浅析柳永慢词独特的艺术个性

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论柳永婉约词的特点

论柳永婉约词的特点

论柳永婉约词的特点110543 顾润月摘要:柳永是北宋著名的婉约词人的代表,他的创作方向有着独特的审美内涵和审美趣味。

本文旨在探讨柳永婉约词的艺术手法、题材内容、语言特点,以及其对后世词的发展做出的巨大贡献。

关键词:柳永婉约词正文:柳永原名三变,是北宋一大婉约派词家。

在词史上占有重要地位。

他的词以语言通俗,音律谐婉著称,多描绘城市风光和歌妓生活,在当时流传极其广泛,人称“凡有井水饮处,皆能歌柳词”。

也正因为如此,造就了柳永独特的婉约词风。

在审美上,柳永婉约词具有婉约美。

具体的说来,柳永婉约词的婉约表现在:一是,创设的意境有凄清之美。

景为"清秋节",情为"伤离别",善以悲秋入词,写别离之凄恻,即景抒情,融情入景,达到物我交融止境。

这种客观之景与主观之情融成一种幽婉、轻柔的感人艺术境界,颇能打动人心。

二是情感具有阴柔之美:悲恸的离别情怀,思念之苦细致入微,低沉缠绵。

“渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼。

是处红衰翠减,苒苒物华休”。

“关河”星是冷落的,词人所在地也被残阳笼罩,同样是冷落的,景色苍茫辽阔,境界高远雄浑,勾勒出深秋雨后的一幅悲凉图景,也渗透进了天涯游客的忧郁伤感。

题材上,柳永婉约词在题材上较为开阔。

历代婉约词内容比较狭窄,主要是内容侧重儿女风情。

而柳永却在内容上有扩大,柳永婉约词有抒写天涯漂泊、羁旅行投之情的;有描写下层人民生活,表达他们愿望和追求的;有歌功颂德、粉饰太平的;另外也不乏秦楼楚馆之作。

这一点在开头部分也有所提及。

首先是描写抒发自己羁旅行役的生活,背井离乡的无奈以及离愁别恨的情感。

代表作《雨霖铃》此为别离之作,写恋人离京远旅,临行时于江边依依惜别之情,委婉凄恻。

词的开头三句点明时间、地点、景物、离别时的背景描写,情调使人黯然神伤。

“帐饮无绪”本已悲苦至极,正留恋时却又“兰舟催发”,真是痛割肌肤离别之苦。

“执手相看泪眼,竟无语凝噎”,是爱情别离的表现。

简论柳永慢词的艺术结构特点

简论柳永慢词的艺术结构特点

简论柳永慢词的艺术结构特点:为长调慢曲作词,柳永属第一人,他是慢词体制的开创者。

柳永慢词多用新调,小令是为旧声(清乐)而写的,慢词是为新声(俗乐)而写的。

柳永的创体之功是基于他的创调,宋词中有100多个调是柳永首创或首次使用。

柳永大力创作慢词,扩大了词的体制,增加了词的内容涵量,也提升了词的表现水平,从而为宋词的发展提供了最基本的艺术形式与文本规范。

如果没有柳永对慢词的探索创造,后来的苏轼和辛弃疾等人或许只能在小令世界中左冲右突而难以创造出辉煌的篇章(苏、辛名作多为慢词)。

同时的张先、欧阳修、杜安世、苏舜卿、聂冠卿、沈唐、刘潜、李冠等人也或多或少创作过慢词。

他们的推波助澜,也促动了慢词的发展。

柳永给词注入了新的情感特质和审美内涵。

晚唐五代以来的文人词,大多是表现普泛化的情感,词中的情感世界是类型化的、"共我"的情感世界,与词人自己的内心世界分离错位,不像诗中的情感世界那样与诗人自我的心灵世界对应同一。

其中只有韦庄和李煜的有些词作开始表现自我的人生感受。

柳永沿着李煜开启的方向,注意把词的抒情取向转移到自我独特的人生体验上来,表现自我的情感心态、喜怒哀乐。

他的“羁旅行役”词,就是倾泄他在仕途上挣扎沉浮的种种苦闷。

他的羁旅行役词中的情感世界,是"荡子"柳永自我独特的心灵世界,从而冲决了此前词中普泛化、类型化的情感世界的藩篱,给词的情感增添了个体化、自我化的色彩,使词的抒情取向朝着创作主体的内心世界回归、贴近。

此后的苏轼,虽然词风与柳永大相径庭,但在抒情取向上却是沿着柳永开辟的自我化、个体化方向前进的。

晚唐五代词,最常见的抒情方法是意象烘托传情法,即使用比兴手段,通过一系列的外在物象来烘托、映衬抒情主人公瞬间性的情思心绪。

而柳永则将赋法移植于词,铺叙展衍,或者对人物的情态心理实行直接的刻画;或者对情事发生、发展的场面性、过程性实行层层的描绘,以体现不同时空场景中人物不同的情感心态。

柳永雅词的艺术特点

柳永雅词的艺术特点

(1)以赋为词,善于融合曲词和辞赋的长处。

(2)他的羁旅行役词不减唐人高处。

他创造性地将赋法移植于长调慢词后,便可用铺叙递进的方式,对事情发生场面和过程进行逐层描绘,展现不同时空场景中人物的不同的情感心态,从而大大地扩展了词的叙事言情空间。

就意境而言,柳永的这类羁旅行役词直接以男性口吻写离愁,所写背景为其行踪所及的关塞山河,当然多了一分自然雄浑的力量,扩大了词境的容量。

(3)创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词的特殊贡献,他将赋体的铺叙手法运用到体式开拓的长调慢词上来,音律协婉、叙事详尽,绘景必工,而又有一二警策语,为全词生色。

