19~20世纪西方设计运动解析
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！20世纪1. 现代艺术现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。
主张艺术干预人类生活。
深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2. 立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。
实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
立体主义在二十世纪时期有两个派别。
一个是洗衣船派，也就是正统派。
这个派别的代表是毕加索和布拉克。
另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。
立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
3. 表现主义表现主义，现代重要艺术流派之一。
20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
19世纪西方设计运动与设计流派的关系
克利是一位对任何新奇事物都感兴趣的艺术家，他认 为所有复杂的有机形态都是从简单的基本形态演变而来的， 他的作品表达了人、动物、植物和景观的相互关系，生机 勃勃。 克利的绘画“一个花园的规划” 1914年克利导突 尼斯旅行，北非强烈 的阳光和绚丽的色彩 给他带来很大的震撼， 使他突然“发现色 彩”，他画了许多花 园题材的绘画。这些 绘画对现代景观设计 产生了非常大的影响。
这个在建筑史上里程碑式的建筑空间处理对后来众多的景观设 计师产生了巨大的影响，如埃克博和克雷等。
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现代运动的激进分子和主将，也是20世纪最 重要的建筑师之一。
1923年柯布西耶出版了被认为是现代主义宣 言的《走向新建筑〉一书，在书中他强烈地反对 因循守旧，激烈主张表现新时代的新建筑。 柯布西耶提倡现代花园中民主的设计思想， 认为阳光、空气、植被及新型钢架和混凝土的建 造形式是平均社会分配、缩小富人和穷人住宅差 距的手段。
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画家蒙德里安认为绘 画的本质是线条和色彩， 两者可以独立存在。
这一时期他的绘画多 是垂直和水平线条，在线 条之间是红、黄、兰等色 块，题目为“直线的韵 律”、“有黄色的构图” 等，他用最简单的几何形 和最纯粹的色彩表现事物 内在的冷静、理智和逻辑 的平衡关系。
蒙德里安的绘画对后 来的景观设计有深远的影 响。
立体派给予20世纪艺 术以新的视觉语言。特别 是在纺织品设计、广告设 计及一切实用美术上尤为 普遍。
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抽象艺术作为现代艺术的一个重要方面，在1910年前后被艺 术家们所展现。抽象艺术以一种信念为基础，而不表现人们可以 辨别到的现实世界的事物，抽象的形体和色彩也可以激起观赏者 的反应。
康定斯基是抽象艺术的开 拓者，他后来受俄国至上主义 和构成主义的影响，绘画从自 由的、想像的抽象转向几何的 抽象。他认为未来的艺术一定 是各种艺术的综合。尽管他的 绘画没有涉及到园林的题材， 但是他的绘画成为许多景观设 计的形式语言。 康定斯基的绘画
浅谈新艺术运动
新艺术运动——浅谈新艺术运动摘要十九世纪末二十世纪初在一些欧美国家产生了一场长达十余年、影响相当大的装饰艺术运动。
它与工艺美术运动有些相似，都不喜欢工业味道很浓的设计，都想振兴传统手工艺都想振兴传统手工艺，都崇尚自然，想把一些自然元素融入设计之中。
但是它又与工艺美术运动有所不同，它完全放弃任何一种装饰风格，完全运用自然的曲线和形态，而工艺美术运动以中世纪哥特式风格作为参考，重视中世纪哥特式风格。
它是设计史上一次非常重要的、具有相当影响力的形式主义运动，它就是新艺术运动。
新艺术运动是19世纪末至20世纪初出现的一场颇具影响力的形式主义装饰艺术运动。
而在探究其表现形式的过程中，我们也能看到当时社会的发展状态以及人们的思想态度。
新艺术运动不仅仅是一次设计艺术的变革，更是一次社会转型的完美体现。
关键词：十九世纪末二十世纪；欧美国家；装饰艺术运动;雷迈斯克米德；威尔·布拉德利正文：新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。
