商业动画与艺术动画之比较研究
影视动画商业和艺术浅谈
影视动画商业和艺术浅谈概要：面临着中国以及全球这巨大的动画市场，中国动画产业也将要面临着巨大的挑战，要再现中国动画历史的辉煌就需要国内动画业内人士的努力创新与开发，中国也必将影视动画艺术性与商业性良好的结合，发扬属于中国人自己的动画文明。
我们不能否认中国动漫事业与艺术的发展取得了卓越的成果，但是在影视动画成长的过程中，人们丢失了属于中国人自己的艺术，而且在发展中所取得的一点点成就而沾沾自喜，拿这一点成绩来告诉中国人中国影视动画在成熟在走向国际化。
“中国的动画片创作要跟上世界动画轨迹就必须更新创作理念。
在世界动画发展中，特别是在美国影片的影响下，观众的欣赏口味也日益复杂，中国的动画创作者肩负重任，要创作出更多更好的为观众所喜爱的影片。
中国的动画不仅要赢得国内的观众，更要走向世界。
”然而，国外的作品一味的冲击着国内的动画市场，在国内的“亲外”形式很是严重，那么，为什么在中国人自己的群落里最国外的动画作品呼声如此之高，中国动漫人却在陶醉于自己的蹒跚。
中国影视动画制作人们缺乏的不是技术，而是创新的意识和走属于中国人自己的动漫风格。
影视动画的发展与更新无所不顾及三点。
一、商业运做1.制作流程的更新《宝莲灯》的制作过程与我国以往动画片最大的区别在于：它采用了与国际接轨的动画电影的制作方式，对每一道工序都细化分工。
从剧本编写到对白设计，从造型设计到电脑特技，从整体音乐到舞蹈创作，从先期对白录音到后期全数码制作，从传统二维动画到现在的三维电脑动画创作，无不是市场化运作。
梦工厂、皮克斯、迪斯尼等等一些国外的公司是最好的例子。
2.影视动画的二次开发电影电视在国内外市场上映后，必然在收视群体中有一个广泛的作用，那后期产品，是动画片获得良好经济效益的渠道，拓展了动画产业的综合开发，录像带、VCD、文具、玩具等动画片衍生产品的发行制作，提供了新的经济增长点。
3.影视动画的广告宣传一部影片在上映前期必然要为自己的影片做已宣传，包括在周遍的衍生市场，以往对影片的宣传不是很强调，如今市场化运作加大了影片宣传力度。
中国民族题材动画艺术性与商业性关系简析
中国民族题材动画艺术性与商业性关系简析【摘要】本文旨在探讨中国民族题材动画的艺术性与商业性之间的关系。
通过对中国民族题材动画的艺术性和商业性进行分析，揭示二者之间的冲突和平衡。
艺术性是动画作品的灵魂，是体现文化品质和审美价值的重要方面，而商业性则关乎作品的市场效益和商业运作。
本文将探讨如何提升中国民族题材动画的艺术性，促进其商业化发展，并强调艺术性与商业性共存的重要性。
通过研究中国民族题材动画的艺术性和商业性关系，有助于推动中国动画产业的发展，提升国内动画作品的国际竞争力，同时保持文化传承和创新的平衡。
【关键词】中国民族题材动画，艺术性，商业性，关系，冲突，平衡，提升，发展，共存，重要性。
1. 引言1.1 研究背景中国民族题材动画作为中国传统文化与现代动画艺术的结合体，在当下备受关注。
随着中国动画产业的蓬勃发展，越来越多的动画作品选择民族题材，以展现中国悠久的历史与丰富的文化传统。
随之而来的问题是，如何在追求商业成功的同时保留作品的艺术性，成为了摆在制作方面前的难题。
本文将对中国民族题材动画的艺术性与商业性之间的关系进行探讨，以期为提升民族题材动画的艺术表现力和商业价值提供一定的参考和借鉴。
通过深入分析艺术性与商业性之间的关系，我们可以更好地把握中国民族题材动画的制作方向，促进该领域的发展，并在实践中不断探索艺术性与商业性共存的平衡点，实现更好的艺术表现和商业价值的统一。
1.2 研究意义在当今社会，动画产业已经成为了一个不可忽视的重要组成部分，而中国民族题材动画作为中国文化的重要代表之一，具有着丰富的文化内涵和历史背景。
研究中国民族题材动画的艺术性与商业性关系具有重要的意义，不仅可以帮助我们更好地了解中国传统文化和民族精神，同时也可以推动中国动画产业的进一步发展和壮大。
通过深入探讨中国民族题材动画的艺术性，可以帮助我们更加深入地理解中国传统文化的精髓和内涵，同时也可以提升动画作品的审美水平和文化价值。
中国电影商业片与艺术片的辩证关系
中国电影商业片与艺术片的辩证关系近年来，中国电影业迅速发展，商业片和艺术片成为中国电影市场中最为常见的两类电影。
商业片注重票房收入和受众群体，追求商业成功和娱乐性；而艺术片更侧重于审美追求和思想深度。
商业片与艺术片之间的辩证关系在中国电影业的发展中显得尤为重要。
一方面，商业片作为中国电影市场中的主流类型，具有其独特的优点和功能。
商业片一般以市场需求和观众口味为导向，以迎合大众的需求为目标，常以商业性和娱乐性为主要特点。
商业片在影片制作中注重节奏快、故事精彩、效果炫酷等方面，以吸引观众的眼球，并追求高票房收入。
商业片的成功往往意味着电影制作公司获得较高的盈利，并能够推动中国电影业的发展。
另一方面，艺术片则以艺术性和文化意义为主要追求，倾向于探索深层次的表达和思考。
艺术片在中国电影市场中常常扮演着引领和推动的角色，代表了中国电影艺术的水准和创新能力。
艺术电影往往通过独特的拍摄手法、精心构思的剧情和主题的深入探讨，传递更加丰富和有内涵的思想和情感。
艺术片的成功不仅仅体现在票房成绩上，更重要的是影片能否引起观众的思考和共鸣。
然而商业片与艺术片并不是对立的关系，两者之间存在着辩证关系。
商业片受益于市场需求和商业模式的推动，能够带动整个电影工业的发展。
商业片的成功给中国电影提供了更多的资金和资源，为艺术片的制作和推广提供了支持。
商业片在商业模式和市场需求的引导下，也可以借鉴艺术片的表现手法和思想深度，使商业片在满足观众需求的同时也保持一定的艺术品质。
与此同时，艺术片也可以从商业片中获得借鉴和启发。
商业片在制作上运用了先进的技术手段和商业模式，其成功运营的经验对艺术片的制作、发行和推广也具有一定的指导意义。
艺术片在市场的竞争中也需要充分考虑观众的需求和口味，合理利用商业手段来提高电影的曝光度和影响力。
商业片与艺术片相互借力，相辅相成，有助于中国电影业整体水平的提升和发展。
综上所述，商业片与艺术片在中国电影业发展中存在着辩证关系。
艺术电影与商业电影的比较研究
艺术电影与商业电影的比较研究作者：吴晓华武珊来源：《电影评介》2011年第24期[摘要] 在高度物质化的现当代社会中，即便是一部艺术片也或多或少的考虑到自身的商业化效果，当然一部商业片也或多或少带有艺术成分，完全的商业和完全的艺术是几乎不存在的。
