文艺复兴之前的美术

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外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴

外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴

古埃及建筑 金字塔
金 字 塔 的 雏 形 阶 梯 金 字 塔
金 字 塔 全 貌
金字塔局部
狮身人面像
狮身人面像
卡纳克神庙
古埃及雕塑、壁画的程式化特征
雕塑的程式化特征:
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姿势必须保持直立,双臂紧靠躯干,正面直对观众; 根据人物尊卑决定比例大小; 人物着重刻划头部,其他部位非常简略; 面部轮廓写实,有理想化修饰,表情庄严,几乎没有表情; 雕塑着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英材料镶嵌,以达到逼真的效果。强 化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透,构成古埃及美术创造的动 因
古埃及美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利 比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带, 这成为古埃及文明的基础。 公元前5000年,古埃及社会已经出现阶级的萌芽, 公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代 史通常被划分为六个时期: 1、古朴时期(3100BC-2770BC); 2、古王国时期(2770BC-2200BC),第一王朝至第六王 朝; 第一中间期(2200BC-2050BC); 3、中王国时期(2050BC-1786BC),第十一王朝至第十 二王朝; 第二中间期(1786BC-1560BC); 4、新王国时期(1560BC-1087BC),第十八王朝至第二 十王朝。
一、爱琴文化时期美术



爱琴文化主要包括以希腊南部的克里特岛为中心的克里特文化、基克拉 迪群岛的基克拉迪文化(公元前27~前16世纪)和以希腊半岛上的迈锡尼、 泰林斯为中心的迈锡尼文化(公元前16~前13世纪)。基克拉迪文化和克里 特文化是爱琴文化的源头,迈锡尼文化则是基克拉迪文化和克里特文化的 延续。 克里特岛位于爱琴海南部,基克拉迪群岛散布在爱琴海中。这些岛屿地 处亚、非、欧之间。公元前27~前16世纪,这里的航海贸易发达,商业 繁荣,居民生活富庶。其美术创作(以建筑和壁画为主)着眼于生活的便利 和情调的欢悦,题材倾向于世俗性和享乐性。在壁画的表现形式上,善用 华丽的色彩和优美的线条塑造形象。 在迈锡尼美术中,建筑占主要地位。迈锡尼位于伯罗奔尼萨半岛,与大 陆相连,频繁的战争需要有坚固的城防,这些建筑的共同特点是:巨石垒 筑,显得庄严而沉重,是战争的写照。

外国美术史整理资料

外国美术史整理资料

一、原始美术1.拉斯科洞窟:发现于1940年,全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。

描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。

气势雄伟、富有动感,充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

2.阿尔塔米拉洞窟:发现与于19世纪下半期,“公牛大厅”最为著名,突出作品《受伤的野牛》,壁画轮廓线比较细,而且有明暗,向背的粗细浓淡变化,与色彩渲染结合紧密,通过动态表现动物身体的结构,明暗起伏更为丰富,感情也更细腻。

3.母神雕像:在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。

这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点,体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。

被人们称之为“原始的维纳斯”。

二、古埃及美术1.建筑:金字塔是古王国法老的陵墓,金字塔的外观对称,稳定,给人以坚不可摧的印象。

它象征着法老的威严地位,最大的金字塔是哈夫拉金字塔。

2.雕刻:程式有:(1)姿势必须保持直立,双臂紧靠身躯,正面直对观众;(2)根据人物地位的尊卑决定比例的大小;(3)人物着重刻画头部,其他部位非常简略;(4)面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少;(5)雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达逼真效果。

三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术:在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前,在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。

在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。

2.迈锡尼美术:卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子,两旁有一对狮子相对而立,造型粗犷有力,是西方最早的纪念装饰雕刻。

3.古希腊美术:河马时期:最早的造型艺术作品,是几何纹风格的陶瓶,造型简朴,大小不一,用于敬神和陪葬。

古风时期(前7世纪~前6世纪):黑绘风格出现于公元前6世纪初,它是把主体人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,使形象轮廓突出,红绘风格出现于公元前6世纪末,与黑绘相反。

西方美术史

西方美术史

西方美术史编辑词条西方美术史是欧洲旧石器时代、中石器时代、新石器时代等史前和史后建筑、雕刻、绘画和工艺的总称。

西方美术在人类文明发展史的长河中占有显著的位置。

产生了许多成就卓著、恒时名世的美术大师,为人类的精神文明的发展和繁荣作了不可磨灭的贡献。

目录1史前时代2奴隶封建社会时代3欧洲文艺复兴时期41719世纪时期520世纪时期至今1史前时代编辑本段欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期的前段,距今约2.5~3万年前,即地球处在玉木冰河期。

这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。

中石器时代美术的类型有所增加,随着各地区文化发展的不平衡,出现了各自独立发展的美术传统,不同程度地演化为新石器时代的美术。

旧石器时代美术旧石器时代晚期之前,虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据,但实用的工具制作和改进,已经显示了许多审美因素。

如手斧的几何化造型、对称感,刃口的细小修饰以及刻痕,都不无初级的装饰价值,而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。

