片里的角色，用他喜欢的自然光线构 图。他把摄影机架在舞台对面的套间里，然后津律 有味、不知疲倦地拍下整部戏剧。
8
第二节 电影的诞生 卢米埃尔兄弟
1895年12月28日上午法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡 普辛路14号“大咖啡馆”地下室“印度沙龙”，公开 售票放映，12部电影33名观众目睹电影的诞生。
第一次公开售票向公众公映了他们用纪实手法拍 摄的第一批短片。其中有《卢米埃尔工厂的大门》、 《拆墙》、《里昂贝尔库广场》、《火车进站》、《 婴儿的午餐》、《水浇园丁》等12部，每部只有一分 钟的无声短片。特别是《水浇园丁》，它是世界上最 早的一部带有喜剧因素的影片，为以后的故事片的创 作开了先河。
（1）经典好莱坞时期
1、美国无声（默片）电影时期（1908-1926年） 2、经典好莱坞或黄金时代(1930年-1960年） 3、新好莱坞时期（1967年-1976年）
4、数字时期（至今）
1/9/2020
24
经典好莱坞电影是在电影史中所用的 术语，指美国电影业在1927年至1963年间 制作电影所用的视觉和声音风格。这段时 期也经常被称为“好莱坞的黄金时代”。 这一时期出现的有代表性的电影风格被称 作经典好莱坞风格。
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22ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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乔治·梅里爱：戏剧电影之父，罗培·乌坦 剧院的经理。他把许多优秀戏剧搬上了银幕，并且 把戏剧艺术的诸般法则系统地用之于电影。他指导 演员们用一种重夸张的动作、手势，不重表情的表 演来扮演无声片里的角色，用他喜欢的自然光线构 图。他把摄影机架在舞台对面的套间里，然后津律 有味、不知疲倦地拍下整部戏剧。
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第二节 电影的诞生 卢米埃尔兄弟
1895年12月28日上午法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡 普辛路14号“大咖啡馆”地下室“印度沙龙”，公开 售票放映，12部电影33名观众目睹电影的诞生。
第一次公开售票向公众公映了他们用纪实手法拍 摄的第一批短片。其中有《卢米埃尔工厂的大门》、 《拆墙》、《里昂贝尔库广场》、《火车进站》、《 婴儿的午餐》、《水浇园丁》等12部，每部只有一分 钟的无声短片。特别是《水浇园丁》，它是世界上最 早的一部带有喜剧因素的影片，为以后的故事片的创 作开了先河。
（1）经典好莱坞时期
1、美国无声（默片）电影时期（1908-1926年） 2、经典好莱坞或黄金时代(1930年-1960年） 3、新好莱坞时期（1967年-1976年）
4、数字时期（至今）
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经典好莱坞电影是在电影史中所用的 术语，指美国电影业在1927年至1963年间 制作电影所用的视觉和声音风格。这段时 期也经常被称为“好莱坞的黄金时代”。 这一时期出现的有代表性的电影风格被称 作经典好莱坞风格。
西方喜剧电影文化
• 由于喜剧表现的对象不同，艺术家的 角度不同，手法不一致，所以，喜剧可划 分出不同的类型。其中包括讽刺喜剧、幽 默喜剧、欢乐喜剧、正喜剧、荒诞喜剧与 闹剧等。
欧洲早期的著名喜剧大师
• 莎士比亚（英国） • 作品：“四大喜剧” • 《威尼斯商人》 • 《仲夏夜之梦》 • 《皆大欢喜》 • 《第十二夜》
第二 故事情节冲突的喜剧
• 作品一、《老友记》
• 电视剧《老友记》是描述由瑞秋·格林、罗斯·盖勒、莫妮卡 ·盖勒、钱德勒·宾、菲比·布菲、乔伊·崔比安尼扮演的6个 好朋友之间所发生的一系列故事，它也是美国NBC电视台 从1994年开播、连续播出了10年的一部幽默情景喜剧，成 为了美国历史上甚至是全球范围最成功、影响力最大的电 视剧之一。 《老友记》之所以受人欢迎，其一是因为它完 全具备消费良品的素质，而更重要的是，在不断的笑声中 ，它让我们看到了另一种和我们一样普通的生活，形形色 色的人因为情感、原则、利益、地位等问题产生矛盾、闹 出笑话，同时，亲情、友情、爱情也在这里升华。《老友 记》无形中成为人们日常生活的一面镜子，可以让我们学 习生活，去欣赏生活中的那些真善美。这部喜剧也因它的 故事情节冲突处理的很好而被人们广泛关注。
英国喜剧电影演员 罗文.阿特金
第一 个人魅力上的表演
• 罗文.阿特金
• 罗文.阿特金在扮演《憨豆先生》 • 这部著名的喜剧中，可是说是牺 • 牲了自己的个人形象来取悦观众。 • 虽然说他是牺牲了个人形象，但 • 是他的表现无可挑剔，非常的出 • 色，他的每一部电影都能感受到 • 一些特别的东西在里面，他的电 • 影十分的贴近生活，反映生活， • 让观众情不自禁的发笑，并在笑 • 声中去发现生活中的乐趣，让我 • 们的生活变得没那么的枯燥、乏 • 味。可以说罗文.阿特金的这部电 • 影是喜剧中的经典。 • 憨豆先生圣诞夜在家.wmv.WMV • 憨豆先生全集第三集.flv
欧洲早期的著名喜剧大师
• 莎士比亚（英国） • 作品：“四大喜剧” • 《威尼斯商人》 • 《仲夏夜之梦》 • 《皆大欢喜》 • 《第十二夜》
第二 故事情节冲突的喜剧
• 作品一、《老友记》
• 电视剧《老友记》是描述由瑞秋·格林、罗斯·盖勒、莫妮卡 ·盖勒、钱德勒·宾、菲比·布菲、乔伊·崔比安尼扮演的6个 好朋友之间所发生的一系列故事，它也是美国NBC电视台 从1994年开播、连续播出了10年的一部幽默情景喜剧，成 为了美国历史上甚至是全球范围最成功、影响力最大的电 视剧之一。 《老友记》之所以受人欢迎，其一是因为它完 全具备消费良品的素质，而更重要的是，在不断的笑声中 ，它让我们看到了另一种和我们一样普通的生活，形形色 色的人因为情感、原则、利益、地位等问题产生矛盾、闹 出笑话，同时，亲情、友情、爱情也在这里升华。《老友 记》无形中成为人们日常生活的一面镜子，可以让我们学 习生活，去欣赏生活中的那些真善美。这部喜剧也因它的 故事情节冲突处理的很好而被人们广泛关注。
英国喜剧电影演员 罗文.阿特金
第一 个人魅力上的表演
• 罗文.阿特金
• 罗文.阿特金在扮演《憨豆先生》 • 这部著名的喜剧中，可是说是牺 • 牲了自己的个人形象来取悦观众。 • 虽然说他是牺牲了个人形象，但 • 是他的表现无可挑剔，非常的出 • 色，他的每一部电影都能感受到 • 一些特别的东西在里面，他的电 • 影十分的贴近生活，反映生活， • 让观众情不自禁的发笑，并在笑 • 声中去发现生活中的乐趣，让我 • 们的生活变得没那么的枯燥、乏 • 味。可以说罗文.阿特金的这部电 • 影是喜剧中的经典。 • 憨豆先生圣诞夜在家.wmv.WMV • 憨豆先生全集第三集.flv
American Drama美国戏剧课件
Characterization of Willy
Willy’s personality is projected through other characters in the play. Ben – Willy’s love of nature and the pioneering spirit; Willy’s role model, his alter ego and conscience. Linda – Willy’s love of the city and its settled spirit Biff – Willy’s love for nature Happy-- Willy’s desire to succeed in the city
Characteristics of the play
Stage setting: the Elizabethan kind of stage, the artful manipulation of light, shift of time House frame – transparent of the setting – the psychological drama of Willy in a stream-of-consciousness technique Flashbacks: Ben and the Boston woman
Seascape (1975, Pulitzer Prize)
Three Tall Women (1994, Pulitzer Prize)
The Theater of the Absurd
The Theater of the Absurd came into vogue in the 1950s and 1960s and ceased to be dominant in the 1970s. It refers to some play the theme of which centers on the meaninglessness of life with its pain and suffering that seems funny, even ridiculous. In these works the playwrights try to force the audience to face up to the human condition as it is, instead of presenting a false picture of it and pandering to the public need for reassurance.