柳词雅、俗并陈,敢用俚俗的语句直露地表现艳情,或抒发诗人漂泊的情绪,除了写都市词、歌妓词外,尤以善写羁旅行役词著称。

柳永词的艺术成就论述题

柳永词的艺术成就论述题

柳永词的艺术成就论述题
柳永是中国文学史上著名的词人之一,他的词作品既有深刻的思想内涵,又有极高的艺术价值。

本文将从以下几个方面探讨柳永词的艺术成就。

一、意境深远
柳永词作品意境深远,表现了生活的真实与美好。

他通过对自然、人生、情感等方面的描绘,展现了自己对世界的独特感悟,使读者能够感受到作者的思想情感。

二、语言优美
柳永词作品中的语言优美,充满了音韵美和形象美。

他善于运用平仄、押韵等修辞手法,使文章富有音乐性和节奏感。

同时,他的词作品也具有丰富的形象化表现手法,能够生动地展现出人物和景物的形象。

三、情感真挚
柳永词作品所表达的情感真挚,有着强烈的个性和情感色彩。

他能够深刻地描绘人物的内心世界,表现出强烈的爱情、离别、思乡等情感,使读者能够产生共鸣,感受到情感的真实性和强烈性。

总之,柳永词作品是中国文学史上不可缺少的精品,其艺术成就在语言、意境、情感等方面都有着极高的价值,在今天的文学创作中,仍旧有着不可替代的地位。

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柳永的慢词研究

柳永的慢词研究

柳永的慢词研究摘要慢词是宋词的主要体式之一。

北宋前期最负盛名的词人柳永,是最早大量创作慢词的词人之一,其对宋词,特别是慢词的发展做出了卓越的贡献。

柳永的慢词内容丰富,他把笔投向了现实生活,写国家的繁荣昌盛,写世俗民情,咏史咏物。

柳永的慢词注重写实,浅近直白,音律和谐,还具有真实、自然、形象生动等特点。

柳永慢词的创新性对后世影响很大,而柳永和其创作的慢词也在中国词史上占据着重要的地位。

关键词:柳永;慢词;内容;艺术目录一、慢词的界定 (4)二、柳永的慢词创作 (5)三、柳永慢词创作的内容考察 (9)四、柳永慢词词作的艺术特色 (10)五、柳永慢词创作在词史上的地位 (12)参考文献 (13)柳永的慢词研究柳永是北宋前期最负盛名的词人之一,对宋词的发展做出了卓越的贡献,尤其是他对北宋慢词发展的积极作用更不容人忽视。

清代宋翔凤说:“按词自南唐以后,但有小令。

其慢词盖起宋仁宗朝,中原息兵,汴京繁庶,歌台舞席,竞赌新声。

耆卿失意无俚,流连坊曲,遂尽收俚俗语言,编入词中,以便伎人传习。

一时动听,散播四方。

其后东坡、少游、山谷辈,相继有作,慢词遂盛。

”1前人对柳永的慢词创作有过不同角度不同程度的研究,但是有的过于概括没有论述清楚,有的只局限于其中的一两个方面,人们还没有对柳永的慢词进行一个整体性的关注。

柳永的词作中哪些属于慢词?对这些慢词如何分类?它们的主要内容是什么?它们体现出哪些艺术特征?柳永的慢词创作对宋词的发展到底起到了怎样的作用?这些问题都是全面分析研究柳永慢词创作所必须关注的。

一、慢词的界定据张炎《词源》的记载,宋代的词体有令、引、近、慢之分,曲子的节奏按韵拍区分,短的为令,稍长为引、近,更长一些为慢。

2“慢”即是“慢曲子”的简称,它与“急曲子”相对,我国近代从敦煌石窟中发现的唐代写本琵琶乐谱中就有标明急曲子和慢曲子的。

宋人作词,有在某一词调名前加“促拍”二字,以表示其有别于本调,如:柳永的《促拍满路花•香靥融春雪》。

柳永词的看法

柳永词的看法

柳永词的看法
柳永(liu yong)是中国南宋时期的词人,他的词被称为“柳河东词派”,是中国古典文学发展史上重要的一种词艺术,极大地影响了中国文化现存的一支古典文学流派。

柳永词,最主要的特点就是“柔中藏刚,情意绵绵”。

他的词多由慢语组成,慢步缓步,显得含蓄而充满情感。

他的情感多以淡雅的语调描写,皆以情意的千秋为主,表现出一种素雅、清新、舒缓的语调和气质,巧妙地将人情和文采穿插在一起,大胆创新,给读者以深度的体验。

此外,柳永词大胆创新,无论是形体,还是押韵等都倍受人们的喜爱,他广泛引用自然现象来比喻人物情感,用高雅而悠远的押韵,使它们更加完美,加深了读者的情感体验,对中国文学的发展起到了重要的作用。

总的来说,柳永词的特点是“柔中藏刚,情意绵绵”
其语调清新舒缓,融情文采于一身,创新大胆,大量引用自然现象,表达人物情感,并有出色的押韵,为中国古典文学发展史做出了巨大贡献,堪称中国古典词艺术的代表。

柳永慢词的风格特色

柳永慢词的风格特色

柳永慢词的风格特色内容提要:柳永是北宋词坛的伟大创造者,在词体和词调方面的开创,为宋词在表现功能和艺术风格的拓展奠定了基础,他以接近市民文艺的俚俗色彩而著名。

对于后世诗词文艺的发展,具有不可磨灭的作用。

关键词:柳永慢词“以俗为美”风格特色词起源于民间,盛唐流行的民间歌词即曲子词,是词体在民间的孕育和形成,晚唐五代经文人手雅化成为一种成熟的文体,在宋代进入黄金时代。

