浅谈象征主义绘画
名词解释 象征主义 美术
名词解释象征主义美术
象征主义：
象征主义是一种文学和艺术运动，起源于19世纪末的法国，后扩散至其他欧洲国家和美国。
这一运动在诗歌、绘画、音乐等多个艺术领域内都有所体现。
象征主义者追求通过暗示、隐喻和象征来表达深层的思想和情感，他们认为现实世界是虚幻的，而真正的现实存在于物质世界背后的理念世界。
象征主义作品常常具有音乐性和韵律感，强调个人的感受和内心世界，而不是直接描绘现实。
在文学上，象征主义倾向于使用晦涩难解的语言来刺激感官，产生恍惚迷离的神秘联想，形成某种意象，即所谓象征。
美术：
美术是一个广泛术语，泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。
它包括绘画、雕塑、设计、建筑等主要门类，同时也可能包括书法、摄影等其他形式。
美术这一概念在17世纪欧洲开始出现，而在中国，这一概念在五四运动前后通过日本传入，逐渐被广泛应用。
美术作品通常目的是为了审美、表达情感或思想、传递信息，或是作为实用物品的一部分。
1。
解读博纳尔绘画中的象征主义
解读博纳尔绘画中的象征主义博纳尔，是19世纪末20世纪初法国象征主义画派的代表人物之一，他创作的大量作品中融入了象征主义的精髓，表达了他对世界之深沉思考。
本文将从博纳尔绘画中的象征主义角度出发，解读其画作中的诸多象征主义元素和意义。
一、人物意象博纳尔的绘画中，常出现一些神秘而又熟悉的人物形象，如天使、魔鬼、女神、仙女、死神等等。
这些人物形象通常呈现出一种超现实的气息，他们具有特定的象征意义，是对某种思想、情感、人类状态的具象化表现。
例如他的《圣母子像》，母子之间浓郁的亲情关系，体现了爱、家庭、救赎等象征主义意义，而其中宝石勾勒的圣母的形象，则暗示了她具有超凡的神性能力。
二、色彩意象博纳尔的画作中，图案、色彩和装饰也是非常重要的元素，其运用了一系列的暗淡色调、小清新色、黑暗浓重色彩等，通过快速的绘画手法营造出一种独特的视觉效果。
例如，其作品《夜想曲》中深蓝色彩代表夜空和深沉的情感，紫色则代表悲伤和凄凉；而作品《接吻》中的深红色，则表露出浓郁的爱情和情欲。
三、自然意象博纳尔画作中的自然元素，多以荆棘、藤蔓、花卉等形象物为代表。
这些自然元素通常被运用于表达情感、象征主义及思想等方面。
例如他的作品《救赎》，画中女孩被荆棘缠绕，象征艰苦卓绝的救赎过程；而作品《狂喜》中，夸张的封面式的超大荷花，则借用了荷花的华美和静谧的象征主义意义。
四、宗教象征博纳尔的绘画往往运用了大量宗教象征，如十字架、圣经、天堂、地狱等等。
他的画作《博洛尼亚玛利亚教堂》中，浓郁的教堂氛围，天上的圣徒和降临的天使，象征了信仰与教育的重要性。
总之，博纳尔的绘画是一种流淌的象征主义，他通过使用人物形象、色彩、自然元素和宗教象征等手法，诠释着自己对世界的思考与理解。
它不仅让人们在视觉上感受到美的享受，更让我们在象征意义的深层理解中，扩大了对人和世界的认识。
象征主义绘画
象征主义绘画展开全文象征主义绘画自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。
这时期具有象征主义的代表画家主要是摩罗、夏凡纳和雷东。
象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。
象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象。
法国和英国的象征主义美术成就最突出，但在欧洲其它各国也涌现出一些著名的团体和杰出的画家，他们对象征主义绘画作出了重要的贡献。
例如，比利时的二十大团，巴黎的玫瑰十字，德奥的分离派等等。
杰出的画家有比利时的费尔南·赫诺普夫(Fernand Khnopff,1858--1921)，詹姆斯·思索尔(James Ensor,1860--1949)，挪威的爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863--1944)，荷兰的扬·托岁普(Jan Toorop,1858--1928)，德语国家的阿诺尔德·勃克林(Arnold BocMin,1827--1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862--1918)等等。