默片电影艺术时代课件
2格里菲斯
• 曾在鲍特影片中做过演员，格里菲斯对电影美学的贡献在电 影史上占据了空前首要的地位。作品充满“伤感主义和浪漫 精神的天真”。格里菲斯在场面内进行大量切换，将戏剧空 间解构，重新组合，适应观众的思维与情感参与。注重动作 的情感因素情感价值，叙事更复杂。代表作品1915年2月8日 《一个国家的诞生》出色发挥了分镜头和剪辑的表现力，该 片首映之日，是好莱坞统治世界的开始，为大规模豪华故事 片开辟了道路。另一代表作品《党同伐异》（1916），片长 达3个小时，对电影语言进行了更为深入全面的探索，充分 体现了格里菲斯电影观念。以情节为叙事基础，分解时空， 交替蒙太奇技巧。情节构筑进入寓意范畴，超越了叙事时间， 扩大了心理时间的震撼。将布景方式用于户外。由被动地记 录发展为主动地造型，增强叙事空间效果与真实感，冲破空 间束缚，画框束缚。叙事语言上以若干镜头组成段落，确立 了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位。首创平行蒙太 奇的“最后一分钟营救”。发现剪辑节奏产生情绪变化的作 用，指出电影表演的方式，无表演和内心表现，运用物体象 征手段。
二、美国默片喜剧
• • 1.默片喜剧的先驱 卢米埃尔兄弟的《水浇园丁》，带有喜剧因素，被认为是 世界上最早的喜剧片。 在法国的艺术电影运动中的麦克斯 林戴是最早的电影喜 剧明星。 美国默片“喜剧片”的创始人是麦克 塞纳特，曾做过格 里菲斯的助手和演员，他学习了格里菲斯的剪辑技术，运 用于追逐形式和运动中。发展了梅里爱的特技手段，用以 制造意外和巧合效果，创立了“棍棒喜剧”的形式，创造 了经典喜剧形象启斯东警察。 在塞纳特的喜剧精神的影响下，好莱坞出现了默片时代的 四大喜剧明星： 查尔斯 卓别林， 巴斯特 基顿， 哈罗德 劳埃德， 哈莱 朗东。
默片电影时代
电影的初期探索
美国电影艺术及佳片赏析英文版PPT课件
7
Eighties. 1 "aliens" (1982) 2 "Star Wars" (1983) 3 3 "Star Wars" (1980) 2 4 "the last crusade" (1989) 5 "Rain Man" (1988) 6 "Raiders of the Lost Ark" (1981) 7 "Batman" (1989) 8 "back to the future" (1985) 9 "who framed Roger" (1988) 10 cherish high aspirations 1986.
冲突和冲突的解决是西部片的基本情节模式，而最终的解决 方式又经常是影片高潮的枪战。西部片具有很强的动作性，最突 出的特点就是强调牛仔的拔枪射击的速度，速度决定了一切。 2、人物类型及象征意义： 正面人物： 牛仔（正义、勇敢和法制）和警长（刚正不阿和骁勇 善战）、淑女（文明、善良和温情）、农场主和小镇居民（沉默 的大多数） 反面人物：杀人越货、无法无天的亡命匪徒和嗜血成性的印第安 人（暴虐和邪恶） 中间人物（变色龙）：酗酒者、贪财的医生、胆小怕事的居民和 妓女（人性中的不完美和意志薄弱）
6
Seventies. 1 "Star Wars" (1977) 2 "great white shark" (1975) 3 "grease" (1978) 4 Contact "third" (1977) 5 "the Exorcist" (1973) 6 "Superman" (1978) 7 "Saturday night fever" (1977) 8 "the Great White Shark 2" (1978) 9 "007 mission to the moon" (1979) 10 "007 loves I spy" (1977
Eighties. 1 "aliens" (1982) 2 "Star Wars" (1983) 3 3 "Star Wars" (1980) 2 4 "the last crusade" (1989) 5 "Rain Man" (1988) 6 "Raiders of the Lost Ark" (1981) 7 "Batman" (1989) 8 "back to the future" (1985) 9 "who framed Roger" (1988) 10 cherish high aspirations 1986.
冲突和冲突的解决是西部片的基本情节模式，而最终的解决 方式又经常是影片高潮的枪战。西部片具有很强的动作性，最突 出的特点就是强调牛仔的拔枪射击的速度，速度决定了一切。 2、人物类型及象征意义： 正面人物： 牛仔（正义、勇敢和法制）和警长（刚正不阿和骁勇 善战）、淑女（文明、善良和温情）、农场主和小镇居民（沉默 的大多数） 反面人物：杀人越货、无法无天的亡命匪徒和嗜血成性的印第安 人（暴虐和邪恶） 中间人物（变色龙）：酗酒者、贪财的医生、胆小怕事的居民和 妓女（人性中的不完美和意志薄弱）
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Seventies. 1 "Star Wars" (1977) 2 "great white shark" (1975) 3 "grease" (1978) 4 Contact "third" (1977) 5 "the Exorcist" (1973) 6 "Superman" (1978) 7 "Saturday night fever" (1977) 8 "the Great White Shark 2" (1978) 9 "007 mission to the moon" (1979) 10 "007 loves I spy" (1977
第6课：美国喜剧电影的伟大时代
专题：好莱坞默片——之美国喜剧电影的伟大时代迈克•塞纳特：“启斯东”喜剧：夸张的表情和动作，疯狂的追逐、打斗、扔蛋糕的经典噱头。
警察是被作弄的对象。
运动的特色。
卓别林：悲喜剧，鲜明的银幕形象、深刻的社会批判价值和独特的喜剧观念。
把喜剧提升到一个前所未有的高度。
巴斯特•基顿：被称为“冷面笑匠”，善于在动作中展示喜剧情境。
代表作：《将军号》（1926）哈罗德•劳埃德：常扮演戴着小眼镜的大学生，他的《大学新生》是最卖座的四部默片之一。
在格里菲斯开创电影叙事形式的同时，美国电影的喜剧叙事形式取得了历史意义的进步。
美国“喜剧片”的杰出艺术家们真正赋予了电影以喜剧片叙事观念，并使喜剧片占据了默片时期的统治地位。
从某种意义上讲，默片时代是喜剧片的时代，20 年代更是美国喜剧片的黄金时代。
即使是现在，我们来看这些喜剧片的时候，都会为其卓越的艺术高度目瞪口呆，它们是难以超越的。