旧石器时代晚期传统地划分为4个主要的文化期:①奥瑞纳文化,②佩里戈尔文化,③梭鲁特文化,④马格德林文化。

奥瑞纳文化得名于法国上加龙省的奥瑞纳洞窟。

佩里戈尔文化得名于法国的佩里戈尔,它们合成旧石器美术的早期发展阶段,在莫尔多维亚附近的维伦多夫文化层里,发现过女性小雕像,被称为“维伦多夫的维纳斯”,同期刻画过的骨片、石片,可以在洞壁画上找到对应的风格,著名洞窟拉斯科就是这个阶段最主要的代表。

梭鲁特文化得名于法国索恩-卢瓦尔省的梭鲁特,马格德林文化得名于法国多尔多涅省的马格德林洞,它们构成旧石器美术的晚期阶段,其典型为西班牙的阿尔塔米拉洞。

旧石器艺术的创造者是克罗马农人,他们属于晚期智人阶段,在体质(特别是脑的容量)上同现代人几无差别。

当冰层覆盖欧洲大陆的时候,在法国南部和西班牙北部集中了许多草原动物,如长毛犀、猛犸和驯鹿,以法兰西-坎塔布里连地区为中心,以狩猎为生的克罗马农人也聚居在这里的天然溶洞中,在长期的生产斗争中积累了技能、经验和知识,加强了人对自身及其生活环境的了解,发展了精神文化,在洞窟上画画,为工具加饰雕刻。

欧洲文艺复兴时期绘画与中国绘画的比较

欧洲文艺复兴时期绘画与中国绘画的比较

作品欣赏
《最后的晚餐》 (意大利) 达 ·芬奇画 壁画484 × 880厘米 1495 - 1497年 米兰圣玛利亚· 格拉契修道院藏
作品欣赏
77 《 53 蒙 厘娜 米丽 莎 15 》 03 意 大 15 利 05 年达 巴 黎芬 卢奇 浮画 尔 宫木 博板 物油 馆画 藏 ·
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自画像
作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 (意大利) 壁画(36.54×13.14米) 约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂风西斯廷教堂藏
作品欣赏
最初,米开朗琪罗对这一壁画的设计是比 较简单的,只是在屋顶四周画些基督教的先知 和圣徒,中央则以图案作装饰。后来经过反复 考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框 边,把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围 两个部分,并以中央为主,全部绘以基督教的 宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基 督教的“创世纪”,即所谓上帝创造世界的故 事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁 画。按照基督教“创世纪”的传说,上帝创造 世界是在六天完成的;第一天是分开宇宙中的 光暗;第二是把水分成了天上的水和地下的水; 第三天创造了陆地和各种植物;第四天创造了 日、月和星辰;第五天创造鸟类与鱼类;第六 天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗 创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏 娃被逐出乐园”、“洪水”等情节,根据整个 屋顶的平面划分,分别绘制了名为《神分光 暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、 《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出 乐园》、《挪 亚献祭》、《洪水》、《挪亚 醉酒》等九。
《椅中圣母》 拉斐尔(意大利) 木板油画 直径71厘米 1515年作 佛罗伦萨比蒂美术馆藏
作品欣赏
拉斐尔(1483-1520)和达·芬奇、米开 朗琪罗一样,是文艺复兴时期盛期意大利的 艺术巨匠,人称意大利文艺复兴“三杰”。 他比达·芬奇小30岁,比米开朗琪罗年轻8岁。 他虽然只活了短短的37岁,但他善于吸收包 括达·芬奇、米开朗琪罗在内的艺术前辈之 长,融汇贯通,创造了被后来的古典主义者 尊奉为典范欣赏的《椅中圣母》外,还有 《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最 精致的一幅作品。在这一作品中,一位善良、 和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像 普通的母亲一样,把自己的孩子耶稣抱在膝 盖上,静静地用脸颊亲着孩子,从中可以体 会到母亲的一片温情。据说这一画中的圣母 的形象,是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝 创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘,创造了 理想美的典型形象。值得注意的是,就在这 红与蓝两大鲜明的色块之间,恰好是小耶稣 的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的,

欧洲文艺复兴美术简史

欧洲文艺复兴美术简史

奥尔加斯伯爵的葬礼
揭开第五印
托莱多风景
拉奥孔
为《圓規、直尺的量測法論文》所做的木刻,圖中顯示透過格子紗窗來透過影像 大野兔
四使徒
亚当与夏娃
母亲(木炭素描)
忧郁(铜版画)
三、西班牙 格列柯(El Greco,1514-1614年) 原名多米尼加.泰奥托科普利,生于希腊的克里特岛, 在西班牙被人们称为埃尔· 格列柯(意为“希腊人”)。 1560年到了威尼斯,进入提香的画室。1570年他到罗 马,醉心于拉斐尔与米开朗琪罗的艺术。他也受到样式主义 的影响,在创作中常见的变形与激情,就与样式主义艺术有 一定的联系。1577年春,格列柯来到了西班牙,这是他创 作生涯上的新的转折。 他的作品采用反常规手法(形象扭曲拉长变形、色彩夺 目而不协调),具有神秘主义色彩, 充满悲剧性的激情 , 曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的西班牙社会和没落 的旧贵族的精神危机。
西斯廷圣母
雅典学院
四、晚期 样式主义美术(又称矫饰主义、风格主义)
《时间与爱情的幻想》(《奢侈的寓言》 《 维纳斯、丘比特、 罪恶与时间》) 布隆齐诺