他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调。
概而言之，象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。
对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无缥缈的"理念"世界。
所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。
法国是19世纪绘画艺术的中心，在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。
一些名家名作介绍：一、居斯塔夫·莫罗居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau,1826-1896）出生于巴黎一个建筑师的家里。
浅谈象征主义绘画
浅谈象征主义绘画象征主义兴起于十九世纪法国诗坛,并从十九世纪末开始影响欧美各国及各个艺术流派。
早期是欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映，他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。
波德莱尔1852年发表的《恶之花》公认为是象征主义的第一部诗集,艾略特1922年的《荒原》则是象征主义在现代诗歌中的里程碑。
例如在诗集《恶之花》中作者为了更好的揭示现实中巴黎所存在的各种黑暗的现象，在表现方法上充分利用了暗示、烘托、联想等手段,准确的表达出诗人的主观感受。
它的这种表现主观、反陈述、重联想、用暗示的创作主张, 成了象征主义以至整个现代派的基本倾向和艺术方法。
法国象征主义诗人卡恩在1886年的一篇文章中深刻地阐述了它的特性:“我们艺术的根本目的是使主观事物客观化(理念的外化)，而不是使客观事物主观化(通过有个性的眼睛看到的自然)。
”象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。
评论家奥里埃在一篇评论高更的文章中概括了象征主义的艺术哲学。
他指出，艺术作品"第一，是观念形态的，因为它唯一的理想是理念的表现;第二，是象征主义的，因为它用各种形式表达这种理念;第三，是综合主义的，因为它用一种普遍理解的方法表现这些形式和符号;第四，是主观的，因为客体不再被认为是一个客体，而是被认为是主体所领悟的思想的符号;第五，因而是装饰性的，因为严格地说，正如埃及人，或许更如希腊人和文艺复兴早期的人所理解的那样，装饰画只不过同时是一种主观的、综合的、象征的和观念形态的艺术表现形式而已。
"由此亦可见出，综合主义与象征主义是相互渗透的。
<P> 象征主义绘画活跃于1885年至1900年之间，与19世纪80年代中叶法国文学，特别是诗坛的象征主义运动有密切关系。
象征主义绘画发于法国，被认为是象征主义主要代表的画家有夏凡纳、莫罗和雷东。
浅析高更绘画中的象征主义
浅析高更绘画中的象征主义高更（Paul Gauguin）是19世纪末20世纪初法国象征主义绘画的代表人物之一，他以自然与神秘主题、强烈的色彩表现和复杂的象征手法，开创了新的绘画风格。
象征主义是19世纪末20世纪初欧洲一种新兴的文化潮流，其主张将艺术和文学视为精神领域的象征，须要借助于非现实的符号来透露深层心理和灵性上的真理。
高更通过大量的实践，将象征主义运用到自然景观、人物形象中，形成了属于自己的视觉语言。
下面我们从高更绘画的三个方面来分析其象征主义的特色。
首先是自然景观的象征主义表现。
高更在法国普罗旺斯马赛（Marseille）的阿尔及尔后街（Rue de l’Algerie）上创作了大量的作品，《塔希提领袖之死》（The Death of the Leader）就是其中的代表之一。