另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。
其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。
在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。
其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。
象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。
准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
19世纪末20世纪初在欧洲的国际设计运动
“新艺术运动”（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的国际设计运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家。
从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。
这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。
新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以次实现技术与艺术的统一。
★主要特征：（1）强调手工艺，反对工业化。
（2）完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格。
（3）倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态。
（4）装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。
（5）探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。
新艺术运动在风格上各国之间有很大的差异，在德国称之为“青年风格”，在奥地利称之为“维也纳分离派”。
但各国在设计上追求创新、探索和开拓新的艺术精神是一致的。
法国、比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感；而德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。
所以准确的说，新艺术运动是一场运动而不是一种风格。
（一）法国的新艺术运动法国是“新艺术运动”的发源地，“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔·宾于1895年12月创立，是在仿效威廉·莫里斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”。
法国的“新艺术运动”的发展主要有两个中心：巴黎和南锡。
南锡主要集中在家具设计上，而巴黎则包罗万象，涉及的领域非常广泛，包括家具、建筑、室内、平面设计等。
1、巴黎的“新艺术运动”巴黎是19世纪末20世纪初现代艺术和设计的中心之一，1851年水晶宫博览会后，世界博览会的中心转移到了法国巴黎。
1889年世界世界博览会的埃菲尔铁塔（Eiffel Tower）,由工程师埃菲尔（G.Eiffel）设计，塔高328米，全为铁架结构，内部有四部水利升降机，代表了当时工业化的最高水平。
19世纪末至20世纪初欧洲各国的新艺术运动
：西班牙
神 圣 家 族 教 堂 局 部
从圣家族教堂的墙上伸出各种怪兽滴水嘴、 晰蜴、蛇和蝾螈 。
新艺术运动在欧洲各国的表现
：西班牙
神 圣 家 族 教 堂 局 部
新艺术运动在欧洲各国的表现
：奥地利
奥地利（直线派）
维也纳分离派 口号：为时代的艺术，为艺术的自由
分离派展览馆
奥尔布里希 Joseph Olbrich 1897-1898
新艺术运动在欧洲各国的表现
：法国
赫克托•吉玛德（Hector Guimard） 设计特征－－自然主义，有机体和抽 象形态完美结合。
新艺术运动在欧洲各国的表现
：比利时
比利时（曲线派）
维克多· 霍塔（Victor Horta） 设计特征－－注重植物的“鞭绳”装饰 暴露式钢铁结构和玻璃面
Tassel House
新艺术运动在欧洲各国的表现
：法国
法国（曲线派）
运动背景：反对工业化风格、反对维多利亚风格 设计源泉：自然（动植物纹样）、东方艺术 设计主张：艺术与技术相结合，设计元素以有机 的曲线为中心
• 路易•马若雷尔 • 设计成就－－家具、 铁艺 • 设计风格－－新罗可 可图案、日本风格、 有机体形状、富有雕 塑感