五、威尼斯画派 1、乔尔乔内( Giorgione , 1477— 1510) 乔尔乔内是威尼斯画派成熟时 期的代表人物。其作品洋溢着一种 神秘的难以琢磨的特色,后世称他 为“神秘画家”。 乔尔乔内致力于表现一种人与 自然和谐的美 ,对大自然的色彩变 化有着超凡的敏锐洞察能力和表现 能力。
意大利文艺复兴美术
一、开端(13、14世纪) 乔托
逃亡埃及
哀悼基督
犹大之吻
二、早期(15世纪) (一)建筑 布鲁涅列斯奇
佛罗伦萨大教堂穹窿顶
(二)雕刻 多那太罗 《大卫》

画派演变

画派演变

5.现实主义:
• • • 背景:19世纪中后期批判现实的社会思潮。 特点:以“真”为美,直面生活,批判现实。 代表人物:库尔贝、米勒、罗丹。
法国画家米勒—《拾穗者》 弗朗索瓦· 米勒(1814-1875),法国。他 的绘画主要反映农民生活,他满怀对受苦 农民的无限深情,以深厚朴实的绘画语言 去歌颂农民美德,反映他们生活的不幸与 顽强的生命力。对这不合理的社会予以揭 示与控诉。他是一位典型的批判现实主义 画家。 《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作 的著名油画,画面描绘了农村秋季收获后, 人们从地里拣拾剩余麦穗的情景,是现实 主义艺术风格的典型代表作。该画现珍藏
弗朗索瓦· 布歇( 1703—1770),法国画家、 版画家和设计师,是一位将洛可可风格发挥 到极致的画家。 蓬帕杜夫人是法国皇帝路易十五的著名情妇、 社交名媛,是一个引起争议的历史人物,她 曾经是一位拥有铁腕的女强人,凭借自己的
才色,蓬帕杜夫人影响到路易十五的统治和
法国的艺术。
3.新古典主义:
• • 新古典主义兴盛于18世纪中期,19世纪上半期发展至顶峰。 新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式;另一 方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。 • 法国新古典主义代表人物达维德、安格尔。
2、实例
《宫娥》
西班牙现实主义画家 委拉斯贵支 1656年 318×276厘米 藏马德里普拉多博物馆宫
《吹笛少年》
法国印象主义画派画家 马奈 1866年160×98厘米 藏于巴黎,奥赛美术馆
《无名女郎》
俄国肖像派画家 克拉姆斯柯依 1883年 I.N.75.5cm×99cm布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏

文艺复兴早期美术(1)

文艺复兴早期美术(1)

乔托
乔托(Giotto,约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始 人, 也是文艺复兴,之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复 兴的分界线,他不仅表现出卓越的绘画技巧,同时也奠定 了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托绘画的创新意义, 在于发明了一套直接观察自然,以再现客观现实的绘画实 验方法,开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人 物犹如雕像般的浑厚,个个都是有血有肉有人情味的世俗 男女,不再是中世纪的幽灵;在画面艺术处理方面,力求 在平面上再现立体空间的效果,空间具有空气感和深度感, 画中形象具有体积感和量感;在人物安排上,善于突出主 体形象,具有视觉的吸引力,这种艺术处理的方法,成为 后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世 纪美术程式的第一人,从而成为开创写实画风的鼻祖,被 誉为欧洲近代绘画之父。
佛罗伦萨画派三杰
布鲁内莱斯基
意大利文艺复兴早期颇负盛名的建筑师与工程师,他 的主要建筑作品都位于意大利文艺复兴。他希望使建筑设 计建立在数学的基础上,把比例、和谐视为古典建筑的本 质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐 的效果,使建筑具有一种理性的美。
该教堂圆顶的内部有美术史学家兼画家 的瓦萨利(Vasari)所绘的湿壁画《最后的审 判》,除了圆顶,主座教堂重要的建筑还 包括了钟楼和洗礼堂洗礼堂的铜门是吉伯 提的作品《天国之门》圣母百花教堂完成 的时间先後不一,洗礼堂是最古老的一栋, 再来是钟楼,教堂圆顶则是比较晚完成的 部分。
杜乔
杜乔•迪•博尼塞纳(约1225-约1318年)生在意大利的锡 耶纳,也死在这座城市。关于他的生平,没有多少记录留 存下来,中世纪的画家远远不如文艺复兴时代的同行幸运, 没什么人想记下他们的一举一动,只知道他早年替人画过 书籍封面上的画。《卢彻来圣母》是他第一件杰作。14世 纪时,他受锡耶纳大教堂委托,绘制了著名的《庄严圣母》 (1308-1311年)。这是两面的祭坛画,由不同场景的画面 构成,正面描绘着圣母子及围绕在他们身边的天使和圣徒, 反面描绘着基督受难和复活的情景。另外的次要部位,还 有别的一些图画。这个巨大的作品,显示了杜乔处理复杂 场面的构图本领和造型用色的能力。可惜,18世纪时《庄 严圣母》被拆开了,有些部分留在锡耶纳大教堂博物馆里, 有些流落到他国的博物馆,还有些不知去向了。