这幅画表现了一位波利尼西亚酋长在外出后被欺骗并遭受惨烈的报复，场面鲜血淋漓，惨不忍睹。
而高更的画面中，蓝色和黄色大面积使用，代表着波利尼西亚人的海洋和阳光，同时在作品中呈现出强烈的装饰感和几何性，这也是高更追求的美学追求，表达的是对自然的敬畏以及对神秘的崇拜。
其次是人物形象的象征主义表现。
高更的人物形象经常具有极强的象征意义，比如《在玫瑰花丛中》（In the Rose Garden）中的女性，她们安静地坐在花丛中，手托着面前的盘子，身上穿着华丽的民族服装，这充满着异域情调和神秘朦胧的气氛，如果仔细观察，可以看到画面中的一些小细节，比如手中的鲜花、颈部的珠链等，都是代表着一些特定的文化和意义。
在高更的作品中，人物形象往往不是具体的人物，而是一种符号，一种象征着人类的抽象概念，比如忧郁、悲哀、孤独、不可知等。
最后是特殊技法的象征主义表现。
高更在绘画中经常利用明暗、色彩、线条等多种手法来表达自己的象征意义。
例如，在《天使》（Angel）中，黑色的天使衬托在黄色的背景下，暗示了高更对神秘、幻想的理解，而且其天使形象更是一种超越现实的存在，摆脱了常规文化和符号的束缚，富有了高更的极强独立性。
象征主义绘画特点分析——以莫罗为例
象征主义绘画特点分析——以莫罗为例□韩 晶摘 要:纵观西洋美术史，许多流派被淹没在历史前进的潮流之中，其中，出现在传统艺术与现代艺术过渡时期的象征主义绘画鲜有人知。
19世纪前半叶，西方绘画的主流被新古典主义占据,19世纪后半叶则被印象派把持,处在过渡时期的象征主义正是在这样一个尴尬的境地中发展而来。
技法上偏古典主义、思想上重浪漫主义的象征主义并没有因此在美术史上浓墨重彩地写上一笔，但这 并不影响其在美术史上的独特地位。
该文以莫罗的绘画为例，分析象征主义绘画的特点。
关键词：莫罗象征主义绘画特点一、象征主义绘画综述象征主义出现在19世纪后半叶的法国，1886年9月18日法国诗人让•莫雷亚斯在《费加罗报》的文学增刊上发表一篇名为《象征主义宣言》的文章，标志着象征主义的产生与确立。
与多数绘画团体的出现一样,象征主义绘画其实是伴随着哲学与 文学的发展而形成。
文学先行，让象征主义绘画带有强烈的文学气质，画面中不乏隐喻和暗示。
因为绘画与文字一样，会设 定很多桥段和几组矛盾，这在象征主义绘画作品中时常见到。
与热衷追求光影变幻、极力表现自然的印象派绘画相比，象征 主义绘画带有强烈的个人情愫。
然而，观者在目睹这些带有强烈感情投入的艺术品时会自然产生精神上的共鸣。
象征主义绘画在西洋画坛上的活跃时间相对较短，被称为现代主义萌芽阶段，同 时是传统艺术过渡到现代艺术的“中间环节”。
象征主义在表现技法上还遵循着古典技艺，而在具体的表达上又极具浪漫主义意味。
象征主义画家描绘宗教题材并非像古典主义画家那样直接还原题材本身，而是让表述具体的事物成为一种理念。
这种做法不同于以往绘画的初衷，同时又与以左拉为代 表的自然主义相矛盾，因此，在19世纪画坛的时间段中，象征主义 属于当时的“异类”。
早期象征主义受到拉斐尔前派的影响，二者极具相似性，都是借具象的写实技法表达隐喻的理念和内涵以暗图1图218美术时空ART EDUCATION RESEARCH示自身的浪漫主义血统。
西方艺术史--象征派绘画37页
《 俄耳普斯在悠瑞黛斯墓前 》
《朱庇特与塞墨勒》 《独角兽》
《命运女神和死亡天使》 《苏珊娜和老人》
普维·德·夏凡纳 （ 1824一l 898）
• 善于制作装饰壁画，大多以象征性手法表 现神话和宗教内容。善用引喻或暗示手法 表达某一思想情绪。
• 先后从师谢弗尔、德拉克洛瓦和库尔贝， 尽管三位老师都是第一流的大画家，但是 德拉克洛瓦的浪漫主义和库尔贝的严谨的 现实主义都不能为夏凡纳所满足，他想走 向自然，去探究生活的“心灵”，寻找自 己的艺术样式和艺术风格。
• 以一种平而淡的色调与单纯化的线条，来 表现他的“直觉”，他追求寓意，追求构 图的单纯与平静，追求装饰效果。
