《泰坦尼克号》动画技术制作分析
CGI技术论文
当代CGI技术在影视作品中的运用——观电影《恐龙》有感姓名：学院：专业：学号：CGI技术，即电脑生成图像技术，也有人称之为“高保真”数码技术。
其技术过程是通过电脑将影像分解成像素或直接采用影素信息捕捉手段由模拟转向数码，在二度创作中生成你所希望的任何物体。
它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
它利用计算机二维动画和三维动画软件从建立数字模型开始直到生成影片所需要的动态画面，在整个过程中完全不需要摄影机的参与。
在CGI技术，CGI技术中的三维角色可以被人控制以产生运动。
计算机成像技术(CGI)能够“无中生有”.从建立数字模型开始直到生成（Render）影片所需要的动态画面，在整个过程中完全不需要摄影机的参与，完全利用计算机软件完成。
摄影机不再是获得真实画面的惟一手段。
CGI技术既可以生成如手绘一般效果的动画片，也可以创造出逼真自然的如同摄影机。
CGI 技术离电影殿堂越来越近了。
在20世纪80年代后期，CGI技术同时在视频游戏设计领域开花结果，技术越来越成熟，几乎每天都有突破。
逐渐提高的计算机硬件性能赋予了计算机动画人员开发新的CG软件和技巧的自由.分形算法(Fractual)等数学公式已经开始用于制作逼真的地理地貌。
一种称为”光线跟踪”(RayTracing)的技术被用于模拟物体真实的光照效果。
终于，随着具有照片般逼真（Photorealistic）效果的CGI图像被生成，计算机耀眼的潜力才全部展示出来，电影人也被打动了。
詹姆斯·卡梅隆在1991年拍摄的《终结者II:最后审判日》（《Terminator2:JudgementDay》）更是明确地证明了CGI技术不只是能够用来制作游戏（那时的游戏画面还很粗糙），同样可以制作商业电影。
制作《终结者II》数字特技的ILM公司采用了CGI技术制作了三维液态金属人T—1000，一个不停地在追杀片中角色的穷凶极恶的金属机器人杀手。
动画概论第二讲
探索期——动画技术和工具的革新
动画历史的第二个阶段——探索期（公元17世纪至 1906年）。这一时期从17世纪第一个记录运动影 像的机械装臵“魔术幻灯”开始，到1906年，动画 史上第一部拍摄在胶片上的动画短片《滑稽脸的幽 默相》的诞生，前后经历了300余年的时间，涵盖 了第一次工业革命和第二次工业革命的全程。这一 时期最大的特点是，随着工业革命的深入，和动画 相关的技术和设备也在不断地完善。与时同时，动 画的相关理论也在逐步确立并成熟。
1941年，《铁扇公主》的拍摄表明当时的 中国动画已经接近时代的脚步。 1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈 妈》问世。 1967年-1971年全国动画片生产厂家全面停 产。这一时期的中国动画片，在表现手法 上，遵循写实主义，艺术质量不高。 文化大革命结束，为中国动画的复兴带来 希望。
三、1906——1937年亚洲的动画 1906——1937年的世界动画是以欧美为主体的， 而亚洲各国的动画基本处于萌芽的初始阶段。 1、在日本，1917年，下川凹夫创作的《芋川椋 三玄关· 一番之卷》，被多学者认定为日本动画史 上第一部动画片。 2、1922年，“万氏兄弟”受美国动画的影响创 作了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机 》，开启了中国动画的先河。 3、1926年，万氏兄弟创作了中国动画史上第一 部动画短片《大闹画室》，该片将美国的胶片技 术引入到中国动画的创作中，为中国动画的发展 打开了大门。
2002年，20世纪福克斯公司出品了数字动画《冰 河世纪》，于2003年获得奥斯卡最佳动画片奖的 提名，它标志着福克斯公司继迪斯尼、皮克斯和 梦工厂之后，成为数字动画领域的第三股势力。 2005年，是传统动画辉煌的一年，黏土动画《超 级无敌掌门狗：人兔的诅咒》、钢丝骨骼模型动 画《僵尸新娘》、手绘动画《哈尔的移动城堡》 等。 2006年数字动画电影高产的一年，全年有10余部 数字动画电影。2006年1月，迪斯尼公司正式宣 布以74亿美元的收购皮克斯动画工作室。
电影剪辑艺术
电影剪辑艺术第一章二、剪辑的发展历史（1）原生态时期，影视无剪辑●电影无剪辑（单镜头）《工厂大门》●电视无剪辑（直播）2）蒙太奇语言时期，剪辑艺术基础奠定●卢米埃尔：镜头组接产生故事●梅里爱：转场、镜头切分《魔术》●布莱希顿：视点变换的新感觉●爱德温·S·鲍特：不同组接产生新的意义《一个美国消防队员的生活》《火车大劫案》●格里菲斯：平行蒙太奇《一个国家的诞生》《党同伐异》●苏联蒙太奇学派：探索蒙太奇的表现功能普多夫金：《母亲》爱森斯坦：《战舰波将金号》（3）动作剪辑时期：剪辑艺术法则形成●剪辑点●动作形态●对观众审美心理的把握（4）数字合成时期：对传统剪辑的颠覆与重构●抠像●虚拟演播室技术●三维动画●子弹时间《黑客帝国》◆影视艺术按工作流程可分为前期策划、中期拍摄和后期编辑。
◆这三个环节，都是一个创造性的过程。
◆影视艺术从创作角度可分为文学家的剧本创作、导演和摄像的创作、后期编辑创作和包装工作的创作。
一、电视编辑的含义1.镜头组接上下镜头之间的剪辑是电视剪辑的最基本的技巧，它的要求就是流畅。
给观众最好的视点视距来观看每时每刻的动作。
2.段落的剪辑所谓段落是一组镜头链，是按照一定逻辑、内容需要组接在一起的一系列镜头，是表现内容单元相对完整的某一连续的过程。
