动画色彩课程标准
益智宝贝色彩动画教案中班
益智宝贝色彩动画教案中班一、教学目标：1. 让学生了解基本的色彩知识，包括主要颜色的名称和特点；2. 帮助学生培养观察力和色彩搭配能力；3. 引导学生通过动画的方式学习色彩知识，激发学生对色彩的兴趣；4. 培养学生的合作意识和团队精神。
二、教学重点与难点：1. 重点，让学生掌握主要颜色的名称和特点，培养学生的观察力和色彩搭配能力；2. 难点，如何通过动画的方式吸引学生的注意力，让他们对色彩产生兴趣。
三、教学准备：1. PPT课件，包括主要颜色的名称和特点，以及相关的动画片段；2. 彩色纸、颜料、画笔等绘画工具；3. 色彩搭配游戏道具，包括各种颜色的卡片、色轮等。
四、教学过程：第一课时，认识主要颜色。
1. 导入，通过播放一段色彩鲜艳的动画片段，引起学生的兴趣，让他们对色彩产生好奇心；2. 学习，利用PPT课件，向学生介绍主要的颜色，包括红、黄、蓝等，让学生了解每种颜色的特点和代表的意义；3. 游戏，组织学生进行色彩认知游戏，让他们通过游戏的方式巩固所学的知识；4. 拓展，让学生观察周围的环境，找出不同颜色的物体，并进行简单的描述。
第二课时，学习色彩搭配。
1. 复习，通过复习上节课所学的主要颜色知识，巩固学生的记忆；2. 学习，向学生介绍色彩搭配的基本原则，包括冷暖色搭配、对比色搭配等；3. 实践，让学生利用彩色纸、颜料和画笔，进行色彩搭配的绘画实践，培养他们的色彩搭配能力；4. 分享，让学生展示自己的作品，分享自己的色彩搭配心得。
第三课时，动画制作。
1. 导入，向学生介绍色彩动画的制作流程，包括故事创作、角色设计、场景搭建等；2. 分组，将学生分成若干小组，让他们共同制作一部色彩动画，培养学生的合作意识和团队精神；3. 实践，让学生根据自己小组的故事创作，设计角色和场景，并利用PPT等工具制作简单的动画片段；4. 展示，组织学生进行动画展示，让他们欣赏彼此的作品，并进行评价和反思。
五、教学总结：通过本节课的学习，学生不仅了解了主要颜色的名称和特点，还学会了色彩搭配的基本原则，并通过动画制作的方式，将所学的知识进行了实践。
动画色彩课程标准
《动画色彩》课程标准1•概述《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。
如果动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。
本课程主要以动画色彩如何认色，动画色彩如何调色，动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务，同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学，该课程适用于我校高职动漫制作技术专业。
1.1课程的性质《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。
它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。
1.2课程设计理念采用“情景教学”模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶，设计课程项目包的递进层级结构。
坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历，做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法，进一步完善“教、学、做” 一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式；同时，将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则，最终完成专业人才培养目标。
采用“启发式教学”模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。
色彩课程标准
《色彩》课程标准一1。
课程性质：色彩是三年制中专动漫专业的必修基础课。
2。
教学目的：培养学生的色彩审美能力和色彩造型能力。
3。
教学内容：色彩理论、色彩静物写生、色彩风景写生、装饰色彩4。
总学时（72学时）5。
教学方法：采用理论与实践相结合，在教学中以写生为主，集中讲授、个别辅导、作品欣赏、作业讲评等教学方法二．内容：第一章概述要求和说明：通过概述的学习，使学生对色彩的发展，基本知识和色彩原理有个简单的了解，认识理解色彩学和色彩艺术规律。
第二章：色彩知识要求和说明：通过第一章是学习，使学生掌握色彩理论的基本知识和色彩原理，认识理解色彩学和色彩艺术规律。
为进一步实践提供理论依据第一节色彩的基础知识1 。
色彩的产生2 。
色彩的物理性3 。
色彩的三要素4 。
色彩的冷暖色性5 。
色彩的混合6 。
物体的视觉色彩第二节色彩的协调与对比1 。
色彩的协调2 。
色彩的对比第三节色彩的观察、印象与表现1 。
色彩的观察方法与表现方法2 。
色彩的印象理论3 。
色彩的表现理论第四节色彩关系1 。
固有色与条件色的对立统一关系2 。
色彩的冷暖关系3 。
色彩的明度关系4 。
色彩的纯度关系5 。
色彩的补色关系6 。
色彩关系在画面中的运用第五节色彩感觉的培养1 。
掌握色彩的理论知识2 。
培养正确的观察方法3 。
克服习惯性的概念化4 。
色彩感觉培养的长期性思考题：1 、如何理解色彩学。
2 、色彩学在美术学科中的地位和作用。
3 、学习色彩学的目的。
第三章色彩的绘画工具、材料、特性及技法说明和要求：通过第三章的学习，让学生掌握色彩绘画中的工具、材料、特性和一些绘画技法，使学生正确的运用绘画工具，了解材料的性能及不同材料在使用不同技法的情况下画面中将出现的不同效果。