作为一种新兴的音乐文学样式,词经历了一个长期的酝酿和发展过程。

一、柳永与慢词词有两大体式“令词和慢词”,一般认为令词的发展较早,其实慢词出现并不迟于令词。

文人词中的慢词,其正式冠以“慢”字者,始于钟辐的《卜算子慢》。

而在民间词中,则实际上的慢词起源可能更早些,敦煌曲辞中《云谣集》即收录有《内家娇》、《倾杯乐》以及《凤归云》、《拜新月》等长调,这类慢词多涉艳情关系甚密。

慢词长调在北宋得到发展,与当时“太平盛世”密切相关。

宋翔凤《乐府余论》载:“慢词盖起宋仁宗朝。

中原息兵,汴京繁庶,歌台舞席,竞赌新声。

耆卿失意无俚,流留坊曲,遂尽收俚俗语言,编入词中,以便伎人传习,一时动听,散播四方。

其后东坡、少游、山谷辈相继有作,慢词遂盛。

”新的“大一统”的时代已非前代“衰世”可比,它渴求着一种既“大”且“新”的艺术格局和审美气度,于是便催生了“新声”和慢词的勃兴,这就是“慢词遂盛”的根本原因。

慢词长调,因着“世运”的“日开”,靠着新声的竞繁,在北宋词坛上便有了一个速度较猛,规模较大的发展。

再加上令词的繁衍滋生,一时间便形成了“词山曲海”的壮观。

而在其间,尤以柳永的慢词最为影响广泛。

柳永出生于儒家传统深厚的仕宦之家,同时深受了故乡福建崇安武夷山的道家文化,形成了积极进取与追求自由的精神。

他“以俗为美”的慢词是在“官场失利”与“情场得意”之间逐渐创制出来并发展的。

柳永早年醉心于功名,但仕途艰难,屡遭失意。

年轻时期沉溺于追欢买笑的风流生活,使他科举考试落第,此时在激愤之下他写了盛传一时的《鹤冲天》:“黄金榜上,偶失龙头望。

浅议柳永慢词以俗为美的艺术特色

浅议柳永慢词以俗为美的艺术特色

浅议柳永慢词以俗为美的艺术特色江洛学区,杨霞内容摘要:在慢词体制的发展过程中影响最大的词人便是柳永。

在词体和词调方面的开创,为宋词在表现功能、艺术风格和思想内容各方面的拓展奠定了基础,在词史上有不可磨灭的作用。

其词音律谐婉,长于铺叙,他以写俗词而得名。

他放浪不羁的性格成就了俗词的名誉,也因此受到世人的批评,对其词的评价总是褒贬参半,但“雅”与“俗”是一组相互对立,又相互转化,相互渗透的概念。

本文从柳永的生平;柳永词的语言特色;柳永词的主题思想;柳永词的艺术手法等诸多方面来评价柳永慢词以俗为美的艺术特色。

关键词:柳永生平慢词以俗为美一、柳永的生平及思想变化1、家庭的熏陶柳永是中国词史上第一个专业词人。

他的生卒年很难确定(一说980-1053,又说约为987-1055,又说1004-1054),原名三变,字景庄;后改名永,字耆卿。

排行第七,故人称“柳七”。

祖籍河东(今山西永济),徙居崇安(今福建崇安县)。

他的祖父柳崇五代时以儒学著名,终生不仕,老于布衣。

父亲柳宜,也是进士出身,还曾仕任于南唐,入宋后,官任工部侍郎。

柳宜对旧主李煜的怀念,时常以默诵其词来表达。

对新主的惧怕使他做人很小心,自此便谨小慎微,如履薄冰。

柳永兄弟三人,柳三复、柳三接与柳三变,三人在当时都有知名度,号“柳氏三绝”。

在这样一个重视儒学、有文化修养的传统仕宦之家,少年时代的柳永无疑受到了很好的家庭熏陶。

在性格方面更多的是受父亲的影响,多显其柔软的一面;家庭的文化氛围,启发了柳永对词的兴趣。

传统的儒学思想又为他以后在官场苦苦追求埋下了种子。

2、仕途的坎坷柳永少有俊才,为人风雅,巧工词章,年轻时曾有“金鹅峰下一枝笔”之称。

其父的挚友范仲淹很赏识他的才华,还带他历经沙场,拓展生活经历。

柳永由于词的名气,自然很得意。

天性的放浪不羁使他的私生活充满了风流趣事。

人生得意的柳永满怀希望,在宋真宗天禧元年时赴京城赶考,自以为金榜题名似探囊取物,将有作为如水到渠成。

浅析柳永慢词独特的艺术个性

浅析柳永慢词独特的艺术个性

浅析柳永慢词独特的艺术个性[内容摘要]柳永在宋词发展史上有举足轻重的地位和影响。

在当时已有的成就不高的慢词中发现其生命力并大量创作具有自己独特风格的慢词。

柳词以燕乐配乐,同时词调新增,容量扩充,且采用铺叙手法抒情,语言上流于口语民俗而突破了小令的界限,几方面的艺术个性从不同角度对慢词产生巨大推动,使慢词始行于世,受到文人的重视而出现众多辉煌的篇章。

[关键词]柳永慢词艺术个性慢词早就在民间流行,但数量不多,成就不高。

柳永是第一个大量创作慢词的作家,其生活经历使他能够看到民间慢词的生命力,大量使用慢词进行创作,扩大了词的体制,增加了词的内容涵量,也提高了词的表现力,从而为宋词的发展提供了最基本的艺术形式和文本规范,改变了宋初以来以小令为主的单一格局。

如果没有柳永对慢词的探索创造,后来的苏轼和辛弃疾等人或许只能在小令世界中左冲右突难以创造出辉煌的篇章。

柳永在使慢词成为能与小令分庭抗礼的成熟文学样式的同时,奠定了宋词昌盛的基础。

研究柳永的慢词创作要从“词之法”分析。

扬守斋所撰《作词五要》云:“一曰择腔,二曰应律,三曰按谱,四曰详韵,五曰立新意。

”[1]而“慢”的本意是“调长拍慢,盖古曼声之意”[2],兼指体制和音乐上的特征。

依此两说,柳永作慢词具体表现在与音乐的紧密联系、体制创新、铺叙写法、以白话入词等等艺术特色上。

一、慢词合燕乐之音北宋中叶歌曲繁荣,音乐变化很大,新声流行,而当时的文人词,多沿用晚唐五代以来的旧调,与民间音乐的关系较疏远。

而柳永与别的、使歌词逐渐诗化的作家不同,柳永走的是“词”真正以歌曲性质为主的、与当时俗乐更为紧密结合的道路。

据宋叶梦《避暑录话》载“教坊乐工,每得新腔,必求永为辞,始行于世。

”[3]柳永的《玉蝴蝶》词中也提及歌妓向他索词的情形:“珊瑚筵上,亲持犀管,旋叠香笺,要索新词,殢人含笑立尊前。

”[4]可见柳永有着精深的音乐修养,又与民间艺人关系密切,其词与燕乐自然相合。

燕乐兴起于隋唐时期,如宋沈括《梦溪笔谈》所说:“自唐天宝十三载,始诏法曲与胡部合奏,自此乐奏全失古法,以先王之乐为雅乐,前世新声为清乐,合胡部者为宴乐。

柳永的写作风格

柳永的写作风格

柳永的写作风格柳永是宋代婉约派的代表词人。

“婉约”主要针对语言风格而言,指和顺婉转、柔美含蓄。

柳永的婉约词多写离情别绪、个人际遇;语言圆润细腻,讲究音韵格调,结构深细填密。

其写作风格主要有以下特点。

1.善于铺叙层层铺叙,恣意渲染。

柳永词以铺叙见长,且能把写景、叙事、抒情融成一片,极大地增强了词的表现力。

如《雨霖铃》。

慢词长调以铺排的方式,将感情浓密的喷发,慢慢的开展出来,以此抒情,情致缠绵,以此写景,景自如画。

2.白描化表达白描包括两个部份,一个是直言无隐,一个是民间俚语,所谓直言无隐,指词中没有含蓄隐晦的语句,而能明白尽致的表现出来,民间俚语指不避俗字、白字,能以俚语入词,柳永之词琅琅上口,并且反映出市井百姓的生活全貌;小令由于篇幅短小,只适宜于用传统的比兴手法,通过象征性的意象群来烘托、传达抒情主人公的情思意绪。

而慢词则可以尽情地铺叙衍展,故柳永将“敷陈其事而直言之”的赋法移植于词,或直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界;或铺陈描绘情事发生、发展的场面和过程,以展现不同时空场景中人物情感心态的变化。

3.领字独创领字是指位于句子的最前头,用来带领句子,“领”字在效果上,除了可以提掇全词,使全词在铺扬上更具耸动的效果,而且他还可以在同列式词句之中反覆增强,使词情达到高潮,更重要的,他可以冒起直叙,使词采音韵上均有生动的表现,如《八声甘州》中,首句用“潇潇暮雨洒江天”,点出一个意象或情境,而“对”字,便令人觉得来的突兀。

但其实正是以这个“对”字,提掇出面对潇潇秋景的效果,仿佛身为主角面对景色,作一个强烈的衬托,使人充分领会其中的凄清,这便是领字的效果。

4.序列结构指有首有尾,层层叙述,将一个一个所表现分立的意象,将所有的意象串连,而勾勒出一个情境,如《雨林霖》中,前三句只是分属不同的意象,一写蝉、一写长亭、一写骤雨,但在首尾相衔的叙述中,加上点一点的扩大,便勾勒出秋天的凄沧情境。

5.音律之协婉柳词不仅创作了许多词牌,句法和平仄都和旁人大不相同,敢于采择俗曲的开放精神。

柳永词艺术特色[整理版]