皮维·德·夏凡纳(Puvis de Chavannes,1824-1898)的艺术活动主要是给许多公共建筑作 装饰壁画，因此他的油画也具有湿壁画的特 点。他创造了一种淡色平涂、简练单纯、气 氛恬静、节奏分明的装饰风格，描绘寓意性 的情节和源自古代的题材，表现出学院派的 特点。他的画面总是带有一种稍显粉气的色 彩，无论是内体还是衣袍，泥土还是树叶， 好像都是同一材料做成的，这种考古发现般 非真实的处理方法，强调了画面理性的抽象 和统一。正是这种特性吸引了当时许多青年 画家。
莫罗
• 1846年:入巴黎美术学校学习，与夏塞里奥成为朋 友。受其影响，对古典派的技巧和浪漫派的热情 兼收并蓄，既有古典派的传统造型能力，又善于 运用华丽灿烂的色彩。
• 1857年:到意大利学习，临摹卡巴乔、米开朗基罗 的作品。
• 60年代：致力于东方艺术研究。 • 70年代：印象主义绘画兴起，摩罗坚定地站在反
《有花纹的玻璃窗》 《培雷勒贝德之路》
《 独 眼 巨 人 》
《布雪顿港》
《基督殉难》
浅析高更绘画中的象征主义
浅析高更绘画中的象征主义1. 引言1.1 高更绘画简介高更（Paul Gauguin，1848-1903）是19世纪末法国象征主义绘画领域的杰出代表。
他被誉为现代绘画的开拓者之一，对后世艺术家产生了深远的影响。
高更的绘画风格独树一帜，充满了异域情调和深刻的象征主义意味。
高更出生于法国，他早年是一名证券经纪人，直到中年才全身投入艺术创作。
他曾在巴黎学习绘画，并受到印象派、后印象派和日本艺术的影响。
高更并不满足于从众，而是选择走上一条与传统艺术背道而驰的道路。
高更的绘画作品充满了野性与原始的气息，他尝试将自然界中的简单和纯粹表现在画布上。
他主张与欧洲传统艺术决裂，追求一种更加纯粹和原始的艺术形式。
高更的作品常常运用鲜艳的色彩和简洁的线条，呈现出一种神秘而奇幻的氛围。
在高更的绘画中，我们可以看到对象征主义的深入探索和表现。
他通过色彩、符号、图像等元素，传达出了内心深处的情感和思想。
高更的作品充满了宗教、神秘主义和象征主义的意味，让人不禁陷入沉思与幻想之中。
1.2 象征主义概念象征主义概念是19世纪下半叶至20世纪初期的一种艺术流派，起源于法国，并在欧洲各国得到了广泛的发展。
象征主义艺术家试图通过符号、暗示和象征性的形象表达深层的情感、思想和精神层面。
他们相信艺术可以超越物质世界，直触人类灵魂的最深处，揭示出内心真实的意义和存在。
在象征主义艺术中，艺术家经常使用抽象的形式和符号来表达超越现实的情感和思想，从而创造出富有神秘和梦幻色彩的作品。
象征主义注重表达内在的情感和思想，而不是现实外在的形象。
艺术家们借助象征主义的语言，探索人类内心世界的广阔深度和复杂性，引导观者超越物质世界的束缚，展开对内在精神世界的探索和思考。
2. 正文2.1 高更绘画风格特点高更（Paul Gauguin）是19世纪末法国画家，他的绘画风格独特而独具个性，深受象征主义的影响。
高更的绘画风格特点主要包括以下几点：高更的色彩运用非常大胆和丰富。
浅析高更绘画中的象征主义
浅析高更绘画中的象征主义高更（Eugene Henri Paul Gauguin）是法国后印象派画家，他的绘画作品充满象征主义的意味。
象征主义是19世纪末20世纪初的一个文化运动，它强调表达人类情感、心灵和超自然存在的的深意。
本文将从高更绘画中的主题、色彩和符号等方面对其象征主义进行浅析。
高更绘画中的主题常常围绕着人类的存在、生命和宗教等问题展开。
他的作品《奥夫里铺地的天使》中，画面中央的白色天使形象被放置在一个深色的背景中，给人以超自然存在的感觉。
这个天使寓意着神圣的力量和能量，而被奥夫里（诗人）铺满的地面上的人类形象则代表着俗世间的尘埃和痛苦。
高更通过这种对比，表达了人类渴望得到超越物质境界的精神追求。
在色彩运用上，高更的绘画中常常呈现出浓烈的鲜艳色彩。
他运用纯粹的、鲜艳的色彩对人物和自然进行再创造，创造出一个超然于现实世界的太平洋梦境。
他的作品《在塔希提岛上》中，画面中央一对裸体的男女躺在绿色的草地上，周围的绿色和红色植物映衬出浓郁的生命力，形成了一个和谐而宁静的画面。
这种浓烈的色彩运用不仅加强了画面的视觉效果，也表达了艺术家对自然和生命力的敬畏之情。
高更的绘画中经常出现一些象征符号，这些符号代表特定的意义或象征。
他的作品《冬季的夜晚》中，画面中央的坟墓象征着死亡和消逝。
而坟墓周围的树木则代表了生命的力量和不灭的精神。