新艺术运动在欧洲各国的表现 圣家族教堂
Sagrade Church 高迪 始建于1882年 至今尚未完工
：西班牙
新艺术运动在欧洲各国的表现
：西班牙
神 圣 家 族 教 堂 局 部
具有象征意义的18座高塔 塔尖上围着球形花冠的十字架
新艺术运动在欧洲各国的表现
：西班牙
神 圣 家 族 教 堂 局 部
新艺术运动在欧洲各国的表现
新艺术运动在欧洲各国的表现
19~20世纪西方设计运动解析
早期的机车设计
八角型电水壶 彼德•贝伦斯 （德意志工业联盟）
（3）19世纪末作为古典精神和现代思维的决裂期。新材料、新技术 和新的生产方式层出不穷，社会的需求不断的发生着变化，艺术设计也了 前所未有的发展空间，一个新的设计时代开始了。
19世纪末至20世纪初，电气产品开始引用标准化的生产方式，西 门子和德国通用电气公司都制定了一系列的标准。
银壶 霍夫曼
1.1.4西班牙新艺术运动
建筑师高蒂（Antonio Gauti）是最富天才和 创新精神的人物。他极力使雕塑艺术渗透到三度 空间的建筑之中去，有浪漫主义的幻想，与比利 时的新艺术运动有很多相似之处。
圣家族教堂 戈地
1.2.3装饰艺术运动
设计特点：
装饰艺术运动是流行于二十世纪二三十年代的一种折衷主义的艺术风 格，它力图使手工艺与大工业生产相结合，既避免机器条件下批量生产的单 调和乏味，又避免了过度繁琐的不适当的装饰，从而创造出符合公众需要的、 富有生活情趣的现代产品。
（2）代表设计师和作品
美国设计家、装饰艺术家路易斯· 康福特· 铁 法尼(Louis Comfort Tiffany创制了一种新型玻璃 工艺，并取得专利，称为法维列玻璃。
孔雀花瓶 路易斯•康福特•蒂凡尼
1.2.2新艺术运动
主要设计 特点：
19世纪末20世纪初，欧洲艺术家们所创造出来的与人们实际 生活相关的新的艺术形式被称为“新艺术”（Art Nouveau）。新艺术装 饰风格的主要特点是崇尚自然，经常运用曲线和非对称性的线条加以自由 大胆的想象，这些线条大多取自自然界中具有优美曲线的形体，以表现动 植物发展的内在过程。
1919年成立了包豪斯学院 （5）20世纪里，设计的产品、风格、理论，哲学都呈现空前的多样 化，这也是由于设计过程的不断复杂化所致，设计理念、设计计划和制造 过程相结合。
17、18、19、20世纪西方美术流派
十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。
19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。
也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。
巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。
由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。
一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。
黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。
他的独特风格被其后许多画家继承。
这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。
首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。
他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。
基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。
模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。
其次，他的绘画强调人体体积的力度特征。
画中的人物几乎是真人等大，通常被置于画面的最前端，已强光照射，人物姿态似乎要超越画面。
戏剧因素始终与现实主义联系起来，以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统，无情地戏弄人们的眼睛。
西班牙波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。
怎么理解新艺术运动时期的设计