柳永词艺术特色[整理版]

柳永词艺术特点柳永是北宋第一个专力写词的作家,也是真正开启宋词天地的重要词人。

他以一落魄文人,流连坊曲,采纳市井新声,为文人词作输入新鲜血液,并自觉地以市民情调取代贵族情调,变“雅”为“俗”,从而改变了词的审美内涵和审美情趣,在词中开拓出另外一番境界。

(1)、扩大了词的题材范围第一,在描写男欢女爱的传统题材时,柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼,具有浓厚的市民气息。

这类词作有的表现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识,有的表现了惨遭遗弃的平民女子的痛苦心声,有的抒写了处于社会下层的伶工乐伎的不幸遭遇和美好愿望,皆透露出新的时代气息。

第二,工于羁旅行役,他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中,用来描写江湖流落的索寞,抒发别离相思的况味,此类作品达到了比较完美的艺术境界。

第三,展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情,这在柳永之前的词作中是不曾见过的。

(2)、发展了词的长调体制柳永精通音律,或利用民间原有的曲调,或把小令扩展为慢词,或旧曲新翻,或自创新调,使慢词的曲牌大为丰富,词的体式至此相当完备,这样就增加了词的表现容量,扩大了词的表现能力。

长调蔚然成为一代风气,倡导之功不能不归于柳永。

(3)、丰富了词的表现手法柳永把六朝小赋的作法移植于词,创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法,写景状物备足无余,叙事抒情淋漓尽致;与铺叙相配合,他还长于白描,不加藻饰而又生动传神;此外,构思细密,布局完整,章法委婉,层次分明也是柳词的重要艺术特征。

(4)、革新了词的语言表达方式柳永也能以清丽的语言写传统的雅词,但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。

他一扫晚唐五代词人的雕琢习气,充分吸收日常生活中的俗语、口语入词,以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞。

正是在柳永手中,俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。

作为第一位对宋词进行全面革新的词人,柳永对后来词人沾溉甚深,许多大家都受惠于他,柳词不仅促进了宋代俗文学的发展,也为金元曲子开启了先河,以至有人称他为“曲祖”。

浅谈北宋柳永词的影响及艺术特征

浅谈北宋柳永词的影响及艺术特征

浅谈北宋柳永词的影响及艺术特征柳永(约971-1053),字耆卿,初名三变,字景庄,排行第七,又称柳七,崇安(今福建崇安县)人。

北宋著名词人。

出身于儒宦世家,工部侍郎柳宜少子,景祐进士,官至屯田员外郎,故又世称柳屯田。

柳永为人放荡不羁,仕途更为坎坷。

时人将其举荐于仁宗,却只得四字批语:“且去填词”。

仕途无涯,便自称“奉旨填词柳三变”,流连于歌楼舞榭,沉迷于声色词曲,潦倒终身,竟由群妓合金而葬。

在历史上他不为统治阶级和正统文人所喜爱,所以他的事情只在一些地方志。

野史及笔记小说中有零星记载。

如今,在柳永的故乡——被列入世界文化与自然双重遗产的武夷山,为他建起了纪念馆,又举办首届柳永学术研讨会,实在是件大好事!让他在中国文学史上有他应得的席位!让他在文学艺术上的创建,能更好地为后人所学习、所借鉴!作为一介书生,走科举之路、入仕途,当是柳永少年时代的唯一选择,只叹他屡试屡遭失败!少年时的他,居住在京城开封,已有“多游狭邪”、“好为淫冶讴歌之曲”之名,仁宗就曾因嫌他“浮艳虚华”而不取他当进士。

怀才不遇的三变,转而对功名富贵采取了冷淡狂傲的态度,最能说明他这种转变的是他的词《鹤冲天》,这首词传入仁宗的耳中后,对他便有了成见,三变入仕途也就更无望了。

对仕途彻底失望了的三变,于是更加放荡行骸。

政治上的抑郁失志,生活上的特殊经历,以及他的博学多才,妙解音律,使这位“浅斟低唱”、“怪胆狂情”的浪子,成为致力于词作的“才子词人”。

由于柳永对社会生活有相当广泛的接触,特别是对都市生活、妓女和市民阶层相当熟悉。

都市生活的繁华,妓女们的悲欢、愿望及男女恋情,自己的愤恨与颓放、离情别绪和羁旅行股的感受,都是其词的重要内容。

此外,也有一些反映劳动者悲苦生活、咏物、咏史、游仙等作品。

大大开拓了词的题材内容。

他接受民间乐曲和民间词的影响,大量制作慢词,使慢词发展成熟、并取得了与小令并驾齐驱的地位。

在词的表现手法上,他以白描见长;长于铺叙,描写尽致;善于点染,情景交融,抒情色彩强烈;语言浅易自然,不避俚俗,使其词自成一格,广为流传。

柳永词的特点

柳永词的特点

柳永词的特点:
1.在审美上,柳永婉约词具有婉约美,诗词凄婉绵长,充满儿女之情,而且善于情景交融,诗词多美,充满着音乐与旋旎之美;
2.在题材上,柳永婉约词在题材上有所开阔,部分作品生动地展现了北宋前、中期都市的繁华富庶、节日盛况和民情风俗,也有一些羁旅行役和狎妓行乐之词,比较典型的体现了落魄士子和市民阶层的思想乐趣;
3.在体裁上,柳永婉约词在体式上特点是常用慢词,首创了很多词调。

4.在艺术手法上,柳永婉约词采用铺叙和白描手法的创造性运用
5.在语言上,其婉约词语言俚俗浅近,音律婉转,平易轻快,通俗明白,也不失雅致,词造的意境脱俗、显得豪放不羁。

略论柳永词的艺术特色

略论柳永词的艺术特色

、卷 首 语摘 要:众多宋代词人中,应数柳永最负盛名。

其作品流传度甚广,深受广大人民喜爱,可谓“凡有井水饮处,即能歌柳永词”。

柳永开启了两宋慢词的时代,尽管后人对柳永及他的词褒贬不一,但不可否认的是他对宋词的发展有巨大贡献。

本文试着探讨柳永的生平,以及其作品的思想内容和艺术特色。

关键词:柳永;思想内容;艺术特色柳永是一个享誉天下而又谤满天下的人物,然而备受争议的他并不能被历史所遗忘,他在某种程度上奠定了宋词的发展基础。

柳永是婉约派的代表词人,他所作的词题材较为广泛,对后世影响深远。

他是长调的倡导者,同时他用俗词填词,开拓了宋词的新局面。

一、柳永词的思想内容至今,柳永词共有二百一十二首,收录在《乐章集》中,但被世人通识的却较少。

柳永词的思想内容大致可分为以下三部分:(一)对繁华盛世的描写柳永词思想内容的第一个重要方面是对繁华都市的描写。

宋仁宗时,天下太平,经济繁荣,国富民强,特别是在都市之中,呈现出一派繁华盛世的景象。

柳永一生奔波坎坷,游历了祖国的大好河山,难免内心有所感怀,便作下许多描写都市繁华的词。

这些词展现了广阔又丰富多彩的都市生活。

柳永词中的许多篇目都是反映当时都市生活的繁荣昌盛与欢乐气氛,比如《木兰花慢》《抛球乐》《迎新乐》《醉蓬莱》等。

(二)抒发羁旅之情自小就有豪情壮志的柳永,游学京都,却屡次落榜,仕途不顺,这对他的人生起着决定性作用,屡次不第后,他开始奔波行役,缘事而起,创作了大量羁旅诗,借以抒发游子思乡幕归之情。