时间：1912 年——1930 年人物：塞纳特、查理•卓别林、巴斯特•基顿、哈罗德•劳埃德、哈莱•朗东、麦克斯•林戴意义：在整个无声电影时期，美国的喜剧电影学派始终是世界上首屈一指的。
起因1、美国电影的巨大发展。
格里菲斯之后，投资者看好电影业的巨大潜力。
一战结束后，美国的电影征服了全世界，年产量800 多部影片，在世界各国，美国电影占据60 ——90 ％的市场份额。
2、大制片厂制度在好莱坞的建立。
爱迪生在美国东部的技术垄断迫使电影制片业向西部迁移，最终形成了西部的电影中心——好莱坞。
（通常认为派拉蒙公司在西海岸建立第一个摄影棚的1913 年为好莱坞的诞辰。
）经过激烈的竞争，在20年代出现了八大电影公司垄断的局面，大制片厂制度的特点A、大而全，制片—放映—技术—各种人才B、分工细，效率高C、制片人专权D、突出明星。
大制片厂制度为一些具有表演天赋的演员提供了巨大的机会。
3、法国的喜剧对美国的影响，法国明星林戴的喜剧虽不轻视夸张的效果，但他首先利用的则是处境的离奇、细致的心理观察和流行的风俗特点。
默片时代的喜剧电影对喜剧元素的运用
默片时代的喜剧电影对喜剧元素的运用作者：李芬兰来源：《电影评介》2016年第17期默片时期的好莱坞电影对电影发展有着重要的影响，而作为默片时代的重头戏——喜剧，一直吸引着评论者的注视。
美国评论家詹姆斯·艾基将1912-1930年称为“美国喜剧电影最伟大的时代”，这一时期的喜剧电影在艺术手法和创作理念都有了跨越式的发展。
电影技术和理念的发展离不开默片喜剧黄金时代的创作群体，尤其是导演群体，巴斯特·基顿在这其中，是与卓别林齐名的佼佼者。
《七次机会》拍摄于1925年，正处于“喜剧电影伟大时代”的中间阶段，这一阶段的影片已经形成了较为稳定的技术水平和风格，是具有一定代表性的作品，这也是笔者将这部影片作为分析对象的原因。
基顿在《七次机会》中饰演一位小公司的合伙人，遭遇了财务危机，有可能面临牢狱之灾。
正在这时，一笔来自祖父的巨额遗产给了这个陷入困境的年轻人以曙光，但继承遗产的条件则是“在27岁生日当天晚上7点前结婚”。
之后的影片情节和表演围绕“完成结婚”这一目标而进行，展开了妙趣横生同时又不乏温情的故事。
一、严肃与真实：演员的表演默片喜剧不同于有声喜剧，可以通过妙语连珠的台词或隐蔽的文字游戏增加电影的喜剧性，“无声”的限制使得默片喜剧更多地将能否成功引起观众发笑之宝押在演员的表演和情节的设置上。
其中，演员的表演主要体现在面部表情和肢体动作上。
与面部表情富于变化的卓别林相比，基顿电影主角的面部表情以“单一”为标志。
在基顿的电影中，喜剧主角的面部表情可以用“严肃”来概括，这也是他根据自身对喜剧电影的理解所作出的特别设计。
“一个喜剧演员要是在屏幕上笑起来，那就好像是对观众说不要对他那么认真，一切都是‘瞎闹’。
其实，观众如果不认真对待他的话，那么即使他处于最可笑的情况中，也不能引人发笑了。
喜剧片的演员毕竟是要‘装傻’的。
他越是当真，就越会使人觉得可笑。
”[1]《七次机会》的主角香农便是从影片开头到影片结尾始终保持一张“扑克脸”，无论是表达陷入困境之时的焦虑，还是得知自己有可能继承巨额遗产时的欣喜，亦或在逃跑中的慌张，甚至向心爱之人求婚之时的激动，他都用那张面无表情却又严肃认真的脸，使人物的反应与置身其中的情境发生一种不合常理的背离，这种背离就是喜剧效果产生的技巧之一。
《电影艺术欣赏》PPT课件
《电影艺术欣赏》
主讲 南政
1
第一讲 电影的诞生与发展
• 第一节 电影的原理与诞生 • 第二节 电影诞生后的重大技术进步 • 第三节 影片赏析
2
第一节 电影的原理与诞生
• 一，视觉滞留原理 • 二，摄影术的发明 • 三，连续拍摄与放映技术 • 四，电影的诞生
3
一，视觉滞留原理
• 视觉滞留原理，使原本电影银幕上不连贯的，跳跃的，静止画面，在观众意 识中形成统一完整的动作连续的心理认同。
27
二、美国默片喜剧
• 1.默片喜剧的先驱 • 卢米埃尔兄弟的《水浇园丁》，带有喜剧因素，被认为是世界上最
早的喜剧片。 • 在法国的艺术电影运动中的麦克斯 林戴是最早的电影喜剧明星。 • 美国默片“喜剧片”的创始人是麦克 塞纳特，曾做过格里菲斯的助
• 1895年，11月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡布辛大街 的14号大咖啡馆的大地下室，放映了最早的电影《工厂大 门》《折墙》《火车进站》《婴儿午餐》《水浇园丁》等, 这一天电影诞生了。卢米埃尔兄弟成为了电影之父。
8
第二节 电影诞生后的重大技术进步
• 一，电影的声音 • 二，电影的色彩 • 三，电视媒体的出现 • 四，数字影像时代的来临
6
三，连续拍摄与放映技术
• 爱迪生为了给自己发明的留声机配上画面， 1887年以后，开始了电影机的研制工作。 他与助手英国机械师狄克逊与乔治 伊士 曼合作使用柯达胶卷，于1894年，爱迪生 发明了“活动电影视镜”，并为其影象形 式起了一个美丽的名称“电影”，爱迪生 的发明使电影几近完成，但是爱迪生拒绝 将电影放映出来,他的活动视镜的放映设 计仅可供1人在木箱中观看，以每秒46格 的速度无间歇放映，也并未解决间歇运动 问题，爱迪生放弃了对电影技术的进一步 完善的研究。
主讲 南政
1
第一讲 电影的诞生与发展
• 第一节 电影的原理与诞生 • 第二节 电影诞生后的重大技术进步 • 第三节 影片赏析
2
第一节 电影的原理与诞生
• 一，视觉滞留原理 • 二，摄影术的发明 • 三，连续拍摄与放映技术 • 四，电影的诞生
3
一，视觉滞留原理
• 视觉滞留原理，使原本电影银幕上不连贯的，跳跃的，静止画面，在观众意 识中形成统一完整的动作连续的心理认同。
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二、美国默片喜剧
• 1.默片喜剧的先驱 • 卢米埃尔兄弟的《水浇园丁》，带有喜剧因素，被认为是世界上最
早的喜剧片。 • 在法国的艺术电影运动中的麦克斯 林戴是最早的电影喜剧明星。 • 美国默片“喜剧片”的创始人是麦克 塞纳特，曾做过格里菲斯的助
• 1895年，11月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡布辛大街 的14号大咖啡馆的大地下室，放映了最早的电影《工厂大 门》《折墙》《火车进站》《婴儿午餐》《水浇园丁》等, 这一天电影诞生了。卢米埃尔兄弟成为了电影之父。
8
第二节 电影诞生后的重大技术进步
• 一，电影的声音 • 二，电影的色彩 • 三，电视媒体的出现 • 四，数字影像时代的来临
6
三，连续拍摄与放映技术
• 爱迪生为了给自己发明的留声机配上画面， 1887年以后，开始了电影机的研制工作。 他与助手英国机械师狄克逊与乔治 伊士 曼合作使用柯达胶卷，于1894年，爱迪生 发明了“活动电影视镜”，并为其影象形 式起了一个美丽的名称“电影”，爱迪生 的发明使电影几近完成，但是爱迪生拒绝 将电影放映出来,他的活动视镜的放映设 计仅可供1人在木箱中观看，以每秒46格 的速度无间歇放映，也并未解决间歇运动 问题，爱迪生放弃了对电影技术的进一步 完善的研究。