3.总体结构剪辑所谓整体结构剪辑，实际上是一个对全篇结构的把握。
一、编辑的必要性1.一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组接成的镜头段落来实现的；2.镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义；3.镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实的制约，创造出新的荧屏时空；4.剪辑是确立节目风格和艺术个性的必要手段第二章一、幻觉是剪辑的视觉生理基础1.幻觉的定义：幻觉是指在某种因素的诱导和暗示产生的虚假、不真实的感觉。
2.幻觉在日常生活中的表现：（1）过年（2）理发店（3）魔术（4）头晕（5）饥饿（6）三维空间立体图二、影视中幻觉的表现形式幻觉在影视中的表现主要是诉诸于视觉的1.静到动的幻觉（1）视觉暂留（2）格式塔心理学：似动现象，其实质是一种心理补偿效应2.平面到立体的幻觉（1）二维到三维灭点透视散点透视讨论：景深对于理解二维到三维的幻觉有什么意义？第二节完形心理学对剪辑的影响完形心理学又能叫格式塔心理学,主要研究人类知觉与意识的问题,认为人类对于任何视觉图像的认知,是一种经过知觉系统后的形态与轮廓,而并非所有各自独立部分的集合.完形法则一：合拢性，接近于合拢的熟悉线条和形状，往往被看作为并记忆为更接近于完整。
《泰坦尼克号》：美国电影创作策略的揭示
收稿日期:2015-08-23作者简介:张佐娟(1967-),女,黑龙江绥化人,绥化学院文学与传媒学院教授,文学硕士,研究方向:影视理论与批评。
基金项目:2014年度黑龙江省艺术科学课题“中美电影创作及传播策略研究”(2014D063)的阶段性成果。
张佐娟《泰坦尼克号》:美国电影创作策略的揭示摘要:詹姆斯·卡麦隆制片兼导演的电影《泰坦尼克号》获得空前的成功,在题材上推陈出新,在制作手段上采取大投入、重技术、强调明星效应、重服饰、音效等方法,其成功经验,充分体现了美国电影的创作策略。
关键词:《泰坦尼克号》;推陈出新;投入;技术;明星;服饰;音效中图分类号:J905文献标识码:A 文章编号:2095-0438(2016)2-0100-03(绥化学院文学与传媒学院黑龙江绥化152061)2012年,3D 电影《泰坦尼克号》(Titanic)裹挟着好莱坞雄风再一次强势闯入世界各地影院,不禁让人想起1997年,在第70届奥斯卡奖的颁奖仪式上,《泰坦尼克号》(Titanic)大放光芒,得到最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳布景、最佳录音、最佳影片剪辑、最佳视觉效果、最佳服装设计、最佳音效剪辑、最佳音乐歌曲和最佳喜剧性配乐原著共11项大奖!这在世界电影史上是空前的。
《泰坦尼克号》吸引了世界各地的无数影迷,创造了有史以来最高的票房纪录,可谓不同的民族,共同的感受!前后十几年的时间,《泰坦尼克号》再一次全球热映,影片靠什么打动世界亿万观众的心?它的魅力何在?分析其原因,可以看到美国电影一贯的制作策略:商业运作、艺术性与娱乐性兼顾在这里发挥了功效,具体表现在以下几个方面:一、题材新颖1912年4月15日,当时世界上最大的豪华客运游轮、英国的泰坦尼克号首航沉没,这是历史上的真实事件。
几十年来,世界各地的许多电影工作者以此为题材,拍摄了各种各样风格不一的影片。
(一)德国、英国相继拍摄《泰坦尼克号》。
二战期间的1943年,德国第一次将这艘号称“永不沉没”的巨轮撞上冰山的真实事件搬上银幕,主角是德国大副,因英国资本家的无能,令他无法挽救泰坦尼克号的沉没,影片带有反英宣传色彩。
数字摄影研究报告总结
数字摄影媒介媒介：所谓数字影像是指以数字“0”和“1”的不同组合为编码形式进行创作的影像信息，它同时也具有影像载体数字化的特征，这些以编码形式存在的影像必须以数据文件的形式存储于特定的存储介质上，同时通过数字化显示设备才能够展现在我们面前，也就是说数字影像必须在软，硬件的支持下才能进行展示，当代数字影像来源主要有两个途径：一.对现成影像（直接通过数字相机拍摄到或者将传统影像经过数字化采集得到）进行再度创作得到；二.通过计算机图像图形软件制作生成。
当今时代由于摄影技术、设备、打印的普遍，摄影已经大众化，越来越具有一种公共的普罗精神，正是因为大众参与到了图像制造的时代潮流中，以前那种专业化的摄影概念和身份受到了挑战和颠覆。
今天讨论所谓的影像艺术(略等于摄影)，已经不是传统摄影所谓的摄影问题，传统的摄影大都以风光，人物为多，讲究摄影技术与光线等等。
但是自出现了现代艺术与当地艺术，使得仅仅讲究摄影形式意味的摄影受到挑战。
今天，摄影已经不再单单是摄影技术的问题，而是进入表达各种想法、行为、观念的媒介手段，成为一种当代摄影，它不再是原有的摄影理解，对这种摄影的研究与批评，通常不再单纯是传统的摄影界在做，当代的艺术史学家、艺术理论家、哲学家、批评家都在研究和评论，他们的着眼点不是从摄影的技术入手，多从历史、文化、社会、政治等角度入手。
摄影虽然是因为绘画的需要而被发明出来，但随着技术的进入而愈加大众化、普遍化，也渐渐地形成了专属的摄影界、摄影发烧友、摄影家、摄影杂志、摄影学校、摄影理念、摄影收藏、摄影博物馆、摄影批评、摄影历史等等领域。
翻开当代撰述的艺术史，1960年以来的艺术除了绘画、雕塑等，很多艺术都是以摄影来呈现的，如行为艺术、艺术事件与活动，没有摄影的存在，这些发生的艺术行为肯定就消失得无影无踪。