自古逢秋悲寂寥,他的羁旅词大都是以秋景为意象,萧瑟秋景中寓伤感情怀。

羁旅行役词,反映了他求仕途中内心的矛盾、苦闷、悲哀、凄凉等复杂人生体会。

这一类词有《倾怀》《梦还京》《阳台路》等。

(三)艳情词屡次不第之后,柳永沦落为繁华市井中的浪子,尽管仕途不顺,他却因此将更多精力投入到文做创作中,这也不失为一件好事。

因为出众的才华,他经常受到歌妓和乐工的邀约,为他们填词,他也从中获取了谋生的钱财。

柳永艺术特色

柳永艺术特色

二、尚白描
包括两个部分,一个是直言无隐,一个是民 间俚语。直言无隐,是说词中没有含蓄隐晦 的语句,而能明白尽致的表现出来。民间俚 语,是说他不避俗字、白字,能以俚语入词,
忆帝京 薄衾小枕凉天气。乍觉别离滋味。展 转数寒更,起了还重睡。毕竟不成眠, 一夜长如岁。
也拟待、却回征轡。又争奈、已成行 计。万种思量,多方开解,只恁寂寞厌 厌地。系我一生心,负你千行泪。
三、领字的独创
‘领字’,就是位于句子的最前头,用来带领 句子。包括多种词类,而且多为仄声,以去 声为多,可以是单字、双字、三字;效果上, 可以提掇全词,在铺扬上更具耸动的效果, 使词情达到高潮,冒起直叙,使词采音韵上 均有生动的表现。《八声甘州》
《八声甘州》
对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋。 渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼,是 处红衰绿减,冉冉物华休。惟有长江水, 无语东流。 不忍登高临远,望故乡渺渺,归思 难收。叹年来踪迹,何事苦淹留?想佳 人,妆楼颙望,误几回,天际识归舟。 争知我,倚阑干处,正恁凝愁。
一、善于铺叙
慢词长调以铺排的方式,将感情浓密的喷发, 慢慢的开展出来,以此抒情,以此写景, 《八声甘州》,在层层铺叙中,由写景至抒 情,由细微至恢弘,,正是善于铺叙的表现。
《八声甘州》
对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋。 渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼,是 处红衰绿减,冉冉物华休。惟有长江水, 无语东流。 不忍登高临远,望故乡渺渺,归思 难收。叹年来踪迹,何事苦淹留?想佳 人,妆楼颙望,误几回,天际识归舟。 争知我,倚阑干处,正恁凝愁。
四、序列结构
序列结构,就是有首有尾,层层叙述,情境完整 的表现出来。
雨霖铃
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。 都门帐饮无绪,留恋处,兰舟摧发。执 手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去千里 烟波,暮霭沈沈楚天阔。(沈 通:沉)

柳永词的特点_柳永词代表作

柳永词的特点_柳永词代表作

柳永词的特点_柳永词代表作柳永是中国宋词词坛上一颗闪耀的明星,作为婉约派词人的代表,柳永的婉约词清新亮丽,细腻婉转,那柳永的词特点是什么呢?下面是店铺为你搜集柳永词的特点是什么的相关内容,希望对你有帮助!柳永词的特点柳永词的特点主要有以下几个方面。

第一是柳永扩大了词的范围,不论是题材上还是立意上都和以往的词人不同。

柳永写了很多描写男欢女爱的词,将词涵盖的对象转向了市井百姓,甚至青楼,所以柳永的词带有很浓重的乡土气息,很是亲切。

其表达的内容更是标新,其词中有的表达了世俗女子泼辣大胆的爱情观念,有的则表现命运多舛的悲苦女子的痛苦心声,还有的表达了对下层百姓对生活的美好愿望。

第二是柳永发展了词的长调慢词这种体制,改变了小令一统词坛的格局。

再加上柳永本人精通音律,所以自创了很多新调,后来长调蔚然成风,柳永功不可没。

第三便是柳永的词运用很多的表现手法,柳永将小赋上的许多变现手法都运用到词曲的创作上。

柳永的词里有很多铺叙、渲染的艺术手法,他的词中还大量运用白描的手法,使得他的词格外优美。

第四声是柳永词的语言表达方式很多。

他的词没有唐五代词人那种雕琢的习气,而是吸收了很多生活中的口语、俗语,通俗易懂。

他的词中还借鉴了不少俗曲和新的腔调,大大扩展了词的题材。

柳永词代表作柳永的作品其实有很多但是《雨霖铃》是他最具代表的一首。

在众多人的评价里面,《雨霖铃》、《蝶恋花》还有《望海潮》都是柳永的代表作。

在《雨霖铃·寒蝉凄切》里面是缠绵悱恻的离别,被誉为别情名篇,而《蝶恋花·伫倚危楼风细细》则是成功刻画了思念意中人的痴情人。

《望海潮·东南形胜》展现了宋朝时期繁华的杭州。

在这三首里面传唱最多的就是《雨霖铃》和《蝶恋花》,其中《蝶恋花》里面的“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”是人人皆知。

《雨霖铃》是小编认为最具代表之作,这首词中是柳永在汴京南下时与当时的恋人的惜别之作。

柳永因轻薄之词遭到宋仁宗的轻视,所以开始为歌姬们写词为生。

柳永俗词艺术的个性美,表现在哪些方面?

柳永俗词艺术的个性美,表现在哪些方面?

柳永俗词艺术的个性美,表现在哪些方面?柳永是宋代著名的词作家,他不仅开创了慢词开拓了词的格局,而且还将都市繁华之景纳入词作之中。

可以这样讲,假如没有柳永在词史上的这些开拓,也就没有后来苏轼的“大江东去,浪淘尽”。

作为两宋创用词调最多的词人,作为第一位对宋词进行改革的词人,他对宋词的发展产生了深远的影响。

柳永俗词展现了世俗生活中真实的一角,表现了浓艳脂粉下的泪痕。

他把秦楼楚馆如实地引入词作,以歌妓为主角,透过她们“日逐笙歌”的强颜欢笑,看到她们寂寞凄苦的真实生活和空耗年华的悲苦命运。

词人用他饱蘸情感的笔伸向歌妓乐工的内心世界,反映出生命中不甘屈辱、追求真诚爱情的美好心灵。

他对爱情的表现不在庙堂、不在山林,而在爱情本身那种受到沉重压抑后的缠绵、深婉的体会。

柳永把歌妓们在爱情中追求生存的愿望作为俗词的真正主题,从而使俗词更有生命力,虽不高雅,却是对封建礼教和儒学正统观的冲击,体现了柳永对传统道德观、人生观的叛逆。

柳永是一个被排斥于官场之外的失意文人,他能放下士大夫的架子,敢于接受流行于民间的新兴曲子,同时把这种萌芽状态的新兴曲子提炼为通俗化和口语化的俗词。

在解决新内容与旧形式的冲突中,他勇敢地担当开创新形式的重任,而在内容上表现平等真挚的情爱,特别是女性对爱情的留恋、执着和忠诚。

对于这种冲破封建礼教去争取自由的社会性意义和价值,柳永给予肯定,并通过这条与歌妓乐工合作的俗词创作道路,系统地建立起慢词的体制,扩大了词这种本起源于民间的俗文学的社会基础,丰富了它的美学风貌,具有积极的社会意义。