我们现在经常看见艺术电影也在争夺影院票房，而许多商业大片为了追求更高的艺术境界，在一些技巧上借鉴艺术电影的视角或者手法，往往也会获得票房和好评的双赢。
所以说，严格的商业片和艺术片现在不仅没有严格的界限，而且十分模糊，甚至已经严重交叉。
[关键词] 艺术片商业片电影doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.24.025引言艺术片追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标。
而商业片是相对于艺术片而言的，它所追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。
本文以黑泽明的《梦》和安东尼•明格拉的《冷山》为例，分析艺术片与商业片之间的不同点与相同点。
一、内容上的不同艺术片和商业片并没有明确的划分标准。
一般来说艺术片的主题一般是探求哲理、挖掘对人生的感悟、对艺术的坚持，对情感的挖掘，对精神的诉求等等，它注重的是对某一个领域的探索、追求，艺术片以追求艺术的创新和表现力为主，一般来说艺术片的成本会比较低，娱乐性也不高，并且编导不以商业上的成功为创作的出发点，主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索；而商业片是相对于艺术片和纪实片而言的，主要以商业考虑为主，是拍给普通大众看的，是以盈利为目的而拍的电影，以追求最大票房价值为目的，因而在影片中充满了吸引观众眼球的情节，并且集合了多种商业元素，比如由知名导演拍摄、集合一线当红明星演出、片中有复杂炫丽的特技、以及大投资、大规模的宣传等等。
商业片的主要作用是娱乐和休闲。
一般来讲，商业片拍摄的是否成功关键是看票房。
黑泽明的电影《梦》在内容上，使用八个梦来讲述人类生活的所有主题。
这八个梦自成体系，描述了人与自然，人与自身的关系，以及认识的逐步深化。
艺术动画与商业动画的差异
目的就 是 通 过一 系列的 活动 和投 入 来让 更多的 群众了解并 有观 看 作 中，为了 同一 个 目的 “传 播动画 文化 ”。
的欲 望 ，并在观 看后想要购 买动画 延伸品的欲 望 ，比如：手办 、钱 包 、
３艺 术动 西与商业动 蕾差异研 究的 目的
游戏 以及衣服 之类的 ，带 动着经济 的发展 。这 就是 商业动画的 目的 ，
为正 式的 ”Ａｎｉｍａｔｉｏｎ”一 词源 自于拉丁文字 根 ａｎｉｍａ，解释 为“灵 着，但实 际上它们 会相 互交 叉、互补 以及相互 转化 ，是 时代 背景 上 魂”，动 词 ａｎｉｍａｔｅ是 “赋予生命”的意 思，可以延伸 创造生命 运动 的产物。
的 艺术 。
了解和 区分到艺 术动 画和 商业 动画的 差异 意 义不是 为了非 得
入 需要大量 的资金和 推广 才能得 到相应 的回报 。
为了利益带 动一系列跟商品 有关的创 业价 值 它则是 需要生产 动机 。
２．５产生艺术 动画和商业动画分类的原因
虽 然它们 两者 的 出发 点不 同，但 是起 到 的传 播 的效 果 确有 着本质
从动画制 作的 过程 来看，从 以往 的传 统的 线绘、平涂颜 色到现 相似 ，为了达到这 些 目的它们突破 了自身领 域的界 线相互相 成的给
气 以及对不好 习惯 或 者风俗 的警 示。此外 ，艺术 动画基 本不 以盈利 及相继的 在国际上获得 了一定 的成功 ，这就 代表着 我国艺术动 画与
为 目的 ，是帮助 社会 更加 和谐 美好 的～ 种表 现方 式 。比如 ：文化 表 商业动 画的 差异 对相 关 人 员来说 了解 的很 通 透，这达 到 了艺术 与
２艺术 动一与商业 动一 的差异
论影视动画造型中艺术性与商业性的双重体现
论影视动画造型中艺术性与商业性的双重体现作者：邓航蕾来源：《中国经贸》2010年第24期摘要：通过分析国内外影视动画的现状，探讨影视动画造型设计中艺术性和商业性在影片中的体现。
衡量如何在动画造型设计中艺术性与商业性之间找到一个契合点，使其共同作用。
使中国的动画在保持民族艺术特色的同时，实现动漫产业化往更快更好的方向发展。
关键词：艺术性，商业性；产业化动画作为一门集合了文学、戏剧、绘画、雕刻、建筑和音乐等多门艺术的综合艺术表现形式已发展多年。
任何以一种艺术形式都有着它的功能性特点，在动画中主要体现为娱乐性和商业性特征。
随着中国动画产业链的逐步完善，观众对动画影片的要求也越来越高，动画造型作为动画作品中的主要创作元素，依靠的是恰当的角色形象来打动感染观众。
成功的造型不仅能成就一部具有艺术性的动画作品，更能带来巨大的商业价值。
一、影视动画造型设计的发展现状早在动画发展的初期，动画创作者们就首先将艺术与娱乐性结合起来，赋予了动画造型新的生命，诞生了许多优秀的动画造型。
例如米老鼠、唐老鸭、白雪公主等，虽历经多年但是至今仍然是大众所熟知的动画角色。
这与其艺术和商业上的完美结合是分不开的。
近十年间以动画造型为基础的动画衍生产品更成为影视动画盈利的重要途径。
动画2006年，全球动漫业的产值达3000多亿美元，加上包括玩具、文具、服饰等在内的衍生品的产值则达5000多亿美元。
日本动漫业的产值已占其GDP的十多个百分点，仅2002年销往美国的动画片与相关产品即是对美钢铁出口的3.4倍。
所以，已经不能仅仅停留在艺术性的动画视觉艺术，要从艺术和商业上同时挖掘动画造型的深层次价值。
二、艺术性是影视动画造型设计的基础动画造型特指动画角色造型，它是动画的主体核心，是动画作品的组成要素。
在动画作为一种大众的娱乐方式，动画片作为艺术品，具有形象性、典型性、独创性、情感性和审美性等一切艺术形式共有的艺术特征。
造型设计中的艺术性体现都应该是放在首位的。
商业动画与艺术动画之比较研究
商业动画与艺术动画之比较研究摘要：商业动画与艺术动画之比较研究，针对艺术性动画市场应用缺乏，商业动画缺乏艺术性的特点，各取所长，使两者有机结合，使动画最大限度表现艺术形式的同时，赢得市场认可，使得中国动画产业健康可持续发展的同时，极具欣赏性，艺术性，创造性，推动国产动漫事业的发展。