历史恰恰要回答的是，摄影本来源自艺术，在当代又回到艺术上，就是以摄影的方式继续为着名为“艺术”的东西提供某种东西、某种见证。
影视与传媒作业指导书
影视与传媒作业指导书第一章影视剧本创作 (2)1.1 剧本结构与要素 (2)1.1.1 主题 (2)1.1.2 人物 (3)1.1.3 情节 (3)1.1.4 场景 (3)1.1.5 对话 (3)1.2 角色塑造与情节发展 (3)1.2.1 角色塑造 (3)1.2.2 情节发展 (3)1.3 剧本创作的技巧与策略 (3)1.3.1 深入生活，挖掘素材 (3)1.3.2 研究经典剧本，借鉴经验 (3)1.3.3 注重剧本的逻辑性和合理性 (4)1.3.4 创新表现手法，丰富剧本形式 (4)1.3.5 注重剧本的商业性和市场定位 (4)第二章影视导演艺术 (4)2.1 导演的职责与角色 (4)2.2 导演的创作方法 (5)2.3 导演与团队协作 (5)第三章：影视摄影技术与美学 (5)3.1 摄影设备与技巧 (5)3.1.1 镜头 (6)3.1.2 摄像机 (6)3.1.3 灯光 (6)3.1.4 摄影技巧 (6)3.2 摄影美学原则 (6)3.2.1 黄金分割 (6)3.2.2 对称 (6)3.2.3 对比 (6)3.2.4 简洁 (7)3.3 摄影实践与案例分析 (7)3.3.1 案例一：《肖申克的救赎》 (7)3.3.2 案例二：《泰坦尼克号》 (7)3.3.3 案例三：《阿凡达》 (7)第四章影视剪辑与特效制作 (7)4.1 剪辑的基本原理与技巧 (7)4.2 特效制作的技术与流程 (8)4.3 剪辑与特效的案例分析 (8)第五章影视制片管理 (9)5.1 制片流程与组织结构 (9)5.2 制片预算与融资 (9)5.3 制片风险与应对策略 (10)第六章影视市场营销与推广 (10)6.1 市场调研与定位 (10)6.1.1 行业现状分析 (10)6.1.2 竞争对手分析 (10)6.1.3 目标受众分析 (10)6.1.4 市场需求分析 (11)6.2 品牌建设与宣传策略 (11)6.2.1 品牌定位 (11)6.2.2 品牌宣传 (11)6.2.3 品牌推广 (11)6.3 票房分析与市场预测 (11)6.3.1 票房分析 (11)6.3.2 市场预测 (11)6.3.3 营销策略调整 (11)第七章传媒法律法规与伦理 (12)7.1 影视行业法律法规概述 (12)7.2 伦理道德与职业素养 (12)7.3 法律风险与防范措施 (13)第八章影视行业发展趋势 (13)8.1 数字化与网络化 (13)8.2 新技术与创新应用 (14)8.3 跨界合作与融合发展 (14)第九章影视人才培养与就业 (15)9.1 影视教育体系与课程设置 (15)9.2 人才培养模式与实践教学 (15)9.3 就业前景与职业规划 (16)第十章影视作品分析与评论 (16)10.1 作品类型与风格 (16)10.2 作品评价标准与方法 (16)10.3 作品评论与批评实践 (16)第一章影视剧本创作1.1 剧本结构与要素影视剧本是影视作品的基础，其结构严谨、要素齐全，对于影视创作的成功与否。
论电影《泰坦尼克号》的悲剧美学建构
论电影《泰坦尼克号》的悲剧美学建构作者：赵明来源：《戏剧之家》2016年第07期【摘要】《泰坦尼克号》是一出悲剧，而这出悲剧将悲剧美学的精神诠释得淋漓尽致。
它呈现给观众的是一场视听盛宴，是一次令人难忘的审美旅程。
本文以悲剧理论作为武器，从悲剧的根本因素（命运）、悲剧的灵魂（情节）、悲剧的艺术效果（净化）三个方面解剖这部电影的悲剧美学建构，总结出它的成功所在。
【关键词】《泰坦尼克号》；悲剧美学；命运；情节；净化中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0140-02一、悲剧的根本因素——命运《诗学》是一部专门讨论悲剧的著作，亚里士多德对悲剧的定义是：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”[1]63悲剧摹仿的是人的行动，是由于人的某些过失导致的。
泰坦尼克号沉没的悲剧，不是出于自然灾害本身，而是由于人的行动。
这些过失，归根结底，是背后的不可抗拒的力量，即命运，它是悲剧的根本因素。
正如悲剧著作《俄狄浦斯》，主人公俄狄浦斯深受命运的嘲弄，虽然极力反抗却始终未能摆脱命运的魔掌。
同样，电影《泰坦尼克号》中的男女主角杰克和露丝短暂相遇，一见钟情，干柴烈火之后转瞬熄灭，这是命运使然，无法抗拒。
叶朗在《美学原理》中说“这种由不可抗拒的力量，所决定的灾难性后果，从表面上看，却是由某个个人的行为引起的，所以要由这个人来承担责任，这就产生了悲剧”，“命运是悲剧意象世界的意蕴的核心。
”[2]44朱光潜在《悲剧心理学》中说：“有人把悲剧快感的原因归结为安全感，卢克莱修说，当风浪搏击的时候，从海岸上观看别人的痛楚是一种快乐。
不过他又说，这不是因为我们对别人的不幸感到快乐，而是因为我们庆幸自己逃脱了类似的灾难。
”[3]41的确，观众可能会觉得当时这艘船上的人命不好，而又暗自庆幸自己不在那艘船上，这是一种心理矛盾。
在这种矛盾中，观众的内心会产生悲剧感，对船上的人表示同情，这种悲剧感绑住了我们，压倒了我们。
评《泰坦尼克号》教案 教案教学设计
评《泰坦尼克号》教案教案教学设计评《泰坦尼克号》教案教案教学设计［教学设想］一、教材：待琢之玉本单元为文艺评论。
了解、学习文艺评论，是中学生艺术鉴赏实践的必需，也是对他们感性化、经历化鉴赏实践的指导与升华。
