艺术美与形式美
浅谈形式美与艺术美
浅谈形式美与艺术美形式美与艺术美是艺术领域中两个重要而又紧密相关的概念。
形式美指的是作品的外在形式或形态，也就是作品视觉上的美感；而艺术美则包含了形式美的基础上更深层次的内涵，艺术家通过作品传达情感、表达思想、探讨人生等等。
本文将从相关理论、实例分析等方面浅谈形式美与艺术美。
形式美是艺术作品表现力的一种重要方式。
形式美关注作品的视觉效果，通过各种艺术元素的运用，如线条、色彩、形状、质感等，来创造视觉上的和谐与美感。
形式美的追求并不仅仅是外在的表现，还是对于观者情感的引导与控制。
例如，在绘画中，画家常常通过运用适当的色彩和线条表现方式来营造特定的氛围，以引起观者的共鸣。
因此，形式美可以理解为艺术家通过物质形式对感官的挑逗与激发，以达到对人的审美心理的感染和启发。
形式美的追求也是艺术家对于技巧的不断探索和创新。
然而，艺术美则更加注重作品的内涵和意义。
艺术家通过作品表达自己的情感、思想和主题，旨在引起观者的思考与共鸣。
艺术美是一种文化的积淀和表达，是艺术家与观者之间的沟通桥梁。
例如，在文学作品中，作家通过生动的人物形象、丰富的背景描写和逼真的情感刻画，深入探讨人类情感与人生困境，以此引发读者对于生活的思考与感悟。
艺术美与形式美不是孤立存在的，形式美是对于艺术美的一种表现形式，艺术美则更加注重作品背后的思想与情感。
尽管形式美与艺术美有其独特的特点，但二者又密不可分。
形式美是艺术的一个重要方面，它形成了艺术品的基本品质。
艺术家在创作过程中往往会运用形式美的手段来传达艺术美的内容。
形式美是艺术家与观者之间沟通的一种语言，是表达艺术美的媒介和载体。
艺术美则在形式美的基础上更加注重作品所表达的情感和意义，以此引导观者的审美体验。
形式美和艺术美互为依存，相辅相成。
总之，形式美与艺术美是艺术领域中的两个重要概念。
形式美强调作品的外在形式和视觉效果，通过艺术元素的运用创造美感；而艺术美更注重作品的内涵和意义，通过情感和思想的表达传达艺术家的观点和观念。
艺术美和形式美术作品的形式美内容
艺术美和形式美术作品的形式美内容艺术美是指艺术作品所展现出来的美感和审美价值。
形式美则是指艺术作品在表现形式上所表达出的美感。
形式美是艺术作品的一种外在表现，通过色彩、构图、形状、线条等视觉元素的运用，使艺术作品在整体上给人以美感。
艺术作品的形式美内容丰富多样，以下是几个典型的例子。
首先，色彩运用是形式美的重要组成部分。
色彩可以给人以强烈的视觉冲击力，同时也能够表达出作品所要表达的情绪和意象。
艺术家通过对色彩的选择和运用，能够创造出具有独特美感的作品。
例如，梵高的《星夜》运用了丰富的蓝色，给人以宁静、神秘的感觉，形成了作品独特的美感。
而梵高的《向日葵》则通过运用鲜艳的黄色，给人以明亮、愉悦的感觉，形成了作品独特的美感。
其次，构图是形式美的关键因素之一、构图是指艺术作品中物体在画面中的位置和相互关系的安排。
艺术家通过对构图的处理，能够使作品更加有层次和平衡感。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，蒙娜丽莎的形象被放置在画面的正中央，同时在她周围的景物也被精心地安排，使整个画面呈现出和谐的视觉效果。
这种构图方式使作品更具有张力和美感。
再次，线条的运用也是形式美的重要组成部分。
线条可以通过粗细、弯曲等方式来表达出作品的动感和节奏感。
艺术家通过对线条的运用，能够使作品更具有生命力和活力。
例如，毕加索的《哭泣的女人》中，线条呈现出扭曲、纠结的状态，表达了女性内心的痛苦和困扰，给人以强烈的触动，形成了作品独特的美感。
最后，形状的运用也能够体现出艺术作品的形式美。
形状是指物体在空间中的外形。
艺术家通过对形状的处理，能够赋予作品以独特的美感和视觉效果。
例如，毕加索的立体主义作品中，通过将物体分解并重新组合，创造出具有抽象形状的作品，给人以强烈的视觉冲击力，形成了作品独特的美感。
总之，艺术美和形式美是不可分割的，艺术作品的形式美内容涵盖了色彩运用、构图、线条以及形状等方面。
艺术家通过对这些形式要素的处理，能够创造出具有独特美感的作品，引发观众的共鸣和赞赏。
形式美与艺术美
浅论形式美与艺术美【摘要】本文阐述了形式美与艺术美的概念及特征，探讨了艺术美的产生和形式美法则及二者的不同。
指出艺术美不在于表现什么，而在于如何表现。
形式美是由艺术家借助美术的语言从现实生活中提炼出事物本身所具有的美。
所以，我们要在设计创造过程中，创作出能够让人们产生心理上的快乐和心灵上感动的东西。
【关键词】形式美；艺术美；法则；区别美，在生活中广泛存在着。
设计艺术中的形式美，更直观，更形象，更有效地传达了人们对于美的认识，人们对美的概括与表达。
那么何为形式美、艺术美呢？本文从形式美与艺术美的概括、艺术美的产生及形式美的法则、艺术美和形式美的不同3个方面来探讨形式美对艺术设计的重要影响和具体体现。
一、形式美与艺术美概述形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它是自然界中色彩、线条、形体和声音等各种感性因素有规律的组合起来所呈现的审美特性，经过人类长期的生产劳动实践，即审美创造及审美欣赏活动的基础上形成并发展起来。