关键词：商业动画、艺术动画、矛盾统一Commercial animation and art of animation Abstract:Commercial animation art and comparative study of animation,Inanimation, the application of artistry，Lack of artistic features of commercial animation, Each director,Make two organic combination,To maximize performance animation art form, Win market approbate,Chinese animation industry sustainable development at the same time,Highly appreciated, artistic, creative,Promote the development of undertakings of domestic cartoon.Key word:Commercial animation,Art of animation,Contradictory and unified目录摘要关键词序言一、商业动画的概念。
二、艺术动画的概念。
三、先以日本动画为代表浅谈当今商业动画和艺术动画现状。
四、商业动画与艺术动画的共同点。
五、商业动画与艺术动画的不同点。
六、动画片商业性和动画片艺术性是对立统一的关系。
动漫设计与制作的艺术性与商业性
动漫设计与制作的艺术性与商业性首先，动漫设计与制作的艺术性体现在其独特的风格与情感表达上。
动漫作品在描绘人物形象、细节和背景设定方面，通常有着极富创造力的表现手法。
动漫设计师通过对颜色、线条、形态以及动态的运用，创造出独特的艺术风格。
比如宫崎骏的作品，其精细的画面质感以及对细节的关注，使得观众能够被其画面所吸引。
此外，动漫作品还通过情感表达，通过角色之间的交流、动作和面部表情等来传达情感，触动观众的内心世界。
这种艺术性的表现方式使得动漫作品更具审美价值和观赏性。
然而，动漫设计与制作不仅仅是艺术的创作和表达，也具有明显的商业性。
动漫产业在全球范围内都是一种具有很高经济价值的文化产业。
动漫设计与制作的商业性主要体现在以下几个方面。
首先，动漫作品具有市场竞争力。
根据不同目标群体的需求，动漫作品创造出不同的内容和形式，从而吸引不同群体的观众。
从商业角度而言，善于洞察市场需求并创作满足需求的作品，能够吸引更多观众，进而获得更高的收益和更大的市场份额。
其次，动漫作品衍生品具有巨大的商业价值。
动漫作品所创造的虚拟角色和故事世界可以被延伸为实体商品，如手办、周边产品、影视改编等，成为了一个庞大的衍生品市场。
这些衍生品的销售额往往超过原动漫作品本身，为动漫产业带来了大量的经济收益。
综上所述，动漫设计与制作既具有艺术性，也具有商业性。
艺术性使得动漫作品具有独特的风格与情感表达，赋予了作品独特的审美价值。
而商业性则促使动漫作品走向市场，并从中获得经济效益。
动漫产业的发展需要艺术与商业有机结合，通过将具有艺术品质的作品转化为商业产品，实现产业的可持续发展。
动画商业片动画艺术论文-动画艺术论文-艺术论文
动画商业片动画艺术论文-动画艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、艺术短片与商业片的“风格化”程度不同艺术短片本身追求的就是创新性、探索性、实验性，这就决定了每一部短片必然具有自己独特的风格，如采用独特材料的沙动画《天鹅》、金属动画《钢丝的恶作剧》、糖果动画《糖果体操》等，蕴含深刻哲理性的《平衡》、《钟树人》、《弃婴》、《父与女》等，经过变形处理的《两姐妹》等，他们都在追求自己的独特性，每一部短片都能带给观众全新的感官体验和心灵冲击。
而商业片由于它本身“商业”的特性，不会极端地去追求影片的“风格化”，它只是在迎合大部分观众的需求。
这类动画作品不论从主题、风格、叙事、造型、颜色等方面都存在很多的相似之处。
美国迪士尼公司的诸多作品都有很多的共同之处，它们大多唯美、虚幻性强，人物造型也有诸多相似之处。
很多的日本动画片更是如此，其中的很多动画形象只是换一下发型而已。
但是，商业动画也不会完全抛弃“风格化”，再好看的类型动画片也有没落的一天，商业动画也需要不断变化、创新，从短片中汲取营养，新鲜感才能吸引更多的观众，才能促进商业片更进一步的发展。
动画艺术短片与商业片创作目的和观念不同。
艺术短片的创作不是为了哗众取宠，而是为了创新、探索和试验，其面向的只是少数业内人士、短片艺术家和爱好者等少数观众的。
短片创作中作者的主观性能得到充分的发挥，使作者可以大胆地探索和试验，用作者自己的方式表达其内心想要表达的思想、情感、哲理等内容。
至于大多数观众能不能接受，能理解多少，创作者不会特别在意。
艺术短片的创作目的决定了其创作观念的自由性和开放性，才使得短片艺术呈现出百花争艳的景观。
总之，动画商业片更多意义上是在追逐市场和利益，而动画艺术短片是动画艺术家自我的释放。
动画短片与商业片在创作手法和制作方式上也大为不同。
短片追求的就是拥有自己的风格，在制作中非常强调创作手法的个性化，不走套路，如短片艺术家会采用泥沙、钢丝、纸片、糖果等材料来制作自己的动画，会突破一般的造型习惯，设计一些匪夷所思的人物造型、动物造型或者物体来充当自己动画的主角。
浅析商业动画的艺术性和商业性
浅析商业动画的艺术性和商业性论文摘要:商业动画是以商业目的也就是获取利润为目的而制作的动画,商业动画也有着商业性和艺术性两种特性,然而片面的注重商业性而忽视艺术性亦或是只看重艺术性而放弃商业性都会带来极大的负面影响,只有商业性和艺术性并重的商业动画影片,才能最终获得大众的认可。
0 引言对于一部动画来说,它往往含有商业性和艺术性两种特性。
商业性要求动画必须要迎合大众的口味以取得良好的经济利益,艺术性要求动画必须有良好的艺术价值。
一直以来,动画的艺术性与商业性,孰轻孰重往往很难权衡。
片面地追求其一往往会给动画带来种种弊端,对于一部商业性的动画来说一定要处理好艺术性和商业性的关系,合理地把握住两者的关系才能造就一部优秀的动画片。
1 动画的艺术性动画艺术性的含义动画的艺术性是指在动画作品中,其塑造的人物造型反映出的社会生活,思想感情中所产生的审美感染力,其形式结构以及表现技巧中的艺术美感以及完美程度。
动画艺术性的体现故事题材具有艺术性动画的故事结构及其风格,故事结构具体指该动画的故事情节往往带有比较浓郁的人文主义色彩,具有很强的文艺气息。
动画《大闹天宫》就取材自中国四大文学名着之一的《西游记》,西游记运用了浪漫主义的创作手法,叙述了中国传统神话以及民间故事,并且表现了不畏艰险勇往直前和不屈不挠的斗争精神。
动画《大闹天宫》保留了原着的文化和内涵,同时还融入了中国京剧的造型艺术和音乐,具有极高的艺术价值。