如果说钱钟书先生的《论中国诗》表现出编者对高中诗歌欣赏实践的观照，朱光潜先生的《论雅俗共赏》提醒了艺术欣赏活动多层次多需求的现象，那么，弗吉尼亚伍尔夫《读〈鲁宾孙漂流记〉》那么鲜明地表现出编者引导师生关注外国文学叙事经典鉴赏的倾向，而当代学者叶凯蒂的《评〈泰坦尼克号〉》（以下简称《泰》文）那么表现出编者对当代社会背景下对流行文化、外来影视文化应持有的理性剖析意识的一种赞赏和期许。
四篇文章艺海行舟，古今中外，雅俗兼顾，知行相辅，足见编者的良苦用心。
《泰坦尼克号》（以下简称《泰》片）是1997年底引进的热映全球的美国大片，具有鲜明的好莱坞“梦工场”文化特色。
1998年前两天国内票房已突破320万元，至1998年4月已达3亿元人民币。
当时的评论界，好评声和挞伐声此起彼伏。
作为很有见地的影评，《泰》文的引入，使教材散发着鲜活、鲜明的当代社会气息，反映出编者对语文教学与社会生活间血肉关系的深刻理解，和新课程所倡导的开放、创新的心态。
但毋庸讳言，《泰》文是作者的“急就章”，也是编者的“急就章”。
虽然文章表现出了作者在流行文化的喧嚣中可贵的冷静、诚恳与深刻，但作为一篇高中的课文，它的内容稍嫌艰深、抽象，语言明显晦涩不晓畅；它的分析和结论，对刚升入高二的中学生显得“曲高和寡”；文章从艺术品质层面对罗萨-杰克爱情故事童话色彩的定性，与爱情故事对中学生的宏大感动间形成某种隔膜和对立。
这是学习的挑战，也是学习的机遇。
影片引进时，现在的高二学生正在上小学三、四年级，班上“碟青”是有，但“非碟青”更多。
如果不看电影而学习这篇影评，无异于只对着挂图学习牛体解剖。
因此，看电影是学影评的有机组成局部，也是影评学习的大情境。
因此，《泰》文是块待琢之玉，需要教师在教学设计层面上精心取舍，琢而成器。
《动画概论》复习总纲
第一部分 动画理论第一章 动画的起源 第一节 动画的产生动画片的起源可以追溯到几千年甚至数万年之前。
在摄影技术出现之前，捕捉和留住动态的事物是人们的一个梦想。
电影的开端便是从动画开始了。
当人们尝试捕捉动态的时候，几乎想也没想便使用了动画的形式。
最早发现视觉残留原理(普拉托原理)的科学家 约瑟夫·普拉托。
“诡盘”是普拉托发明的最原始的电影形态。
“诡盘”的原理很简单，人们在一个圆形的纸板上画下十几幅动作连续的动物或人物，然后转动纸盘，并通过一个缝隙去观看，从这个缝隙中人们只能看到一个画面，这个画面上的物体便是活动的。
可以说，“诡盘”既是故事电影最原始的形态，也是动画电影最原始的形态。
电影在技术上的发展一直在追求连续的拍摄和放映，而绘画为基础的动画电影则只要求连续的放映，而不要求连续的拍摄。
换句话说，动画电影对技术的要求要比故事电影低得多。
动画片的首创人无可争议地还是应用普拉多原理的埃米尔·雷诺。
第二节 雷诺的贡献一、造型雷诺的动画片和30年之后迪斯尼精美的动画片相比毫不逊色。
二、动画技术雷诺原创了透明纸张复制和打孔固定技术。
还有一项今天在动画片制作中被经常使用的技术——摹片。
摹片是指在动画的绘制过程中，为了取得逼真的动态效果，通过逐格描摹连续拍摄的影片的方法来完成动画的画面。
三、音箱效果四、巨作五、商业运作第三节 逐格拍摄技术和勃莱克顿在雷诺之后，是美国人勃莱克顿首先发明了“逐格拍摄”的技术。
第四节 动画电影的发明者科尔动画在英语中有三个称谓：“animated ”、“cartoon ”和“animated cartoon ”。
将“漫画”这一绘画的形式导入电影是科尔的首创。
主流动画片的美术形式一直是以“cartoon ”(漫画)或与之接近的单线勾勒的图形为主。
人们在商业性的动画电影制作中不放弃“cartoon ”的传统，除了其具有“善变”的优点外，还有着其经济上的原因。
泰坦尼克号3D转制技术揭秘详解
泰坦尼克号3D转制技术揭秘详解[原创]日期 2012年4月15日星期日发布人忙碌的管理员来源朱峰社区泰坦尼克号的3d效果，大家可能已经在大荧幕imax里领略过了，但是你是否感觉泰坦尼克号的3d转制技术很神奇呢，他们是怎么做到的3d效果和真实拍摄的一样的呢。
我们一起来看看泰坦尼克的3d转制技术吧。
制作人员用3d眼睛来测试3d影片效果，尽量让每一个镜头都展示出很好的3d效果出来他们基本对每个物件都重新制作看得出非常用心。
3d电视上对比查看镜头的效果这是合成软件，我们在画面的左下可以看到分层的效果，原始胶片被分割成为众多图层，然后通过左右视线的差别展示出3d效果。
这个方法适用于静止的镜头，类似上面这个镜头我们可以看到水花图层，人物头部图层，后面的模糊的人物，以及背景层。
有人会问，那个可是一个长镜头，没错每一帧都进行分层处理。
谁叫我们制作人多，制作预算多呢？300位设计师努力工作一年的成果。
每人负责一块。
我们计算一下，一秒30帧，194分钟合计是349200帧。
也就是每人负责1164帧。
如果按一年计算，每人一天负责3帧。
还是可以接收的。
这里我们估算的是所有镜头的复杂程度都一样，但是实际工作中肯定有很多镜头是重复的简单的，有很多镜头是复杂的，难处理的。
我们只是算一个平均值。
这是工作中的一个场景。
对每个物件都需要重新描绘。
我们不难猜测，会不会有什么软件能帮助我们来实现这些。
可以肯定的说，是有的。
一些重复性劳动，比如抠图等肯定需要借助软件来实现，否则我们就需要一个像素一个像素来制作那岂不是要累死。
使用软件确实可以实现简单的工作，但是复杂的场面，比如这个镜头，上面的东西就需要人工重新搭建3d模型，然后贴上原始影片。
有人会问，为什么要重新搭建3d场景。
没错，因为我们需要其中的z通道，也就是景深通道。