首先，人类在活动过程中，通过对对象和活动本身各种形式特征的不断认识和反复比较，逐渐形成和发展出人所特有的对于形式的要求和把握能力；其次，在人类活动（包括审美活动）中，对象本身所具有的各种形式因素及其不同的组合关系，因其日益明显地体现了人的生命需要和情感色彩，越来越直接地呈示出人的生命运动规律，从而日渐具体地成为一种满足人的生命和情感的存在。
形式美是历史文化积淀的成果，是与人相关的。
艺术美是指各种艺术作品所显现的美，包括艺术内容美和艺术的形象美。
人们感受到的艺术作品的美是通过对艺术形象的欣赏来实现的。
众所周知，任何艺术形式不能脱离艺术形象的描绘而独立存在。
艺术作品中的艺术形象是根据现实社会生活中的现象用艺术的语言概括创造的丰富多彩的具体生动图画。
我们不能错误的认为艺术形象仅就是人物形象，生活中的自然风景、欢乐的气氛、生活中的情趣等等，都可以是艺术形象。
所以，艺术美是艺术作品通过艺术形象的感性体现，表现在所有艺术作品中的美，其中包含了一定的审美目标、审美实践要求的指引，运用美的规律创造出的综合美。
艺术美与形式美
空间安排与划分
光影处理
颜色处理
组合：近卫兵临别的早晨 －－阿尔迪
形式美的语言规则
0.382 米 洛 斯 的 阿 芙 洛 狄 忒
黄金分割比
0.618
黑格尔称：她是体现纯美的女神。
罗丹称之为：“古代的神品”“神 奇中的神奇”。 俄国大画家克拉姆斯科依这样写到： 这座雕像留给我的印象是如此深刻、 宁静，它是如此平静地照亮了我生 命中令人疲惫不堪、郁郁寡欢的章 页。每当她的形象在我面前升起时， 我就怀着一颗年轻的心，又重新相 信人类命运的起点。
漂亮是美术鉴赏的标准吗？
------艺术美与形式美
美么？
• 自然中一般所谓的丑，在 艺术中能变得非常美，在 艺术中有性格的作品，才 能算是最美的。
什么是艺术美？
温柔善良 美 艺术美 丑 泼辣 各种人物形象
形象丑=艺术丑
• 形象丑在向艺术美的转化过 程中，促进了美的产生，满 足我们的审美需要。
比例与尺度
语言规则
掷 铁 饼 者
运动员全身力 量爆发前一瞬 间的动态美和 力量美
记录马奔跑过程中的连续摄影
艾普色姆的赛马
比例与尺度
动态与力量 语言规则
短线、墨块 节 奏 感 长线条
《 雄 视 》 潘 天 寿
视觉平衡 险峻
比例与尺度
动态与力量
形式美的语言规则
节奏与韵律
对称与均匀
罗丹
• 罗丹曾说：“生活中不是 没有美，而是缺少发现美 的眼睛。”
罗 丹 沉 思
地 狱 之 门
《青铜时代》
《奥秘》
《上帝之手》
《擎》
巴 尔 扎 克 像
比例与尺度
动态与力量
形式美的语言规则
形式美及艺术美范文
形式美及艺术美范文形式美和艺术美是两个与美相关的概念。
形式美强调的是事物的外在形态，即事物的外貌和结构是否美观和整洁，而艺术美则更加注重事物的内在内涵和表达。
形式美是一种基于外观和结构的审美评判，它要求事物的形状、线条、色彩等方面都能够给人以美的感受。
形式美强调整体和谐和平衡的感觉，追求美感的视觉效果。
比如，在建筑上，对于形式美的追求就是追求建筑外观的美感和风格上的统一、这里面包含很多原则，比如比例、对称和精确性等。
在服装设计方面，形式美非常重要，服装的线条和剪裁决定了它的整体外观，颜色和图案也是衡量其美感的重要标准。
在工艺品制作中，形式美也是关注的重点，要求手工艺品的外形和结构都能够准确和精美展现。
然而，形式美并非评判一个事物的全部标准。
它忽略了事物的内涵和意义，无法传递更深层次的信息和情感。
艺术美强调的是艺术作品内在的美感和价值，它是由观者通过对作品的欣赏和理解得出的评判。
艺术美追求的是对人类精神和情感的表达，追求用独特的表现方式传递思想、情感和美感。
艺术作品可以是绘画、音乐、电影、文学作品等等。
绘画和雕塑能够通过色彩和形状的组合表达情感和想法，例如梵高的《星夜》中的蓝色色调和扭曲的形状传达出他内心的孤独和痛苦。
音乐能够通过声音的组合和节奏传达出不同的情绪，如贝多芬的《命运交响曲》中充满力量和热情的乐章让人感受到生命的力量。
电影通过影像、音乐和剧情的融合传达出一种完整的美感，如斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》通过影片的叙事和人物塑造传达出对人道主义的思考和呼唤。
形式美和艺术美并非完全独立，在很多情况下两者是相辅相成的。
一个优秀的艺术作品往往需要形式美的支撑，形式美能够让作品更加引人注目和有吸引力，从而吸引观众的注意力。
形式美也可以通过一种美的方式来传达艺术家的意图和表达。
同时，艺术作品中的形式美也可以增强作品传递的情感和内涵，形式美有时也是表达内在美的重要手段。
综上所述，形式美和艺术美是两个与美相关的概念。
第六课艺术美与形式美
漂亮是美术鉴赏的标准吗？ ——艺术美和形式美
试评价《欧米艾尔》