造型元素具有艺术性动画片中的角色和舞台剧电影等其他戏曲形式中的演员不同,他是虚拟绘制的角色,尽管很多情况下他在现实中往往有生活原型,但却都需要经过艺术化的提炼,舍弃一些无关紧要的细节,而保留并夸大角色的某些个性化特征以及性格,由于经过了这种艺术化的提炼过程,因此动画中的造型元素本身就具备一定的艺术性。
表现形式具有艺术性一些动画没有使用传统动画制作形式而是使用了其他艺术表现形式如民间传统艺术,使其本身就具备极高了艺术价值。
商业动画与艺术动画之比较研究
兰州交通大学Lanzhou Jiaotong University兰州交通大学毕业论文（设计）学院艺术设计学院所属教学站点甘肃林业职业技术学院专业名称动画学制两年半准考证号 460510119011年级 08级姓名李曼璐指导教师孟广俊兰州交通大学毕业论文（设计）任务书学院艺术设计学院所属教学站点甘肃林业职业技术学院专业名称动画年级 08级姓名李曼璐毕业论文（设计）题目商业动画及艺术动画之比较研究指导教师姓名孟广俊论文（设计）指导委员会主任签字年月日商业动画1、什么是商业动画商业动画片是相对艺术片和纪实片而言的。
指的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的动画片。
它集合了多种商业元素，比如说当红明星、知名度高的导演、复杂的特效、大的投资、大规模的宣传、甚至全球同步上映等等，追求动画的效果、特效色彩根据主题或艳丽或活泼等音乐配音都有高要求，最终目的就是推向市场营利实验动画。
总而言之商业动画是以所谓商业化，就是通过动漫产品衍生出一系列的周遍来赚钱赢利．比如网球王子，绝对就是商业化的产物．网王的游戏到现在为止应该有14到15款左右了，还有许多数不清的周边，象衣服啊，钥匙圈啊，手办，相框之类，以及舞台剧真人版等等．不管是商家还是制作方，想尽办法让作品有更多看点和卖点，赢合读者的喜好，就属于商业化。
2、商业动画的特点我们可以简单的了解到商业动画片的特点：高要求追求动画的效果、特效色彩根据主题或艳丽或活泼等音乐配音，最终推向市场达到自身的盈利。
3、商业动画的发展1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。
多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。
1928年，世人皆知的华特·迪士尼(Walt Disney)创作出了第一部有声动画《威利汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。
游走及艺术及商业之间的中国动画电影
游走与艺术与商业之间的中国动画电影——《风云决》商业操作中的利弊传媒学院广播电视编导专业2007级邹温磊指导教师X珺摘要:上个世纪90年代，为“中国学派”所领导的中国动画电影归于沉寂，直至2008年，《风云决》的上映，给中国动画电影萌发了新的生机。
上映后，铺天盖地的评论也随之而来，《风云决》明显的商业化特征更是为评论者们争相诟病。
本文就中国动画电影是否需要进行商业化，并商业化电影和艺术电影的不同需求进行论述，以《风云决》为例，对中国动画电影的发展提出自己的建议，结合中国动画电影的现状，探寻切实符合中国动画电影发展的有效途径。
关键词:商业电影；艺术电影；二维动画艺术；产业化；《风云决》；Abstract:Throughout the 1990s, "the Chinese school" under the leadership of the animation film to silence, until the 2008, the situation will be shown to china; the animation film developed a new life. On reflection, and ments can follow, the situation will bee more obvious feature of the respondents were condemned. This is for the animation film if you need a mercial and mercial art movie, and the different needs, in the situation will, for example, the animation film about china's development made his suggestion, the animation film, and devise practical china's cartoon film for the development of effective way.Key words:mercial movie；art movie；2d animation art ；industrialization；《Storm Rider-Clash of Evils》前言：《风云决》（Storm Rider-Clash of Evils），是中国于2008年7月19日上映的一部动画电影，改编自XX漫画家马荣成的漫画名作《风云》，制作历时5年。
浅析国产动画艺术性及商业性
浅析国产动画艺术性及商业性摘要：本文主要针对我国国产动画的艺术性与商业性进行了探讨。
现如今，我国正在大力的发展本民族的动画，而国产动画中的艺术性与商业性，则是我们在发展动画过程中不得不关注的问题关键词：艺术性；商业性；艺术价值一、动画艺术性与商业性概述动画中的艺术性与商业性并没有什么明确规定的界限。
例如从它们的制作手段方面看，或是从它们的播放媒介与观看的群众看都是没有什么区分的。
而艺术性动画与商业性动画的区别，可以说相对于商业动画来看，艺术动画是以艺术表现和艺术探索，创造艺术成功为其主要的创作目的，而不是以制造创造商品价值为其最主要的生产动机二、关注动画产业艺术性与商业性的原因我们要发展动画产业，发展具有艺术性，同样也符合大众欣赏品味，被大家所接受和喜爱的动画，艺术性和商业性是需要同时具备的。
但更重要的是，在追求商业价值的同时，动画片本身的艺术性更加不可忽视，缺乏艺术性的动画片，就像行尸走肉，形存实亡，缺少了内在的灵魂。
一部充分具备艺术性的动画作品会因其艺术性使观众获得审美愉悦，会更加被大家喜爱与欣赏，甚至引领大众审美意识和欣赏水平，更好的体现人文关怀与人文精神。