类似的教程在/可以找到。
z通道出来后，一切就简单了，通过软件生成景深效果。
就可以让图片看起来有深度。
这张图就是z通道的效果了。
视频剪辑技巧分析与实战应用
2024.02视频剪辑是制作一个完整视频的关键步骤之一，它可以帮助创作者将原始素材进行编辑、组织和调整，以创造具有吸引力和流畅感的最终作品。
视频剪辑可以通过剪切、缩放、变换、特效、音频处理等技术手段使得视频内容更加生动、有趣和易于理解，同时可以通过削减无用的镜头、调整音乐和音效、添加字幕和标题等方式来提高视频的质量和可观性。
视频剪辑可以决定一个视频的最终效果，也可以帮助创作者更好地传达他们的创意和故事。
一、剪辑的概念剪辑是一种对影视、音频、图像等素材进行编辑、剪裁、拼接等处理的艺术手段。
它根据素材的内容和创作意图，确定剪辑的整体思路和剪辑手法，如采用叙事剪辑、意识流剪辑等。
再从大量的拍摄素材中选择需要的镜头和声音，并对其进行合理的取舍和编排。
通过画面剪辑、色彩调整、特效应用等方式，使画面更加流畅、美观、吸引人。
同时通过对作品中的声音进行编辑、压缩、降噪等处理，以保证声音的清晰度和连贯性，最终呈现一部完整的作品。
二、剪辑的简单分类1.电视作品剪辑。
电视作品剪辑是一项需要高度专业技能的工作，它需要根据电视作品的主题和栏目定位来选择合适的剪辑方式。
剪辑时要注意与整体风格保持一致，确保视频有一个明确的故事线和清晰的镜头组合。
在开始剪辑前，需要挑选出适当的素材，这些素材应该与主题和节奏相符合。
选择素材时要注意细节。
剪辑时要按照事先规划好的顺序进行剪辑，确保每个镜头都能够清晰地呈现在观众面前。
2.电影剪辑。
电影剪辑是剪辑技术的重要应用之一，它通过将拍摄的素材进行剪辑，将最能表现故事情节的镜头和最能打动人心的对白挑选出来并拼接在一起，以呈现最佳的视觉效果。
电影剪辑师需要具备扎实的剪辑技巧和敏锐的洞察力，能够根据剧本和导演的意图进行精确的剪辑，以达到最佳的表现效果。
以电影《肖申克的救赎》为例，这部影片的剪辑师通过精确的选取和拼接，将主人公的坚韧、智慧和勇气展现得淋漓尽致。
在影片的高潮部分，剪辑师通过快速切换和交叉剪辑的手法，将紧张刺激的气氛推向高潮，让观众感受到了故事的紧迫感和主人公的勇敢。
中国三维动画技术的现状与发展
中国三维动画技术的现状与发展摘要：三维动画技术，又称3D动画技术，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。
它广泛运用于电影、动画、游戏、广告、虚拟现实与虚拟漫游中。
三维动画技术在中国的发展相对国外稍微缓慢，但发展前景十分广阔。
我通过网络调研、网络资料收集以及到动漫产业园实地考察的方式，探究中国三维动画技术的现状与发展。
关键词：三维动画影视游戏虚拟漫游三维动画技术自从70年代起在欧美等发达国家进入了高速发展的时代，但中国的发展相对起步较晚，技术相对落后，但中国的市场相当庞大，三维动画技术在中国有良好的前景。
通过到番禺区星力动漫产业园的考察，我发现现在的动漫产业公司发展已经进入了相对成熟的状态，大部分公司能自主研发三维的游戏与影视，但缺少创新以及专业的庞大的团队去做大型的作品，只能局限于小型的实体游戏、用户体验以及短的动画作品。
下面通过分析中国三维动画技术在影视、游戏、虚拟现实中的现状与发展，探讨中国的三维之路。
1 中国三维动画技术现状1.1影视20世纪80年代开始三维动画技术在影视方面进入了高速发展的时代，直到1988年的《泰坦尼克号》开始进入了3D时代。
但三维动画技术在中国的发展却相对缓慢，这与它的技术特殊性有关。
它的特点是阵容庞大，投资高，耗费时间长，需要的人手多。
有两个方面严重制约着中国的三维动画技术发展，一是它需要高性能的计算机，高新的技术以及巨大的投资。
许多小型的公司有创意却苦于没有足够的资金去实现，而一些大型的公司却发现三维动画影视作品的投资与收入不成正比，因而不愿再将资金投入到三维动画中。
换句话说，就是国产的三维动画影视作品在国内并不那么的受欢迎。
二是三维动画是一个特别强调“团队精神”的产业。
国外的一些三维大片，例如《怪物史莱克》、《卑鄙的我》、《海底总动员》等都是上百位3D高手团队合作的结果。
三维产业之所以需要这样庞大的团队，是因为虚拟世界的实现需要庞大的人力依托计算机来未完成，例如建模、动作设计、灯光等。
小学作文范文电影特效的奥秘-科技与艺术的结合
《电影特效的奥秘——科技与艺术的结合》在当今的电影世界中，特效已经成为了不可或缺的一部分。
从奇幻的魔法世界到惊心动魄的科幻场景，从逼真的历史重现到可爱的动画角色，电影特效以其惊人的创造力和震撼力，让观众沉浸在一个个令人难以忘怀的视觉盛宴中。
那么，电影特效的奥秘究竟在哪里呢？它又是如何实现科技与艺术的完美结合呢？一、电影特效的发展历程电影特效的历史可以追溯到电影诞生之初。
早在 19 世纪末，电影先驱者们就开始尝试使用各种简单的技巧来创造特殊的视觉效果。
例如，通过多次曝光技术，让同一个演员在同一画面中出现多次，营造出神秘的氛围。
随着电影技术的不断发展，特效也逐渐变得更加复杂和多样化。
在 20 世纪初，乔治·梅里爱被誉为“电影特效之父”。
他运用停机再拍、叠印等技术，创造出了许多奇幻的场景，如《月球旅行记》中的太空冒险场景。
这些早期的特效虽然在今天看来显得有些粗糙，但却为后来的电影特效发展奠定了基础。
到了 20 世纪中叶，随着计算机技术的兴起，电影特效迎来了新的革命。
数字特效开始逐渐取代传统的物理特效，成为电影制作的主流。
《星球大战》《侏罗纪公园》等电影的成功，让观众见识到了数字特效的强大魅力。