画面中的罂粟花象征着诱惑和死亡。
高更通过这些符号的运用，表达了对生命、死亡和人类命运等问题的思考和思虑。
高更绘画中的象征主义体现在他对主题的选择，色彩运用和符号的使用等方面。
他的作品充满着宗教、个人情感和超自然存在的意味。
通过对象征主义的运用，高更创造了一个独特的艺术世界，呈现了他对人类存在和命运的深刻思考。
浅析高更绘画中的象征主义
浅析高更绘画中的象征主义
高更是19世纪末20世纪初法国艺术家中的象征主义代表之一。
他的绘画创作充满了
象征主义色彩，通过色彩、构图、形式等艺术手法来表现他独特的精神世界。
本文将从色彩、构图、形式等方面分析高更绘画中的象征主义。
首先，高更的作品中充满了象征主义色彩，例如《星空女神》中的深蓝色象征着夜空，而女神的身体则暗示了星星的形状。
此外，他的作品中常出现神话和寓言的元素，如《嫦娥》中的月亮和兔子等，这些元素被转化为艺术形式，表现了高更对生命和宇宙的探索。
同时，高更的作品中也融入了对自然的景仰和虔诚，如《波莫那萨的微笑》中的柠檬树和
橄榄树，以及《提坦神话》中的山和海洋等，这些自然景象被高更艺术化地呈现出来，营
造出一种神圣的氛围。
其次，高更的构图也是象征主义的重要表现手法之一。
例如，他的作品中常使用对称、象征等手法，如《五月的人鱼》中的人鱼呈现出对称结构，而花朵则象征着女性的纯洁和
美丽。
这些构图手法有助于加强作品的象征性，让观众更容易理解画家想要表达的思想和
情感。
最后，高更的作品中的形式也体现了象征主义的特点。
他的作品中常出现变形、扭曲
等形式处理手法，这些变形呈现出一种神秘而阴郁的氛围，如《梅洛波的梦》中的荒芜景
象和变形的人体形象等，这些形式处理手法营造出一种浓郁而奇幻的氛围，让观众不禁产
生思考和想象。
综上所述，高更的绘画风格充满了象征主义色彩，他通过色彩、构图、形式等艺术手
法来表现自己独特的精神世界，将人类和自然、现实和超现实融合在一起，表达了他对生
命和宇宙的探索和思考。
浅析高更绘画中的象征主义
浅析高更绘画中的象征主义高更（Eugene Delacroix）是19世纪法国象征主义绘画的先驱之一，他的作品以丰富的色彩和情感表达而著名。
高更的绘画作品体现了象征主义的核心观点，揭示着深刻的内在意义和精神境界。
本文将从几个方面浅析高更绘画中的象征主义。
高更的绘画作品经常通过象征主义的手法来表达内心情感。
他通过运用柔和的色彩、神秘的光影和夸张的造型，创造出一种梦幻般的氛围，让观者沉浸在作品所传达的情感世界之中。
他的作品《自由引导人民》使用了明亮的红色和黄色来象征光明和希望，暗示人民会走向自由。
这种象征主义的手法使得观者不仅可以感受到作品所描绘的情感，还能够对其深层含义进行思考。
高更的绘画作品常常通过人物形象来传递象征主义的思想。
他经常画一些虚构的人物，这些人物具有超人的形象，代表着一种理想化的境界或者代表着某种普遍的情感状态。
他的作品《自由引导人民》中的自由女神被描绘成高大威严的形象，手持火炬和旗帜，代表着自由和希望。
这个形象不仅仅是一个具体的人物，更是对自由和正义的象征。
高更的绘画作品还常常通过意象和符号来传递象征主义的思想。
他运用一些具有象征意义的符号，来表达他内心的情感和思想。
他的作品《孤独的人》中的黑色乌鸦代表着死亡和孤独，体现了他对人生的绝望和无助。
这种符号的运用不仅增强了作品的视觉效果，更深化了观者对作品内涵的理解，使得观者能够在视觉的美感之外，体会到更加深刻的情感和思考。
高更的绘画作品中充满了象征主义的意味。
他通过运用象征主义的手法、人物形象以及意象和符号来表达自己的情感和思想。
他的作品不仅仅是一幅美丽的画作，更是对人生、爱、死亡等深刻主题的探索和思考。
通过欣赏高更的绘画作品，我们可以更好地理解象征主义艺术的独特魅力和艺术家内心世界的表达。
浅析高更绘画中的象征主义
浅析高更绘画中的象征主义高更（Eugene Delacroix）是19世纪法国著名画家，他的作品深受浪漫主义和象征主义思潮的影响。
在高更的绘画作品中，象征主义元素普遍存在，通过对色彩、构图和主题的运用，传达着深层次的象征意义。
本文将从色彩、构图和主题三个方面，对高更绘画中的象征主义进行浅析。
