油画刷底方法(精华版)

油画布是刷乳胶底好还是用成品底料刷好
长期以来采用的方法是在画布上先刷一层胶水，待干后，再刷一遍自己调配的涂料，这种涂料通常是将立德粉或是其他白粉拌之骨胶或明胶等其他胶水而成。

这个方法延续了数百年，众多的艺术家们都用此方法制作画面。

此方法的缺点是：1、不能保证油画不会产生龟裂。

由于是用胶作底子及涂料，胶易受到气候的干湿冷热的影响而变形，并随着岁月的流逝而逐步产生程度不同的龟裂。

这就是为什么我们在博物馆内看到的许多前辈大师的作品，尽管受到近代博物馆先进技术的保养，仍然摆脱不了程度不同的龟裂；
2、自己调配的涂料，若白粉与胶的比例不当，或材料的质量不佳，就会导致油画
吸油、吸色、发灰等不良效果。

3、用胶水做底料的油画画布在潮湿的环境里，湿气会从画布反面侵入，时间一久能使底层的胶水发霉，从而使整幅油画土崩瓦解。

现在美国和其他欧洲国家艺术家所普遍采用的画布涂料(CANVAS GES— SO)和画布底料(CANVASPRIMER)，这两种材料都是以丙烯为主要原料，混合
其他化学材料配合而成。

新材料摆脱了传统的胶水为原料，它不受气候冷热干湿的影响，避免油画产生龟裂现象，并且能发挥色彩的纯度和明度，防止吸油、发霉、吸色和发灰等现象，大大提高了油画布的质量，从而也提高了油画本身的艺术性。

这两种材料的使用方法如下：1、在一块质量上乘的亚麻布或帆布紧绷在画框上之后，先在画布上刷一遍画布底料，这是一种乳白色的丙烯液体，干后具有弹性，不怕折叠。

这一层是油画画布的最底层防线，是防止油画正面渗入底面与布接触，也防止潮气从画布反面侵入，是一个非常重要的隔离层。

干后象一层透明薄膜盖在画布表面，不溶于水和其他液体。

2、待底料干后，涂一遍画布涂料，这是一白色丙烯乳液，这种白色在干后不溶于水和其他液体；3、等第一遍涂料干后，再刷第二遍涂料。

如果想画平光效果，此时画布已制作完毕，等干透后即可使用，油画会呈现平光，色彩纯度高的效果；4、如果想使画面完全不吸油画且光泽明亮，或画传统古典油画，可在第二遍涂料干后，再涂一遍画布底料，等干透后即可使用。

油画会呈现鲜艳光亮的效果，是各种古典派和学院派写实画家所追求的理想效果。

以上是西方
标准制作油画内框和油画布的大致方法。

以上是专业人士所说买的时候有直接刷好了的，我们以前常用的是刷乳胶，加点立德粉！
油画底子的制作方法有很多种，一些人错误地将很多底料配伍在一起，甚至坚持认为底料的成分越多越好，更有甚者，我们周围的一些人干脆将白油漆刷在画布上代替底料，实在是令人啼笑皆非。

大多数画家几乎不注意底子的重要性，错误认为在什么样的底子上作画并不重要，然而，底子不仅对作品表面的亮度，而且对作品以后的寿命和颜色配伍后相互间的作用都有着很大的影响。

许多画家认为油画颜料可以随心所欲地相互覆盖，所以底子是无关紧要的。

如果底子是浅灰白色的，则画面的色彩给人以鲜明清晰的感觉，如果底子中调入深红等重颜色，则画面的色彩呈现出污浊油腻的效果，经过一段时间之后，下面的颜色涂层都会返上来。

另外，好的画底子能使最初的色层与画布结合得紧密，便于作品长期保存，使画面免受龟裂、脱落、吸油之苦。

由此可见，在什么样的画底子上作画就变得尤为重要。

下面我介绍几种常用画底子的制作方法。

第一层胶底子：第一层胶底子的制作很重要，不仅是上面讲过的与画布的结合问题，第一层胶底子制作完后还应富有弹性，
第一层胶底子一定要作好，不能透油，如果透油，时间一长，油会腐蚀画面。

第一层底子所用的胶有：兔皮胶、骨胶、鱼膘胶、明胶、干酪素胶、蛋清胶、蛋黄胶、甲基纤维素、107胶、乳胶等。

其中很多画家认为兔皮胶为上乘之选，坚持使用兔皮胶。

兔皮胶的溶点为46℃～47℃，这在动物胶中可以说是高溶点了，这可避免在常温下画面粘稠度大的特点，即在常温下画面不易吸附灰尘。

下面以免皮胶为例来介绍第一遍胶底予的制作：先将兔皮胶打碎，再用水浸泡6小时，在水里约放7％～10％的胶(当然这得根据天气的冷热情况而定，如果天气气温
高，这时得多加水)，有时宜可先用少许水先将胶浸软，再兑水。