如今，电影特效已经发展到了一个前所未有的高度，无论是视觉效果还是真实感，都让人叹为观止。
二、电影特效的科技支撑1. 计算机图形学计算机图形学是电影特效的核心技术之一。
它通过数学算法和计算机程序，生成各种逼真的三维图形和动画。
从角色建模、场景搭建到特效渲染，计算机图形学在电影制作的各个环节都发挥着重要作用。
例如，在电影《阿凡达》中，制作团队运用先进的计算机图形学技术，创造出了一个美轮美奂的潘多拉星球，让观众仿佛身临其境。
2. 动作捕捉技术动作捕捉技术可以将演员的动作和表情实时转化为数字信号，然后应用到虚拟角色上，使虚拟角色的动作更加自然流畅。
这项技术在电影《指环王》《猩球崛起》等电影中得到了广泛应用。
通过动作捕捉技术，演员可以与虚拟角色进行完美的互动，为观众带来更加精彩的视觉体验。
影视特效的技术特点和特殊性要求
浅议影视特效的技术特点和特殊性要求【摘要】随着数字化的发展，影视特效在当今后期制作中的应用极为广泛，本文主要从影视特效技术的特点和特殊性角度出发，分析其在当前影视传媒中的应用特征，并且探索在新时期对影视特效技术提出的新要求。
【关键词】影视特效；技术特点；要求；应用数字化影视技术的逐渐完善和发展对于人类历史来说是重大的科技进步之一，也是具有时代意义的传媒技术发展。
影视技术的发展带来的不仅仅是传媒革命，还是异常体现为数字技术的社会革命，是与人类社会的精神文明和创新、创作理念的革新紧密联系起来的。
上个世纪九十年代，《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》这两部数字特效大片带给了人类视觉上的震撼，随着票房纪录不断刷新，影视特效技术逐渐受到业界的重视，随着数字化的不断完善和发展，其特效技术正在日趋完美，表现方式也更加多样化。
一、影视特效的技术特征（一）数字化影视数字化是传统影视向现代影视过渡的一个重要特征，它由最初制作、储存传输的数字化逐渐发展成为创意、网络化的多元数字化发展模式。
从影视制作、动画制作、广告制作以及游戏开发、工业设计、系统模拟等多个层面都涉及到了影视特效技术的应用。
数字化是影视特效的突出特征，其使得数字化影视不仅是信息也可以是i型南希创作制作生产的方式，传播方式以及接收方式。
影视特效技术的数字化是与计算机信息技术的数字化革命密不可分的，特效的数字化体现在影视后期制作及处理上，通过特效处理时限了影视的数字化，让那学存在于虚拟世界或是人脑中的幻想世界搬到荧幕上去，展现了一个神奇的影视特效世界。
例如红极一时的《阿凡达》便是现代影视特效应用的典范，展现了潘多拉星球的保卫战，在唯美的画面中让观众感受到现代影视特效技术的神奇之处。
（二）多元化当前的影视特效技术日趋完善，内容更加丰富，在特效上为了适应多种制作需求，开发了各种特效技术和处理工具，为后期制作人员的影视特效编辑创造了良好的条件和基础，同时也有利于影视制作的优化，提高制作水平。
数字媒体艺术在影视动画中的运用研究.doc
数字媒体艺术在影视动画中的运用研究----动漫设计论文-->第一章绪论1.1研究目的与意义就我国目前的形式来看，高校在这块的人才培养相对薄弱，而数字媒体艺术产业的崛起决定其人才需求的迫在眉睫。
数字媒体艺术专业需求的领域十分的广泛，各大电视台及宣传部门，与娱乐有关的动画、影视、网络、多媒体；与通讯有关的，移动、电信、联通；与设计有关的，环境艺术设计、平面艺术设计、三维动画设计、工业设计、装漠设计和摄影影像服务行业。
有些人是纯粹的兴趣爱好，有些人在这方面极具天赋为了施展自己的才华，也有些人觉得针对新兴的行业发展机会和机遇更好一些，还有一些人只是单纯的为了实现自己的梦想，无论是怎样的出发点，我们一旦决定进入数字媒体艺术的发展领域，前途无可限量。
将数字媒体艺术在影视动画中的应用进行分析、研究和总结是本文的研究目的所在。
因此无论文化艺术、新型产业、及高校教育等领域对数字媒体艺术理论与实践相结合的应用进行研究都具有重要意义。
1.2研究现状国外关于数字媒体艺术理论的研究，从一定程度上来说对于整个领域的发展具有推波助澜的作用。
著名画家列奥纳多?达?芬奇的油画《蒙娜丽莎》，在韩国利用数字媒体新技术将其用新的创新形式呈现给观众，人们可以直接与画中的人物进行对话，很多的作品都获得了新的呈现形式，从一定角度对作品进行新的途释也是了解创作意图的一种方式。
这样的艺术呈现形式让人们对作品的认识更为直观、栩栩如生达到一种现实存感，这不仅对数字媒体本身的发展是一种突破，从而使经过技术创新的艺术作品内涵更深。
值得关注的是2007年2月由清华大学出版社出版的德国的格劳编著的《虚拟艺术》，陈玲翻译；美国的尼葛洛庞帝的《数字化生》；这两部著作在数字媒体艺术研究领域，几乎被人们视为该领域的教科书，2000年10月由商务印书馆出版的建安大作家马歇尔.麦克卢汉的《理解媒介——论人的延伸》；英国的A.M.安德鲁的《人工智能》；美国的戴安娜.克兰的《文化生产:媒体与都市艺术》；1996年1月由北京大学出版社出版的比尔.盖茨的《未来之路》；1998年2月由河北大学出版社出版的美国的摩尔的《皇帝的虚衣——因特网文化实情》;2001年12月由社会科学文献出版社出版的美国的保罗.莱文森的《数字麦克卢汉：信息化新纪元指南》,河道宽翻译;1999年2月由生活读书新知三联书店出版的美国作家廉.J.米切尔的《比特之城——空间.场所.信息高速公路》，范海燕翻译等都具有划时代的意义。
论数字影视中的技术与艺术
论数字影视中的技术与艺术摘要：随着影视数字化技术的运用，数字技术在影视艺术的创作中越发占据了重要的地位。