在充分肯定柳永俗词创作的积极意义的同时,我们也要看到其消极因素。

首先,应正确认识柳永与歌妓们的感情。

我们只是着眼于当时的社会环境,对比那些玩弄和践踏歌妓的现象,把以同情和爱怜的态度对待她们、博得了歌妓们倾心的情形看成是一种变态的爱情生活,这与当时统治阶级内部真正叛逆的人物的爱情生活,以及今天有着更丰富的情感内容、更新更美的道德标准要求下的一夫一妻制的爱情生活,当然是不能相提并论的。

柳永词的艺术风格浅谈

柳永词的艺术风格浅谈

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( 作者单位: 青海湟川中学)
柳词“无意不可人, 无事不可言”给词以新的生命力。 (作者单位: 青海省西宁市大通县第六完全中学)
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柳永在仕途上是失意的, 但因此却把一生精力全用在词 上, 所以他的词造诣很高。《四库提要》说:“诗当杜李, 词当柳 词。”柳词语言进一步通俗化、口语化、浅俗自然, 使人一看就 明 白 。如 词 中“恁 ”、“无 那 ”、 “ 争 ”到 处 可 以看 到 。在 艺术 手 法 上 能融情入景, 尤其是那种在外飘泊时别情离绪的感情, 用凄清 的秋景加以点染, 所以多脍炙人口的名句。如《八声甘州》 “渐 风霜凄 紧, 关河冷 落, 残照当楼 ”。苏轼 评此句“不减唐 人高 处”。词评家宋翔风说 它“高处是冠群流”, 周济说它“言近意 远, 森秀幽淡之趣在骨”。《雨霖铃》 “今宵酒醒何处, 杨柳岸晓 风 残 月 ”。 《 玉 蝴 蝶》“望 外 雨 收到 引 炎 ”。《夜 半 天 》 “ 冻云 暗 淡 天 气 ”等 都 是 写 秋 景、写 离愁 而 成 名 句 的。 这 些 词 句 中都 深 深 地 蕴含着他个人的身世之感, 流露着对当时社会的不满。

柳永的慢词研究

柳永的慢词研究

柳永的慢词研究摘要慢词是宋词的主要体式之一。

北宋前期最负盛名的词人柳永,是最早大量创作慢词的词人之一,其对宋词,特别是慢词的发展做出了卓越的贡献。

柳永的慢词内容丰富,他把笔投向了现实生活,写国家的繁荣昌盛,写世俗民情,咏史咏物。

柳永的慢词注重写实,浅近直白,音律和谐,还具有真实、自然、形象生动等特点。

柳永慢词的创新性对后世影响很大,而柳永和其创作的慢词也在中国词史上占据着重要的地位。

关键词:柳永;慢词;内容;艺术目录一、慢词的界定 (4)二、柳永的慢词创作 (5)三、柳永慢词创作的内容考察 (9)四、柳永慢词词作的艺术特色 (10)五、柳永慢词创作在词史上的地位 (12)参考文献 (13)柳永的慢词研究柳永是北宋前期最负盛名的词人之一,对宋词的发展做出了卓越的贡献,尤其是他对北宋慢词发展的积极作用更不容人忽视。

清代宋翔凤说:“按词自南唐以后,但有小令。

其慢词盖起宋仁宗朝,中原息兵,汴京繁庶,歌台舞席,竞赌新声。

耆卿失意无俚,流连坊曲,遂尽收俚俗语言,编入词中,以便伎人传习。

一时动听,散播四方。

其后东坡、少游、山谷辈,相继有作,慢词遂盛。

”1前人对柳永的慢词创作有过不同角度不同程度的研究,但是有的过于概括没有论述清楚,有的只局限于其中的一两个方面,人们还没有对柳永的慢词进行一个整体性的关注。

柳永的词作中哪些属于慢词?对这些慢词如何分类?它们的主要内容是什么?它们体现出哪些艺术特征?柳永的慢词创作对宋词的发展到底起到了怎样的作用?这些问题都是全面分析研究柳永慢词创作所必须关注的。

一、慢词的界定据张炎《词源》的记载,宋代的词体有令、引、近、慢之分,曲子的节奏按韵拍区分,短的为令,稍长为引、近,更长一些为慢。

2“慢”即是“慢曲子”的简称,它与“急曲子”相对,我国近代从敦煌石窟中发现的唐代写本琵琶乐谱中就有标明急曲子和慢曲子的。

宋人作词,有在某一词调名前加“促拍”二字,以表示其有别于本调,如:柳永的《促拍满路花•香靥融春雪》。

柳永雅词的艺术特点

柳永雅词的艺术特点

柳永雅词的艺术特点柳永是中国古代文学史上著名的词人之一,他的雅词作品以其独特的艺术特点而闻名。

在本文中,我将详细解释柳永雅词的艺术特点,并符合标题中心扩展下的描述。

柳永的雅词作品具有以下几个显著的艺术特点:1. 情感真挚细腻:柳永的雅词以真挚的情感为基调,表达了他对爱情、离别、人生等主题的深切思考和感悟。

他善于通过细腻的描写和独特的意象,将复杂的情感表达得淋漓尽致。

例如,在他的《雨霖铃》中,他以细腻的笔触描绘了离别之苦和思念之情,使读者能够深切感受到其中蕴含的情感。

2. 语言简练优美:柳永的雅词语言简练而优美,他善于运用寥寥数语,表达出丰富的意境和情感。

他的词句通常简洁明了,字字珠玑,没有多余的修饰和废话。

这种简练的语言风格使他的作品更加精炼,给人以耳目一新之感。

例如,在他的《雨霖铃》中,他用简练的语言描绘了雨夜中的凄凉景象,让读者感受到了深深的忧伤和孤寂。

3. 意境独特丰富:柳永的雅词作品中充满了独特而丰富的意境。

他善于通过细腻的描写和独特的意象,将读者带入一个独特的情境之中。

他的作品中常常出现一些富有想象力的意象,如花、月、雨等,这些意象不仅丰富了作品的意境,也增加了作品的艺术感染力。

例如,在他的《雨霖铃》中,他通过描绘雨夜中的景象,营造出一种凄凉而忧伤的氛围,使读者能够深入感受到其中蕴含的情感。

4. 表达方式多样灵活:柳永的雅词作品中,表达方式多样灵活,他善于运用对比、夸张、借景抒情等修辞手法,使作品更加生动有趣。

他的作品中常常出现一些意想不到的表达方式,给人以耳目一新之感。

例如,在他的《雨霖铃》中,他通过对比雨夜和思念之情的描写,使作品更加生动有趣,给人以深刻的印象。

柳永的雅词作品具有情感真挚细腻、语言简练优美、意境独特丰富和表达方式多样灵活等艺术特点。

他的作品不仅在当时引起了广泛的关注和赞赏,而且对后世的文学创作产生了深远的影响。

柳永的雅词作品至今仍被广泛传诵,成为中国古代文学宝库中的瑰宝。

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浅析柳永慢词独特的艺术个性[内容摘要]柳永在宋词发展史上有举足轻重的地位和影响。

