浅谈电视摄像前期拍摄和后期制作的关系

浅谈电视摄像前期拍摄和后期制作的关系

（注意的一些问题）

我们平时的采访任务其实离不开两种形式，一个是人物采访，一个是事件采访，但是两者都是相互并存的。前期采访拍摄的到不到位，直接影响着后期制作的效果，我们在日常在拍摄回来剪辑的时候，往往会感觉到镜头不够，或是镜头运用的不是很好，或是镜头违背了稿子所表达的意思，使人看着很不舒服，电视摄像有着它自身的拍摄规律，今天就和大家探讨一下前期拍摄和后期制作的要注意的一些问题。

拍好镜头的前提是调节好摄像机，其中包括色温，光圈等，检查有没有打在增益或者是开着快门，只有把这些调节好，才能把镜头拍好！

第一个注意的问题就是镜头“七扭八歪”，如果我们拍出来的画面水平线不水平，垂直线不垂直，画面中的人或物向一边倾倒，这种“七扭八歪”的画面，非常难看。

造成七扭八歪的原因主要是找不好水平线造成的，正常拍摄情况下，我们分扛拍和使用三脚架来拍摄，扛拍时不要依靠肩膀找平衡，要以寻像器里面的边框来找平衡，用三脚架时，注意一点的是，不要过分依赖三脚架上面的水平珠，因为三脚架是消耗品，随着使用次数的增多，三脚架上面的水平珠就会不管用，一定要培养自己找水平的能力。

有的时候可以故意拍歪营造气氛，还有一种情况是歪拍可以获得比正拍更多的信息。

第二个注意的问题是拍摄人物的背景。拍摄人物时，不注意处理背景中的横线或枝干柱状物体——如地平线、水平面、电线、制度牌，电线杆树干等，这样拍出来的镜头，让观众看到的感觉就是身子被切，头上长树，感觉很不舒服，注意避开这些不好看的背景。

第三个注意的问题就是，拍摄镜头忽快忽慢，一组运动镜头，拍摄的过快了，让人看不清拍的是什么，但是镜头拍的过慢，又觉得拖泥带水，拍摄这种运动画面时，看起来和人的视线移动速度相近，那么，这样的运动速度就比较合适。让摄像机的运动速度符合人的视觉习惯，是运动摄像的一条基本原则。

第四个问题就是越轴拍摄，越轴拍摄在前期拍摄过程中看不出来什么，只有到后期剪辑时，才会感觉出来别扭，越轴拍摄再加上越轴剪辑，这样的镜头组接会让观众造成视觉上的混乱。

比如说。。。

第五个问题是面壁，面壁在采访时是经常会出现的一个问题，被采访人在构图时要有明确的方向性，用黄金分割法留白，让被采访人有对象感。

这时前期拍摄过程中遇到的一些常见问题。

下面讲一下在剪辑过程中，所遇到的一些问题。后期剪辑作为影视艺术的有机组成部

分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。“剪辑(editing)这个名称是电影逐渐成为一门独立艺术后形成的，与“剪接”相比，显然剪辑不仅包容了剪接这种技术因素，而且更强调了创作者的创作意识——再是简单的“剪”和“接”，而是对镜头进行编辑，因此更加全面准确。

其实后期好不好编辑，取决于前期拍摄的镜头丰不丰富，如果前期镜头没有拍好，那么后期剪辑时就会很困难，所以在前期拍摄中，尽量把可以捕捉的镜头全都拍下来，即使是回来剪辑时用不到，也比没有镜头要强。

两人镜头

在一般的剪辑中，一部片子是通过画外加采访的形式来表现的，而在前期记者采访时，被采访人会回答一些与整部片子主题偏离的问题，或是在回答的问题中只有一小段是我们所需要的，在这种情况下，我们可能把被采访人的采访剪得七零八碎，这样就使得镜头会跳，所以我们就会加一些两人镜头或有关被采访人表达的镜头，所以采访过程中，必拍两人镜头，拍两人镜头的好处就是不需要想在七零八碎镜头上放相关的镜头，两人镜头在采访中属于万能镜头，一般在有条件的情况下，这种两人镜头可以拍三个不同景别的镜头，中景两人镜头，大景两人镜头还有就是反打镜头，但万能镜头也不能老放，多次放两人镜头也会让观众产生重复感，拍两人镜头时要注意被采访人的表情动作，如果动作较大，在盖采访镜头时也会产生不舒服的感觉。

在人物采访时，除了拍摄人物的表情动作外，还需要拍摄一些空镜，恰当地切入象征情绪情感的空镜头，可以反应人物内心的活动，这样在后期剪辑中，也不会为描写人物内心活动的时候，不知道放什么镜头了。

越轴剪辑

剪辑理论上要求“动接动”、“静接静”，而在实际操作上，绝大多数是固定画面与固定画面的剪接，运动镜头的剪接也大都是运动镜头首尾固定一两秒长度的起幅、落幅的相剪接，纯粹的运动镜头在运动过程当中作剪接点的情况是极少的。起落不稳的画面会给剪辑造成很大困难。

同景别剪辑

当两个镜头的差距相当小的时候，连接在一起往往感觉相当别扭！因为两个镜头的差距小，观众感觉不到应有的转变，因此会感到厌烦，这样就没有达到流畅的效果。比如全景接全景，特写接特写，我们平时遇到这种情况其实挺多。比如拍一

组红头文件，如果全都是一个景别下来，只是感觉字在变化，而画面却没有变化，这样就会给人一种错觉，这种景别组接下来也很别扭，没给观众留下什么印象。所以在剪辑过程中不同景别的组接会使画面更有冲击，让人看着也比较舒服。

剪辑点的选择

剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我们平时大多数是按声音剪辑点来控制镜头的切换，一句话外一个或一组镜头，但画面剪辑点也时常用到，比方说一个人的动作是连贯性的，你就不能遵循声音剪辑点的原则来控制镜头，所以在剪辑过程中，应注意这一点，

剪辑节奏

“剪辑节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。”电视镜头剪辑节奏指一个镜头在屏幕上停留的时间越短，作品的节奏便越快；一个镜头在屏幕上停留时间越长，作品的节奏便越慢，也就是说，短镜头，造成快节奏；长镜头，造成慢节奏。编辑节奏要充分和电视专题片的内容结合起来。

电视专题片的制作不是素材的堆砌，而是精华的提炼，是图片、声音、动画、文字等的完美融合。”良好的摄像技术，好的文字功底，娴熟的后期编辑等，都是制作电视专题片必不可少的因素。