《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一 个模特，一个老年的意大利女人所做的 敏锐研究中得到灵感的，通过畸形、丑 陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和 绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老 年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但 是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋 的肉体，而是用用无与伦比的丑陋形态， 象征人贪欲的结局，是对人因追求享乐 而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩 罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成 灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑 陋的肉体形象对当代人类行为的反思， 也是对人的悲剧命运的反思。
《 雄 视 》
潘 天 寿
分析作品： 从画面的韵律、节奏、 对比与平衡，既对立与 统一的形式变化上分析 这幅画的形式上的特点。
春雪 吴冠中
传说之中，她是从大海的泡沫中诞生 的。公元1820年在米洛斯岛上，她带 着“庄严的妩媚”和震撼人心的残缺 重返尘世，断臂在带给人们些许缺憾 时更多的是把充满无边想象，她被认 为是爱与美的化身。被公认为是迄今 为止希腊女性雕像中最美的一尊。爱 神的身材端庄匀称，肌肤丰腴，面容 美丽平静，微微扭转的姿势，使半裸 的身体构成了一个十分和谐而优美的 螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感。 整个雕像既有女性的丰腴妩媚、温柔 秀美，又有人类母亲的伟大庄严和慈 爱，体现了充实的内在生命力和人的 精神智慧。
古希腊黄金分割率
黄金分割率是造 型艺术中的一种分割 法则，简称黄金率。 黄金比率规定， 世界上一切物体的比 值以5：8为最美（或 1.618：1） 黄金分割率最早 是古希腊人发现的。 至19世纪，被欧洲人 认为是最美最协调的 比例。古希腊的雕塑 和建筑都是按照这个 比值设计和创作的。
艺术美与形式美
•
请针对下幅风景画进行分析
（自然美、艺术美、形式美）
《孟特芳丹的回忆》 柯罗 （法国）
形式美是由艺术家借助美术的语
言元素，语言手段和语ຫໍສະໝຸດ 规则从 现实中提炼而出，但它更强调实 现内容的手段，即手段本身的美。
玉兰黄鹂
春雪 吴冠中
墨梅图 王冕（元）
构成形式美的主要方面： 美术的语言元素 点，线，面，色彩
美术的语言手段
明暗，空间，透视，构图，肌理 美术的语言规则 变化与统一，对比与和谐，对称与均衡，
比例与尺度，节奏与韵律
故宫
自画像
莫迪里阿尼（意大利）
米 洛 斯 的 阿 芙 洛 蒂 特
希 腊
爷爷的河 尚扬
萨平妇女 达维特（法）
艺术美
形式美
其实生活中到处充满了类似于美术作品里的
罗丹的这件作品为什么既不”漂亮“也不”好看“，却能给我们 带来心灵上的震撼？
外质 更 这 “ 种 集 这 在， 多 里 残 另 中 就 因而 的 的 缺 类 彰 是 素非 取 凄 美 的 显 这 外决美”美给件 貌于中，，我艺 之精的凄就们术 美神美美是的品 或内，。 一所
什么是艺术美？
美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语
艺术美与形式美，方才我们大家看到的一些 图片就是我们生活中常见的场景，只不过我 们大家平时没有关注罢了，所以我们今天通 过学习，希望大家能够学会运用美学的眼光 去看待我们身边的事物，去领悟美和感受美， 美其实就在我们身边，只要我们勇于发现， 生活中处处充满了美。
文学作品的艺术美与形式美 只有形式对心灵产生作用时， 乡愁 余光中 艺术美与形式美对于大部分学生来说，是一 如同美术作品里的美，但是 我们才能理解和欣赏一件作品， 个比较抽象的话题，所以我们必须通过身边 小时候 后来啊 他们所呈现给我们的可能更 我们才能理解内容并欣赏一件 的一些事物来做分析说明，可能才能理解， 乡愁是一枚小小的邮票 乡愁是一方矮矮的坟墓 作品。 我在这头 我在外头 当然，仅仅一节课也许并不能使我们的鉴赏 含蓄，更富有内涵，更需要 母亲在那头 母亲在里头 水平能够提高多少，但至少我们在逐步走进 我们用心去体会，用心理解 长大后 而现在 艺术，只要经常坚持不懈的去体会和领悟， 乡愁是一张窄窄的船票 乡愁是一湾浅浅的海峡 才能真正领悟 相信我们的鉴赏水品会逐步提高的，同时也 我在这头 我在这头
艺术美与形式美
艺术美
艺术美是由艺术家通过美术的 语言元素和语言规则创造出来的艺 术所特有的美。 美术作品中的艺术美不是同等 于现实中的“漂亮”和“好看”， 而是通过特定的美术现象表现出来 的艺术自身的“美”。
美术形象
所谓美术形象，既是指一件美 术作品中个别的、具体的、完整的 艺术形象，也是指一件美术作品中 由这种个别的、具体的、完整的艺 术形象所形成的综合的、整体的艺 术形象。
形式美