人类艺术的5个阶段,10分钟了解世界艺术史

人类艺术的5个阶段,10分钟了解世界艺术史

艺术是⼈类⽂明进程中的附属产品,审视艺术,就不能离开⼈类⽂明的进程,审视⼈类艺术的(岩画是常见的原始美术形态,⼉童画、农民画和精神病⼈的画就属于原始美术。

)⼀,原始美术,⼈类艺术进程的第⼀个阶段⽯器时代等原始社会⼈类的那些涂鸦和装饰纹样就是原始艺术,⽐如岩画、陶⽂那些。

欧美指原始社会到古希腊期间的艺术,但欧美之外的部分国家的原始美术阶段要漫长很多,⾮洲艺术和中国艺术就保留了⼤量的原始艺术特征,⽐如中国画并没有发展出科学和精确的写实体系,还不是严格意义上的古典美术。

但中国画也做了跨越式的发展,在宋代就发展出类似于西⽅印象派的写意⽂⼈画,⽐如南宋画家梁楷的作品就很印象。

⽂⼈画到了明末清初的⼋⼤⼭⼈就发展出类似于西⽅表现主义的风格。

也就是说中国画的印象派早于西⽅印象派600年,中国画的表现主义早于西⽅表现主义200年,在西⽅抽象艺术兴起之前的20世纪初,中国艺术都是领先于西⽅艺术的。

⼈类在狩猎⽂明时代产⽣了原始美术。

原始美术是涂鸦性质的,作为记录事件功能⽽存在。

原始美术⼀般是记录⼀些狩猎活动,宗教仪式等。

最后也⽤于⼀些宗教仪式。

纪事是原始美术的核⼼特征。

由于没有技法和功利因素的束绑,原始⼈类的原始美术流露出⼀定的⽆意识内容和精神图腾特征,这令重视⼼理学的现代艺术某些流派发现现代艺术与原始美术在⽆意识图腾⽅⾯的交叉。

⼼理学家荣格就研究过⼤量的原始⼈类的精神图腾,荣格论述最多的就是曼荼罗图腾,曼荼罗出现很多原始宗教之中,从⼗字架到唐卡都是曼荼罗图腾。

荣格是弗洛伊德的学⽣,其祖⽗是歌德的私⽣⼦,荣格的理论体系远远超过弗洛伊德,荣格的核⼼理论体系是集体⽆意识理论,集体⽆意识理论认为⼈类的智慧是通过遗传的⽅式繁殖下来,现代⼈类的智慧遗传可以追逆到⼏百万年前的原始⼈类。

为什么⼩孩⼦和精神病的绘画和原始⼈类很接近,因为⼩孩⼦和精神病在⼀定程度还能唤醒遗传⾃原始⼈类的那部分智慧。

中国画是原始美术向古典美术过度期的产物,中国画并没有发展出科学和精确的三维空间绘画体系。

西方美术史

西方美术史

西方美术史转眼间,一个学期就过去了,美术欣赏这门课也结束了。

虽然美术欣赏课是一门选修课,而且上课的时间较短,但经过一个学期对美术欣赏课的学习,让我对美术这门课有了一定的了解,特别是西方美术史,下面就让我来概括一下西方美术的发展史。

西方美术史经历了较长的时代,总的来说西方美术史概括起来可分为史前时代、奴隶社会时代、封建社会时期、欧洲文艺复兴时期、17世纪时期至19世纪时期、20世纪时期至今等几个阶段。

这些阶段各有特色,史前时代所绘形象多为动物,也有少数人物形象;奴隶社会时代中的文明古国则谱写了人类美术史的辉煌篇章;文艺复兴时期坚持现实主义方法和体现人文主义为宗旨,创造了最符合现实人性的崭新艺术;17世纪时期至19世纪时期各国则出现了各种不同风格的艺术流派,出现了较多知名的艺术家;20世纪时期至今则出现了各种主义的思潮,这些思潮一反常态,较为新颖。

史前时代史前美术又称“原始美术”,西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期,即距今3万到1万多年之间。

即地球处在玉木冰河期。

这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。

中石器时代美术的类型有所增加,随着各地区文化发展的不平衡,出现了各自独立发展的美术传统,不同程度地演化为新石器时代的美术。

旧石器时代晚期之前,虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据,但实用的工具制作和改进,已经显示了许多审美因素。

如手斧的几何化造型、对称感,刃口的细小修饰以及刻痕,都不无初级的装饰价值,而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。

中石器时代美术产生于公元前1万年以后。

随着冰河时期的结束,气候转暖,陆地动物和植物都经历了变化,影响人类生活,人类文化也适应新的环境发生了改变,产生了艺术表现的新形式,制作了壁画、刻凿、小雕刻。

此时动物北迁,以描绘动物为主的旧石器洞窟艺术和器具艺术的传统随之消失,取而代之的是一种衰弱的美术。

新石器时代美术在阿尔卑斯山以北,普遍存在一种以巨大石块构筑的建筑物,其壁面多有几何装饰,这种艺术被称为巨石文化,是人类史前创造的文化类型之一,在世界许多地方都有分布。

外国美术史(文艺复兴时期)

外国美术史(文艺复兴时期)

文艺复兴时期的美术1. 概述文艺复兴时期美术:A.文艺复兴是复活复兴,意指"在古典规范的影响下,艺术与文学的复兴B.时间是14世纪至16世纪,这时期资产阶级出现,旧的封建社会基础,价值观遭到更大的动摇,现实生活得到积极肯定。