第二章 电影叙事形式的发
第二章电影叙事形式的发展电影，是美国文化处于上升时期的产物。
作为缺乏传统文化积淀的美国人，恰恰在电影默片时期的视觉形式的表现中，作出了具有独特的、创造性的贡献。
他们紧紧抓住了这一新的艺术表现形式，在发展他们的本土文化的同时丰富了电影的视觉语言，确立了电影的叙事形式。
然而，美国电影在爱迪生发明了“电影视镜”之后的10年中，艺术和商业的发展进程都较为缓慢。
这是因为美国电影的先驱者们大都埋头于抄袭欧洲影片的构思，相互间或盗窃机器或为争夺“专利权”而进行争斗。
在世纪初，唯有爱迪生公司的一位摄影师、制作者埃德温·鲍特在进行着富有想象力的、有价值的影片创作。
从而，为美国叙事性电影开辟了道路。
第一节鲍特及影片《火车大劫案》埃德温·鲍特在爱迪生公司曾拍摄过一些类似卢米埃尔作品的短片和新闻报道片，又曾在实验室中仔细地研究过梅里爱影片的处理手段和技巧。
他确信自己可以拍摄出与前者所不同的、具有故事情节的影片。
1902年，他拍摄了《一个美国消防队员的生活》。
在这部影片中，他以一个消防队员的梦境，以一个从失火的楼房中救出妇女和儿童的虚构故事，同大量的纪录消防队员扑灭火灾的真实场面的新闻片组接在一起，形成了一部以时空转换的运动关系进行叙事的电影作品。
尽管影片在叙事时空的处理上还很幼稚，还不能以时空交错的方式进行叙事。
但是，鲍特将卢米埃尔式的富有生机的户外实景和梅里爱式的“人工布景”的室内场景结合起来。
这一方式体现出他与他的前人在风格和手法上、在电影的结构观念上的明显不同。
虽然，也曾有人怀疑《一个美国消防队员的生活》是否受到英国“布赖顿学派”的影响，是否抄袭了威廉逊的《火警》(1902年)，但因实据不足而未敢断言。
1903年，鲍特以更为独特的电影叙事方式，拍摄出他最著名的影片《火车大劫案》。
进一步发展了他在《一个美国消防队员的生活》一片中对于电影叙事风格和结构观念的尝试。
从而确立了他在美国电影中，以及世界电影中的重要地位。
外国电影第二章
16
第四节 查尔斯·卓别林的喜剧观念
卓别林喜剧电影的艺术特色
三、影片的空间观念 强调单镜头的空间表现力，强调画面内部的场面调度。 人物、环境和动作所造成的喜剧冲突往往在一个镜头 画面中来完成；
四、影片的时间观念 注重具体动作的实际时间表现，换言之，注重叙事时 间的瞬间效果的表现。
17
两部影片：
1915年拍摄的《一个国家的诞生》 从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性 之间存在着这样触目的矛盾。
1916年拍摄的《党同伐异》 这部影片成为格里菲斯艺术创作上的高峰，同时也成 为他的艺术创作的终结。
9
第二节：格里菲斯的电影叙事观念
一、电影的叙事形式 以电影分解时空，用交替蒙太奇的剪辑技巧，使得电 影与传统艺术的叙事形式明显地区别开来。
15
第四节 查尔斯·卓别林的喜剧观念
卓别林喜剧电影的艺术特色
一、人物塑造 突出了以电影的形式来创造富有个性的人物形象，极 其善于把握和处理喜剧和悲剧的辩证关系；
二、影片的结构观念 重视情节中可以独立存在的单个场面表现。强调画面 内部的表演、节奏、情调和气氛的视觉因素所形成的 概念，及其所达成的是视觉结构的统一；
11
第二节：格里菲斯的电影叙事观念
格里菲斯对电影最大的贡献是他对影片的分段
格里菲斯把影片分成若干段落，每一个段落表示一个 意义，段落的组合构成影片，而每一个段落本身又是 由一个或多个场景构成，每个场景则又包含多个镜头。 其顺序为：镜头------场景------段落----影片
将电影构成单位从场景向镜头的变更，就肯定了镜头 作为电影创作根本元素的特殊地位，这也奠定了电影 作为一门艺术的基础。
第二章 电影叙事形式的发展
第一节 第二节 第三节 第四节
第四节 查尔斯·卓别林的喜剧观念
卓别林喜剧电影的艺术特色
三、影片的空间观念 强调单镜头的空间表现力，强调画面内部的场面调度。 人物、环境和动作所造成的喜剧冲突往往在一个镜头 画面中来完成；
四、影片的时间观念 注重具体动作的实际时间表现，换言之，注重叙事时 间的瞬间效果的表现。
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两部影片：
1915年拍摄的《一个国家的诞生》 从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性 之间存在着这样触目的矛盾。
1916年拍摄的《党同伐异》 这部影片成为格里菲斯艺术创作上的高峰，同时也成 为他的艺术创作的终结。
9
第二节：格里菲斯的电影叙事观念
一、电影的叙事形式 以电影分解时空，用交替蒙太奇的剪辑技巧，使得电 影与传统艺术的叙事形式明显地区别开来。
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第四节 查尔斯·卓别林的喜剧观念
卓别林喜剧电影的艺术特色
一、人物塑造 突出了以电影的形式来创造富有个性的人物形象，极 其善于把握和处理喜剧和悲剧的辩证关系；
二、影片的结构观念 重视情节中可以独立存在的单个场面表现。强调画面 内部的表演、节奏、情调和气氛的视觉因素所形成的 概念，及其所达成的是视觉结构的统一；
11
第二节：格里菲斯的电影叙事观念
格里菲斯对电影最大的贡献是他对影片的分段
格里菲斯把影片分成若干段落，每一个段落表示一个 意义，段落的组合构成影片，而每一个段落本身又是 由一个或多个场景构成，每个场景则又包含多个镜头。 其顺序为：镜头------场景------段落----影片
将电影构成单位从场景向镜头的变更，就肯定了镜头 作为电影创作根本元素的特殊地位，这也奠定了电影 作为一门艺术的基础。
第二章 电影叙事形式的发展
第一节 第二节 第三节 第四节
【精品】影视鉴赏PPT课件(精彩叙事、流年镜像、笑声背后)
“倾斜镜头”的水平线多是斜的，镜头内的人 物看起来好像快要跌倒。这种镜头有时用于主 观镜头，例如醉汉的观点。在心理上，倾斜镜 头给人的感觉是紧张、转换及动作即将改变。 倾斜镜头使水平和垂直的线条都变成斜线，但 很少人使用，因其会使观众迷乱，适合用于暴 力的场景，因其可精确地捕捉视觉上焦燥的感 觉。
影视的景别
拍摄距离的不同，在画面上表现出来的是 景别的变化。不同的景别适用于表现的内容各 不相同。
远景、大远景
1.作用：表现自然环境，介绍地理概况，创造气 势， 渲染气氛，抒发感情。
2.画面特点：有很强的空间透视感，画面大气， 有较 强的气势。
3.拍摄手段：在大远景中，多采用静止画面的形 式，人物只占据画面中的极小部分，与其所处 环境相比，往往微不足道，场景成为表现主体。