色彩是高更绘画中最直观的象征手段之一。
他运用强烈的色彩对比和饱和度，传达着作品中所要表达的情感和主题。
在《自由领导人》一幅作品中，高更使用了鲜明的红色和蓝色来表现出自由和独立的意象。
红色象征热情和力量，蓝色象征自由和希望，通过色彩的运用，高更成功地传达了自由领导人的激情和决心。
构图也是高更绘画中象征主义的重要手段之一。
他常常运用对比和对称的构图方式来表现人物和主题之间的对立与和谐。
在他的名作《自由引导人的领袖》中，他将自由领导人放置在画面的中心，显得庄重而威严。
而背景中的火焰和战争的残骸则构成了强烈的对比，使观者更加深刻地体验到战争的残酷和追求自由的执着。
高更绘画作品中的主题也是他象征主义色彩最丰富的部分。
他常常通过寓言和神话的方式，将深层次的思想和情感表达出来。
在《自由引导人的领袖》中，他以一位领导者的形象象征自由的力量，同时通过背景中的火焰和残骸，表达了战争对人类社会的破坏和反抗的勇气。
这种通过象征主义手法来表达社会政治问题的方式，不仅使作品更加深刻和富有启发性，同时也引发了观者对社会问题的思考和探讨。
高更绘画中的象征主义通过色彩、构图和主题的运用，富有创意和表现力。
他的作品不仅具有美学价值，更重要的是通过象征主义的手法，传达出深层次的思想和情感，引发观者对社会问题的思考。
高更的绘画成就为后世的艺术家提供了丰富的启示和灵感。
象征性绘画的名词解释
象征性绘画的名词解释绘画作为一种艺术形式，旨在通过图像的表达来传达艺术家的思想、情感和主题。
在艺术史上，有许多不同的绘画风格和流派，其中一个重要的分类是象征性绘画。
本文将对象征性绘画进行名词解释，并探讨它在艺术中的意义和影响。
象征性绘画是一种通过符号和象征物来传达思想和意义的绘画形式。
艺术家使用具有象征意义的形象、图案和符号来代表和表达抽象的概念、感受和主题。
这种形式的绘画倾向于超越表面的视觉意义，追求更深层次的启示和理解。
通过象征性的元素和隐喻，艺术家试图将观者引导到更深远的思考和感受。
象征性绘画源于古代文化和宗教传统，可追溯到古希腊和古罗马艺术时期。
在这些古老的文化中，人们常常使用符号和象征物来表达信仰、神话和哲学。
例如，希腊神话中的神和女神常常被描绘为具有象征意义的形象，如长有翅膀的女神Nike代表胜利、智慧之神Athena的盾牌象征保护和防御等。
宗教绘画中的圣像和故事描绘也是象征性绘画的典型例子。
在中世纪欧洲，基督教起到了象征性绘画发展中的重要作用。
宗教画作中的圣经故事和圣徒形象成为艺术家表达信仰和宗教概念的重要手段。
例如，文艺复兴时期的达芬奇的绘画《最后的晚餐》代表了耶稣和门徒的圣餐，并通过姿势和表情传达着更深层次的含义。
这种象征性的表达方式使观者能够通过图像进一步思考和解读。
象征性绘画的特点是多样的。
艺术家可以使用各种象征物和符号来传达不同的意义。
颜色是象征性绘画中常用的手段之一。
不同的颜色可以代表不同的情感、氛围和主题。
例如，红色常常象征着爱情、激情和力量，蓝色则代表冷静和沉思。
形状和线条的运用也可以产生象征性的效果。
锐角和尖锐的线条可以传达紧张和冲突，而曲线则常常与流动和柔和的情感相关联。
除了色彩和形状，象征性绘画还可以通过绘画的主题和意象来传达象征意义。
例如，孤独的树在许多绘画中被使用为象征性的形象，代表人类的孤独和脆弱。
花朵和花瓣则常常被描绘为生命的象征，代表生长、绽放和消逝。
浅谈绘画中的象征——那特艺术学院
浅谈绘画中的象征象征便是从古至今艺术家普遍采用的一种手法。
为了让公众能够理解图像所传达的象征意义，艺术家对画作的象征意义会达成一个约定。
日积月累，围绕特定题材的画作便形成了一套象征主义的手法，象征图像手册是通常艺术家的必读书目。
——《黄金时代绘画的象征》学习心得荷兰艺术史学者巴利·海因里希斯说象征就是赋予意义。
艺术起源于文学、宗教和神话，如何用图像和绘画来表达其中的内容和丰富的意涵？象征便是从古至今艺术家普遍采用的一种手法。
为了让公众能够理解图像所传达的象征意义，艺术家对画作的象征意义会达成一个约定。
日积月累，围绕特定题材的画作便形成了一套象征主义的手法，象征图像手册是通常艺术家的必读书目。