第一节水粉画的工具、材料及特性1 、水粉画的工具与材料2 、水粉画的特性第二节水粉画表现技法1 、颜色的调配与使用2 、笔法与笔触3 、接色法4 、基本技法5 、特殊技法第四章静物写生说明和要求：通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。
Animate动画制作课程标准
Animate动画制作课程标准 一、课程基本信息
适用专业：动漫与游戏制作专业 学时数：56学时 先修课程：计算机应用基础、设计素描与色彩、计算机图形图像设计与处理
后续课程：网页制作技术、三维动画制作、毕业设计 二、课程性质与地位 该课程是动漫与游戏制作专业开设的专业必修核心课程之一，主要面向动漫与游戏制作等企业的“动画制作员”、 “Web前端设计师”岗位，通过“教、学、做”一体化的教学模式，让学生掌握计算机二维动画设计与制作的基本知识与 创作技巧，能制作不同类型的简单二维动画及相关的交互式功能。 此课程面向动画制作员岗位，是培养学生核心职业技能的关键课程之一。课程对应的岗位、工作任务和职业能 力的分析图如下所示： 岗位分析I 矢量图的绘制
注重教学内容的实用性，要解决好做什么、学什么的问题，必须从企业岗位典型工作任务的知识、能力、素质 需求入手，进行教学内容的选择和重组，彻底解决传统教学中学习目的不明确的问题。这就需要我们首先对工作过 程当中哪些岗位需要经常制作动画，需要什么样的知识和技能，进行广泛的调研，归纳出在企业的实际工作中，具 体涉及到哪些二维动画设计与制作的知识和技能，各种知识的体系结构及各种技能的重要程度。然后基于这个调研 的结果，来决定课程教学的内容。
K6.掌握矢量图和位图的处理方法及各自的风格特点 K7,掌握Animate基本绘图工具的作用 K8.掌握Animate文本的属性与效果 K9.理解Animate元件与实例的概念 K10.掌握Animate时间轴、层和帧的概念 K12.掌握逐帧动画的原理及制作要求 K13.掌握形变动画、补间动画的制作特点、条件和适用范围 K14.理解引导层的概念及使用条件 K15.掌握遮罩层的概念及遮罩效果动画的制作条件 K16,了解骨骼动画的制作条件 K17.了解外部多媒体对象的导入条件 K18.了解ActionScript基本语法及格式 K19.了解简单常用的ACti。nSCriPt命令及代码片段 K20.掌握动画输出与发布的相关设置
《动画色彩》课程标准
《动画色彩》课程标准1。
概述《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。
如果动画素描是骨骼,那么动画色彩就是皮肤,我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性.本课程主要以动画色彩如何认色,动画色彩如何调色,动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务,同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学,该课程适用于我校高职动漫制作技术专业.1.1课程的性质《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法(原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础,培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。
它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程,提供了更好的基础.1。
2课程设计理念采用“情景教学"模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶,设计课程项目包的递进层级结构。
坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历,做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法,进一步完善“教、学、做”一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式;同时,将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则，最终完成专业人才培养目标。
采用“启发式教学"模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。
《色彩技术》课程标准(含课程思政)
《色彩技术》课程标准一、基础信息课程名称：色彩技术适用专业：印刷媒体技术，数字图文技术，包装技术与设计，包装策划与设计课程性质：技术技能基础课程课时：48学时学分：3学分修读方式：必修课前修课程：包装印刷技术基础，计算机技术基础，Ps软件操作后继课程：色彩管理，印品质量控制，印后加工技术，版式设计与制作等课程代码：所属院部：包装与印刷工程学院二、课程目标（一）设计思路：1、以应用为主旨，重构课程内容高职教育要“以服务为宗旨，以就业为导向，走工学结合之路”，培养适应生产、建设、管理和服务第一线需要的，德、智、体、美等方面全面发展的高等技术应用性专门人才。
2、模拟真实的工作情境，设计学习情境3、以项目为导向，设计教学方法4、针对学生的特点，设计考核方法（二）课程任务：（课程教学达到基本要求，职业资格，将来承担工作任务）1.通过理论教学使学生掌握颜色属性；能用常见颜色表示系统方法表示颜色；可以进行必要的色差计算；熟悉印刷用油墨的属性；了解印刷中颜色再现工艺和方法；会分析油墨比例，为学生印刷生产实践操作打好理论基础。