事例1：《战舰波将金号》中，石狮扑卧、抬头、跃起
事例2：《来不及说我爱你》最后一集中，当男女主 人公相聚后，一直没开花的兰花“天丽”在阳光中绽 放。
2、对比式蒙太奇：是以镜头中相互对立的内容 或形式的组接形成冲突性比较，表现出一定的 含义。
事例：《武林外传》第一集。
例如这样一个句子： 一个孩子看见树上有只鸟，他用弹弓把鸟打
视觉暂留小游戏：
爱迪生胶片两侧打上小孔，使胶片可以固定在 理想的位置上；
1895年，法国人卢米埃尔兄弟发明活动电影 机；
1895年12月28日，纪录短片《火车进站》 《水浇园丁》的放映，标志着电影的诞生。
电影的三次重大变革 1、从无声到有声
“默片时代”成就了一位 喜剧表演艺术领域里难以 逾越的高峰人物——卓别林。
中景镜头 ↑ →
近景
表现被摄体的局部，人物胸部以上的活动。 在拍摄人物时着重表现人物的神情和内在气质。 物体则要注重质感的表现。
美学第7章：喜剧ppt课件
• 喜剧是社会的清道夫，文明的捍卫者，人 类的一切虚伪、愚蠢、顽固、保守、自私、 吝啬、虚荣、迂腐、自负过甚、夸夸其谈、 目光如豆、胆小如鼠、自骗自欺、盲目崇 拜、造谣生事、装腔作势、妄自尊大、追 逐名利、趋炎附势、尔虞我诈、勾心斗角、 言行不一、两面三刀、官场上的一切陋习， 都在讽刺之列。
• 健康的喜剧精神是一种乐观的人生态度,但 又不是一味追寻快乐主义原则的。 • 它是一种豁达,但又不是把一切都看成是无 所谓的麻木。 • 它首先是一种人文精神，渗透着高尚、睿 智以及对人生和社会的理性审视。 • 它不拒斥欢乐,但却选择欢乐，它不会把痛 苦看成快乐，把无聊视作有趣。
• 可笑性与荒唐、滑稽、怪诞、丑、荒诞相联系。
三、喜剧性艺术
艺术中的喜剧性
• 1、侧重于在对丑的直接否定中突出人的本 质力量的现实存在。强调对假，恶，丑的 讽刺，否定和道义上的胜利。 • 2、也可以是一种寓理于趣的轻快，其灵魂 是在笑声中给人以精神的扬升和心智的启 迪。 • 其形式可以是戏剧，也可以是以其它艺术 样式。
美学第7章： 喜剧
• • • • •
一、西方美学史上关于喜剧的论述 二、喜剧的结论 三、戏剧艺术的美感特征 四、关于喜剧艺术中的笑 五、喜剧精神
一、西方美学史上关于喜剧的论述
黑格尔
• 1、不能把可笑与真正的喜剧性混为一谈。 最平庸和最无聊的东西会惹人笑，同时最 重要 最深刻的东西也会惹人笑。 • 2、所谓喜剧性是这样的，尽管那些自身毫 无 意义的微不足道的目的，看起来确实是 以十分认真的态度和规模巨大的准备工作， 力求实现。 • 3、喜剧矛盾根源于感性形式压倒观念，表 现了理念内容的空虚。
四、节关于喜剧中的“笑” 和中国人的笑
• 当下的相声、小品虽然没有忘记搞笑，但 往往不是让人笑不起来，就是笑得勉 强、 不尽兴，有时甚至让人不舒服。
欧洲电影的两种倾向和电影叙事形式的发展ppt课件
1916年 4个独立故事情节 排斥异己与仁爱斗争 格里菲斯电影艺术高峰
《党同伐异》由四个相对独立的故事情节组成。 1.母与法：表现资本家的伪善和失业工人的遭遇 2.基督受难：描写耶稣被钉上十字架 3.圣巴特罗缪节大屠杀：描写1572年皇太后碦德林和天主教徒阴谋屠杀胡格诺教徒的事件
4.巴比伦的陷落：描写公元前大祭司如何勾引波斯王居鲁士攻打巴比伦王贝尔莎撒的大阴谋。 突出的主题： 从古至今，各民族之间所以出现流血、杀戮和战争，都是由于仇恨和偏见。
主要贡献：喜剧色彩追逐片 反角度 移动摄影 代表作品：《汽车的婚礼》--移动摄影、反角度
主要贡献：影片剪接 复杂的情节处理 关注社会问题 社会文献性影片 代表作品：《义犬救主记》--流畅剪辑 《荣誉的和平》《为国效劳》--宣传片
萨杜尔说：“英国影片的内容，和它的形式一样，令人感到新奇。如果说外景电影培养了英国电影的技术，那么，英国观众是从主题方面对它提出了某种社会现实主义的要求”。 布赖顿学派真正使影片朝着电影化的方面迈出了关键的一步。
第一章欧洲电影的两种倾向 1、布赖顿学派的美学探索 英国海滨城市布赖顿曾出现了世界电影史上最早的一个电影流派。 口号：我把世界摆在你的眼前。 主张：像卢米埃尔那样，在“露天场景”中创造“真实的生活片段”，而不是像梅里爱一样，局限于戏剧舞台的表现形式。 代表人物：威廉逊（james Willamson）和史密斯（G.A.Smith）
1894年卓别林五岁时在伦敦的一俱乐部代替他的母亲首次登台表演(母亲嗓子突然沙哑)。他小时候曾生过一次大病，数星期躺在病床上，晚上他的母亲在窗前给他表演外面发生的事情。1900年他的哥哥为他在伦敦竞技场上演的哑剧《灰姑娘》中扮演一只戏剧性的猫的角色。 1903年他获得了一个新角色，后来不久他获得了他的 第一个正式角色，扮演《夏洛克·福尔摩斯》中的一个报童。直到1906年他扮演这个角色。此后他在一个杂技团里工作，次年在弗莱德·卡尔诺(Fred Karno)的喜剧团里扮演小丑。
《党同伐异》由四个相对独立的故事情节组成。 1.母与法：表现资本家的伪善和失业工人的遭遇 2.基督受难：描写耶稣被钉上十字架 3.圣巴特罗缪节大屠杀：描写1572年皇太后碦德林和天主教徒阴谋屠杀胡格诺教徒的事件
4.巴比伦的陷落：描写公元前大祭司如何勾引波斯王居鲁士攻打巴比伦王贝尔莎撒的大阴谋。 突出的主题： 从古至今，各民族之间所以出现流血、杀戮和战争，都是由于仇恨和偏见。
主要贡献：喜剧色彩追逐片 反角度 移动摄影 代表作品：《汽车的婚礼》--移动摄影、反角度
主要贡献：影片剪接 复杂的情节处理 关注社会问题 社会文献性影片 代表作品：《义犬救主记》--流畅剪辑 《荣誉的和平》《为国效劳》--宣传片
萨杜尔说：“英国影片的内容，和它的形式一样，令人感到新奇。如果说外景电影培养了英国电影的技术，那么，英国观众是从主题方面对它提出了某种社会现实主义的要求”。 布赖顿学派真正使影片朝着电影化的方面迈出了关键的一步。
第一章欧洲电影的两种倾向 1、布赖顿学派的美学探索 英国海滨城市布赖顿曾出现了世界电影史上最早的一个电影流派。 口号：我把世界摆在你的眼前。 主张：像卢米埃尔那样，在“露天场景”中创造“真实的生活片段”，而不是像梅里爱一样，局限于戏剧舞台的表现形式。 代表人物：威廉逊（james Willamson）和史密斯（G.A.Smith）
1894年卓别林五岁时在伦敦的一俱乐部代替他的母亲首次登台表演(母亲嗓子突然沙哑)。他小时候曾生过一次大病，数星期躺在病床上，晚上他的母亲在窗前给他表演外面发生的事情。1900年他的哥哥为他在伦敦竞技场上演的哑剧《灰姑娘》中扮演一只戏剧性的猫的角色。 1903年他获得了一个新角色，后来不久他获得了他的 第一个正式角色，扮演《夏洛克·福尔摩斯》中的一个报童。直到1906年他扮演这个角色。此后他在一个杂技团里工作，次年在弗莱德·卡尔诺(Fred Karno)的喜剧团里扮演小丑。