而要读懂画作，也需要接受专门的训练，或借助专门的指南。
基督教是西方世界的基石，基督教艺术经过长期的发展形成了自己的一套象征主义手法。
如果我们不了解基督教文化，不懂那一套象征体系，当我们观看那些西方伟大的古典名画时，只能从构图、色彩、透视等角度去欣赏，而对于画作所表现的内容却一无所知，其实这种了解很表面。
我们无法理解为什么这么多西方画家会反复画同一个题材，更无法体会同一个题材，提香是怎样表现的，伦勃朗是怎样表现的，他们之间的差别在哪里。
邢啸声先生曾编著过一本《基督教神圣普》，某种意义上可说是一本基督教艺术的象征图像手册，书中收集了近三百条基督教文化的典故，包括人名、身份、故事以及图像表达。
如鸽子象征圣灵，白百合代表天使报喜，穿蓝色衣袍的女子代表圣母玛利亚等等。
当我们对这些图像背后的象征意义有所了解，这些画作将向我们展现其丰富的文化信息，而不仅仅是带来审美的愉悦。
因此，一部艺术史也是一部图像化的文化史。
而若欣赏荷兰黄金时代的绘画，则那又有一套不同于基督教艺术的新的象征手法。
经历了宗教改革、教派分裂、战争与和平，荷兰人选择了加尔文宗，与天主教的教皇、国王脱离了关系，并建立了由公民掌权的共和国。
这时艺术的服务对象不再是教会和宫廷，而是那些有不同需要的公民，于是他们发展出来一套新的象征手法。
浅析高更绘画中的象征主义
浅析高更绘画中的象征主义高更（Gustave Moreau）是19世纪法国著名的象征主义绘画大师，他以其浓厚的宗教、神话和神秘题材闻名于世。
他的绘画作品注重象征与暗示，常常充满了神秘和超现实的意味，给人以深邃而神秘的感觉。
通过绘画中的象征主义元素，高更传达了对于生命、宇宙和信仰的思考，展现了他独特的艺术风格和内涵丰富的艺术世界。
高更绘画中的象征主义体现在他对于宗教和神话题材的运用上。
高更深受希腊罗马神话和基督教故事的影响，他常常通过对这些神话故事的重新诠释和想象，创作出大量充满象征意味的作品。
例如《赫拉克勒斯与奥菲斯》中，高更将两位古希腊神话英雄的形象融合在一起，表现了对于英雄主义和悲剧命运的思考。
在《圣女贞德》作品中，高更则通过描绘法国民族英雄圣女贞德的形象，表达了对于信仰和神圣的崇敬。
他运用宗教和神话题材，深刻地探讨了人类的信仰与命运、英雄主义与悲剧的主题，呈现出了丰富的象征主义内涵。
高更绘画中的象征主义还体现在他对于色彩和构图的运用上。
高更擅长运用鲜艳而夸张的色彩，通过对比和对照，营造出宏伟而神秘的氛围。
他常常运用金色和鲜红色来突出人物造型和场景，以表现出一种神圣而超凡脱俗的氛围。
他的构图也充满了象征主义的意味，常常采用复杂的结构和错综的线条，营造出一种迷宫般的空间感。
例如《撒旦之舞》中，高更通过将多个人物置于错综复杂的空间中，表现了撒旦的神秘与诡谲。
通过对色彩和构图的精妙运用，高更构建了一个奇幻而神秘的艺术世界，展现出了象征主义的特色。
高更绘画中的象征主义还体现在他对于人物形象和符号的塑造上。
高更的作品常常充满了各种象征主义的符号，例如蛇、鸽子、玫瑰等，这些符号常常代表着生命、死亡、爱情等深刻的主题。
他描绘的人物形象也常常具有象征意味，例如《奥菲斯与梅德呃》中的女性形象象征着生命的美好与悲哀，《赫拉克勒斯之死》中的英雄形象则象征着挣扎与牺牲。
高更通过对于人物形象和符号的塑造，传达了对于生命和命运的诠释，呈现出了象征主义的艺术风格。
学赏画（83）什么是象征主义？看看画家OdilonREDON简介及作品
学赏画（83）什么是象征主义？看看画家OdilonREDON简介及作品闻是书画 2019-10-07 07:11:00Odilon Redon在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象看书的人什么是象征主义(symbolism)象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。
是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。
他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。