2.通过实践教学教会学生“怎样调配印刷专色油墨”，“怎样使用计算机软件配色”，“怎样检测印刷油墨调配的准确性”和“怎样使用印刷色谱”等工作，同时培养学生团队精神、协作精神、认真仔细的工作态度等方面的职业素质，学生在职业技能和职业素养两方面得到了锻炼，提高学生综合职业能力。
（三）教学目标：（按照国家的教育方针及素质教育的要求，根据市场需求，从知识与技能、过程与方法、职业道德与价值观等方面阐述本门课程的教学目标）1.职业知识：描述理论方面的目标①熟悉印刷工艺、配色操作流程；②巩固和掌握颜色基本呈色机理（印刷呈色机理，印刷网点属性，印刷颜色的形成过程，影响因素）；③巩固和掌握颜色混合规律；④正确理解颜色系统，掌握颜色表示方法（RGB、Lab、HSB，CIE色度系统，色域知识，四色及专色，色谱知识，色彩新技术）；⑤了解油墨的基本颜色属性和印刷相关特性；⑥认知各类颜色测量仪器的工作原理和功能，色差计算方法；⑦掌握配色工作环境的设置和色彩管理基本流程。
《动画编导基础含剧本》课程标准
《动画编导基础（含剧本）》课程标准课程名称：动画编导基础（含剧本）课程代码： 2060040 课程类型：专业基础课学分：2 计划学时：32 实践课时比例：80%主要授课方式：实训室项目实作考核方式：期末作品考核适用专业：动漫制作技术先修课程：动画素描、动画色彩、动画概论等1.概述“动画编导基础（含剧本）”是动画制作技术专业的理实一体化课程，也是一门针对性和应用性很强的课程。
本课程主要为后续课程二维动画短片和三维动画短片的进行起到前期准备作用。
让学生了解什么是动画片，掌握动画片的制作流程和基础知识，以及动画片剧本的写作，和认识编剧、导演在动画片中的作用。
1.1课程的性质本课程是动画专业的基础课程，该课程在动画专业人才培养中起着各环节重要的总结作用，课程面向高职学生，围绕应用型人才培养模式。
通过本课程的学习，使学生成为懂动画片、懂技术与艺术表现、懂剧本编写的复合型人才。
1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。
本课程是以动画剧本编写为导向，以真实的制作项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中总结三维动画制作的相关知识。
本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的动画剧本编写制作能力的教育。
1.3课程开发思路在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。
在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。
《3维动画》课程标准(Maya)
3维动画课程标准（Maya)课程编号：课程名称：3维动画课程类型：专业课总学时：192学分：先修课程：设计素描、装饰色彩、构成、Photoshop、3D等一、课程目的与任务本课程是一门知识性、技能性和实践性很强的课程。
通过课程学习，学生能够应用Maya 软件进行一般模型的制作、常见贴图与材质的绘制与制作，能深刻理解动画制作的完整流程。
能够胜任基础动画、建筑模型、片头广告与电视栏目包装等工作。
为进一步学习高级角色动画打下坚实的基础。
二、课程相关说明（一）课程简介本课程是多媒体设计与制作专业和动漫专业方向学生必修课程，对于多媒体专业学生，要能够应用Maya软件进行一般模型的制作，常见贴图与材质的绘制与制作，基础动画的制作等；除了掌握以上基础外，还要能够应用Maya软件设计和制作更高层次的模型以及动画。
主要学习Maya的基本操作、建模、UV整理、贴图、基础动画、骨骼动画、灯光效果、渲染成品以及影视后期的基本知识。
（二）成绩考核与评定平时成绩30％＋考试成绩70％三、教学内容（192学时）第一章Maya基础知识（96学时）第一节Maya基本操作及应用领域介绍本节应掌握：对Maya的界面以及视图有一个大致的了解，并掌握一些常用快捷键的操作。
熟悉：菜单、工具架、快捷键和视窗的使用了解：Maya界面与视图操作第二节Maya的建模本节应掌握：几种建模方式的适用范围熟悉：1. Revolve 旋转成型命令，2. Loft放样工具，3. Planar成面工具等应用及数值设置了解：Maya建模的三大方法（NURBS建模、多边形建模及细分建模），分析三大建模的用途及各自的优缺点第三节Maya的材质本节应掌握：Maya的基本材质类型、属性、Maya的贴图类型及其应用熟悉：Maya的四种基本材质类型及属性熟练掌握，Maya的四种基本材质类型及贴图类型，会制作简单的材质效果实例了解：材质的概述及材质的基本创建方法第二章Maya动画（96学时）第一节Maya动画概述本节应掌握：Maya动画相关的界面和菜单熟悉：Maya 动画中几种动画（关键帧动画、非线性动画、路径动画、运动捕捉动画）的相关概念，动画相关的菜单命令，动画控制、时间滑块、时间范围滑块、播放控制等控制面板的使用，物体属性、编辑动画参数、帧速率等与动画有关的基础知识，关键帧动画、路径动画及简单实例了解：Maya的动画原理及各种类型动画的创建第二节角色动画本节应掌握：角色动画的概念及基本原理熟悉：用来控制角色运动和旋转的器的使用，熟练使用这些控制器才能利用它调整出角色的姿势和复杂动作，姿势的变化规律了解：角色动画主要菜单中的命令第三节角色动画姿势的应用本节应掌握：利用调整角色动画控制器调整角色的复杂的姿势熟悉：利用关键动画制作一个人行走的动作动画，利用关键动画制作一个人跑动的动作动画，利用关键动画制作一个人从高处跳下来的动画了解：基本姿势的动画原理第四节非线编辑器本节应掌握：非线编辑器（Trax Editor ）在角色动画中的应用，非线形编辑器（Trax Editor ）的重要命令和功能熟悉：非线形编辑器（Trax Editor ）的使用，非线性层叠和混合角色动画序列，层叠和混合任何类型的关键帧动画，包括运动吸附和路径动画。
《色彩》课程标准