自从数字技术运用到影视中以来，使得影视创作的样式发生了翻天地覆的变化，同事也引出了关于数字技术与艺术之间的关系的讨论。
本文就数字影视的技术与艺术之间的关系做一定的探讨。
标签：数字技术；影响；技术决定论；技术与艺术的结合自100多年前卢米埃尔兄弟发明了电影开始，影视技术注定要和影视艺术的发展紧密地联系在一起。
当人们第一次在荧幕上看到迎面呼啸而来的火车、忙碌上下班的工人的画面时，电影就已经开始用具有强烈直观性的画面，改变着人们获得信息的方式。
人类的每一次重大技术进步都会带来艺术上的巨大变革。
①而自上世纪90年代开始的影视数字化过程中，数字技术以其前所未有的速度进入到电影、电视的制作领域中，为观众创造了如痴如梦般的视听奇观，以其超凡的想象力丰富了观众的“眼球”。
同时，对于数字影视中技术与艺术之间关系的争论也由此开始。
一、影视的数字化技术影视的数字化技术，包括了影视创作的数字化和影视作品的数字化。
影视创作的数字化，指的是在整个影视作品创作过程中，全程使用数字设备来完成，如CGI技术、后期合成技术、计算机控制摄像机拍摄的技术等、数字化的后期剪辑技术等。
在当今的电影制作领域中，数字技术不只是运用到电影制作的单一环节中，更重要的是它从影片创作的前期准备开始就广泛参与，直到完成节目制作的全过程，数字技术几乎贯穿于电影制作的每一个方面和过程中。
例如迪斯尼与皮克斯公司联合摄制的《玩具总动员》及之后的影视作品，开创了数字影视创作的全新形式。
而影视作品的数字化则是将以胶片、磁带等为载体记录的影像转换成二进制数字信号在计算机中进行处理并在影视作品的发行阶段使用诸如DVD等形式的存储体进行影视作品的发行。
二、数字技术对影视艺术创作产生的影响（一）丰富了影视艺术创作的手段从电影诞生以来的百年时间里，每一项新技术的使用，都给影视艺术的创作提供了新的方式。
如何把2D电影转换成3D
如何把2D电影转换成3D摘要本篇文章针对如何把2D电影转换成3D电影一题进行了深入的研究，并结合比较有代表性的3D电影《泰坦尼克号》为例，简要的将转换流程进行了总结，其中包括对原始平面素材进行处理、图像分割、创建深度图、对分层部分进行平移以及检查立体效果等，以期能够对各位同仁带来一些具有参考性的意见。
关键词：2D电影，转换，3D电影前言3D技术在近年来已经在电影领域中占据了很大份额的位置，其中十分具有代表性的作品有《阿凡达》、《变形金刚》以及翻拍的《泰坦尼克号》等。
可以这么说，3D技术已经让电影业进入到了一个前所未有的新阶段。
根据电影业的发展历史来看，我们可以大致将其分为三个阶段：从无声电影到有声电影、从黑白电影到彩色电影以及由2D电影到3D电影。
3D 电影技术通俗一些解释就是将平面画面转换成立体画面，让观影者能够产生一种身临其境的感受。
如今比较常用的3D技术为圆偏振、绿色光轮、液晶开关等，这些新型的数字3D技术不仅能够让观影者左眼与右眼之间的串扰率减少，同时还可以将电影图像的清晰度增高，从而让电影情节、音效以及情感变化更为深入人心。
但是就目前来看，3D技术仍然存在着一定的弊端，其中较为重要的一点就是影片的选择范围较为狭隘，并且由于它所需要的拍摄成本较高，所以3D类电影的出片效率也比较低。
一、案例说明泰坦尼克号的上映时间在2012年，它可以说是3D电影的一个代表性作品，无论从拍摄技术还是从3D制作来说，泰坦尼克号都可以堪称完美，那么笔者就以此部影片为例来简要介绍一下3D电影的拍摄技术手段。
（一）双摄影机直接拍摄由于泰坦尼克号电影具有非常多的真人类场景，所以选择双摄影机来进行拍摄将是一种最为合适的方式。
在实际的拍摄当中，为了能够让电影效果能够更加的真实，詹姆斯卡梅隆曾经斥巨资制作出了一些能够在特殊场景中使用的双摄影机器。
（二）CG场景的大量应用在泰坦尼克号电影中有很多大型的海面场景，而那些美轮美奂的风景全部都是使用CG 动画制作出来的。
浅谈电影《泰坦尼克号》的美学透视和文化内涵
浅谈电影《泰坦尼克号》的美学透视和文化内涵电影是一门视听艺术，同时也是典型的文化产品。
它常常通过波澜壮阔的场景、优美精致的画面、至纯至深的情感等来表达一定的思想。
导演卡梅隆执导的好莱坞经典影片《泰坦尼克号》就是典型代表之一。
《泰坦尼克号》在影院引起了观众一片唏嘘和哭泣，也受到了人们的广泛赞誉，影片中浪漫的爱情故事、浓烈的海难氛围、人们面对死亡时的人性光辉等都给观众带来强烈的感官刺激，衍化为观众心中强烈的美感，也让人们反思了生命的意义和价值。
在第七届奥斯卡金像奖的颁奖典礼上，《泰坦尼克号》一举获得了十四项提名中的十一个奖项，创造了电影史上的奇迹。
2013年导演卡梅隆又将《泰坦尼克号》制作成3D影片，再次引发全球观众的热捧，这也说明了影片具有足以征服观众的经久不衰的文化魅力。
一、电影《泰坦尼克号》的美学透视1.影片内容与形式的完美结合社会美是指社会生活中的美，是现实生活中美的存在形式之一，主要包括人物、事件、场景等，它是一种积极的肯定的生活现象。
社会美的实质在于它是在一定的社会关系中所构成的美，如果人们的实践活动一旦终止，那么，社会关系也将消失，社会美也就不复存在了。
在《泰坦尼克号》这部影片中，社会美的一个方面即形式美在影片一开始就抓住了观众的眼球。
泰坦尼克号上的男士都是穿着优雅、干净的礼服，女士都穿着坠地长裙，紧身的蕾丝胸衣，黑色宽腰封等无不透露出电影人物的外表特点：身份高贵、气质高雅以及有着良好的教养。
帽子是欧洲贵族女人的标志性象征，影片中头等舱女性华丽的帽子是她们身份的标志，也是优雅的体现。