C.出现了与神权截然不同的思潮---人文主义,肯定人是生活得创造者和主人;要求文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,教育发展人的个性;要求把思想感情智慧都从神学的束缚中解放出来,提倡人权反对神权,提倡个性自由反对人身依附D.当时人文主义处在宗教大背景下,教会仍然势力很大,但是随着社会日益世俗化也随之变得世俗化一.意大利文艺复兴意大利文艺复兴早期美术(15世纪)1.意大利文艺复兴早期艺术中心是弗罗伦萨2.出现三位大师:布鲁内利斯基,多纳泰罗,马萨乔标致早期文艺复兴开始3.乔托:A.佛罗伦萨画派的创始人B.其艺术是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭,他不仅表现出卓越的绘画技巧同时也奠定文艺复兴艺术的现实主义基础C.创作主要形式是壁画,内容多为圣经故事,人的形象渗透着崇高的道德内容。

(逃往埃及)D.为了表现真实的生活场景,开始探索写实技巧,第一次按照自然的法则拉开人物之间和人物与背景之间的距离。

他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。

E.乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人物,描绘的每一个人均贯穿着充分真实重量感。

(哀悼基督)F.他所创立的现实主义原则超越了一般技法范畴,而作为一种全新艺术概念对文艺复兴的发展产生了巨大作用4.佛罗伦萨大教堂A.布鲁内莱斯基设计B.采用拜占庭教堂集中形制,穹顶呈八角形,是当时欧洲最大的穹顶,采用双层骨架券C.在建筑立面结构上采用壁柱柱式,是文艺复兴时代城市邸府中柱式的最早运用。

D.是第一座文艺复兴建筑5.多纳泰罗十五世纪意大利雕塑家,他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹,复兴了希腊罗马的古典样式(《加塔梅拉塔骑马像》首次出现了完全世俗性质的形象)6.马萨乔A.他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣时期的道来B.继承和发展了乔托的艺术传统,将解剖学,透视学的知识运用到绘画。

文艺复兴早期的美术

文艺复兴早期的美术

文艺复兴(Renaissance)是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。

文艺复兴的思想基础就是关怀人,尊重人,以人为本位的世界观。

资本主义生产方式的出现,不仅动摇了中世纪的社会基础,也确立了个人的价值,肯定了现实生活的积极意义,促进了世俗文化的发展,并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义(是一种哲学理论和一种世界观。

人文主义以人,尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。

对人文主义来说,人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则,在欧洲历史和哲学史中,人文主义主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。

人文主义肯定人是生活的创造者和主人,他们要求文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,教育发展人的个性,即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。

因此,人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性,提倡人权以反对神权,提倡个性自由以反对人身依附。

文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。

资本主义的因素最先在意大利萌芽,市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展,文艺复兴运动也首先发生在意大利。

一、 意大利文艺复兴美术的开端(13、14世纪)在意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉•皮萨诺(约1220—1284)。

他是活动在比萨的著名雕塑家,主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。

皮萨诺在布道坛的浮雕上表现上《基督降生》、《博士来拜》、和《基督受难》等圣经故事,人物造型都显得庄重典雅,衣纹处理厚重而有质感,层次变化丰富,明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。

就内容而言,这件作品并没有原则上的进步,然而皮萨诺却采用了一种现实主义的一目了然的艺术语言,使宗教的抽象概念成为物质的具体形象,这样的形象意味着对现实主义的直接感受和高度的造型表现力。

正是在这一点上皮萨诺割断了和中世纪传统艺术的内在联系。

在绘画上的两个代表人物则是奇马布埃(约1240—1300)和杜乔(约1250—1318)。

外国美术史总结(文艺复兴-后印象)

外国美术史总结(文艺复兴-后印象)
6、英国 ——琼斯(1573-1652)——怀特豪斯共宴会厅 ——雷恩(1632-1723)——圣保罗主教堂
7、德国与奥地利 ——建筑——诺伊曼(1687-1753)——维尔兹堡宫 ——阿萨姆(1692-1750)——《圣母升天》雕刻 ——普兰陶儿(1660-1726)——本笃会修道院教堂
三、洛可可 【1700-1800】【描绘上层人士的游乐】 1、法国
——《加塔梅拉塔骑马像》纪年像
——波拉约洛(1431-1498)——《十个裸体男子之战》版画、《赫丘力与安泰俄 ——韦罗基奥(1425-1488)——《大卫》青铜像
——建筑——布鲁内莱斯基(1377-1446)——佛罗伦萨主教圆顶、圣洛伦佐教堂
——阿尔贝蒂(1402-1472)——理论——《建筑论》 ——实践——鲁切拉伊府 ——鑫圣玛利亚教堂、圣安德烈亚教堂
——建筑——博夫朗(1667-1754)——公主沙龙 ——绘画——华托(1684-1721)——《朝拜基西拉岛》、《热尔桑画廊招牌》【各种游乐场景!
——布歇(1703-1770)——《梳妆的维纳斯》【艳丽的人物、神话场景!】 ——莫里斯·康坦·德·拉图尔(1704-1788)——《蓬巴杜夫人》色粉笔画肖像画【主 要肖像】 ——弗拉戈纳尔(1732-1806)——《秋千》、《爱之旅》组画(《相会》等)爱情画【 ——夏尔丹(1699-1779)——《餐前祈祷》风俗画、《有银质广口杯的静物》【百姓、 ——格勒兹(1725-1805)——《忘恩负义之子》【人物、情节、道德画家!】 ——微热·勒布伦(1755-1842)【女】——《带女儿的自画像》【母子亲情图!】 ——我评——【画自己正在画自己!】【好多女的!】
——克拉纳赫(1472-1553)——《风景中的维纳斯》 ——多瑙河画派——阿尔特多夫尔(约1480-1538)——《伊苏斯之战》、《风景》【战争画壮 ——格律内瓦尔德(约1480-1528)——《伊森海姆祭坛画》(《基督受难》、《基督复活》等) ——霍尔拜因(约1497-1543)【宫廷画家】——《伊拉斯谟像》肖像画【画的极像!】