色彩课程标准（通用）课程编号：课程名称：色彩课程类型：专业基础课总学时：96学分：先修课程：一、课程目的与任务本课程是艺术设计专业基础教学不可缺少的一个组成部分。
系统有效地学习和掌握色彩形成的一些科学原理与物理现象、心理感受与社会审美功能，对人们的生活质量、观念的改变，对审美品位的提高将起到很重要的作用。
二、课程相关说明（一）课程简介建立科学的知识构建体系，培养学生综合造型能力，全面的色彩修养，训练学生的色彩表现能力，掌握必备的色彩基础理论知识，学会色彩写生与构成的基本方法与步骤，为今后从事的设计行业相关岗位工作奠定坚实的基础。
1、在授课过程各阶段逐步介绍色彩理论的相关知识（1）色彩三要素（2）色彩的对比（3）色彩的协调（4）色彩的变化规律（5）色彩的表现2、课堂讲授：着重解决学生在临摹与写生过程中以静物或其他形式的物象为载体的写实塑造与装饰创意能力（1）了解水粉画的知识，熟悉材料与表现技法（2）通过范画与欣赏范作示范或讲解色彩构成、色彩写生、装饰与创意色彩的制作方法与形式美感3、色调的统一与协调训练。
（1）引导学生认识基调色彩的统一性，提高学生对明度色调、纯度色调、冷暖色调的应用及表现能力（2）通过质感表达的训练，培养学生的塑造能力（3）通过装饰色彩与创意色彩的的训练，培养学生灵活运用色彩的各种关系进行创意与表现的能力（二）成绩考核与评定平时成绩30％＋考试成绩70％三、教学内容（96学时）第一章写生色彩（48学时）第一节明度基调与冷暖基调本节应掌握：色彩的基本知识与相关概念熟悉：色彩的三大要素及各种对比关系了解：写生色彩表达的基本材料与技法第二节色彩基调与色感基调本节应掌握：色彩的色相基调熟悉：色彩的色相基调的表现形式了解：色彩写生的应用及把握能力第三节色彩的协调与统一本节应掌握：色彩的协调与统一熟悉：色彩统一性的表现形式了解：色彩的变化规律第二章装饰与创意色彩（48学时）第一节色彩的调和本节应掌握：三种基本色彩调和的概念及表现形式熟悉：颜色的明度数字比例、面积数字比例及颜色的形状了解：通过大量装饰色彩及色彩构成范例了解面积、形状、位置的色彩对比与对比中寻求协调的法则，以便在设计实践中得到应用第二节色彩心理本节应掌握：色彩的本质是“光”，物理光刺激对于人的生理发生的直接影响熟悉：冷、暖、薄、厚、干、湿、清、重等心理感受的色彩表现形式了解：色彩物理性质与心理错觉的关系第三节色彩的表情本节应掌握：不同颜色所呈现出的不同心理感受，在设计实践中要有针对的应用熟悉：不同颜色表现与不同设计对象的关系了解：颜色表情的科学原理四、建议使用教材及参考书目《设计色彩》，毛德宝编著，东南大学出版社，2003年《cyan塞恩工作室》，李德庚吴建功郭红雨编著，中国青年出版社，2005年。
色彩音乐动画教案
色彩音乐动画教案一、教学目标1. 让学生了解色彩在音乐动画中的重要性，培养学生对色彩的敏感度和表现力。
2. 培养学生对音乐的感知能力和对动画制作的兴趣。
3. 提高学生的动手能力和创造力，让他们能够制作出具有音乐和色彩特色的动画作品。
二、教学重点和难点1. 教学重点：让学生理解音乐和色彩在动画中的作用，培养他们的创造力和动手能力。
2. 教学难点：如何将音乐和色彩结合起来，制作出富有表现力的动画作品。
三、教学准备1. 准备音乐素材：选择一些富有节奏感和情感的音乐，可以是纯音乐，也可以是歌曲。
2. 准备色彩素材：颜料、彩色纸、彩色笔等。
3. 准备动画制作工具：纸张、铅笔、橡皮、剪刀、胶水等。
4. 准备教学课件：包括音乐和色彩在动画中的作用，以及一些动画制作的基本知识和技巧。
四、教学过程1. 导入（10分钟）教师播放一段具有鲜明色彩和强烈节奏感的动画片段，让学生感受音乐和色彩在动画中的作用。
然后，教师引导学生讨论，让他们谈谈自己对这段动画的感受和看法。
2. 理论讲解（20分钟）教师向学生讲解音乐和色彩在动画中的作用，例如音乐可以带动情节的发展和角色的表情，色彩可以表达情感和氛围。
同时，教师向学生介绍一些动画制作的基本知识和技巧，例如画面的构图、角色的设计等。
3. 创作实践（40分钟）学生分组进行动画创作。
每组选择一段音乐，然后根据音乐的节奏和情感，设计动画的情节和角色。
同时，学生可以利用色彩素材，为动画增添丰富的色彩表现力。
教师可以给予学生一定的指导和建议，帮助他们克服创作中的困难。
4. 展示和分享（20分钟）每组学生展示他们制作的动画作品，并向全班分享他们的创作心得和体会。
教师可以对每组作品进行点评，鼓励学生发表自己的见解，促进学生之间的交流和合作。
五、教学反思通过本节课的教学，学生能够了解音乐和色彩在动画中的作用，培养了他们的创造力和动手能力。
同时，学生也学会了团队合作和交流，提高了他们的审美能力和表现力。
01 《色彩》课程标准
《色彩基础》课程标准【课程名称】《色彩基础》【适用专业】美术绘画专业（工笔画方向）一、前言（一）课程性质关键词：课程性质、主要功能、与其他课程关系色彩基础是美术绘画(工笔画方向)专业的必修基础课。
通过色彩理论的学习，使学生掌握色彩理论的基本知识和色彩原理，认识理解色彩学和色彩艺术规律。
为进一步实践提供理论依据。
通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。
其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。
能够进行色彩静物写生与表现。
通过色彩风景的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行色彩风景写生与表现。
通过色彩人物写生学习，使学生明确人物写生的目的，掌握肖像画的的特点，能够进行色彩人物写生与表现。
通过对色彩静物的写生练习，对将来其他课程的学习奠定基础。
（二）设计思路关键词：课程设置依据、课程目标定位、课程内容选择标准、项目设计思路、学习程度用语说明、课程学时和学分本课程是依据美术绘画专业课程计划设置的。