• 阿尔丰斯· 穆夏（Alphonse Maria Mucha） 一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚 （Moravia）小镇Ivancice（在现今的捷克 共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。他童 年时是摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗 马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存 着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏 进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深 深感染。在完成高中学业后，穆夏决心要 成为一个画家，而没有按照•
•
法国新艺术运动的设计风格受到东方文 化的影响十分明显。新艺术对法国，比利时， 德国，奥地利，美国的影响尤为突出。 新艺术风格的主要特点是： （1）以流动的，有韵律的波浪起伏或外型 轮廓塑造形体的曲线风格。 （2）以简洁抽象的直线和方格，有规律结 合的直线风格。 作为一次承先启后的设计运动，“新艺术运 动”他的兴起与衰落预示了一个旧时代的结 束，一个新时代的即将来临。
约从1890年至1910年间，欧美流行着一种装饰风格的艺术。 后来，这一称谓被英美艺术界广泛接受。后人也就据此把这 种新风格的艺术统称为新艺术。这种新风格流布很广，遍及 美术和实用美术领域，大多表现在招贴画和插图画、建筑设 计、室内装饰，以及玻璃制品和珠宝首饰等方面
新艺术运动与设计主张艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的 元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。同时，在师 从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源， 发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。新艺术最为典 型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒 交织的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表 面形式之中的无休无止的创造过程。新艺术运动十分强调整 体艺术环境，反对割裂地看待大艺术，小艺术或者实用艺术， 纯艺术之间的关系，主张艺术家应该创造出一种为社会生活 提供适当环境的综合艺。
19世纪末-20世纪初对新建筑的探索
二、铁和玻璃结合的轻型结构
巴黎旧王宫的奥尔良廊 巴黎植物园温室
三、生铁框架结构
纽约哈帕兄弟大厦 美国圣路易斯.甘特大厦 芝加哥家庭保险公司大厦
四、功能主义建筑
功能主义建筑未能解决建筑的功能问题， 但较好地解决了新的建筑材料与建筑 形式的配合问题。 代表作：
巴黎圣吉纳维夫图书馆 巴黎国立图书馆 纽约华盛顿商店 巴黎廉价商店
工艺美术运动建筑特征
特别强调以功能性为设计的主要考虑，突出 功能第一的原则。 强调就地取材，采用本地的建筑方法和技术， 使用地方建筑材料。 英国强调歌特风格，美国侧重环境融合。 尽量减少装饰、装饰与建筑及环境统一。
红屋是莫里斯的住 宅，根据功能布置 成L形，用本地产 红砖建造，不加粉 刷，大胆摒弃了传 统贴面的装饰，表 现材料本身的质感。 这种将功能、材料 与艺术造型结合的 尝试，对后来新建 筑运动有一定的启 发。
代表作品：
马歇尔.菲尔德百货批发商店 马奎特大厦 芝加哥百货公司大厦
芝加哥学派的进步作用
突出以功能为主，形式服从功能的原则。 探讨新技术在高层建筑中的应用并取得 成就。 建筑艺术反映技术特点。 简洁立面反映工业化精神。
是 砖墙与 铁梁柱 的混合 结构。
砖石 承重 结构 外形 简洁 明确
新结构的试验 成功，有力地 促进了建筑不 得不探求新的 形式。
法国巴黎国际博览会机械馆
法 国 巴 黎 国 际 博 览 会 机 械 馆
第二节Hale Waihona Puke 19世纪末－20世纪 初对新建筑的探索
19世纪末-20世纪初的两个设计运动—工艺美 术运动和新艺术运动，他们反对工业化形式和 工业化生产的结果，以及工业化产生的建筑和 城市规划，因此，他们不可能取得决定性成就， 但从设计思想上看，他们代表了新旧交替时期 的思索，在设计史上有重要地位。在这些众多 的探索中，维也纳分离派运动、德意志制造联 盟、美国芝加哥学派，都在不同国家，通过不 同渠道和方法，达到类似的目的，他们的探索 也为日后现代建筑奠定了发展基础。
19世纪末20世纪初英国的设计运动