西方美术鉴赏

西方美术鉴赏

第一章原始古代美术第一节原始美术史前时代可以分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。

一、旧石器时代的美术1.洞窟壁画阿尔塔米拉洞窟:代表作品《受伤的野牛》拉斯科洞窟:代表作品《大牡牛图》洞窟壁画的特点:题材上都以动物、狩猎为主,绘画方法是用黑线勾画轮廓,以红、黑、褐色等色彩渲染体积,形态写实生动,但不注意构图的完整性。

2.母神雕像:代表作:《原始维纳斯》、《持角杯的女人》特点:强调女性生理特点,丰硕健壮、下肢锥形,体现人物对母性、生殖的崇拜。

3.艺术起源假说:模仿说、游戏说、巫术说、劳动说二、中石器时代的美术主要美术成就是岩画,集中在北欧,有写实和抽象两类风格三、新石器时代的美术巨石建筑:新石器时代的美术成就主要是巨石建筑。

第二节古代两河流域美术两河流域,即幼发拉底河和底格里斯河流域,又称美索不达米亚,在希腊文中的含义为"河间之地"。

从公元前3500年苏美尔人到来之后至公元前538年被并入波斯为止,分为四个时期:一、苏美尔—阿卡德美术:宗教影响1.建筑:纪念碑性质的塔庙建筑(吉库拉塔)代表建筑:乌鲁克神庙2.雕刻:阿卡德时期《萨尔贡王青铜头像》(两河流域第一次发现的真正的帝王肖像)《纳拉姆辛浮雕石板》3.绘画:《乌尔城军旗》4.工艺美术:《牛头竖琴》二、巴比伦美术:继承传统《汉漠拉比法典石碑》(世界上第一部成文法典)三、亚述美术:1.建筑:豪华宫殿,代表建筑是萨尔贡二世宫殿2.浮雕:写实手法,《受伤的狮子》、《猎狮图》亚述美术的特点:追求视觉享受,世俗、写实,有生活气息,体现生命力动感和力量,水平高超,庄严明确。

㈣新巴比伦美术:庞大、豪华、富有装饰性建筑:巴比伦城第三节古代埃及美术一、古埃及的分期:古王国时期:建都于孟斐斯(开罗以南32公里处的拉伊纳村)公元前3000——前2300,第3—6王朝中王国时期:底比斯(其遗址即今埃及卢克索和卡纳克一带)公元前2150——前1700,第11末-12王朝新王国时期:底比斯公元前1071——前332,第18~20王朝二、古王国美术1.建筑:金字塔金字塔的建造始于第3王朝第一个国王乔赛尔,最早的梯形金字塔是公元前3000年左右的撒卡拉金字塔最大的方锥形金字塔是胡福金字塔2.雕刻:形式庄重严肃,受程式约束。

欧洲文艺复兴时期美术

欧洲文艺复兴时期美术

乔托:佛罗 伦萨画派的 创始人,是 中世纪和文 艺复兴的分 水岭。《逃 亡埃及》 《犹大之吻》
意大利早期文艺复兴(15世纪)

建筑家 布鲁内莱斯基
雕刻家 多纳太罗 画家 马萨乔 波提切利


布鲁内莱斯基:佛罗伦斯的圣母百花大教堂
雕刻家 多那太罗
雇佣兵队长加塔梅拉骑马像
《 大 卫 》
《 纳税银 》
2.凡·艾克兄弟的绘画: 《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛 组画,突破了中世纪美术的束缚,除了神 圣的宗教意义外,也具有世俗的意义,显示出 对人和现实生活的肯定。 杨. 凡.艾克改进了油画技术,长期以来人们 将油画的发明归功于他。 《阿尔诺芬尼夫妇像》: 大量的象征主义手法,使这幅作品不仅仅是一 张普通的结婚照。最精要也最著名的地方就是 中间的镜子,镜子中反射出新婚夫妇的背影以 及门口的画家本人