在科技与物质生活不断发展这一大范围的影响下，新时代的动画人应该在这一发展的过程中继承中国传统文化，借鉴优秀外来文化，创作出艺术性更突出的中国动画三、国产动画艺术性与商业性具体分析在中国建国初期，出现了一大批动画作品甚至是精品。
其中，一部在中国美术片历史上有着里程碑意义的彩色动画片《大闹天宫》更是给我们留下了深刻的印象。
影片取材于民间故事《西游记》，也就是四大名著之一。
以《西游记》中孙悟空大闹龙宫、擅闯天庭为故事基础，将中国传统的中国元素恰当的运用其中，特别是中国京剧脸谱，服装，道具等的应用，加上厚重浓烈的色彩设计、绮丽宏伟的场景设计、造型特征鲜明而富有民族特色的人物设计等力臻完美的艺术创作，使这部电影的艺术成就走向巅峰，同样获得无数奖项，成为一个时代的经典。
简析商业动画与艺术动画的历史发展
米 高梅 等 为主 导 的美 国商业 动画 独 占鳌头 ，一度 压制 了独立 制作 的艺术动 画 的光辉 。
三 、６ 年 代￣ ０ Ｏ ７ 年代 —— 艺术 动画 的兴起
二十 世 纪五 六十 年代 ， 由于 受到 电视业 兴起 、人 们厌 倦 了千 遍 一律 的迪 斯尼 动 画风格 等 多方 面的 影响 ，动 画产业 逐渐 走 向了 衰 退 。世 界 各地 的动 画师 放 弃 了对 迪斯 尼风 格 的顶 峰膜拜 ，转 而 追 求动 画艺 术 的多样 性和 艺术 学本 身 的个性 表达 。一 时 间 ，各 种 风 格 、技法 、材 料纷 纷涌 现 ，动 画作 为艺术 形式 的特 质在 这段 时 间被 充分 挖掘和 展现 。 １ ４ 年加 拿 大 国家 电影 局 动 画 部 的 建立 可 谓 给 暮气 沉 沉 的 ９１ 艺术 动 画注 入 了新鲜 的血 液 ，加拿 大 国家 电影局 为艺 术家 提供 了 充足 的资金 、宽 裕 的制作 时 间和没 有任 何商 业发 行压 力 的制作 环 境 ，在麦 克拉伦 的领 导下成 为艺 术动 画的大 本营 。 同年 美 国联 合 制 作公 司 （Ｐ ） ＵＡ 成立 ，这 是一 个 从迪 斯尼 公 司 出来 的动 画 师组 成 的一个 反对 迪斯 尼风 格 的团体 。严 格 的说这 并 不是 一个 完 全创 作传 统意 义上 的艺 术动 画 的组织 ，它 也制 作 电视 动 画 ，但 是从 风 格上 来说 Ｕ Ａ 同于 以往 的迪 斯 尼 动画 ，倾 向于 Ｐ不 平面 性 和绘 画 性 。 １６ 年Ｕ Ａ 闭之 后 ，一 部分 动 画师 加入 了加 ９３ Ｐ倒 拿大 国家 电影局 继续进 行独 立动 画创作 。 二战后的俄罗斯动画艺术在６￣ ０ ０ ９ 年代 异彩 纷 呈 ，佳 作 辈 出 ，俄 罗 斯 深 厚 的 文化 积 淀 使 得俄 罗斯 的艺 术 动 画具 有 浓 厚 的 文学 气 息和 诗 一般 的意境 。如 尤里 ． 斯 坦 的短 片 《 事 中的故 诺 故 事》 《 中的刺 猬》至 今仍 是艺术 动画 中的经 典作 品 。 雾 １ ５ 年成 立 的起源 于前 南斯 拉夫 的 萨格 勒布制 片厂 在五 十年 ９５ 代一 八 十年 代 间制 作 了６ ０ 部动 画 ，作 品 以 内涵 深 刻 且多 元化 ０余 著称 ，被称 为 “ 萨格勒 布学 派 ”，是艺 术动 画的大 本营 。 在 中 国 ，１５ 年成 立 的上海 美术 电影制 片厂将 中 国的传 统 国 ９７ 画 、京剧 、皮 影 、相声 、剪 纸 、木偶 等 民族 艺术 融入动 画 的创作 中 ，发 展成 为 了享 誉世 界 的 “ 国学派 ”。 中 欧洲 、东 欧 、中 国都是 具有 深厚 文化底 蕴 的 国家 。纯粹 的商 业 化 的行 为被看 做庸 俗 和难 登大 雅之 堂 。欧洲 对美 国迪 斯尼 式 的 商业动 画 嗤之 以鼻 ，根 本就 不认 为这 样 的动 画是一 种艺 术 。中 国 动 画更 多 的是制 作 有教 育意 义 的动画 片 ，虽然 也公 开放 映 ，但并 非 出 于商业 的 目的。而 加拿 大 国家 电影局 的成 立是 “ 望通 过 电 希 影 媒介 打造 自己 的国家 习惯 ，让 世界 了解 加拿 大 的国情 、 民俗 及 文 化 ”。 艺术动 画在 这 些 国家得 到 了肥沃 的生长 土 壤 ，并最 终取 得 了卓越 的成 就 。 如 果说 二十 世纪 三 四十年 代 是 以商业动 画 占据 了世 界动 画艺 术 发展 趋势 的主 流 ，那 么到 了六 七十年 代 ，加拿 大 国家 电影局 、 萨 格勒 布学 派 、 中国学 派、俄 罗斯 动 画 的兴起宣 告 了艺 术动 画成 为 了主 流 。在这 一 时期举 办 的动 画节 。如 １６年 第 一次举 办 的法 ９０ 国昂西 动画 节 ，１ ６ 年 的萨格 勒布 国 际动 画节 ，１ ７ 年 的渥太 华 ９９ ９５ 国际动 画节至今 仍 是动 画领 域 的顶尖 赛事 。
动漫设计与制作的艺术性与商业性
动漫设计与制作的艺术性与商业性第一章：介绍动漫设计与制作是将视觉艺术、动画制作、程序编程等多种技能融合在一起的复杂过程。
在过去几十年里，动漫的商业性与艺术性逐渐融合，漫画产业在全球范围内迅速发展，并在世界各地形成了庞大的粉丝群体。
本文将探讨动漫设计与制作过程中的艺术性与商业性之间的关系。
第二章：动漫制作的艺术性动漫设计与制作的艺术性主要体现在图像设计、剧本创作、音效配乐、角色塑造等环节。
动漫制作是一个多学科融合的过程，这就要求动漫制作的艺术性必须得到充分的实现。
其中，动漫角色塑造是最具有艺术性的一环节。
好的角色不仅要让观众感到有趣，同时也要让观众产生情感共鸣。
只有将角色塑造的深入细致，才能真正让观众喜欢这个角色。
此外，动漫音效也是具有艺术性的重要环节。
动漫音效分为背景音乐与配音两部分，只有将这两部分设计妥当，达到艺术性与商业性的平衡，才能让动漫整体得以完美呈现。
第三章：动漫制作的商业性动漫制作不仅仅是一个纯粹的艺术创作过程，更是一项以市场需求为导向的商业活动。
动漫制作成功的关键在于如何将艺术性与商业性完美融合，从而满足不断升级的市场需求。
首先，动漫要赚钱，这就意味着制作需要完成一定质量的要求，并保持稳定的推出周期。
其次，动漫制作需要考虑目标受众的喜好，创作出符合观众口味的作品才能进一步推动商业成功。
因此，动漫制作者不得不将商业需求与艺术创作相结合，来保证自身作品的市场竞争能力。
第四章：动漫制作过程中的平衡动漫制作中的艺术性与商业性之间难以平衡。