2007 外国电影史 第二章 默片时代的美国电影
鲍特对电影的贡献 鲍特以后的作品没有再创辉煌。1915 年，拍完他的最后一部影片《不朽的城 市——罗马》后退出影坛。 1、他发现和挖掘的格里菲斯成了世界电影 史上的一个伟大导演。 2、他所展示的剪辑技巧，为电影的叙事开 辟了道路，也直接影响了格里菲斯的电影 叙事观念的形成。
第二节 格里菲斯的电影叙事
影片中的几个镜头各有特色，尤其第八 个镜头，摄影机固定在一个极为巧妙的位置 上，在表现强盗冲下斜坡逃跑的时候，出现 了摇拍、俯拍和仰拍等不同视角的变化，突 出了户外拍摄的运动效果和环境特征。这个 镜头在电影史上被誉为“山谷中的美丽场 面”。
但是，鲍特的局限性也是明显的，他 的影片虽然采用了分镜头的手法，但是每个 镜头实际上仍然是一个完整的场面段落，是 一个位于远景中的长镜头，他还不懂得将每 个段落划分为若干个镜头来进行表现。
没有办法于1907年进入爱迪生的比沃格拉 夫公司，并在鲍特的影片中饰演配角。因 为聪明能干，1908年起开始兼任导演，以 每周拍摄两部影片的速度（公司要求）在4 年之内，1908.6月到1913年离开比沃格拉 夫公司止，共执导了４５０部影片。这个 期间的学艺使他积累了丰富的制片经验， 也开始在一些影片中进行技巧上的实验。
一、镍币影院的出现 1905年，美国的匹兹堡出现了第一家被称之 为“镍币影院”的小型影院，放映《火车大 劫案》等影片。镍币影院是从早8点到晚12点 不间断放映，虽然票不贵，但看的人多，所 以赚钱很快，一个星期赚的钱就够重新开一 家影院。所以美国影院这个时候发展很快。
二、放映业的形成 镍币影院在美国发展迅速，到1909年底， 全美已有近一万家。当时，法国的电影院总 共只有两三百家，世界上其他国家影院的总 和也没有超过两三千家。因此，在电影放映 业方面，此时的美国已经具有了压倒一切的 优势。
《喜剧电影鉴赏》课件
情节构建
01
02
03
情节设置
喜剧电影的情节通常比较 轻松、幽默，情节设置需 要巧妙构思，以引发观众 的笑声。
节奏感
喜剧电影的节奏感非常重 要，情节的发展需要张弛 有度，让观众在轻松的氛 围中享受剧情。
反转与意外
喜剧电影中经常使用反转 和意外手法，打破观众的 预期，从而产生幽默效果 。
笑点设置
幽默对白
详细描述
最早的喜剧电影可以追溯到默片时代的短片，如卓别林的喜剧系列。随着电影技术的进步，长片喜剧电影逐渐兴 起，并出现了以幽默和讽刺为主要特点的喜剧片种。随着时代的变迁，喜剧电影的类型和风格也在不断演变，但 幽默和欢笑始终是它的核心特点。
喜剧电影的类型与风格
要点一
总结词
喜剧电影的类型多样，包括浪漫喜剧、动作喜剧、家庭喜 剧、黑色喜剧等，每种类型都有其独特的风格和表现手法 。
周星驰的香港喜剧电影
总结词
周星驰的电影以无厘头、夸张搞笑为主 ，同时融入了大量的情感元素，让人们 在欢笑中感受到了人生的酸甜苦辣。
VS
详细描述
周星驰是香港喜剧电影的代表人物之一， 他的作品以无厘头、搞笑为主，但同时也 融入了大量的情感元素。他的电影中经常 出现一些令人捧腹的情节和台词，让观众 在欢笑中体验人生的酸甜苦辣。他的表演 风格幽默诙谐，塑造了许多令人难忘的角 色。
音效设计
音效在喜剧电影中也非常重要， 通过音效的巧妙运用可以增强笑 点，营造出更加欢乐的氛围。
04 喜剧电影的审美价值与社 会意义
喜剧电影的审美价值
幽默与机智
喜剧电影通过幽默和机智的对话 ，创造出轻松愉快的氛围，使观
众在欣赏中感受到美的享受。
角色塑造
优秀的喜剧电影中的角色通常具 有鲜明的个性和独特的魅力，使 观众产生共鸣并产生审美愉悦。
美国默片时期的喜剧叙事ppt课件
卓别林并不消极他以夏尔洛的机智和幽默以人物乐观和倔强的精神表现了一个弱小的身躯与强大的恶势之间所进行的斗争卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象1314影片的结构观念卓别林的影片中情节只是作为一个编造的框架影片动作的结构基础是那些寓意隽永甚至可以独立存在的一个个插曲卓别林往往将两个不同的主题两个不相关的事件交织在一起进行表现创造性地发展了电影的结构观念的表现
– 卓别林并不消极，他以夏尔洛的机智和幽默、以人物乐观和倔强 的精神，表现了一个弱小的身躯与强大的恶势之间所进行的斗争
– 卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主 义的创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一 个有血有肉的银幕形象
13
14
影片的结构观念
• 卓别林的影片中，情节只是作为一个编造的框架，影片动作的结 构基础是那些寓意隽永，甚至可以独立存在的一个个插曲
• 卓别林创造的绅士流浪汉夏尔洛：礼帽、手杖和小胡子，瘦小的上装、 肥长的裤子和一双过大的鞋子，鸭子般外八字步，构成了富有喜剧效 果的形象。
• 查理·卓别林是好莱坞默片时代的巨星，他所创造的夏尔洛形象被人 们永远铭记。无论是流浪汉夏尔洛的善良、风趣、不幸，还是大独裁 者的刚愎自用、自高自大，都成了世界电影史上的经典造型
明星：查理·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东
2
麦克·塞纳特
• “麦克·赛纳特急速、新鲜的抒情风格为我们开辟了一个轻松的世界，在这个世 界中，万有引力律似乎已被运动的欢乐所打破了。他的许多喜剧短片向我们宣 告了抒情的幻想的统治地位，而这种抒情的幻想毫无疑问将是电影的胜利” -- 法国先锋派的电影大师雷内·克莱尔
– 卓别林并不消极，他以夏尔洛的机智和幽默、以人物乐观和倔强 的精神，表现了一个弱小的身躯与强大的恶势之间所进行的斗争
– 卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主 义的创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一 个有血有肉的银幕形象
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影片的结构观念
• 卓别林的影片中，情节只是作为一个编造的框架，影片动作的结 构基础是那些寓意隽永，甚至可以独立存在的一个个插曲
• 卓别林创造的绅士流浪汉夏尔洛：礼帽、手杖和小胡子，瘦小的上装、 肥长的裤子和一双过大的鞋子，鸭子般外八字步，构成了富有喜剧效 果的形象。
• 查理·卓别林是好莱坞默片时代的巨星，他所创造的夏尔洛形象被人 们永远铭记。无论是流浪汉夏尔洛的善良、风趣、不幸，还是大独裁 者的刚愎自用、自高自大，都成了世界电影史上的经典造型
明星：查理·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东