<<最后的晚餐>>
拉斐尔:(14831520)是文艺复 兴意大利艺坛 三杰之一. 他 的作品以"秀美 "的风格,不仅 使当时人倾倒, 并且延续了四 百年之久,成为 后世 古典主义 者认为不可企 及的典范.
拉斐尔油画作品
他创作的人物雕像 雄伟健壮,气魄宏 大,充满了无穷的 力量. 他塑造的摩西体格 健壮犹如大力士, 整个身体蕴藏着无 穷的精力。他头上 的代表智慧之光的 两个角和那垂胸的 美髯,都是为了突 出这个神话般英雄 人物的神异与伟大。
奇马布埃《宝座中圣 母子》
意大利文艺复兴萌芽期(13世纪14世纪)
佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期在 经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个 重要画派,把中世纪的平面装饰风格 改变为用集中透视,有明暗效果,表 现三度空间的画法。以宗教神话为主 题材,把抽象的神象画成世俗化的合 乎新兴资产阶级要求的理想的人,成 功地创造了人物画新风格。

外国美术简史第二章

外国美术简史第二章

2014年2月4日,科学家确认1988年在亚琛大教堂发现的千年遗骨是查理曼大帝遗骨。是扑克牌中红桃K的原型。宫廷礼拜 堂在其西侧有新一座保存着教会宝物的塔,这些教会宝物中,以圣母玛利亚的圣遗物箱最为著名,传说中的基督、圣母、 圣约翰的衣服碎片即装在这个圣遗物箱里。
圣米迦勒教堂
第四节 罗马式美术
(公元10世纪—12世纪)
比萨洗礼室
第五节Βιβλιοθήκη • 1、意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们的时代之间的艺术称为“哥特 式”。他们用典型“蛮族”—哥特人的名称来称呼中世纪的尖拱建筑,来说明 它的野蛮怪诞,缺乏艺术趣味。 • 2、11世纪下半叶,哥特式建筑首先在法国兴起,13—15世纪流行于欧洲的 一种建筑风格。主要见于天主教堂。哥特式建筑以高超的技术和艺术成就, 在建筑史上占有重要地位。 • 3、哥特式教堂的结构体系有石头的古架劵和飞扶壁组成,大大提高了教堂 的高度并开拓了内部空间。 • 4、哥特式教堂的另一个典型特征是正门的立面有圆花窗,教堂内部则广泛 应用彩色玻璃窗面。 • 5、哥特式教堂,以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型,与厚重敦实的罗马式教堂, 形成鲜明的对比。 最著名的有圣德尼教堂、法国巴黎圣母院、夏特尔教 堂、法国亚眠教堂、英国索尔兹伯里教堂、意大利米兰教堂。
(公元5世纪—11世纪) • 1、公元5世纪,来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族,大规模迁徒到 罗马帝国核心地区,最终导致西罗马帝国的灭亡。由于这些民族生产文化经济水平 低,故称为“野蛮人”或“蛮族”蛮族艺术遗物主要是以手工工艺美术品,大多是以金属 模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。作品多动物风格, 设计图案中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合。 • 2、公元8世纪,蛮族已成为横行欧洲大陆大的封建领主,法兰克国王查理曼经过数 十年的战争,将西欧大部分地区统一起来,建立了加洛林王朝,在罗马接受册封, 成为西罗马灭亡后300余年后西欧的第一位皇帝。在文化上想要恢复罗马传统,,亲 自领导了这次文艺复兴,形成以宫廷为中心的复兴古典文化潮流。史称“加洛林文艺 复兴”也是欧洲最早的文艺复兴。 • 3、查理曼大帝统治时期,还模仿当时的拜占庭风格,建筑和修缮了很多精美的宫殿 和教堂,因此,加洛林王朝的教堂大多是以拜占庭建筑为样本的“巴西利卡”式建筑。 著名的有亚琛大教堂。

欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理

欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理

欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端(13-14世纪)●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期(15世纪)●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派(16世纪)●第一代(弗朗索瓦一世)●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代(亨利四世)●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。

文艺复兴前的西方美术

文艺复兴前的西方美术

米 兰 大 教 堂
科隆大教堂
在这座巨型建筑上,所有尖顶桃形的花窗、垂直飞升的扶壁 和高耸入云的尖塔,组成了一个繁缛的矢状整体。远远望去, 就像是一个被镂空的巨石雕刻——整个建筑如同失去了重量, 有一种升腾、神秘的气氛。
飞扶壁 Flying Buttress
因教堂的高度增加,用来分 担主墙压力的辅助设施
哥特式美术以教堂建筑为主体,同时包括雕刻、绘画和工艺 美术。
哥特式建筑的艺术特点:
尖塔 尖拱门 拉丁十字平面 飞扶壁(分担墙体压力) 束柱 怪兽状滴水嘴 彩色镶嵌玻璃窗 “玫瑰窗” 采光充足,绚丽多彩 高耸峻拔的气势并产生了辉煌壮丽的效果,能使教徒心中产
生对天堂的向往和对上帝的崇拜,充分体现出神圣的宗教精 神。
法国图卢兹 圣赛南教堂 SAINT-SERNIN
布局结构:拉丁式十字 拉丁式十字中有一端比其它三端长,而希腊式 十字 的四端长度相等。
拉丁十字
达勒姆教堂 DURHAM CATHEDRAL
Cathedral of Pisa 比萨教堂
比 萨 大 教 堂
比萨洗礼堂
比萨斜塔 Leaning Tower of Pisa
原始时代的美术家们以其无限的虔诚与执着去创造与他们的 生活息息相关的艺术形象,其稚拙的造型、粗犷的力度、雄 浑的气魄和深邃的精神,对于那些生活在蒙昧、混沌、生产 力极其落后的原始社会的人们来说,会产生莫大的感官力量, 使他们受到神奇的精神鼓舞!
两河流域美术
美索不达米亚:幼发拉底河 底格里斯河 战争武力,宏伟雄健
文艺复兴前的西方美术
目录
第一章 艺术的起源和原始美术 第二章 两河流域美术 第三章 古埃及美术 第四章 爱琴美术和古希腊美术 第五章 古罗马美术 第六章 中世纪美术