随着美术绘画（工笔画方向）专业各门课程的绘画特点，色彩基础是其必修课程。
学生通过对色彩基础的学习，才能更好的学习其他课程。
为此而设置这门课。
本课程是根据任务引领型的项目活动要求，学校根据美术绘画（工笔画方向）专业的专业特点，突出色彩基础的在本专业的重要性。
课程内容的编排和组织是以专业需求、学生的认知规律、多年的教学积累为依据确定的。
立足于实际能力培养，对课程内容的选择标准作了根本性改革，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。
经过美术绘画行业专家深入、细致、系统的分析，本课程最终确定了一下四个学习项目：色彩基础知识、色彩静物写生、色彩风景写生、色彩人像写生。
动漫绘画色彩教学教案中班
动漫绘画色彩教学教案中班一、教学目标。
1. 让学生了解动漫绘画中色彩的基本概念和作用；2. 培养学生对色彩的敏感度和观察力；3. 培养学生的色彩搭配能力和表现能力；4. 培养学生的创造力和想象力。
二、教学重点。
1. 色彩的基本概念；2. 色彩的作用；3. 色彩的搭配；4. 色彩的表现能力。
三、教学难点。
1. 如何让学生理解色彩的概念；2. 如何培养学生的色彩搭配能力；3. 如何引导学生运用色彩表现动漫作品。
四、教学过程。
1. 导入（5分钟）。
教师可以通过展示一些动漫作品或者色彩鲜艳的图片来引起学生对色彩的兴趣，让他们对色彩产生好奇心。
2. 讲解色彩的基本概念和作用（15分钟）。
教师向学生介绍色彩的基本概念，如红、黄、蓝等基本颜色，以及它们的混合色。
同时，讲解色彩在动漫作品中的作用，如如何通过色彩来表现人物的性格、情绪等。
3. 展示范例作品（10分钟）。
教师可以展示一些优秀的动漫作品，让学生观察作品中的色彩运用，并分析其中的特点和作用。
4. 色彩搭配练习（20分钟）。
让学生进行色彩搭配的练习，可以让他们在纸上绘制简单的图案，然后用不同的颜色进行填充，观察不同颜色搭配的效果。
5. 创作动漫作品（30分钟）。
让学生根据所学的色彩知识和技巧，自由创作一幅动漫作品，要求他们在作品中充分运用色彩表现人物的情感和背景的氛围。
6. 展示作品和讨论（10分钟）。
让学生展示自己的作品，并进行讨论和交流，让他们互相学习和借鉴。
五、教学总结。
通过本节课的学习，学生应该掌握了色彩的基本概念和作用，培养了对色彩的敏感度和观察力，提高了色彩搭配能力和表现能力，同时也培养了创造力和想象力。
希望学生能够在今后的绘画实践中，运用所学的知识和技巧，创作出更加优秀的动漫作品。
《三维动画设计》课程标准
《三维动画设计》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类动漫与游戏制作专业必修的一门专业核心课程，是在《动漫造型》《动画原画制作》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握三维模型制作、动画制作的基础知识和基本技能，为《动画短片制作》等后续课程的学习奠定基础。
二、学时与学分108学时+实训2周，IO学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合三维动画基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校数字媒体类动漫与游戏制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出三维动画技术理论知识的学习，以及应用能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校动漫与游戏制作专业’工作任务和职业能力'分析表”，依据课程目标和三维动画设计等工作的岗位需求，围绕三维动画制作的关键能力，反映三维动画设计的新知识、新技术、新方法，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以设计制作三维动画流程为主线，设置模块和教学单元，将三维动画的基础知识、基本技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律和职业成长规律，参考职业岗位的结构设计流程，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握三维动画的基础知识与基本技能，能进行模型制作与三维动画制作，形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.掌握三维动画软件的操作方法，能使用三维软件创作动画。
2.能进行角色和场景建模、材质贴图、灯光渲染的制作，并能根据创作要求设计相关对象。
3.能进行三维动画骨骼绑定、动画制作，并能根据剧情需要设计动画。
4.掌握分镜头脚本的创作方法，能依据分镜头脚本的内容完成三维动画制作，并结合后期剪辑的需要进行合成。
《动画原理》课程标准
《动画原理》课程标准课程代码：建议课时数：144 学分：9适用专业：影视动画先修课程：《动画素描》、《动画色彩》、《动画透视与构成》后续课程：《数字媒体软件基础》、《游戏美术原画设计》一、前言（一）课程的性质本门课程是艺术设计类影视动画专业学生的一门重要的必修主干专业课，是动画制作者制作动画的重要流程之一，是动画专业学生成为一名合格的动画师不可缺少的重要知识之一。
通过本课程的教学，首先帮助学生了解动画制作的一般过程，使学生掌握人的运动规律、动物的运动规律、自然现象运动规律，掌握各种角色与物体动作的特点与表现方法，熟练地表达各种不同剧情中的不同动作。
在了解动作运动的共性规律的基础上，达到个性运动规律的形态表现，并使静态的画面在荧幕中活动起来。
并能将以前学习的动画绘画基础知识与造型设计知识等相结合,为后续相关课程的展开教学打好基础。
所以运动规律是动画专业学生必备的基本能力之一，相应的，也是学生必修的实践环节。