这些20世纪20年代欧洲古典服饰，给大众化休闲服饰流行的20世纪末的观众带来强烈的美感。
另外，影片的音乐也极其之美，个人的生活经验和审美情趣决定了一个人的审美层次。
影片中的音乐以其独有的旋律和节奏随着电影的情节发展层层递进。
杰克和罗斯在三等舱参加聚会跳舞时选取了轻松、奔放和明快的管弦乐器，将无拘无束的自由之美很好地表现了出来。
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影片《泰坦尼克号》中动画技术制作分析
谈到动画制作技术的分析，我认为我们不能仅仅局限于动画片的分析上，而是应该从更宽广的影视领域来了解，尤其以电脑动画与电影的结合相得映彰。
动画片产生伊始，它就作为一部电影正式播放的开胃菜，动画制作技术的提高，尤其是电脑动画技术的提高最先是满足于的就是电影产业。
所以电影带动了动画技术的提高，动画技术丰富了电影特技效果。
比如说现在的《阿凡达》，里面几乎大篇幅的都是动画制作成，但你不能说它是一部动画片。
《泰坦尼克号》是既《星球大战》以来的运用电脑技术最成功的例子之一。
影片里电脑动画的制作，是摆脱不了地球重力的摄像机做不到的。
动画制作技术为我们展现了泰坦尼克号沉没的整个过程，为我们眼球奉上了一场饕餮盛宴。
一，船体模型制作。
最初的造型工作是根据泰坦尼克号的设计蓝图和照片开始的。
然而制作人员很快意识到，他们必须按照正在制作的1/20模型来设计自己的造型，否则观众有可能发现数字模型和实际模型之间的区别。
于是他们使用了一种称为三维数字化仪的设备。
利用这种设备，可以用一根探针在实物上的某个点点一下，该点在三维空间中的坐标就被输人到计算机中，如果点的点足够多，把这些点连接成一个个面，就可以在计算机中得到物体的轮廓。
他们在模型上取了大约30万个点，从而得到了船的造型。
要得到一个大致轮廓并不困难，但是涉及到细节部分时，工作量就成倍地增加了。
船壳上的舷窗、嵌板甚至螺钉都必须和模型相匹配。
下一步是表面纹理。
制作人员把模型的表面局部拍了下来，扫描到计算机中，然后贴到造型上。
这项工作后来又返工了好几次，因为模型组修改了模型，他们也不得不跟着改。
二，数字海
如果说船的制作还是传统特技的天下，供这些船航行的海域则主要是数字技术的表演。
Arete公司在模拟海洋方面有许多年的经验，他们研究了地理位置、季节、气候等许多因素对海水的影响，从而设计出了能够产生逼真的海水效果的软件。
然而对于卡米隆的要求来说，他们还有许多因素没有考虑到。
他们的海水基本上是在晴朗的天气中平静的海洋，没有考虑与物体的冲撞，没有对物体和天空的反射。
但在卡米隆设计的航行镜头中，有各种各样的天气条件，万里无云的晴空下的海洋和雾霭沉沉的阴天里的海洋当然不会一样。
卡米隆甚至拍到了一组壮观绚丽的海上日落镜头，然后要求数字艺术家们创作出可以与此媲美的数字海来。
为此两家公司一起投人了长达四个月的研究开发工作，在原有软件的基础上作出了很大的提高，并设计了一个新的图形用户界面，三维动画系统可以方便地调用这个软件。
到最后，数字艺术家们可以方便地输人一些关于天气、风力、云层等自然条件的参数，设置一个虚拟的摄影机，很快就得到一个数字海洋的镜头。
三，两千个1912年的乘客
和船与海的制作相比，人的制作更具挑战性，因为在以前的电影中无先例可循。
近年来，许多影片中用复制的办法，把一小群人复制为成千上万的人，来制造大场面，比如《阿甘正传》、《勇敢的心》等。
在这种复制过程中也可以把人物缩小，以便放到模型船上去，条件是拍摄场景时镜头的运动和拍摄人物时镜头的运动必须完全吻合，否则人物的透视关系就会产生偏差。
只有只有一个地方，它的空间可以无限的延伸，而摄影机的运动却可以非常精确——计算机里的数字空间。
人体的造型工作不算很困难，市面上已经有许多现成的人体造型了。
服装的照片可以贴在人体的表面。
为了让人物的面部具有真实感，工作人员使用了三维扫描仪，它可以对人的整个头部进行扫描，从而得到一个精确的三维模型。
然后只要把人脸的照片贴到这个模型上，就可以得到十分逼真的面部了。
有了这些，计算机就可以造出一个惟妙惟肖的人来，有拖着长裙的小姐、衣冠楚楚的绅士、随随便便的三等舱乘客、船员、孩子—但都是静止的。
再现人体动作一直是三维动画的一大难题。
传统的三维动画使用“关键帧”技术来描述运动。
这种方法对于机械的运动十分有效，但对于人体的细微运动，就显得力不从心了，不但工作量巨大，而且
产生的动作十分机械。
近年来兴起的运动传感技术为这个难题提供了解决方法。
这种技术的原理是在人体的重要关节上贴上传感器，以便随机地记录各关节在空间中的运动轨迹。
这些关节的轨迹就可以描述出整个人体的运动来。
三维动画软件可以在造型上利用这些运动的数据，让造型作出相同的动作。
影片《泰坦尼克》在全球取得了巨大的成功。
这样一部从题材到手法都不新鲜的电影成功的原因是多方面的，但电影特技，尤其是数字电影特技的成功应用是一个非常重要的因素。
在这部电影中共有500多个特技镜头，其数量和规模都超过了以前所有的特技电影。
《泰坦尼克》中的特技还有另一个显著特点，也是当今电影特技的一个重要方向，即注重所谓“看不见的特技”。
与《终结者11》等影片不同，《泰坦尼克》中的特技是用来重现生活中的真实场面的，而不是制造出一个场面，让观众惊呼:“这个特技做得真棒!”这种特技的目标是要让观众认为看到的是一个理所当然的实际场景，丝毫意识不到在这普普通通的场景背后有大量的特技工作，也意识不到这个镜头实际上是不可能用实拍来完成的。
这样的特技将会给观众一种身临其境的视听感受，从而产生更强的冲击力。