工艺美术运动是19世纪末20世纪初起源于英国的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这支运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物则是威廉·莫里斯，主张“美术与技术结合”的原则。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
19世纪初，欧洲全面爆发了工业革命，这是人类文明的一个重要转折点。
工业革命促使新技术、新能源、新材料的产生，人类的生产方式从手工劳作发展为机械化大生产，设计和制造出现了分工，手工艺人无法胜任机械化在生产，技术和艺术出现了分离，这导致工业产品粗制滥造、艺术品味严重下降、装饰不伦不类等问题。
这些问题在1851年的英国世界博览会上集中暴露出来，引导起了一些有识之士的思考。
这些思考成为现代设计产生的理论源泉，也是英国“工艺美术运动”产生的直接原因。
（一）约翰·拉斯金约翰·拉斯金（John Ruskin,1819-1900），英国著名文艺理论家和社会评论家。
1869年任牛津大学美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究，工艺美术运动的理论倡导者。
主要著作有《现代画家》（1846年）、《建筑的七盏明灯》、《艺术的政治经济》、《艺术讲义》、《威尼斯的石头》等。
1、约翰·拉斯金的设计思想（1）认为艺术是由“大艺术”（绘画、雕塑）和“小艺术”（建筑、工艺美术）共同组成，号召艺术家应关心“小艺术”。
（2）强调设计的社会功能，认为设计应为大众服务，反对精英主义设计。
（3）强调艺术与工业的结合。
工业最发达的地方，艺术也最发达。
（4）认为设计发展只有两条路可走，即“对现实的观察和具体表现现实的构想和创造”，设计形式强调“回归自然”，设计师应该“向自然学习”，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。
2、对约翰·拉斯金的评价约翰·拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。
他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
西方现代设计史1 工艺美术运动、新艺术运动
工业革命后到一战之间的设计运动：水晶宫博览会：1851年英国伦敦第一次世博会工艺美术运动：英拉斯金莫里斯红屋新艺术运动：法地铁风格比利时鞭线米拉公寓芝加哥学派：美国沙利文“形式追随功能”格拉斯哥学派：苏格兰麦金托什高直靠背椅维也纳分离派：奥地利分离派会馆德意志制造联盟：穆特修斯贝伦斯威尔德各国设计之父莫里斯：英国威尔德：比利时欧洲大陆的莫里斯贝伦斯：德国罗维：美国第一节工艺美术运动一、水晶宫博览会1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
这次博览会在工业设计史上具有重要意义。
它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。
约瑟夫•帕克斯顿爵士（Sir Joseph Paxton,1801-1865）设计了水晶宫展览大厅水晶宫：1851年在英国伦敦海德公园举行的世界上第一次国际工业博览会的会场，是园艺家帕克斯顿设计的，他采用装配温室的方法建成了庞大的“水晶宫”玻璃铁架结构。
在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。
“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。
水晶宫在现代设计的发展进程中占有重要地位。
二、英国工艺美术运动1、定义：在1880--1910年间，莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。
这个运动以英国为中心，波及了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
2、主要人物：A奥古斯特•帕金（Augustus W.N.Pugin,1812-1852）B约翰•拉斯金(John Ruskin,1819-1900)拉斯金的设计思想1）师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。
外国设计史--英国工艺美术运动
外国设计史--英国工艺美术运动英国工艺美术运动是19世纪末到20世纪初在英国兴起的一股设计艺术潮流，也被称为艺术工匠运动。
该运动的核心理念是恢复手工艺制作和传统技艺的重要性，反对工业化生产带来的机械化和标准化。
英国工艺美术运动的起源可以追溯到19世纪中期的哥特复兴运动。