好的动漫作品既要让人欣赏、赞叹其艺术性，同时又要给观众传达清晰的商业价值，不能因为过于注重艺术创作而导致经济效益不佳，也不能因为过于注重商业性而导致成品缺乏高质量的艺术创作。
所以，要在制作过程中，设计出一种合理的平衡机制，不断调整和完善制作方案，保证商业需求的达成，同时又不放弃对艺术的追求。
第五章：动漫制作与市场的互动动漫制作与市场的互动是构成动漫制作和发行模式的重要元素。
从艺术与商业双重角度探索动画角色的性格塑造_时晓霞
动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各 异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体 的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的 动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作 和表情特征渗入到动画角色中。角色动作的设计风格除了 要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部 片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符 号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。设计者仔 细观察和揣摩，再经过大胆取舍，才能将生活中的常态动
强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。角色的
可以作为动画商业运作的媒介和形象代言。■
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明星。在动画片中他被塑造成一位天赋异禀、胸怀大志而又 不得不应付糟糕琐事的“反传统的超级英雄”。皮克斯与迪斯 尼合力打造的超人先生拥有独特的造型和发人深思的个性魅 力，这也是《超人总动员》获得第 ７７ 届奥斯卡金像奖最佳动 画长片奖的重要砝码之一。纵观动画史上的经典动画片，米 老鼠是迄今为止最闪亮的动画明星。已经 ７ ７ 岁的米老鼠 （Ｍｉｃｋｅｙ Ｍｏｕｓｅ）从 ２０ 世纪 ３０ 年代开始风靡世界，经久不衰， 深受全世界人民的喜爱。米老鼠不单单是一个卡通角色，随 着时光的流转，它已经成为迪斯尼王朝的标志和传奇。它的 魅力不亚于任何一位奥斯卡影星，它意味着童年的快乐时光， 它是一位在世界上播种友谊的善心大使，它是美国的象征， 它是 ２ １ 世纪最伟大的人物之一，它是全世界最出名的老 鼠……
艺术动画与商业动画
63New Arts: Volume 28, Number 4, 2007商业动画和艺术动画是动画片的两种类型。
无论是商业动画还是艺术动画，都不外乎“动”和“画”两个方面的特点。
动，是指影片中所塑造的物体的活动和摄像机的运动；画，是指动画片的制作风格和手段。
从“动”的方面来看，艺术动画与商业动画并没有太多的不同，而“画”却是区分商业动画与艺术动画的主要特征之一。
相比于商业动画，艺术动画里的“画”似乎可以更加自由地借用和移植绘画等造型艺术手段，使动画的表现力更丰富多彩，更富于艺术性和趣味性。
也难怪有些人把商业动画片称为“卡通电影”，把艺术动画片称为“美术电影”。
为什么会有艺术动画和商业动画之分？他们的相同点和不同点在哪里？区分他们的意义是什么？下文根据本人在动画创作中对商业动画与艺术动画的体会和认识，谈谈自己对于这些问题的思考。
动画片的制作手段有许多种类，这其中主要有二维动画片和三维动画片。
在二维动画片中，采用传统的描线、平涂颜色是最基本和主流的手段。
从历史上看，所谓传统的方法，就是先画在纸上，然后再描绘在透明的赛璐珞片上进行分层上色，最后合成并用摄像机进行拍摄。
当然，随着动画技术的不断发展和丰富，也逐渐出现了如剪纸动画、木偶动画、沙子动画、水墨动画等等动画形式，但它们到目前为止，都属于非主流的制作方法。
自１９８０年代电子计算机进入到动画制作领域起，动画技术产生了第二次革命，出现了完全在计算机的虚拟磁性空间中由数字技术完成的三维动画。
在传统的二维动画领域，以往描绘在赛璐珞片上、然后以摄像机进行拍摄的方法基本被电脑和扫描仪所取代。
虽然当今愈来愈多的高新技术进入到动画制作中，但是，其基本的制作流程并没有发生根本的改变。
传统的描线、平涂颜色等方法目前在商业动画电视片、动画电影中依然是最为常见的制作手段。
归纳其原因，很重要的一点就是这种方法十分适合于流水线作业和工业化生产。
我们知道，动画有两个方面的属性，一个是它作为产品和商品的属性，另一个就是它作为艺术品的属性。
动画的艺术性与商业性
论动画中艺术性与商业性的结合动画作为一门综合艺术形式，其集合了绘画、摄影、电影、文学音乐等多种艺术表达形式。
每一种艺术形式都有其特点，而动画的特点主要表现在它的艺术性和商业性。
随着人们生活品质的提高，观众们对动画的要求也越来越高，不仅要有动人的故事情节，恰当的人物角色还要要求更完美的视觉感官体验。
成功的动画片不仅是一部具有艺术性的动画作品，更能为其带来巨大的商业价值。
全球数字产业快速发展。
2004年，全球数字产业总产值2000多亿美元，动画衍生品产值超过5000亿美金，从这些数字来看，动画产业已俨然成为一个庞大的产业。
近年来在国家一系列政策扶持和鼓励下，中国动漫产业快速发展。
2012年动漫产业规模达320亿元动漫衍生品市场220亿元，预计2013年，讲持续快速增长。
虽然我国动漫产业正繁荣发展，市场也在迅速扩大，但相比日本，美国等动漫大国我国的动漫产业还是有一段距离的。
所以，动画已经不仅仅只是局限于艺术一个层次，我们还要从艺术与商业上共同发掘动画所带来的更丰富的价值。
第一章动画中的艺术性1.1 动画艺术性的含义动画的艺术性与其他艺术形式不同，动画的艺术性是多种多样的。
它不仅仅拘泥于美术这一单一的艺术形态，还可以具备戏剧、电影等各种形态。
艺术动画是动画中以艺术的表现和艺术的探索为主要目的的动画，艺术动画中是以艺术创作的成功作为主要动机。
1.2动画艺术性的特点①多样性。
在动画中，不管是影院动画、电视动画、实验动画，其整体的艺术风格，造型审美是非常重要的。
动画片中多重元素的加入，不仅能让动画片变得丰富多彩，也能使观众在视觉感受上带来新的体验。
雕塑、油画、京剧、建筑、文学、音乐、电影等，都是动画片中可以吸收的新元素。
但是动画片中多样化的介入并不是生搬硬套拼接和复制，而是在经过改造，筛选后，对动画新的诠释，和艺术风格，审美的创新。