在当时已有的成就不高的慢词中发现其生命力并大量创作具有自己独特风格的慢词。

柳词以燕乐配乐,同时词调新增,容量扩充,且采用铺叙手法抒情,语言上流于口语民俗而突破了小令的界限,几方面的艺术个性从不同角度对慢词产生巨大推动,使慢词始行于世,受到文人的重视而出现众多辉煌的篇章。

[关键词]柳永慢词艺术个性慢词早就在民间流行,但数量不多,成就不高。

柳永是第一个大量创作慢词的作家,其生活经历使他能够看到民间慢词的生命力,大量使用慢词进行创作,扩大了词的体制,增加了词的内容涵量,也提高了词的表现力,从而为宋词的发展提供了最基本的艺术形式和文本规范,改变了宋初以来以小令为主的单一格局。

如果没有柳永对慢词的探索创造,后来的苏轼和辛弃疾等人或许只能在小令世界中左冲右突难以创造出辉煌的篇章。

柳永在使慢词成为能与小令分庭抗礼的成熟文学样式的同时,奠定了宋词昌盛的基础。

研究柳永的慢词创作要从“词之法”分析。

扬守斋所撰《作词五要》云:“一曰择腔,二曰应律,三曰按谱,四曰详韵,五曰立新意。

”[1]而“慢”的本意是“调长拍慢,盖古曼声之意”[2],兼指体制和音乐上的特征。

依此两说,柳永作慢词具体表现在与音乐的紧密联系、体制创新、铺叙写法、以白话入词等等艺术特色上。

一、慢词合燕乐之音北宋中叶歌曲繁荣,音乐变化很大,新声流行,而当时的文人词,多沿用晚唐五代以来的旧调,与民间音乐的关系较疏远。

而柳永与别的、使歌词逐渐诗化的作家不同,柳永走的是“词”真正以歌曲性质为主的、与当时俗乐更为紧密结合的道路。

据宋叶梦《避暑录话》载“教坊乐工,每得新腔,必求永为辞,始行于世。

”[3]柳永的《玉蝴蝶》词中也提及歌妓向他索词的情形:“珊瑚筵上,亲持犀管,旋叠香笺,要索新词,殢人含笑立尊前。

”[4]可见柳永有着精深的音乐修养,又与民间艺人关系密切,其词与燕乐自然相合。

燕乐兴起于隋唐时期,如宋沈括《梦溪笔谈》所说:“自唐天宝十三载,始诏法曲与胡部合奏,自此乐奏全失古法,以先王之乐为雅乐,前世新声为清乐,合胡部者为宴乐。

”[5]“宴乐”,亦即“燕乐”。

广义上的“燕乐”,是经过雅乐、清乐的洗涮形成的具有民间性质的燕乐。

从唐代到北宋,燕乐的音乐体系逐渐完善,然而由于令词的雅性及体式上与燕乐不合,而张先等创造的少量慢词还部分局限于令词,对音乐也没达到与词融会贯通的层次,燕乐仅仅在市井中或特殊场合下演奏。

当时少量出现的慢词,并没受到重视。

直到柳永时期,燕乐已经在民间有一定地位和影响,柳永把慢词与燕乐融合,即是词的客观要求也是燕乐歌词形式的需要。

现在所说的“慢词”便是填入燕乐部分乐曲演唱的歌词。

燕乐,是一种大别于传统音乐系统的新型音乐,它脱离了传统的儒家功利主义音乐学理论的束缚,成为与慢词相配的、多元的音乐聚合体。

具有世俗性、娱乐性、抒情性等特点。

因此慢词也可称慢曲子,显示出调长拍缓,在音乐上变化繁复的特点。

同时,慢词体现词所追求的阴柔之美,以女声唱,以燕乐配乐。

燕乐以柔美舒缓之调著,柳词之慢,正符合了“倚声填词”尤显“词之为体如美人”[6],此“美人”能摆脱庄雅束缚,尽显其媚,王炎道:“曲尽人情,惟婉转妩媚为善。

”[7]慢词之合曲合情,尤为词中之首。

燕乐身为俗乐,与民间联系紧密的慢词的产生、发展有着重要作用。

它融合了民间各民族的音乐性质和演奏风格,并且燕乐的宗教色彩浓厚,种类繁多,丝管齐奏,与佛教联系紧密。

燕乐与慢词的融合在当时有两大贡献:一是通俗化所取得的轰动效应,俗曲、俗词、平民思想内容迅速几方面的民俗性使慢词以歌唱的形式在民间流传开来;二是因其“声调”优美而被纳入“教坊”,为其他乐曲的创作开拓了道路,积累了经验,为慢词词体的兴起与词调的选择提供了广阔空间。

因此以民间燕乐作为慢词的配乐,具有跨时代的特殊性和潮流的代表性。

可以说明燕乐是是词体兴起的一个重要温床,是慢词发展的摇篮。

燕乐配音遂开创了慢词这种音乐文学。

二.慢词对体制的创新词体要受词调的限制,词调的不同而引起字数、句数、句子长短、平仄、韵脚等的不同。

他所创词调音韵清雅、节拍和缓,使得词体式篇章有了根本的转变。

柳永留存的三百多首词中,所有词调有一百三十之多,除《清平乐》、《西江月》等十余调外,大部分为前所未见的、以旧腔改造或自创的新调,如《秋蕊香引》。

这些新调中有些本身是长调,有些则是据原有令词加以延伸而形成的慢词,如《木兰花慢》、《定风波慢》、《浪淘沙慢》等。

“变旧声为新声,大得声称于世”[8]在以旧易新、自创新调、大量作长调词等方面不但丰富了词的曲调,而且扩大了单首词的容量,使之更富于变化。

柳永的《乐章集》依宫调编次,凡用十七宫调,一百五十余曲,或词一曲名而别入数宫调。

选摘部分熟悉的慢词举例如下:正宫《玉女摇仙佩》、中吕宫《送征衣》、仙吕宫《倾杯乐》、《笛家弄》、大石调《曲玉管》;双调《雨霖淋》、《定风波》、歇指调《浪淘沙慢》、林锺商《长相思》、中吕调《戚氏》;平调《长寿乐》、仙吕调《八声甘州》、南吕调《木兰花慢》等等,其中十之七八是慢词长调,小令已退居次要位置。