（二）课程基本理念反映影视动画专业特色，突出高等职业教育的特点，以学生为中心。
以学生学习相关理论为指导，突出动画运动规律内容的直观性、可视性，强调实践能力的培养和学生综合素质以及抽象思维能力的提高。
（三）设计思路《动画原理》课程是依据动画运动规律的教学规律及专业的特点进行设置的，该课程总体设计思路是使学生了解并掌握动画运动规律的运动方法、表现方法及设计的基本技巧，规范化的设计程序，熟悉并掌握动作的运动变化是情感表达与戏剧内容的需要和不可缺少的组成部分在掌握基本规律的同时能够“举一反三”的灵活应变，为创造角色服务。
，打破传统的讲授式学科课程模式，转变为学生自己在教师的引导下独立探索，以教师设置的不同任务模块为学习的知识技能点，探索发现的过程就是掌握该门课程知识要素的过程，逐渐构建学生关于动画运动规律相关理论知识，并且提升相关技能知识。
课程内容突出对学生具体动画制作专业能力的训练，动画运动规律理论知识一方面选取权威的专家和资深动漫行业工作者总结的规律性较强的动画技巧，内容的选取围绕影视动画专业学生制作的任务需要来进行，并且结合高等职业教育对理论知识学习的需要，将技能、知识和态度相结合。
色彩构成课程标准(全文)(一)2024
色彩构成课程标准(全文)（一）引言概述：色彩构成是美术教育中重要的内容之一，它涉及到色彩的基本理论、色彩搭配和色彩运用等方面。
色彩构成课程标准的制定旨在培养学生对于色彩的敏感度和表现力，使其具备良好的色彩构图和色彩运用能力，从而更好地发展自己的审美能力和艺术创造力。
本文将从五个大点中详细论述色彩构成课程标准的具体内容。
正文：1.色彩基本理论- 了解色彩的三要素：色相、明度和饱和度- 掌握调和色、冷暖色和互补色等基本色彩关系- 理解光的色散和颜料的吸光特性对色彩呈现的影响2.色彩的构图与表现- 学习掌握色彩的组织原则，如色彩对比、平衡和重复等- 培养感知色彩的能力，掌握使用色彩元素来表现物体和情感- 运用色彩搭配的原则，创作出具有视觉冲击力的作品3.色彩运用的技巧- 掌握色彩混合和调和的方法，控制色彩饱和度和明度- 熟悉色彩在不同媒介中的特性，如水彩、油画和数码绘画- 学会使用色彩构建空间感和光影效果，增强作品的视觉效果4.色彩的文化与历史背景- 了解不同地区和文化中对色彩的意义和象征- 追溯色彩在艺术中的发展历程和影响，如印象派和立体派- 探索当代艺术中色彩表达的新趋势和创新5.色彩构成的实践应用- 开展色彩感知和表现能力的训练课程和实验活动- 设计色彩构成的项目，鼓励学生进行创意和实践性的艺术作品- 组织色彩构成的比赛和展览，激发学生的艺术创造力和竞争意识总结：通过色彩构成课程标准的理论学习和实践应用，学生将能够全面掌握色彩的基本理论和搭配原则，并能够熟练运用色彩进行创作和表达。
此外，通过对色彩文化与历史背景的了解，学生将培养跨文化交流和艺术批判能力。
色彩构成课程的实施将为学生打下良好的美术基础，提升他们的艺术素养和审美水平。
《色彩》课程标准
《色彩》课程标准一、概述（一）课程性质本课程是江苏省中等职业教育艺术设计专业必修的一门专业基础平台课程，是理论与实践相结合的核心课程，其任务是培养学生具有正确的色彩观察、表现与造型能力和艺术审美能力，为后续《平面广告设计》、《数码照片后期处理》等课程的学习奠定基础。
（二）学时与学分180学时，10学分。
（三）课程设计思路本课程应体现以服务发展为宗旨，以促进就业为导向，按照立德树人的要求，突出核心素养、必备品格和关键能力。
兼顾中高职课程衔接，融合美术创作思维能力的训练和职业素养的培养。
1.依据“常州幼儿师范学校数字媒体专业指导性人才培养方案”中确定的培养目标、综合素质、职业能力要求，从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，围绕中国画艺术助理、装饰美工、社会文化指导等岗位要求，结合学生职业生涯发展、中高职分段培养等需要，确定课程目标。
2.根据“常州幼儿师范学校数字媒体专业岗位职业能力分析表”，依据课程目标、岗位需求，紧贴从事平面广告、家装室内设计方向工作岗位的实际和职业发展需要，精选、提炼课程内容，科学确定课程内容。
3.以色彩运用和创意表达实践为主线，以色彩观察方法和色彩表现技法形成过程为路径，设计若干学习任务，将相应的专业理论知识和技能有机融入课程学习任务中。
二、课程目标学生通过本课程学习，掌握正确的色彩观察方法、表现方法，具备色彩绘画临摹、写生的能力。
核心素养和关键能力：1.能说出色彩的基础知识与基本原理，知道色彩关系与色调在色彩表现中的重要美学作用，知道色彩表现形体的基本原理与规律；2.能正确使用色彩的工具材料，知道性能及水粉画的基本表现技巧，能基本使用色彩的表现手段，提高表现力，具有表现物体体积感和空间感的能力；3.学会专业性的观察、理解与表现色彩的方法，具备色彩的基本的表现能力和审美素养；4.具有独立思考、分析问题、解决问题的能力；5.形成良好的职业道德和职业习惯。
四、实施建议（一）教学建议1．贯彻“以学生为中心”的理念，充分发挥教师的主导作用，突出学生的主体地位，以能力为本位，做中学、做中教。
《动画概念设计A》课程标准
《动画概念设计A》课程标准一、课程概要二、课程定位本课程是影视动画专业的入门必修基础课程，该课程的前期基础课程包括：动画造型、色彩基础等绘画基础课程、动画基础知识课程，和一些软件操作基础；后续课程是进阶的影视动画专业课，如故事板绘制、视听语言、二维三维动画制作等。
本课程主要在学生具体进入动画创作之前，培养学生对动画形象与场景造型的理解能力，对动画风格和造型、角色、场景等概念设计的技巧有所掌握。
通过学习，使学生会设计动漫项目的角色以及场景的造型。
三、教学目标学生通过本课程的学习，奠定动画造型设计基础，了解概念造型设计中角色与场景的造型风格、设计要求和设计方法，明确概念设计中角色与场景在动画中的重要性以及熟悉当今动画影片优秀的概念造型设计。