哥特复兴运动是一场对中世纪美学的追求，主张在建筑、家具和装饰品等领域恢复中世纪的手工艺制作和独特风格。
然而，这场运动主要关注高端艺术品，对于普通人的日常生活并没有太多影响。
直到19世纪末，一股对工业化生产方式的反思和批评在英国兴起，人们开始认识到工业化生产方式所带来的问题，例如环境破坏、劳工条件恶劣以及商品同质化等。
这种对工业化生产方式的不满促使了英国工艺美术运动的产生。
英国工艺美术运动的重要人物之一是威廉·莫里斯（William Morris）。
莫里斯是一位著名的设计师、作家和社会主义者，他深受中世纪手工艺制作的影响，并试图通过手工制作的艺术品来改善工人阶级的生活。
莫里斯成立了一家名为“莫里斯和公司”的设计工作室，致力于手工制作各种家具和装饰品。
他的设计风格以自然主义和丰富的色彩运用为特点，强调手工制作的独特性和个性化。
除了莫里斯之外，其他一些艺术家和设计师也积极参与到英国工艺美术运动中。
例如，艺术家埃德华·伯恩-琼斯（Edward Burne-Jones）创作了一系列基于中世纪和妖精故事的插图和装饰品，他的设计风格与莫里斯相似，都非常重视手工制作和装饰艺术品的细节。
英国工艺美术运动的核心理念是鼓励工匠的自由创作，并将设计艺术品与普通人的生活相结合。
运动中的艺术家和设计师认为，工艺品应该是能够让人们日常使用的实用品，而不是仅限于装饰和展示的艺术品。
因此，他们提倡使用优质的手工材料和传统的工艺技术，设计出耐用且有美感的产品。
此外，英国工艺美术运动还重视社会公平和工人权益。
运动中的艺术家和设计师呼吁改善工人的工作条件和生活环境，并主张提高工匠的社会地位。
19世纪末20世纪初英国法国美国德国等欧洲国家的现代主义设计的对比
19世纪末到20世纪初的风格运动及现代主义设计的萌起19世纪末到20世纪初世界上相继掀起了各种风格运动，下面我就这一时期的英国、法国、美国、德国以及欧洲一些国家的风格运动做一下对比。
“工艺美术”运动：美国的“工艺美术”运动的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动的相似，但是比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，与英国“工艺美术”运动产品设计，特别是家居设计最大的不同特征，就是美国的设计具有非常明显的东方设计影响，英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中东方影响是结构上的。
比如格林兄弟在加利福尼亚州洛杉矶地区的帕萨迪纳市为根堡家族设计的根堡住宅就具有明显的日本民间传统建筑的结构特点，整个建筑采用木构件，讲究柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体系和强调横向形式的特点。
美国“工艺美术”运动并不是如同应该过得工艺美术运动一样的一个统一的、具有比较集中性活动的设计运动，而仅仅是一种设计思潮而已。
“新艺术”运动：法国“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动的背景非常相似，它们都是因为反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格而产生的，都主张从自然、东方艺术当中吸收创作的营养，特别是植物和动物的纹样，是它们创作的主要形式动机。
它们都反对机械化的批量生产，都反对直线，主张有机的曲线为形式中心，主张艺术与技术的结合。
它们的观念背景是相同的，但是，它们也有不同的地方，其主要的差异在于形式的参考倾向上。
1990年巴黎世界博览会首次向世界展示了法国的“新艺术”风格，特别是它的家具和室内装饰，引起世界广泛的注意。
这些设计的风格，比较英国的“工艺美术”运动更加追求自然形式。
而从设计组织方式来看，法国的这场运动更加集中在几个比较密切的设计团体之间，而不像英国“工艺美术”运动那样囿于小规模的手工作坊之间。
“新艺术”运动在欧洲各地都有不同的表现，虽然它的目的相似，都是对与矫饰的维多利亚风格的反动，都是对于机械、大工业化风格的不安的体现，都采用了自然主义的形式，特别是来自自然中的各种有机形态，都反对采用直线，甚至极端的认为自然界中根本不存在直线，被一些评论家揶揄为面条风格、蠕虫风格。
现代设计的启蒙时期 (新艺术运动)
三、新艺术运动在英国
新艺术运动在英国的杰出代表人物是查尔斯.麦金托斯，他1885年进入格拉斯哥艺术学校学习，毕业后在一家建筑事务所工作。后来，他和妻子、妻妹及妹夫一起组成了一个设计团体——“格拉斯哥四人派”，主要从事家具及室内装饰设计工作，他是其中的领袖人物。这个设计组织后来成为英国乃至欧洲最具代表性的设计团体。在他的设计中，多采用简单的几何图形，特别是纵横的直线为基本结构，利用简单的黑白色彩为中心，将新艺术运动的曲线语言发展成更为简化、抽象的直线和方格，使其更具一种几何的美感，成为新艺术运动的另一种典型风格。