使其带来更多的艺术价值。
真人逐格拍摄动画、实物动画、沙土动画等都是动画多样性的表现。
艺术与商业双重策略下的动画品牌塑造
艺术与商业双重策略下的动画品牌塑造【摘要】动画品牌塑造是在当今市场竞争激烈的情况下尤为重要的，艺术与商业的双重策略更是关键。
为了成功打造一个动画品牌，首先需要明确定位和目标，并打造独特的艺术风格来吸引目标受众。
挖掘商业潜力，拓展市场空间也是不可或缺的一部分。
在市场营销和品牌推广方面更是需要精心策划，同时品牌管理和维护也是至关重要的。
有效的艺术与商业双重策略可以帮助动画品牌取得成功，而一些成功的案例也验证了这一点。
未来动画品牌塑造的发展趋势值得关注，将会给市场带来更多的启发和创新。
【关键词】动画品牌塑造, 艺术, 商业, 双重策略, 品牌定位, 目标, 艺术风格, 商业潜力, 市场空间, 市场营销, 品牌推广, 品牌管理, 维护, 成功案例, 发展趋势1. 引言1.1 动画品牌塑造的重要性动画品牌的塑造不仅仅是在产品上标注一个符号或名称，更是通过一系列艺术设计、市场推广和品牌管理来构建一个完整的形象。
通过塑造独特的品牌定位和目标，企业可以准确定位目标受众群体，从而更好地满足他们的需求。
打造独特的艺术风格可以让品牌在市场中更具辨识度和吸引力，加强消费者对品牌的认知和好感度。
动画品牌塑造的重要性不可忽视。
只有通过艺术与商业双重策略的结合，企业才能实现动画品牌的成功塑造，赢得更多的市场份额和更广泛的认知度。
1.2 艺术与商业的双重策略在当今竞争激烈的市场环境中，动画品牌的塑造显得尤为重要。
而要成功打造一个具有影响力和竞争力的动画品牌，需要同时兼顾艺术性和商业性两方面。
艺术与商业的双重策略成为塑造动画品牌的核心。
艺术性是指在动画制作过程中确保作品具有独特的艺术风格和创意。
一个优秀的动画品牌必须在艺术上有自己的特点，能够吸引目标受众的眼球，并留下深刻的印象。
通过打造独特的艺术风格，动画品牌可以在市场竞争中脱颖而出，建立自己的品牌形象和口碑。
商业性则是指在动画制作背后的商业运营和营销策略。
一部优秀的动画作品不仅要有艺术价值，更需要能够盈利并持续发展。
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商业动画与艺术动画之比较研究摘要：商业动画与艺术动画之比较研究，针对艺术性动画市场应用缺乏，商业动画缺乏艺术性的特点，各取所长，使两者有机结合，使动画最大限度表现艺术形式的同时，赢得市场认可，使得中国动画产业健康可持续发展的同时，极具欣赏性，艺术性，创造性，推动国产动漫事业的发展。
关键词：商业动画、艺术动画、矛盾统一Commercial animation and art of animationAbstract:Commercial animation art and comparative study of animation, In animation, the application of artistry，Lack of artistic features of commercial animation,Each director,Make two organic combination,To maximize performance animation art form,Win market approbate,Chinese animation industry sustainable development at the same time,Highly appreciated, artistic, creative,Promote the development of undertakings of domestic cartoon.Key word:Commercial animation,Art of animation,Contradictory and unified目录摘要关键词序言一、商业动画的概念。
二、艺术动画的概念。
三、先以日本动画为代表浅谈当今商业动画和艺术动画现状。
四、商业动画与艺术动画的共同点。
五、商业动画与艺术动画的不同点。
六、动画片商业性和动画片艺术性是对立统一的关系。
七、比较研究商业动画与艺术动画的意义。
八、对动画创作的期待：商业化的艺术，艺术化的商业。
九、结合四年专业学习和毕业设计创作谈动画商业化和艺术化结合的体会。
结束语致谢参考文献为什么会有艺术动画和商业动画之分？它们的相同点和不同点在哪里？区分它们的意义是什么？一、商业动画的概念。
商业动画长片一般指高投入高产出的供影院放映的剧情动画片，意即动画电影，或者是供电视播放的动画电视连续剧。
动画电影因其规模和工艺的本质一定程度上成为工业化的产物。
与电影的发展一样，动画长片要依靠高投入，没有雄厚的经济实力和甘冒投资的风险，是很难参与动画电影市场的竞争角逐。
商业运作和动画产业化成为动画长片包括电视动画长篇连续剧的生存发展模式，高效的商业运作成为一部高品质长片的成功的重要条件之一。
动画电影和电影形式一样，艺术成就并不直接与成本有必然对等的关系，高投入不是保证，但却是必备的极其有利的条件。
纵观影院动画从《白雪公主》到《埃及王子》艺术与商业的结合是其不能回避的宿命。
类型化在商业动画领域依然呈现出典型特征，迪斯尼动画一贯坚持改编神话和童话故事的创作手法，如《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《睡美人》、《阿拉丁》、《大力士》等等。
《白雪公主》《埃及王子》《阿拉丁》二、艺术动画的概念。
商业动画比较好理解，那么，什么是艺术动画？其实艺术动画是比较商业动画而言的。
从一般意义上讲，是很难划出一条十分明确的界线，把一些动画片划分为商业动画，把另外一些划分为艺术动画。
但事实是的确存在商业动画与艺术动画之分。
无论是商业动画还是艺术动画，都无外乎“动”和“画”两个方面的特点。
动，一般是指影片中所塑造的物体的活动和摄像机的运动；画，一般是指动画片的制作风格和手段。
从“动”的方面来看，艺术动画与商业动画并没有太多的不同。
而“画”却是辨别商业动画与艺术动画的主要依据之一。
在“画”中可以体现艺术动画的一些主要特色，艺术动画里的“画”自由地借用和移植绘画等造型艺术手段，使动画的表现力丰富多彩，更富于艺术性和趣味性。
也难怪有些人把商业动画片称为“卡通电影”，把艺术动画片称之为“美术电影”。
三、先以日本动画为代表浅谈当今商业动画和艺术动画现状。