通过项目实操，掌握基本的各类动画角色的设计以及上色能力，同时了解场景策划和设定的创作方法，通过对不同脚本的具体剧情，具体场景的分析，充分考虑动画前期造型设计的确切性和复杂性，最终使学生具有丰富的动画前期设计知识，有比较好的想象力及创作能力，在项目制作中还有团队合作能力。
培养良好的分析理解故事脚本的能力，并掌握概念设计的基本方法与制作规律，拥有应付不同脚本的概念设计造型工作能力。
（一）知识目标1. 提高对动画片剧情与造型风格的理解能力2. 了解动画概念造型的特点、动画造型的艺术特征和风格3. 理解概念设计的核心概念4. 对写实类，夸张类的造型设计5. 人物动物植物和环境等不同造型元素的设计方法有较清晰的思路（二）能力目标1. 熟悉动画造型绘制的基本工具；2. 掌握造型设计透视、设计稿以及三视图的绘制方法；3. 在素描稿件的基础上，能掌握ps、pt或者sai等软件上色；4．还要基本掌握各类概念造型的绘制方法，服装道具、环境质感的绘制方法，掌握光影以及色彩的科学方式，达到塑造剧情气氛的作用；5. 熟悉了解中外造型设计的不同风格，掌握一定国内外装饰元素。
并能灵活掌握各种要素进行有针对性的设计。
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《动画色彩》课程标准1. 概述《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。
如果动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。
本课程主要以动画色彩如何认色，动画色彩如何调色，动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务，同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学，该课程适用于我校高职动漫制作技术专业。
1.1课程的性质《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。
它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。
1.2课程设计理念采用“情景教学”模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶，设计课程项目包的递进层级结构。
坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历，做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法，进一步完善“教、学、做”一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式；同时，将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则，最终完成专业人才培养目标。
采用“启发式教学”模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。
在动画色彩的课程教学中，许多学生都会感觉有种茫然性，对学习的目的不是很明确，有些知识重复学习和运用，在作业练习中有些表现方法甚至感觉是一种倒退。
原来较复杂的色彩现在变得较简单，原来较简单的色彩现在变得较为复杂，特别是对抽象概念的表述，很难用一种语言来定位，这就要求老师采取课堂练习与设计实际相联系，充分利用一些色彩大师的画，如莫奈、梵高、斯基的作品，举例分解、限色、意象的色彩表现在实际设计中的意义和作用。
通过图片、幻灯向学生介绍装饰色彩在实际生活中的应用，使学生受到启发，提高教学效果。
1.3课程开发思路色彩的教学方法来自于西方绘画地沿袭。
从五十年代至今都是有志于美术绘画工作者推崇学习的方法。
从我校成立该专业开始，色彩课程教学手段和教学方法一直沿用着传统绘画的教学手段。
授课教师多为美术学教师，这些教师对色彩的造型形态和色彩的光影、固有色、光源色及空间层次的追求要求严谨。
在近三十年改革开放中，国外先进文化涌入国门，艺术设计的新思想、新方法被国人接纳，企业、厂商、消费者也在产品设计方面迅猛的接纳新兴艺术思潮。
与社会文化的变迁相比，我们的色彩教学方法、教学手段已经与社会发展产生了一定的距离。
针对社会发展的大趋势，近几年我们对动画色彩课程进行了一系列的教学改革，这也是对色彩教学方法、教学手段的探索。
在专业画家的指导下，结合本专业的课程需求，以“情景教学”为模式，对课程容进行优化升级，减少了理论知识部分，加强了大量的任务实践训练。
把理论知识贯穿到对任务的讲解与认识中。
通过协调作画的教学活动方式，让学生把自己纳入教学场景，使枯燥乏味的教学转变为生动活泼，使学生真正体会到画画的乐趣。
我们将针对传统的教学模式进行创新改革。
把对自然色彩写生的传统方法与创意色彩的设计性方法结合起来,通过色彩写生、色彩归纳、色彩采集、色彩联想和色彩渐变的一系列改进方法，让学生运用色彩创意设计，学生对图案图形和抽象图形进行转化。
使自然色彩转化为装饰形态和设计创意色彩。
深化色彩教学理论，达到改进色彩教学的目的，使色彩课程的教学手段教学方法得到质的提升。
主要运用的手段有：素材收集：收集植物、动物、人物、景物、器物等教学素材。
色彩归纳：对色彩作平面化的简化、添加、条理性、夸性、质感等装饰性归纳。
色彩联想：确立色彩调性，对色彩的属性有熟练的把握。
联想渐变：通过色彩联想，对色彩造型形态作象形渐变和抽象渐变。
2.课程目标本课程是动漫制作技术专业的专业基础课程，是专业必修课程，在学生的专业学习与发展中占有极其重要的地位，也是学生在将来从事美术教学与美术创作的重要基础。
学院始终以育人和为经济建设服务为己任，高度重视学生素质的培养，坚持教学改革，使学生具有扎实的学科基础知识和专业技能。