美术作品除了艺术美之外还有形式 所传达出的美，即形式美，它不仅包含 在艺术美中，其本身也是具有独立的审 美价值。 “形式”一词具有两个方面的含义， 一是指形体、形态，即个别事物呈现出 来的样子；一是指形体或形态借助语言 手段和语言规则呈现出来的整体的艺术 形象。
构成形式的主要三个方面
1，美术的语言元素 2，语言手段 3，语言规则
黄金分割率
黄金分割率是造型艺术中的一种分 割法则，简称黄金率。
黄金率规定，世界上一切物体的比 值以1.618：1或1：0.618为最美。
黄金分割率是古希腊人发现的，直 到19世纪被欧洲人认为是最美、最 协调的比例。
作品欣赏
谢 谢
第6课 形式美和艺术美
潘天寿（1897—1971年），原名天授，字 大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰 寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最 杰出的中国画家和美术教育家之一。
潘天寿精于写意花鸟，兼作山水画、人物 画，又擅长书法、篆刻，特别是“指画”。 他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研 究和独到的见解。他的花鸟画别开生面， 独树一帜，不论构图、用笔都追求雄强豪 壮的气势，这不仅是他正直、倔强性格的 写照，也是近代中国集体人格的反映。这 幅《雄视》是他的代表作之一，表现了潘 天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻 和险中求稳的艺术特征。
《向正方形致敬》（油画，120.7×120.7CM，1959，纽约，古根海姆博物馆 藏），阿尔波斯（美国）
就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使 得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。
《老国王》（油画， 76.8×54CM，1916—1917，匹 兹堡卡内基学院藏），卢奥 （法国）
生活中的事物
提取对象
将对象处理为艺术形象
融入画家观点成画
他画的向日葵不 是自然的真实写照， 而是他生命与精神的 自我流露，是他以火 一般的热情为生活高 唱的赞歌。凡高的艺 术中那种狂放不羁的 风格，那种充满激情 的色彩，那种畅神达 意的线条，挣脱了自 然物象的束缚，而进 入了颇为自觉的艺术 状态。
正是由于潘天寿的杰出艺术成就，因而和 吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉“现代 四大家”。
生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。
-------潘天寿
形式美
美术作品除了艺术美之外还有形式所传 达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术 美中，其本身也是具有独立的审美价值。
艺术美形式美PPT课件
艺术美强调个性和创新，追求独 特的审美体验和感受，是艺术家 情感、思想和观念的集中体现。
形式美的定义
形式美是指艺术作品所呈现出来的美 的外在形式和结构，包括色彩、线条 、形状、比例、节奏和韵律等要素。
形式美是艺术作品的基本特征之一， 它能够独立于内容之外而存在，直接 作用于观众的感官，引发审美愉悦和 享受。
不同艺术门类的艺术美与形式美表现对比
总结词：相辅相成
详细描述：强调不同艺术门类在表现美时相互借鉴和融合 的重要性，以及如何通过跨界的合作与创新，拓展艺术美 的表现形式和内涵。
06
总结与展望
对艺术美与形式美的认识与理解
艺术美
艺术美是指通过艺术创作和表现所呈现出来的美的形式和内涵，它具有审美价值和文化意 义。
在艺术创作中的应用与实践
应用与实践
在艺术创作中，艺术家需要运用艺术美 和形式美的原则和方法，通过构思、构 图、色彩、线条等手段，创造出具有审 美价值和表现力的艺术作品。
VS
具体应用
在具体实践中，艺术家需要注重艺术作品 的内在美和外在美的统一，注重形式元素 的合理组合和搭配，以达到最佳的艺术效 果。同时，艺术家还需要关注时代背景和 社会需求，创作出符合时代潮流和社会价 值的优秀作品。
经典艺术作品的形式美分析
总结词：细节入微
详细描述：以伦勃朗的《夜巡》为例，深入分析画面中光影、明暗的处理，以及如何通过这些细节刻画出人物的性格和情感 ，展现出形式美在经典艺术作品中的重要地位。
现代艺术作品的艺术美与形式美结合分析
总结词：创新融合 总结词：情感表达
详细描述：以毕加索的《格尔尼卡》为例，分析 其如何将立体主义、抽象主义等现代艺术风格与 形式美相结合，创造出独特的艺术美。同时探讨 现代艺术作品在表现形式上的创新和突破。
《艺术美与形式美》的美术教案
《艺术美与形式美》的美术教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握艺术美的概念和特点。
2. 让学生了解和掌握形式美的概念和特点。
3. 培养学生对艺术美的感知和欣赏能力。
4. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
二、教学内容：1. 艺术美的概念和特点。
2. 形式美的概念和特点。
3. 艺术美与形式美的关系。
4. 欣赏和分析艺术美和形式美的作品。
三、教学重点与难点：1. 艺术美的概念和特点的理解和掌握。
2. 形式美的概念和特点的理解和掌握。
3. 艺术美与形式美的关系的理解。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的概念和特点。
2. 示范法：展示艺术美和形式美的作品，进行分析和解说。
3. 讨论法：引导学生进行思考和讨论，提高学生的理解能力。
五、教学过程：1. 导入：引导学生了解艺术美和形式美的概念和特点。
2. 讲解：讲解艺术美和形式美的概念和特点，展示相关作品进行分析。
3. 示范：展示艺术美和形式美的作品，进行分析和解说。
4. 练习：让学生进行艺术美和形式美的创作练习。
5. 讨论：引导学生进行思考和讨论，提高学生的理解能力。
7. 布置作业：让学生进行艺术美和形式美的创作练习，巩固所学知识。
六、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解他们对艺术美和形式美的理解和掌握程度。
2. 评价学生在创作练习中的表现，了解他们的实际操作能力。
3. 搜集学生对艺术美和形式美的看法和感受，了解他们的兴趣和需求。
4. 对学生的综合表现进行评价，给予鼓励和指导。
七、教学资源：1. 艺术美和形式美的相关理论资料。
2. 艺术美和形式美的作品集或图片。
3. 绘画、制作工具和材料。
4. 投影仪、电脑等辅助教学设备。
八、教学进度安排：1. 第一课时：讲解艺术美的概念和特点，展示相关作品进行分析。
2. 第二课时：讲解形式美的概念和特点，展示相关作品进行分析。
3. 第三课时：讲解艺术美与形式美的关系，进行欣赏和分析作品。
4. 第四课时：进行艺术美和形式美的创作练习。
艺术美与形式美
艺术美与形式美美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。
所谓美术形象，既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象。
它是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。
美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美之中，其本身也具有独立的审美价值。
“形式”（Form）一词具有两个方面的含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。
因此，美术作品的形式美主要由以下几个方面的内容构成的：1、语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化；2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3、语言规则（变化与统一、对比和和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及所构成的审美关系。
变化与统一形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。
从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。
变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。
“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。
多样统一是客观事物本身所具有的特性。
事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。
这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。
多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。
多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。
这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。
所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。
第六课艺术美和形式美
向正方形致敬 油画 阿尔伯斯（美国）
用几何色块的组成来形成作品的形式美
语言手段
明暗·空间·透视·构图·肌理
构图、 构图、空间和肌理等传达出形式美 春雪 吴冠中
以空间和肌理等传达出形式美 牧羊女 油画 米勒（法国）
夜巡
油画 伦勃朗（荷兰）
以光影变化传达出形式美
空 波 间 丘 中 尼 连 （ 续 意 性 大 的 利 形 ） 式 雕 塑
对比与和谐