外国美术史名词解释

外国美术史名词解释

外国美术史名词解释1.拉文特岩画拉文特岩画位于西班牙东部,临地中海。

岩画大部分发现分布在山崖间的浅洞或岩厦中,有的可以沐浴阳光。

这里先是猎人,后来是牧人领地,他们分散地居住在山野之间。

所绘制的岩画具有以下特征:人物精力充沛,动作极度夸张,人物动物混杂,画面复杂;采取“旋转透视法”构图和善于利用圆形或对角线方式;多数画面朝向西沉太阳的西方,可能与某种落日的宗教仪式有关;造型富于概念化,多数为剪影式,并变形,夸张。

该岩画是中石器时代岩画典型的代表。

2.斯通亨奇巨石环斯通亨奇巨石环是位于英格兰新石器时代建筑代表作之一。

他们是由多个三石塔结构联合组成的大圆环。

其功用说法不一,据猜测可能是:宗教仪式场所?界石?纪念死者?或者是历法?这种建筑给人以庄重严肃的感觉,部分经过雕琢、磨制、以十分惊人的精确性、均匀、统一的概念,反映出原始人的创作力。

3.《纳美尔王石板》《纳美尔王石板》是为埃及第一王朝的缔造者纳美尔王歌功颂德的纪念碑,是一件双面都有浮雕的略呈梯形的板块,约创作于公元前3000年左右。

其浮雕精致,构图分上、中、下三层,十分有条理,造型采取标准式的正侧面结合手法,为埃及后来的浮雕壁画奠定了基础,历经3000年的造型规则从此时已经确定,影响深远。

3.金字塔金字塔是古代埃及法老的陵墓,呈方锥形,一般采用石灰石砌筑。

其外观造型如同阳光透过云缝普照大地的光束,具有很高的美学价值,内部用长长的甬道连接上中下墓室。

金字塔盛行于旧王国时期,保存完整的最着名的是基萨地区的三座,其中胡夫金字塔最高,达146米多。

如今金字塔已经成为埃及的标志了。

4.“正面律法则”“正面律法则”,也称“正面式法则”,即在埃及古代大多数雕像中,无论站立、坐姿、走动的人物都是直面观众。

头、颈、肩部连接处以及身体的中心处于同一垂直面上。

两手上下略有变化。

这是法老、神像和部分贵族像必须遵守的造像规则。

5.《涅菲尔蒂像》《涅菲尔蒂像》是古代埃及新王国时期肖像雕刻的精品。

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伊苏斯之战
古罗马
(二)、中世纪美术
1、基督教的产生
纪元初罗马帝国分裂,在东方行省、犹太人居 住的巴勒斯坦地区的平民希伯来人创立的一种宗 教,被罗马统治者视为洪水猛兽。遭到残酷压制。 公元29年基督耶稣被钉死在耶路撒冷街头的十字 架上。
的 耶电 稣影 ”场 景 “ 十 字 架 上
统界 了 治, 一 阶迎 个 它 级合 人 在 的了 人 遭 利平 平 到 益民 等 残 相阶 的 酷 冲层 救 压 突的 世 榨 。心 主 的 理存 平 需在 民 求的 心 ,理 中 但想 创 与世 造
没有了古典绘画的 和谐与完美,人物比例 结构严重失调,圣母只 是一个僵死的神的符号。 冷面、呆板、拘束、正 襟危坐、高高在上。
文艺复兴之前的美术
(一时期:几何风格 古风时期:微笑的雕塑 古典时期:和谐美的典范(如《扔铁饼者》) 希腊化时期:表现人的完美(如《断臂的维纳斯》)
2、古罗马美术:
王朝统治的强悍与繁荣,美术作品表现 现实的奢华与征途。(如《伊苏斯之战》)
扔 铁 饼 者
断 臂 的 维 纳 斯
2、基督教的发展壮大
虽然遭到罗马帝国的统治者无数次血腥的镇压, 到公园2世纪末,统治者开始对这股强大的社会力量采 取因势利导的政策,承认了它的合法地位,并禁止其 他一切宗教活动,至此基督教成为了罗马帝国的国教。 宗教势力顺势膨胀,发展到公元5世纪实行政教合 一,皇帝也是宗教领袖,社会的精神领袖是神权的最 高捍卫者。
3、中世纪的美术
在欧洲的中世纪,教会势力一统天下,绘画 与雕刻艺术大都以《圣经》故事为题材并服务于 宗教主题,成为教化民众的工具。延续古罗马的 奢华,同时遵守教会对于神的描绘有着严格的规 定,人物形象作为崇拜偶像呆板而公式化,教材 中《弯曲宝座上的圣母和圣婴》就是这一时期作 品。
《弯曲宝座上的圣母 和圣婴》 (约1280年 拜占庭)
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