随词调的改变和增加,柳永慢词一显著的词面特点是结构篇章的字多句长。

用适应新词调的文本形式入词,区别了原来小令的言简篇短,有的甚至叠数也增加了。

以《浪淘沙》为例,中晚唐时代的刘禹锡等皆作七绝,如刘禹锡《浪淘沙》九首、皇甫松《浪淘沙》二首、白居易《浪淘沙》六首,皆为七言绝句,五代时候李后主所作“往事只堪哀”为长短句,是后来定型化的五十四字的样式,而柳永并不接受这样的定型,直接从民歌中将《浪淘沙》作为慢词新声。

如:梦觉。

透窗风一线,寒灯吹熄。

那堪酒醒,又闻空阶,夜雨频滴。

嗟因循、久作天涯客。

负佳人、几许盟言,便忍把、从前欢会,陡顿翻成忧戚。

愁极。

再三追思,洞房深处,几度饮散歌阑,香暖鸳鸯被,岂暂时疏散,费伊心力。

殢云尤雨,有万般千种,相怜相惜。

恰到如今,天长漏永,无端自家疏隔。

知何时,却拥秦云态,愿低帷昵枕,轻轻细说与,江乡夜夜,数寒更思忆全词一百三十三字,上片九句下片十六句,均二十七字一句。

更有双调一百八十八字的《抛球乐》和三叠二百三十字的《戚氏》,打破了之前的篇章形式,使词在字多篇长的基础上容量大大增加。

由此可知,慢词是词的一种特殊体制。

柳永对词调和结构篇章的新扩展从而发展了词的体制,对词的解放与进步作出了巨大贡献。

三、慢词采用铺叙衍情慢词字数较多,内容较丰富,更讲求布局章法。

而民歌式的铺叙需要词体的空间和容量,以铺叙形式应慢词之体“备足无余”[9]。

晚唐五代词,常见以意象烘托,运用比兴映衬抒情主人公瞬间的情思心绪。

柳永认为原有的委婉含蓄的创作风格和手法已经不适应慢词的创作需要了,他采用铺叙手法,将赋法移植于词,铺叙展衍,或者对人物的情态心理直接刻画;或者对情事发生、发展的场面性、过程性进行层层的描绘。

因而其抒情词常有一定的叙事性、情节性且曲折而下,层次分明。

夏敬观称柳词云:“层层铺叙,情景兼容,一笔到底,始终不懈。

”[10]刘熙载赞柳词:“善于叙事,有过前人”[11]。

从小令到慢词,由片段的感受和简单的场景转化为复杂的感受和多重的场景,是铺叙使然。

如《蝶恋花》:伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。

草色烟光残照里,无言谁会凭阑意?拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。

衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

词一开始勾画抒情主人公“伫倚”形象,紧接着“望极春愁,黯黯生天际。

”他在远望,“春愁”油然而生,为读者设下“愁何”的悬念。

“草色烟光残照里”描绘了春天生动的景色。

春草脆薄如茵,登高下望,在夕阳的余辉下,闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。

这既不是“东风无力百花残”,也不是“一江春水向东流”,何生“春愁”?“无言谁会凭阑意?”无人理解的孤单“伫倚”。

下片“拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。

”读者越想知其“春愁”为何他越是不讲,反而把笔宕开,写他如何苦中求乐“对酒当歌”。

结果却“强乐还无味”,煞有“借酒消愁愁更愁”的无尽凄凉。

他满怀愁绪挥之不去,甚至“衣带渐宽终不悔”,心甘情愿为“春愁”折磨。

至此,已经信誓旦旦了,却依然不肯把“春愁”捅破。

直到最后才一语道破:“为伊消得人憔悴”——原来是为她!柳永的铺叙千回百转,由一个悬念引导读者曲折探寻,直到最后才真相大白。

冯旬曾赞美柳词“状难状之景,达难达之情,而出之自然,自是北宋巨手。

”[12]这样成熟地运用铺叙,层次丰富,变化多端,为后人在词中融抒情、叙事、说理、写景于一体,容纳更复杂的内涵,开拓了新路。

前录《蝶恋花》为一例,《八声甘州》、《望海潮》、《雨霖玲》更具有代表性。

后一首如下:寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。

都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。

执手相看泪眼,竟无语凝噎。

念去去,千里烟波,暮蔼沉沉楚天阔。

多情自古伤离别,更那堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。

此去经年,应是良辰好景虚设。

便纵有、千种风情,更与何人说?上阙一层写秋景,一层写送别,一层写别后之景;下阙一层写秋日离别的伤感,一层写想象中酒醉醒来时的凄凉景色,再一层收回,叹息从此天各一方、孤单寂寞。

或写景、或叙事、或抒情,曲折回环、重重叠叠地渲染气氛,缠绵悱恻地表现了离愁别绪。

柳永的铺叙衍情法,正适应、满足了慢词体制、结构变化的需要,解决了词的传统抒情方法与新兴体制之间的矛盾,推动了慢词的发展。

四、慢词的俚语民俗柳永慢词中以俚语入词,使词的语言通俗化、口语化。

关于这一点,曾经受到历代文人的指责,如黄升云:“嗜卿长于纤艳之词,然多近俚俗。

”[13]孙敦立云:“嗜卿词虽极工,然多杂以鄙语。

”[13]李清照更说他“词语尘下”[13]。

其实,这正是柳永慢词的特色之一。

与柳永同时期的词人均以身份自居而拒绝市井俗词,喜用华丽的辞藻,把宋词语言推向文人化、典雅化,不断改造、提炼,使词言简篇短、辞约旨丰,又要“道贤人君子幽约怨悱不能自言之情,低徊要渺,以喻其致。

”[14]因此只能在令词间徘徊。

而柳永与其正好相反,柳词以民间曲词俚俗生动风趣为特点,使不适应含蓄、凝练精神的慢词迅速发展。

柳词多写市民阶层的社会生活和思想感情,口语俚语更亲近广大人民群众,以民间的力量掀起慢词的风气,正是其艺术的独到之处。

如《望汉月》:明月明月明月,争奈乍圆还缺。

如年少洞房人,暂欢会、依前难别。

小楼凭栏处,正是去年时节。

千里清光有依旧,奈夜永、厌厌人绝。

此开头就以“明月明月明月”反复的口语形式表达作者对“乍圆还缺”的无可奈何的愁怨,续而口语式抒发对佳人的思念之情。

全篇无一雅句,读来朗朗上口,明白如话,使感情表达得更生动真切,贴情入理。

柳永慢词中的口语、俚语在《乐章集》中俯拾皆是,如《昼夜乐》“早知恁地难拼,悔不当初留住”,《忆帝京》:“万种思量,多方开解,只恁寂寞厌厌地,系我一生心,负你千行泪”,《雨霖淋》:“便纵有、千种风情,更与何人说!”《慢卷轴》:“对好景良辰,皱着眉儿,成甚滋味”,《秋夜月》:“奈你自家心下,有事难见”,《安公子》:“及至厌厌,独自个、却眼穿肠断”,《迷神引》:“知他深深约,记得否?”等,虽有时失于粗糙,但也使词更自然流畅。

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