化胶的水温为25℃～30℃之间，待温度降至17℃时，便可往画布上刮胶。

将钉上画布的内框子放好，画面朝上，将兔皮胶液倒在画布中部一侧，用特制的刮刀横刮胶液，再上下、左右铺刮，直至整个画布都刮到胶液为止。

在刮胶过程中应注意胶的温度，刮胶时动作要敏捷、要快，最后须将渗到画布背面的胶液刮去。

把刮完胶的画布放在通风处，待干后用浮石或砂纸把画布上凸出的小毛结轻轻打磨掉，画布上有凸包时，可将画布反过来放在平滑的石板上，用小锤轻轻将其敲打平。

我们知道，画布底层胶起两种作用：一方面是把画布上的小毛头粘盖上，另一方面是把画布的细孔堵住，防止颜料透过画底。

刮胶是做画底子过程中最难的一步骤，控制胶液的温度十分重要。

胶温高则胶水会渗到画布背面，胶温低又刮不均匀，同画布结合效果也不好。

我们平时在刮胶时大多使用乳白胶，乳白胶对热、酒精等反映敏感，故应使用兔皮胶。

待胶底子干透后，如在画布反面用指甲轻划画布出现碎裂声时，这说明用胶太多，以后画面易龟裂，这是不合格的胶底子。

胶底子做完后，再根据需要在其上刮油性底料或胶性底料等。

油性底子：标准的油性底子是大白粉、铅白或锌白各一份加入两份的熟亚麻仁油。

做法是将其混合研磨后用刀在胶底子上刮两遍。

但在研磨底料时不要加油过多，油过多会使画面出现更多的技术问题，不利于绘画。

油底子的特点是画面细腻，韧性好，受到意外轻微碰撞时也不易龟裂，受环境气候变化小，油底子的缺点是易使色层脱落。

但在绘画时如操作不当易使画面吸油，而且由于底层使用了亚麻仁油，会使画面
“泛黄”。

胶性底子：又称吸油底子，在水中加入70％的胶共算一份，然后加入一份大白粉，一份锌白将之混合。

底子以自然晾干为最好，不可置于太阳光下曝晒或烘烤，
这样可引起底层龟裂。

我们在制作画底子后会发现画布松弛了，这是因为做过底子后会使画布面积抻大，所以得重新拉紧楔子将画面拉紧。

夏天潮湿时，画面会吸收湿气，故画布出现“凹陷”现氛冬天干燥时，画面又会过于紧绷。

故应考虑到季节的因素来调整楔子的松紧。

底料最好在用前过滤一遍，去除杂质。

第一遍底料干后，应在做第二遍底料前用细砂纸轻轻打磨一下。

第一遍底子干后，涂第二遍底子。

如果想要获得光滑的表面效果，这时得用刀斜刮，切记在开始时就要用刀刮，不要先刷后刮，因为那样会在开始时留下空隙，后来会产、生裂纹。

底子的厚薄要适度，太薄起不到作用，太厚易引起脱落。

有的画家为固化底子，在底料中加入少量明矾，但这会使胶变黄变脆，为固化底子在其上喷涂福尔马林溶液能减少上述的缺点。

胶底子存在的缺点是它会吸油，会使颜色晦暗，使画面的整个调子变暗。

我们看到一些作品随时间的推移颜色变污了，这跟画底子的制作是有相当大的关系的。

为了使胶底子坚固，可以在做胶底子的时候，加入一点油，但仍然要保持胶底子的特点，即画布表现是无光的。

半吸油底子：传统的半吸油底子是将胶底子底料中加入少许亚麻仁油、蛋黄，然后调和，在物理的作用下使之硬性融合，一般“打”成粘稠的乳液。

也有纯蛋清底子、蛋黄底子的。

半吸油底子的表面，有轻微的光泽。

使用半吸油底子的画布，最好是刷过后晾两个月，待干后再用，如果在未干透的半吸油底子上作画，将来会出现裂纹，在存放一段时间的半吸油底子上作画，画面结实而富有弹性。

有色底子：有些画家喜欢在画底子中加入一些颜色，如安格尔喜欢在画布上涂一层很薄的暗红色底子，格列柯喜欢在“底漆”中加入微量的红色。

有色底子对画面产生极大的影响，当人们在白色底子作画时，能极大地表现出色彩的饱和纯度，当你在有色底子上作画时，色彩之间的相互关系能很快地得到某种协调。

此外，
油画底子还有丹培拉底子、酪素底子、鸡蛋底子等，意大利的石膏底子和北欧弗兰芒的白垩底子，分别属于前面介绍的半吸收性底子和吸收性底子，它们最大的优点是本身干燥快，使表层颜色渗透其中，与颜料层结合得牢固，故画面远期效果稳定。

此底子风行于古典多层透明画法时期，后又被一次完成法的印象派画家们承袭。

现在，我们当中的大多数画家均采用吸收性的胶底子作画，也有人根据个人的习惯对之加以改善，如绘画大师鲁本斯是在做好的石膏底子上，再涂上含有油分的浅灰色薄涂层，凡·爱克则在做好的白垩底子上涂上薄薄的一层快干油。