新艺术运动在各国呈现出不同特点和风格，甚至连名称也不同，在德国叫“青年风格”，在奥地利叫“分离派”，在西班牙叫“年轻风格”，在斯堪的纳维亚各国则称“工艺美术运动”。因此新艺术运动是多种风格的集合体，以至于有专家认为新艺术是一场运动，而不是一种统一的风格。但我们又确乎能从整个新艺术运动中找到一些相似的特征：一方面它力图打破承袭传统形式的所谓历史风格，放弃任何一种传统风格的参照，探索新的艺术方向；另一方面，它又抵制西方艺术中的自然主义趋势，强调追求自然的本质而不是细枝末节，崇尚蕴含于自然之中热烈而旺盛的生命力，并力求体现在自己的设计中。
第四章19世纪末至20世纪初西方各国的设计运动
1890年至1910年，新艺术运动在欧美盛行，这是 一种装饰风格艺术。设计摆脱了旧有传统的束缚， 发生了新的飞跃。新艺术运动以英国、法国和比 利时为中心，波及德国、奥地利、意大利、西班 牙，美国在短时间内都出现了新艺术形象。（图5） “新艺术”在各国呈现出不同的特点和风格，即 使使用相同的技巧和材料也会有不同的表现方式。 这一名词是多种风格的集合体，既有非常朴素的 直线和方格网的平面构图，也有极富装饰性的三 度空间的优美造型。新艺术运动在本质上仍是一 场装饰运动，在意大利叫做“自由风格”，在德 国叫做“青春风格”，在法国和比利时叫做“新 艺术运动”，在奥地利叫做“轰动风格”，在西 班牙被冠名为“现代风格”。虽然叫法不同，但 是它们都具备了共同的精神。新艺术装饰风格的 主要特点是崇尚自然。经常运用曲线和非对称性 的线条加以自由大胆的想象，这些线条大多取自 自然界中具有优美曲线的形体。以表现动植物发 展的内在过程。
楼梯扶手细部 霍塔
塔塞尔公寓 霍塔
法国的新艺术设计追求华丽、典雅的艺术效果，这是法 国一贯崇尚的古典主义设计传统和象征主义结合的产物。 巴黎和南锡是新艺术的集合地，在巴黎最有名的有萨穆 尔·宾创建的“新艺术之家”和“六人集团”。“新艺术 之家”中设计师盖德设计了一整套的家具和室内陈设， 参加了巴黎世界博览会。这套设计结构稳重，以弯曲多 变的植物自由纹样作为装饰主题，集中体现了法国的新 艺术风格“六人集团”中最著名的设计师是吉马德 （Hector Gumard，1867-1942）。吉马德是法国新艺术的 代表人物。他作为法国新艺术运动的重要成员，进行设 计的重要时期正是19世纪90年代末至1905年间。吉马德 最有影响的作品是他的巴黎地铁设计——“地铁风格”。 他在1900年至1904年间为巴黎地铁设计了140多个不同形 式的出入口，这些出入口均采用金属铸造技术，形成金 属结构的植物枝干和卷曲的藤蔓，玻璃的透明顶棚则模 仿海贝的形状，是典型的新艺术设计的作品。南锡学派 在新艺术设计中最具有特色的是家具设计和灯具设计， 著名的设计师盖勒以自然作为设计的源泉，在装饰上主 要采用动植物作为题材，并且主张家具设计的主题与其 功能应该吻合。
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椅子设计 威廉姆•布莱斯
1.2新古典主义运动
（1）设计风格和理念
“新古典主义”是一种艺术风格的名称， 它所指的是公元18世纪末至19世纪前半期在欧洲 流行的一种崇尚庄重典雅，带有复古意趣的艺术 风格。新古典主义时期工艺美术风格反映了新兴 资产阶级的审美意识，对浮华矫揉的罗可可风格 进行了修正，对古典艺术进行了新的挖掘和揭示。 它的出现标志着没落的宫廷艺术即将进入尾声。
早期的机车设计
八角型电水壶 彼德•贝伦斯 （德意志工业联盟）
（3）19世纪末作为古典精神和现代思维的决裂期。新材料、新技术 和新的生产方式层出不穷，社会的需求不断的发生着变化，艺术设计也了 前所未有的发展空间，一个新的设计时代开始了。
19世纪末至20世纪初，电气产品开始引用标准化的生产方式，西 门子和德国通用电气公司都制定了一系列的标准。
动机：
一是与历史主义决裂，打破旧传统的束缚，创造出适合时代 需要的新形式； 二是与自然主义划清界限，提出设计应该表现自然界所蕴含 的内在规律和旺盛的生命力，真正把握自然、理解自然。
各国风格特点：
新艺术运动在意大利叫做“自由风格”，在德国是“青春风 格”，在法国和比利时叫做“新艺术运动”，在奥地利叫做“轰动风格”， 在西班牙被冠名为“现代风格”。虽然叫法不同，但是它们都具备了共同 的精神。
第1章 19世纪末--20世纪末西方各国设计运动概况
1.1设计的起源—工业革命运动
1.1工业革命运动