3.形式美的艺术语言（对比与和谐） 形式美的艺术语言（对比与和谐） 形式美的艺术语言
3.形式美的艺术语言（节奏与韵律） 形式美的艺术语言（节奏与韵律） 形式美的艺术语言
3.形式美的法则 比例与尺度 形式美的法则(比例与尺度 形式美的法则 比例与尺度)
以比例与尺度， 以比例与尺度， 节奏与韵律等传 达出形式美ຫໍສະໝຸດ 以形体的空间分析 传达出形式美
3.形式美的法则 形式美的法则
对称与均衡
语 言 法 则
节奏与韵律 对比与和谐 比例与尺度
变化与统一
3.形式美的法则 对称与均衡 形式美的法则(对称与均衡 形式美的法则 对称与均衡)
林荫道
霍贝玛
荷兰
三、教学过程设计
3.形式美的艺术语言（对比与和谐） 形式美的艺术语言（对比与和谐） 形式美的艺术语言
找出下面图片的共同点？ 找出下面图片的共同点？
三、教学过程设计
3.形式美的法则（比例与尺度） 形式美的法则（比例与尺度） 形式美的法则
与数学知识联系起来， 与数学知识联系起来， 让学生深刻认识的同时理 解美术作品是与生活息息 相关的， 相关的，体会人类艺术 的成就。 的成就。
3.形式美的法则（变化与统一） 形式美的法则（变化与统一） 形式美的法则
艺术美形式美范文
艺术美形式美范文艺术美是指艺术作品所表现出来的美感和审美价值，它是一种独特的审美体验，具有丰富的艺术启发和情感共鸣。
形式美则是指艺术作品所呈现的形式和结构上的美感，它是由艺术作品的线条、形状、色彩、纹理、材质等要素组成的，通过艺术家的设计和创作来表达审美感受。
艺术美和形式美是紧密相关的概念，两者相辅相成，相互影响。
艺术美是更综合的概念，它是指艺术作品所传达的思想、情感、价值观等方面的美感。
而形式美则是指艺术作品在视觉上带给人的美感，通过艺术家的表现手法和技巧来表达。
在艺术作品中，形式美是非常重要的一部分，它是观众与作品进行互动的桥梁，能够引起观众的共鸣和情感回应。
一个艺术作品的形式美可以通过线条的流畅或粗糙、形状的对称或不对称、色彩的明亮或柔和、材质的光滑或粗糙等方面来体现。
形式美能够给观众带来视觉上的美感享受，让人们感受到艺术作品所传达的情感和意义。
艺术美则是通过艺术作品的主题、情感、价值观等方面来体现的。
一个艺术作品的艺术美可以通过其所讲述的故事、表达的情感、传递的思想等方面来体现。
艺术美能够引起观众的共鸣和思考，让人们反思生活、探索内心世界。
艺术美不仅仅是表面上的美感，更重要的是它所传递的深层意义和价值。
艺术美和形式美的关系可以通过艺术作品的模式来理解。
一种模式是指在艺术作品中重复出现的观念、形式和结构。
艺术美和形式美可以看作是模式中的两个方面，它们是互相补充的。
艺术美给艺术作品带来了思想、情感、价值等方面的美感，而形式美则使观众能够通过艺术作品的形式和结构来感受和理解艺术作品的美感。
总而言之，艺术美和形式美是艺术作品中重要的美学概念，两者相辅相成。
形式美通过艺术作品的形式和结构来表达美感，艺术美通过作品的主题、情感、价值观等方面来传达深层次的美感。
艺术美和形式美相互影响、相互融合，共同创造出动人心魄的艺术作品。
论形式美与艺术美艺术美和形式美
论形式美与艺术美艺术美和形式美美，在生活中广泛存在着。
探讨形式美的法则，是所有设计学科共同的课题。
设计艺术中的形式美，更直观，更形象，更有效地传达了人们对于美的认识，人们对美的概括与表达。
究竟什么是艺术美与形式美？本文从形式美的产生、形式美的法则、艺术美的特征、形式美在设计艺术中各个领域的应用等方面分析和探讨了形式美对艺术设计的重要影响和具体的体现。
1 形式美与艺术美的概述形式美是一种具有相对独立性的审美对象，具有独立的审美价值，但它决非纯粹自然的事物。
社会实践的历史积淀使形式所涵盖的社会生活内容渐渐凝结在构成形式美的感性材料及其组合规律上，事物的形式或美的形式就演变为独立存在的形式美。
失去了具体社会内容制约的形式美，比其他形态的美更富于表现性、装饰性、抽象性、单纯性和象征性。
形式美是构成事物的物质材料的自然属性的有规律的组合所表现出的美。
任何事物都是由一定的物质材料，如形状、色彩、线条等，当这些质料以一定的规律组合，变形成了形式上的美。
这些规律包括了对比与调和、节奏与韵律。
人们认识到形式美的这种能够引起美感的特殊作用之后，就自觉地对美的事物的外在特征进行规律性的抽象概括，逐渐认识了形式美的法则，并依照这个法则进行美的创造，在自觉运用形式美的法则进行美的创造过程中，人们又进一步丰富和发展了形式美的法则的内容。
形式美体现了人的自由创造的事物的外部形式，是人们对在实践活动中创造的美的事物的外部特征的高度概括和自觉运用的结果。
所以说形式美的根源是生活实践。
艺术美就是艺术形象之美。
人们只有通过对艺术形象的欣赏，才能够感受到艺术作品之美。
艺术形象是艺术家根据实际生活的体验、认识，根据美的规律创造出来的具体可感而又带有强烈情感色彩的艺术情境。
形象性是艺术美的首要特征。
艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，即艺术美包括它所再现的客体的美，也包括它所表现的艺术家的主观世界的美，即艺术家的思想、情操、理想所构成的美。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案作为一名无私奉献的老师，编写教案是必不可少的，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。
那么应当如何写教案呢？下面是小编整理的《艺术美与形式美》教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《艺术美与形式美》教案1一、教学目标【知识与技能】了解什么是艺术美，并认识美术作品与艺术家之间的关系。
【过程与方法】对于美术作品的描述、分析、评价等认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系从而理解艺术美。
【情感态度与价值观】养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操提高美术素养。
二、教学重难点【重点】理解什么是艺术美。
【难点】从形式美的角度鉴赏美术作品。
三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师展示一组绘画作品，分别是《蒙娜丽莎》与《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。
并说一说自己喜欢哪一组，为什么?引出马蒂斯的一句话“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。
引导学生思考我们究竟怎样鉴赏美术作品，能不能以“漂亮”、“好看”来作为美术鉴赏的标准呢?从而揭示课题《艺术美与形式美》。
环节二：欣赏作品，感知艺术美1.展示《欧米艾尔》《呐喊》《威伦道夫的维纳斯》等作品，引导学生欣赏并谈一谈作品给你什么感受?学生思考，教师总结：怪异、不安、不好看、不漂亮……2.引导学生欣赏罗丹的《欧米艾尔》并思考：这件作品漂亮吗?给你什么感受?为什么会给我们这种感受?学生思考回答，教师补充：这件作品不好看、不漂亮，却给人心灵的震撼，是中残缺美。
3.我们能不能用“漂亮”“好看”来形容像《欧米艾尔》《呐喊》这一类作品的美吗?教师总结：这些作品是艺术家创作出来的美术形象，不等同于现实重的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现了艺术自身的“美”，这正是艺术美。
环节三：对比分析，理解艺术美1.提出问题：什么是艺术美?我们通过作品的分析一起来解答。
2.多媒体展示席里科的《艾普色姆的赛马》与马奔跑过程的连续摄影，引导学生引导学生对比分析摄影与席里科作品，并思考两者有何不同?画家是如何表现奔马状态的?学生回答，教师总结：画家所表现的马的奔跑动作并不真实，却以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。
艺术美与形式美教案：构建全面高效、创新多样的艺术教育体系
艺术美与形式美教案：构建全面高效、创新多样的艺术教育体系艺术教育一直被认为是一种独特的教育方式，它不仅能够激发学生的创造力和想象力，还可以帮助学生培养审美能力和文化素养。
艺术美和形式美是艺术教育的核心内容，通过教育学生艺术美和形式美，可以帮助学生更好地理解艺术并提升其艺术素养。
本文将探讨如何构建全面高效、创新多样的艺术教育体系，以促进艺术美和形式美在教育中的应用。
一、了解艺术美和形式美1.1 艺术美的概念艺术美是指人们对艺术作品的感受和认知。
艺术美是一种文化心理，是人类文化发展的重要表现形式。
艺术美不仅是美的表现，更是一种生活态度和审美情趣。
艺术美可以在不同的艺术形式中表现出来，如绘画、音乐、舞蹈等。
艺术美是人们对美的一种感知和理解，也是人类与自然、社会相互作用的结果。
艺术美的表现形式不断丰富，艺术美的总体性是人们对艺术价值观的认同和合理的艺术评价标准。
1.2 形式美的概念在艺术中，形式美是指艺术作品本身的形式和结构的美。
艺术作品的形式美是艺术美的一部分，形式美反应了艺术作品的整体结构和美感。
除了艺术作品之外，形式美在设计、建筑、服装等行业中也非常重要。
形式美体现了作品在视觉上的协调、和谐和美感，是视觉效果的一种体现。
形式美的提高也可以带动艺术教育的全面提升，为此，我们需要采取有效的措施来促进形式美在教育中的发展。
二、艺术美与形式美在教育中的应用2.1 艺术美和形式美在教育中的重要性艺术美和形式美在教育中具有重要的意义。
艺术美可以激发学生的创造力和想象力，增强学生的审美能力，提高学生的文化素养。
面对现代社会的复杂性和多变性，培养学生灵活的思维和创意能力，成为当今教育的重要目标之一。
而学习艺术美和形式美，则可以为学生提供更适合人类力学视角的认知方式，增强学生的感性认识和艺术表现能力。
2.2 如何结合艺术美和形式美进行教育？为了提高艺术美和形式美在教育中的实效性，我们需要结合实际情况有效地进行教育。