日本动画崛起于80年代，发展到现在其商业化运作体系已经成熟。
但是商业化进程中的日本动画业遇到了一堵墙。
60、70年代的动画在日本的影响很大，也出了很多如《铁臂阿童木》这样的经典，80年代出现了宫崎俊等知名的动画家。
可是近些年，日本动画朝商业化方向发展时遇到了瓶颈，虽然在制作规模上越来越大，可是精品却越来越少。
于是最近出现的一些艺术动画片就引起了广泛关注。
业内人士开始思考是否一定要通过商业化的方式来扩展动画制作的空间？怎样界定一部动画片是商业性质还是艺术性质没有统一的标准，但是就目前而言，商业动画背后有大公司强劲的资金支持，而艺术动画大多是个别动画家的个人创作。
和商业动画相比，可是近些年，艺术动画以其新鲜的画法、更细腻和接近观众内心的艺术表现力不断赢得观众，表现出了很好的发展前景和取向。
这或许可作为突破日本动画商业化进程瓶颈的方法之一。
虽然当今愈来愈多的高新技术进入到动画制作过程中，但是，其基本的制作流程并没有发生根本的改变。
传统的线描、平涂颜色的手段目前在商业动画电视片、电影片制作中依然还是最为常见的手段。
探究原因，很重要的一条就是这种方法十分适合于流水线作业和工业化生产。
四、商业动画与艺术动画的共同点。
无论是商业动画还是艺术动画，它们是有许多的相同点：不管是商业的或艺术的，都是动画片；从制作的工艺上来看，商业动画片与艺术动画片的制作方法和基本原理是基本相同的；从它们播放的媒介和观众群体看，也是基本一致。
另外，它们都是需要通过团队合作而产生。
五、商业动画与艺术动画的不同点。
商业动画与艺术动画却有一个本质的不同点，这就是商业动画是以制造商品，创造商业价值为其最主要的生产动机；而艺术动画则以艺术表现和艺术探索，创造艺术成功为其主要的创作动机。
这是他们之间的最大的不同。
在实际的行业中，商业动画与艺术动画是动画家庭的两个大阵营，它们是平衡动画领域的两大支撑点，也是带领动画不断发展的两个最重要的环节。
它们相互交叉，相互分隔，相互弥补，又相互转化。
区分商业动画与艺术动画的目的并不是要把它们分出高低贵贱，而是证明各种动画片的存在都有它的价值与意义，只是看我们如何去理解和认识。
事实上，对于动画艺术家而言，也难于划分其为商业动画的工作者还是艺术动画的创作者，因为他们中的很多人也是在这两个领域中游动着的。
六、动画片商业性和动画片艺术性是对立统一的关系。
所谓纯粹的艺术动画称其为探索动画可能更恰当，往往是动画艺术家的个人艺术探索行为，其中有的也会有商业价值或被商业利用。
艺术是人的一种精神欲望的意识体现载体，艺术是精神的也是物质的。
古人云“饱食(物质的)后而思欲(精神的)”。
哲学上也讲“物质决定意识”。
商业行为首先的层面上是满足人的物质生存条件要求的一种手段。
艺术行为再清高，也逃脱不了必须的基础物质条件的制约。
艺术的商业性也可以为艺术行为本身良性循环的再实现服务。
其实商业行为和艺术行为都是为人和人类社会发展服务的一种行为分工而已。
本质上是一个物体的不同侧面。
虽有矛盾却也有是统一的。
不可分的，这在一些优秀的动画影片里有很好的体现。
许多优秀的动画片都是商业性和艺术性结合很好的作品，不能把动画片商业性和艺术性割裂理解。
艺术作品的商业性和艺术性是可以双赢的。
七、比较研究商业动画与艺术动画的意义。
研究和分析商业动画与艺术动画的目的也不是引导人们在观看和欣赏动画片的时候，先要搞清它们是商业动画还是艺术动画。
其真正的意义在于：让我们的动画制作人、投资者和动画家明白，在一部动画片、尤其是一部大制作动画片产生前，是需要考虑到方方面面的因素，而不是在影片制作完成后才作思考。
只有这样才会避免出现一些不明智的做法，例如，明明是一部商业的动画片策划和制作，却一定要强调那是艺术动画，导致不计制作成本和回报周期的盲目投入，以致陷于一种尴尬局面；又如，明明是一部充满艺术家主观因素和个人艺术表现的艺术动画或者是一部时政的宣传片，却一定要说服商业投资人相信那是一部可以获得巨大商业利益和回报的商业动画片，以致投资人血本无归。
发展着的中国动画目前正进入了一个需做深度研究和对前期总结的时期，在理论和实践两个方面应不断提出问题，并不断地进行分析、讨论和总结，这才可能促使我们的动画产业和动画艺术持续而健康发展。
八、对动画创作的期待：商业化的艺术，艺术化的商业。
动画是一门艺术，动画的制作者必然有自己的艺术追求，即他想要表现的东西。
但是，这种艺术追求必须通过商业的手段来实现。
什么是商业？基本的一点就是不能强买强卖。
国产动画无一例外主题健康向上，寓教于乐。
然而对于动画，主题不是直接喊出来的，而是蕴含在外形式之中。
就算我们可以通过政策手段使得电视观众除了国产动画别无选择，我们永远不可能强迫他们接受所谓的教育意义，因为这一点只有观众自己去体会。
而要让观众自己去体会作品的内涵，或者说至少让这种自发的体会成为可能，必须具备两个条件：一是观众愿意看下去；二是观众能够看得投入。
在法律和常理允许的范围内，适当地讨”观众，不惜代价让观众看下去，最好是投入感情地看下去，这是我想用“商业化的艺术”这一说法表达的含义，唯有做到了这一点，想要传达的思想才能被传达，制作者的艺术追求才有达到的可能。
而做到这一点的途径，是在画面、音乐、人设上的用心，是在剧本上精益求精的雕琢。
在观众愿意看下去之后，能否有情感上的投入，这是高一个层级的东西。
应该说，对于以娱乐为主的动画来说这一点不是很重要；但是，如果监督有比较高的艺术追求，期望通过作品能表现相对深刻一些的道理，就必须拥有对剧本的卓越的控制能力，必须要狠狠地感动观众才可以。
很多人持有这样的观点，认为对于商业动画而言无需深刻的主题，只需足够的感观刺激，因为大多数观众的目的在于娱乐与放松。
在我看来即使没有人会去探讨作品的主题思想，主题和立意终究还是指导动画制作全过程的关键。
思想，始终是动画的灵魂，不管能不能被感知都是一样的。
国产动画的问题之一是它缺乏对商业的足够认识，缺乏为了让观众愿意看下去而在外形式上讨好观众的意识。
国产动画同样缺乏的还有对艺术的足够认识，国产动画的制作者似乎还不明白动画这种艺术形式的潜力，它所能表达的东西比我们实际表达出来的要宽广百倍。
我理解在中国的现有体制之下，并不是所有的思想都能被自由地表现在动画中，但无论怎么说，中国动画所传达的思想还是太狭窄太肤浅了，它还远远没有达到那个体制的限制，就自己主动停止了探索。
教育本该自然地蕴含于动画所传达的思想中，但如今的中国动画，教育意”急不可耐地取代了思想本身；当艺术急功近利到这个地步时，它也就随之变得不可救药起来。