（1）18世纪下半叶发生在英国的工业革命，掀开 了人类历史的新纪元，工业革命首先发生在英国，后来 扩展到了整个欧洲大陆和世界上的许多国家。 （2）这场革命是由于蒸汽机的使用而引发的生产方 式上的变革，并最终引发了社会关系的一系列深刻的变 化，大大加速了人类文明发展的历程。
（4）20世纪初，标准化的概念已经在工业化的社会中稳固的建立起 来，并通过国家机构确定成为技术测量的基本标准。 1889年法国建造了埃菲尔铁塔，形成了以构造学为标志的新纪元。 1907年成立的德意志工作联盟，其宗旨是“美术与工业、手工操 作相结合，为创造优质的生活用品而奋斗”。
1893年美国建筑师沙利文在芝加哥博览会的建筑活动中提出了“功能决 定形式”的功能主义口号，这一口号由赖特继承并发展起来。
（2）代表设计师和作品
美国设计家、装饰艺术家路易斯· 康福特· 铁 法尼(Louis Comfort Tiffany创制了一种新型玻璃 工艺，并取得专利，称为法维列玻璃。
孔雀花瓶 路易斯•康福特•蒂凡尼
1.2.2新艺术运动
主要设计 特点：
19世纪末20世纪初，欧洲艺术家们所创造出来的与人们实际 生活相关的新的艺术形式被称为“新艺术”（Art Nouveau）。新艺术装 饰风格的主要特点是崇尚自然，经常运用曲线和非对称性的线条加以自由 大胆的想象，这些线条大多取自自然界中具有优美曲线的形体，以表现动 植物发展的内在过程。
1.1 工业革命的设计发展历程
（1）19世纪初，蒸汽动力开始应用于交通运输。 1804年，特里维西制造了第一辆蒸汽火车头。 1821年和1825年，螺旋汽轮机的发明和第一条铁路的投 入营运。 （2）19世纪40年代，英国已经完成了工业革命，成为世界 上首屈一指的经济大国。 1835年发明了电报。 1876年，电话和电灯相继出现。 1884年，世界上第一条电气化铁路建成，人类从“蒸汽 时代”步入了“电气时代”。 1859年，法国的工程师莱诺尔发明了内燃机。 1903年，美国的莱特兄弟成功的进行了第一次飞行试验。 1909年，布莱利奥特驾驶着自己设计的飞机飞过英吉利 海峡。
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1.1.2法国的新艺术运动
新艺术运动家具设计
新艺术运动花瓶
1.1.1比利时新艺术运动
（1）设计理念：
讲究功能性，装饰以曲线为主，考 虑了整体的效果。
楼梯扶手细ห้องสมุดไป่ตู้ 霍塔
（2）代表设计师及作品： 凡﹒德﹒威尔德，主要从事平面和产 品设计。 他坚持以理性为自己设计的源泉， 并且借助合理的装饰为功能服务。 维克多-霍塔。他在建筑与室内设计中 经常使用相互缠绕以及螺旋扭曲的线条，这种 线条通常被称为“比利时线条”或“鞭线” ， 它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性 特征。
1.1.1英国的艺术与手工艺运动
（1）设计风格 英国艺术与手工艺运动从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会 ，并建立起以手工艺为主导的生产模式。艺术与手工艺运动不是一种特定 的风格，而是多种风格并存。 （2）设计理念 英国的艺术与手工艺运动对设计改革的贡献是重要的，它主张美术家 从事设计，反对“纯艺术”。 艺术与手工艺运动提出了“美与技术结合” 的原则，创造出了一些朴素而适用的作品。莫里斯强调“师承自然”、忠 实于材料和适应使用目的，英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的 国家。
1919年成立了包豪斯学院 （5）20世纪里，设计的产品、风格、理论，哲学都呈现空前的多样 化，这也是由于设计过程的不断复杂化所致，设计理念、设计计划和制造 过程相结合。
巴黎艾菲尔铁塔
椅 阿尔瓦•阿尔托 （芬兰） 钢管椅设计 米斯•凡•德罗
室内装饰设计 莫里斯
1.2西方各国设计运动及流派
1.2.1艺术与手工艺运动与新古典主义运动
1.1.2美国的艺术与手工运动
(1)设计理念：
美国的艺术与手工运动与英国的比较起来，没有那么复杂，装饰 性也较弱艺术与手工艺运动在追求质量可靠、形式简练的同时，还追求 产品和装饰的道德价值，艺术与手工艺运动代表了一种社会行为，艺术 家们都怀着改造社会的理想主义思想。
(2)设计师：
盖斯塔维（Gustav Stickley），理伯特 （Charles P. Limbert），哈勃哈特 （ Elbert.G.Hubhard ），阿什比（Chrles R.Ashbee），沃依瑟（ Chrles Voysey）他们都 试图在艺术与手工艺运动中寻求对日益工业化的 社会解脱。 威廉姆· 布莱斯（Willim Price），赖特 （Frank Lioyd Wright）企图实现艺术与手工艺 运动的社会和谐理念