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• 指构成事物的物质材料的自然属性（色 指构成事物的物质材料的自然属性（ 形状、线条、声音等） 彩、形状、线条、声音等）及其组合规 如整齐一律、节奏与韵律等） 律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈 现出来的审美特性。 现出来的审美特性。
语言元素 （点、线、面、色） 以及所构成的形 态变化
形式美
语言手段 明暗、空间、 （明暗、空间、透 构图、肌理） 视、构图、肌理） 以及所构成的审 美意象 语言规则 变化与统一、 （变化与统一、 对比与和谐、对称与均衡、 对比与和谐、对称与均衡、比 例与尺度、 例与尺度、节奏与韵律 等）及其所构成的 审美关系
• 简介：它在造型艺术中具有美学价值，在 简介：它在造型艺术中具有美学价值， 工艺美术和日用品的长宽设计中， 工艺美术和日用品的长宽设计中，采用这 一比值能够引起人们的美感， 一比值能够引起人们的美感，在实际生活 中的应用也非常广泛. 中的应用也非常广泛. 率 利
的 紫 禁 城 用
黄 金 分 割
断 臂 的 维“ 纳 斯 ”
对比与和谐
在造型的各种因素（线形、体量、空间、质地、色彩） 在造型的各种因素（线形、体量、空间、质地、色彩）中， 把同一因素中不同差别程度的部分组织在一起， 把同一因素中不同差别程度的部分组织在一起，产生对照和 比较，称其为对比。对比强调差别，以达到相互衬托、 比较，称其为对比。对比强调差别，以达到相互衬托、彼此 作用的目的。 作用的目的。
Байду номын сангаас
形式美的法则
• 形式美的法则是人类在创造美的形式、美 形式美的法则是人类在创造美的形式、 的过程中对美的形式规律的经验总结和抽 象概括。主要包括：对称与均衡、 象概括。主要包括：对称与均衡、 比
例、对比与和谐、节奏与韵律等 对比与和谐、
对称与均衡
对称
“对称”是一个轴线两侧的形式以等量、 对称”是一个轴线两侧的形式以等量、
对比最常见的色彩上的对比
——漂亮是美术鉴赏的标准吗？ ——漂亮是美术鉴赏的标准吗？ 漂亮是美术鉴赏的标准吗
老 国 王 乔 治 鲁 奥 •
梵 高 接 生 婆
罗 丹 残 缺 的 人
罗 丹 思 想 者
梵 高 向 日 葵
毕 加 索 梦
梵 高 星 空
徐悲鸿
田横五百士
艺术美是指各种艺术作品所显现的美。 艺术美是指各种艺术作品所显现的美。 因此， 因此，艺术美也就是人的本质力量在艺 术作品中通过艺术形象的感性显现。 术作品中通过艺术形象的感性显现。是 艺术家按照一定的审美目标、 艺术家按照一定的审美目标、审美实践 要求和审美理想的指引， 要求和审美理想的指引，根据美的规律 所创造的一种综合美 综合美。 所创造的一种综合美。
米 洛 斯 的 阿 芙 洛 蒂 忒
维 特 鲁 威 人 达 芬 奇
画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为 画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。 了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组， 了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶 稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。 稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶 稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若， 稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成 鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景， 鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他 头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外， 头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一 切炎凉。 切炎凉。
均衡与对称是互为联系的两个方面。然而也有 均衡与对称是互为联系的两个方面。 以打破均衡、对称布局而显示其形式美的。 以打破均衡、对称布局而显示其形式美的。
• 比例是部分与部分或部分与全体之间的数 量关系。它是精确详密的比率概念。恰当 的比例则有一种谐调的美感，成为形式美 法则的重要内容。例如：黄金分割。 例如：黄金分割。
等形、等距、 等形、等距、反向的条件相互对应而存在的 方式。 方式。
对称
完全对称 近似对称 回转对称
辐射对称
对称又分为完全对称、近似对称和回转对称等基本形式， 对称又分为完全对称、近似对称和回转对称等基本形式， 由此而延伸还有辐射对称等。 由此而延伸还有辐射对称等。
均衡
“均衡”是指布局上的等量不等形式的平衡。 均衡”是指布局上的等量不等形式的平衡。