按照色彩“维度”对动漫设计各专业间共通的核心基础进行重构，课程建设从美术基础的文化素质教育的视角出发，以培养学生的美术基础表现能力与视觉素养为目标，并要求学生努力提升运用现代媒介来有效学习、表达思想情感的实践能力，使之与当今国际先进设计与基础教育接轨。
动画色彩课程通过理论与实践训练相结合的教学指导，使学生具备系统的色彩理论知识，深刻领会色彩文化含义。
熟练地掌握色彩表达技能，并在此基础上，形成良好的色彩审美修养与判断力；培养学生具备良好的色彩教学能力，善于动画色彩教学方法，有效组织动画色彩教学活动。
通过动画色彩课程的学习，使学生在动画创作与设计中初步具备色彩综合运用与表现能力。
本课程的培养目标是培养学生扎实的绘画功底，尤其是培养学生如何调色、如何练色、如何配色的方法，为以后的动画角色选色配色奠定基础，使学生具有良好的创新设计意识和团队合作精神。
2．1知识目标（1）掌握动画色彩中的系列色彩单词；（2）能熟练运用明度推移法进常规训练与创意表现；（3）明确色彩三要素在动画色彩中重要性；（4）掌握单色稿，小色稿，限色稿等练色工作任务方法；（5）掌握色彩头像写生的写生步骤以及技法；（6）掌握动画色彩传统训练与创意表达的关系；（7）掌握动画色彩的调色、练色、配色、用色的递进训练；（8）掌握动画色彩课程中的情景训练方法；（9）掌握风景写生设计的基本方法与运用。
2．2素质目标（1）培养学生热爱生活热爱艺术的情感；（2）培养学生良好的设计思维和处理方法；（3）培养学生独立、严谨的设计工作作风和团队精神。
2．3能力目标（1）具有很好的调色能力；（2）具有很好的配色能力；(3) 掌握水粉画表现方法和技巧；（4）具备较强的用色能力；（5）具备较强的绘画功底，具备运用各种材料各种技法的能力；（6）具备对各类事物、创意图形、设计元素进行主观与客观的表现能力；（7）具备很好的专业沟通能力，能独立进行简单的动画色彩创作。
3.课程容和要求根据专业课程目标需要和教学工作任务要求，确定课程容和要求，说明学生应获得的知识、技能与态度。
通过静物和风景写生、命题创作，与设计意识相融，有针对性、目的性、让学生把理论4.课程实施和建议4.1课程的重点、难点及解决办法（1）本课程重点：根据学生实际情况，本课程在教学中设计如何调色、如何选色、如何配色及用色的训练，重点在于利用水粉画表现技法来掌握色彩的基础知识和一定的色彩认识能力。
（2）难点：在课程的实施过程中，本课程的难点在于基础色彩向动画色彩的过渡，以及动画色彩的实际应用表现特点。
（3）解决办法：教师在上课过程中可采用实际案例讲解来丰富学生的视野和实际问题处理能力，注重教、学、做一体化教学，通过大量的实践作业练习及课堂优秀作品分析，使学生解决重点和难点问题。
4.2教学方法和教学手段4．2．1教学方法本课程教学采用画室现场授课、多媒体演示、教师示三位一体，融会贯通；同时本课程主要采用案例分析法、情景模拟法，将专业老师所讲解理论知识与学生将若干教学工作任务完成的教学情景相互结合相互穿插，真正体现理实一体化教学。
课堂上采用边讲边练，一讲一练的方法，充分调动学生的动手能力与积极性。
改变过去单纯的“技法传授”，转向“理论讲授、交流讨论与动手实践相结合”的多边教学，同时注重相关知识的整合。
利用艺术学院小班授课的特点，采取个别辅导、分组教学、交流研讨等多种手段，激发学生学习的主动性，让学生学会发现问题、分析问题，并且能够独立解决问题。
努力营造一种开放式的多元化学术氛围。
（1）理论讲授与作品演示结合，强调教学的直观性。
在设计色彩教学中采用集中讲授、个别辅导、作品演示与欣赏、作业讲评等教学方法。
教师组织学生通过幻灯片观摩分析大师的优秀作品、历届优秀学生作品以及教师的示作品，帮助学生领悟色彩的基本规律，提高色彩的审美修养，直接借鉴大师在形体塑造、笔触与肌理、色调与空间的表现等方面的经验，指导自己的写生实践。
（2）集中讲评与个别辅导相结合，因材施教，注重学生个性的培养在兼顾群体全面提高的情况下，根据不同学生的性格和特点进行有效的个别指导。
教师在个别辅导时，观察记录每一个学生的作画步骤、作画方法、色彩感觉方面的特点，针对课程大纲的要求，在学生的大量色彩学习实践中，让学生在掌握基本的色彩语言和规律的同时，鼓励和强调个性的拓展与创造思维的开发，并激发学生积极思维和主动学习，努力挖掘每个人的才能和天赋。
（3）教学中注重教与学双向互动式的教学，让学生参与摆设静物。
鼓励学生勤于思考、善于观察，发现生活中美的素材，培养学生敏锐的观察能力与色彩感觉。
（4）临摹与写生相结合。
临摹是向大师学习，写生是向自然学习。
两者结合，提高学生的色彩感觉与色彩表现语言。
4．2．2教学手段（1）充分发挥多媒体教学手段在色彩学教学中的作用,采用多媒体技术等现代化的教学方法和手段，丰富和强化色彩课程的教学效果。
教师收集了大量教学示视频和名家作品图片，名师作品观摩,名师教学示等，直观形象地解决教学中的难题，取得了良好的教学效果。
（2）充分利用学院的展厅以及美术楼教室外的橱窗走廊，举办学生习作展，营造良好的艺术学习氛围。
积极走出去，让学生参加各种学术展览与比赛。
通过这些途径激发学生学习的主动性，开阔学生的视野，提高学生色彩修养与表现技能。
（3）不定期地聘请国外知名画家到学院开设学术讲座，聘请了一批在国艺术界、学术界颇具影响的学者担任兼职教授、或短期讲学、作学术报告等。
（4）科创学院电视台，127社区网，学校数字门户网刊登报道我系师生作品，为全校师生提供了一些文化的盛宴以及专业上的交流。
“写生+设计”教学模式是学生在教师的指导下，通过相互学习，共同实现一个完整的设计项目而进行的教学活动。
在教学过程中，教师根据教学任务，通过问题述先引入相关的理论知识要点，突出重点、透析难点，继而针对问题进行剖析，对问题进行细化和深化，提供解决问题的方案，指引完成任务的途径，调动学生主动地参与到项目的分析讨论中来。