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麦克·塞纳特
• “麦克·赛纳特急速、新鲜的抒情风格为我们开辟了一个轻松的世界，在这个世 界中，万有引力律似乎已被运动的欢乐所打破了。他的许多喜剧短片向我们宣 告了抒情的幻想的统治地位，而这种抒情的幻想毫无疑问将是电影的胜利” -- 法国先锋派的电影大师雷内·克莱尔
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• 赛纳特擅长即兴方法的创作，喜欢轻松的故事情节，他把从格里菲斯那里学来的 剪辑技术，运用到对强烈的追逐形式的运动中。他还进一步发展了梅里爱的特技 手段，制造出一些非理性的意外事件，使那些熟悉的素材变得生动而娱人。
• 塞纳特的每部喜剧里都有必不可少的追逐场景，警察、歹徒、无辜者、小丑、游 泳女郎、狗、猫、汽车、火车纷纷加入，仿佛被一场强风卷进来，以惊人的速度 引得观众大笑不止
影视史论
影视艺术的产生发展脉络与历史价值
1
美国喜剧片的叙事
• 最早发明喜剧片样式的是法国人，但真正赋予电影以喜剧片许是观念 的，并使喜剧片占据默片时期统治地位的是创造了美国喜剧片的杰出 艺术家们
• 麦克·赛纳特作为美国喜剧片的创始人，美国喜剧之父 • 塞纳特的喜剧精神整整影响了一代人，其中包括默片时期是四大喜剧
• 虽然影片中不涉及复杂的道德问题的表现，但从中下层人民的生活视角出发，以 荒谬的虚伪作为讽刺的乐趣而风靡于世，同时也吸引了他的学生和他的追随者。
3
巴斯特·基顿
• 巴斯特·基顿身材短小但气度非凡。他像 赛纳特一样习惯于在自然环境中表现强烈 的外部动作
• 基顿最优秀的影片是他在1926年自导自 演的《将军号》，他在表现火车与火车的 相互追逐中，以摄影机的移动效果、以高 超的形体控制、以明快的节奏剪辑和奇特 的画面构图所形成的冲突感，丰富了影片 的视觉表现力，并产生了叙事的动力。
明星：查理·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东
2
麦克Байду номын сангаас塞纳特
• “麦克·赛纳特急速、新鲜的抒情风格为我们开辟了一个轻松的世界，在这个世 界中，万有引力定律似乎已被运动的欢乐所打破了。他的许多喜剧短片向我们宣 告了抒情的幻想的统治地位，而这种抒情的幻想毫无疑问将是电影的胜利” -- 法国先锋派的电影大师雷内·克莱尔
• 1977年圣诞夜，当卓别林逝世之后，世界各国的报刊都以显著的位 置赫然刊登了这一消息，各个不同的民族以不同的语言都给予了这位 电影喜剧大师以极高的赞美和评价。
8
喜剧大师--查理·卓别林
• 1914年1月，卓别林拍摄了第一部影片《谋生》。同年2月18日，流浪 汉夏尔洛的形象首次在喜剧电影《阵雨之间》里出现，这一形象后来就 成为卓别林电影的主要银幕造型。一年后，卓别林在美国成了被人们广 泛热爱的演员。
• 卓别林以鲜明的银幕形象、深刻的社会批判价值和独特的电影喜剧观 念成为深受全世界人们爱戴的喜剧明星
• 卓别林共拍摄了80余部影片。晚年曾接受了来自全世界的（特别是英、 法、美等国家）给予他的各种荣誉。1962年英国牛津大学授予他荣 誉学位。1971年在第二十五届戛纳电影节上法国政府授予他荣誉军 团高级绶带。1972年卓别林重返好莱坞并接受了奥斯卡荣誉金像奖。 1975年伊丽沙白女王授予他“爵士”称号。
• 1915年，卓别林的《流浪汉》等影片获得了巨大成功，卓别林也身价 倍增。当他转投其他电影公司时，年薪已高达67万美元。
• 卓别林从1919年开始独立制片，一生共拍摄了80多部喜剧影片，如 《淘金记》（1925年）、《城市之光》（1931年）、《摩登时代》 （1936年）、《大独裁者》（1940年）、 《凡尔杜先生》（1947 年）、《舞台生涯》（1952年）等。这些影片不仅在美国，而且也在 世界各地引起了观众浓厚的兴趣。
• 1930年2月21日，大光明影戏院放映由美国派拉蒙影片公司摄制、罗 克主演的有声影片《不怕死》。23日，洪深冲进戏院，登台痛斥影片， 数百观众纷纷离座要求退票
7
喜剧大师--查理·卓别林
• 查理·卓别林是为美国幽默喜剧做出最大贡献的喜剧大师。他的天才 创造和光辉业绩，使美国电影真正成为一流的艺术
• 影片《影片大学新生》曾与《一个国家的诞生》、《淘金记》 和《大阅兵》一起被列为美国电影默片时期最卖座的4部影 片之一。
6
洪深与“不怕死”事件
• 洪深（1894-1955）早年留学美国，专攻戏剧。是我国话剧的开拓 者，杰出的戏剧家、导演、戏剧教育家、电影艺术家及中外文化交流 的最早领导人之一
• 《不怕死》描写了一位美国植物学家（罗克饰）受聘在旧金山中国城 稽查绑票贩毒集团的故事，片中出现的诸多中国人形象，多为形貌猥 琐之辈，女为小脚，男抽鸦片，干着贩毒、偷窃、抢劫、绑票等等勾 当，尤其以贩卖鸦片的情节为多，贩毒机关就设在唐人街中国人开的 花店里
• 1966年在基顿去世以后，人们重新给他
以很高的评价：在默片“棒棍喜剧”时代，
作为一个喜剧演员和喜剧制作者，他的卓
越的喜剧片观念使他成为唯一可以和卓别
林相媲美的人。
4
《将军号》剧照
《将军号》海报
5
哈罗德·劳埃德（罗克）
• 劳埃德以喜剧片的叙事结构，擅长在情节中展示自己的幽默 和各种噱头，并以复杂的视觉语言，生动活泼地塑造了一个 别出心裁的喜剧形象。
• 卓别林电影是20年代至50年代美国戏剧电影的最成功的代表，也是那 个时代电影的一种标志。
9
卓别林和他的喜剧电影
• 卓别林在全世界是拥有最多观众的电影艺术家，同时他也对电影美学 观念的发展所进行了探索与实验，美国电影艺术科学院称赞卓别林 “在本世纪为电影艺术作出了无可估量的贡献。”
• 卓别林和格里菲斯在电影创作的方法上和题材上相互影响，彼此得益。 格里菲斯梦想创造宏伟的群众性艺术，卓别林出色而又朴实地铸造了 一种为群众服务的艺术
– 《大学新生》（1925年）是其杰出代表作。影片中的喜剧人 物性格颠倒，时常把别人的嘲笑当作夸奖，把别人的作弄当作 指教。
– 劳埃德以剧中人物的热情和雄心去创造喜剧高潮。劳埃德戴着 圆框眼镜的滑稽形象和他那主动、发奋的执著精神所形成的喜 剧冲突，赢得了观众喜爱。
• 劳埃德“虽然不像卓别林那样令人回味和复杂细腻，不像基 顿那样富于想象力和出人意外”。但他以人物的热情和雄心 去创造喜剧高潮。
• 卓别林创造的绅士流浪汉夏尔洛：礼帽、手杖和小胡子，瘦小的上装、 肥长的裤子和一双过大的鞋子，鸭子般外八字步，构成了富有喜剧效 果的形象。
• 查理·卓别林是好莱坞默片时代的巨星，他所创造的夏尔洛形象被人 们永远铭记。无论是流浪汉夏尔洛的善良、风趣、不幸，还是大独裁 者的刚愎自用、自高自大，都成了世界电影史上的经典造型
• 塞纳特的每部喜剧里都有必不可少的追逐场景，警察、歹徒、无辜者、小丑、游 泳女郎、狗、猫、汽车、火车纷纷加入，仿佛被一场强风卷进来，以惊人的速度 引得观众大笑不止
影视史论
影视艺术的产生发展脉络与历史价值
1
美国喜剧片的叙事
• 最早发明喜剧片样式的是法国人，但真正赋予电影以喜剧片许是观念 的，并使喜剧片占据默片时期统治地位的是创造了美国喜剧片的杰出 艺术家们
• 麦克·赛纳特作为美国喜剧片的创始人，美国喜剧之父 • 塞纳特的喜剧精神整整影响了一代人，其中包括默片时期是四大喜剧
• 虽然影片中不涉及复杂的道德问题的表现，但从中下层人民的生活视角出发，以 荒谬的虚伪作为讽刺的乐趣而风靡于世，同时也吸引了他的学生和他的追随者。
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巴斯特·基顿
• 巴斯特·基顿身材短小但气度非凡。他像 赛纳特一样习惯于在自然环境中表现强烈 的外部动作
• 基顿最优秀的影片是他在1926年自导自 演的《将军号》，他在表现火车与火车的 相互追逐中，以摄影机的移动效果、以高 超的形体控制、以明快的节奏剪辑和奇特 的画面构图所形成的冲突感，丰富了影片 的视觉表现力，并产生了叙事的动力。
明星：查理·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东
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麦克Байду номын сангаас塞纳特
• “麦克·赛纳特急速、新鲜的抒情风格为我们开辟了一个轻松的世界，在这个世 界中，万有引力定律似乎已被运动的欢乐所打破了。他的许多喜剧短片向我们宣 告了抒情的幻想的统治地位，而这种抒情的幻想毫无疑问将是电影的胜利” -- 法国先锋派的电影大师雷内·克莱尔
• 1977年圣诞夜，当卓别林逝世之后，世界各国的报刊都以显著的位 置赫然刊登了这一消息，各个不同的民族以不同的语言都给予了这位 电影喜剧大师以极高的赞美和评价。
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喜剧大师--查理·卓别林
• 1914年1月，卓别林拍摄了第一部影片《谋生》。同年2月18日，流浪 汉夏尔洛的形象首次在喜剧电影《阵雨之间》里出现，这一形象后来就 成为卓别林电影的主要银幕造型。一年后，卓别林在美国成了被人们广 泛热爱的演员。
• 卓别林以鲜明的银幕形象、深刻的社会批判价值和独特的电影喜剧观 念成为深受全世界人们爱戴的喜剧明星
• 卓别林共拍摄了80余部影片。晚年曾接受了来自全世界的（特别是英、 法、美等国家）给予他的各种荣誉。1962年英国牛津大学授予他荣 誉学位。1971年在第二十五届戛纳电影节上法国政府授予他荣誉军 团高级绶带。1972年卓别林重返好莱坞并接受了奥斯卡荣誉金像奖。 1975年伊丽沙白女王授予他“爵士”称号。
• 1915年，卓别林的《流浪汉》等影片获得了巨大成功，卓别林也身价 倍增。当他转投其他电影公司时，年薪已高达67万美元。
• 卓别林从1919年开始独立制片，一生共拍摄了80多部喜剧影片，如 《淘金记》（1925年）、《城市之光》（1931年）、《摩登时代》 （1936年）、《大独裁者》（1940年）、 《凡尔杜先生》（1947 年）、《舞台生涯》（1952年）等。这些影片不仅在美国，而且也在 世界各地引起了观众浓厚的兴趣。
• 1930年2月21日，大光明影戏院放映由美国派拉蒙影片公司摄制、罗 克主演的有声影片《不怕死》。23日，洪深冲进戏院，登台痛斥影片， 数百观众纷纷离座要求退票
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喜剧大师--查理·卓别林
• 查理·卓别林是为美国幽默喜剧做出最大贡献的喜剧大师。他的天才 创造和光辉业绩，使美国电影真正成为一流的艺术
• 影片《影片大学新生》曾与《一个国家的诞生》、《淘金记》 和《大阅兵》一起被列为美国电影默片时期最卖座的4部影 片之一。
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洪深与“不怕死”事件
• 洪深（1894-1955）早年留学美国，专攻戏剧。是我国话剧的开拓 者，杰出的戏剧家、导演、戏剧教育家、电影艺术家及中外文化交流 的最早领导人之一
• 《不怕死》描写了一位美国植物学家（罗克饰）受聘在旧金山中国城 稽查绑票贩毒集团的故事，片中出现的诸多中国人形象，多为形貌猥 琐之辈，女为小脚，男抽鸦片，干着贩毒、偷窃、抢劫、绑票等等勾 当，尤其以贩卖鸦片的情节为多，贩毒机关就设在唐人街中国人开的 花店里
• 1966年在基顿去世以后，人们重新给他
以很高的评价：在默片“棒棍喜剧”时代，
作为一个喜剧演员和喜剧制作者，他的卓
越的喜剧片观念使他成为唯一可以和卓别
林相媲美的人。
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《将军号》剧照
《将军号》海报
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哈罗德·劳埃德（罗克）
• 劳埃德以喜剧片的叙事结构，擅长在情节中展示自己的幽默 和各种噱头，并以复杂的视觉语言，生动活泼地塑造了一个 别出心裁的喜剧形象。
• 卓别林电影是20年代至50年代美国戏剧电影的最成功的代表，也是那 个时代电影的一种标志。
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卓别林和他的喜剧电影
• 卓别林在全世界是拥有最多观众的电影艺术家，同时他也对电影美学 观念的发展所进行了探索与实验，美国电影艺术科学院称赞卓别林 “在本世纪为电影艺术作出了无可估量的贡献。”
• 卓别林和格里菲斯在电影创作的方法上和题材上相互影响，彼此得益。 格里菲斯梦想创造宏伟的群众性艺术，卓别林出色而又朴实地铸造了 一种为群众服务的艺术
– 《大学新生》（1925年）是其杰出代表作。影片中的喜剧人 物性格颠倒，时常把别人的嘲笑当作夸奖，把别人的作弄当作 指教。
– 劳埃德以剧中人物的热情和雄心去创造喜剧高潮。劳埃德戴着 圆框眼镜的滑稽形象和他那主动、发奋的执著精神所形成的喜 剧冲突，赢得了观众喜爱。
• 劳埃德“虽然不像卓别林那样令人回味和复杂细腻，不像基 顿那样富于想象力和出人意外”。但他以人物的热情和雄心 去创造喜剧高潮。
• 卓别林创造的绅士流浪汉夏尔洛：礼帽、手杖和小胡子，瘦小的上装、 肥长的裤子和一双过大的鞋子，鸭子般外八字步，构成了富有喜剧效 果的形象。
• 查理·卓别林是好莱坞默片时代的巨星，他所创造的夏尔洛形象被人 们永远铭记。无论是流浪汉夏尔洛的善良、风趣、不幸，还是大独裁 者的刚愎自用、自高自大，都成了世界电影史上的经典造型