两个女孩和帆船象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔，音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。
象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。
在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。
法国是19世纪绘画艺术的中心，在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。
奥迪隆雷东 (Odilon Redon，1840――1916)与摩劳同为法国19世纪末象征主义画派的主要画家。
雷东于1840年4月20日生于法国南部的波尔多，因为体质孱弱，出生两天后便交给波尔多郊外的保姆抚养。
少年时代性格孤僻，喜欢独自其想。
1870年普法战争中，雷东从军作战，但不久即病例，病中受科罗的影响，开始作风景画，并向版画家布雷斯丹和折衷主义画家热罗姆学习绘画。
直到1879年他39岁的时候，才开始决心从事绘画；他的美学思想，主要来自象征主义文学家和诗人马拉美等人的作品。
他认为绘画主要是想象的结果，而不是靠视觉印象的再现。
因此，他反对印象主义的色光追求，而致力于表现现实世界中根本不存在的鬼怪幽灵和幻觉形象。
《菩萨》雷东的创作生活可以分为两个阶段：第一阶段从1879年至1889年，主要从事石版画创作。
主要作品有《在梦中》 (1879)、《埃德加：本》 (1882)、《起源》(1883)、《戈雅颂》 (1885)、《夜》 (1886)、《圣安东尼的诱惑》、(1888)等石版画组画。
19世纪象征主义名画赏析
19世纪象征主义名画赏析在欧洲绘画史上，19 世纪下半叶的一个重要特色是诗歌向着绘画靠拢，绘画向着诗歌飞跃。
象征主义就是这一特色的代表。
虽然印象派绘画与象征主义绘画差不多同时出现，但前者是“模仿自然”的绘画传统的最后阶段，而后者的主要特征则表明它属于印象派之后的发展，它的出现标志着欧洲艺术从传统主义向现代主义过渡的起点。
象征主义对绘画的影响，无论在持续时间的长度和波及地域的广度上，都超过了印象派。
象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。
综合主义与象征主义是相互渗透的。
象征主义绘画活跃于1885～1900 年之间，与19 世纪80 年代中叶法国文学，特别是诗坛的象征主义运动有密切关系。
象征主义绘画发源于法国，被认为是象征主义主要代表的画家有夏凡诺、莫罗和雷东。
夏凡诺的艺术活动主要是给许多公共建筑做装饰壁画，因此他的油画也具有湿壁画的特点。
对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无飘渺的“理念”世界。
所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，以及那种强烈的主观色彩和含义的朦胧晦涩。
代表作俄狄甫斯和斯芬克斯俄狄甫斯和斯芬克斯法国莫罗布上油画纵206.4×横104.7厘米纽约大都会艺术博物馆藏这幅画1864年在巴黎沙龙展出时，引起了世人的关注，是莫罗艺术生涯的前期代表作。
画面上，前往底比斯城的俄狄甫斯发现了人首狮身、常出谜语吃人的女怪斯芬克斯。
女怪已经吃掉了无数路人，这时她又提出谜语：“什么动物早上四只脚，中午两只脚，下午三只脚。
”女怪用可怕的前爪抱着他。
俄狄甫斯无所畏惧地凝视着她，回答说：“婴儿是人生的早晨，用四脚爬行；成年是人生的中午，用双脚走路；老年是人生的下午，扶杖而行。
”画家借用这个古典题材表达了他对人生的理解。
在这幅画中，几乎每一个细节都寓有一定的象征意义。
居斯塔夫·莫罗(1826～ 1 8 9 8 )是以描写神话和宗教题材画而著称的法国象征主义画家。
象征主义画家风格受到了马金托什的影响极具抽象感
象征主义画家风格受到了马金托什的影响极具抽象感
摘要：象征主义起源于文学领域，象征主义者们宣称艺术能够从客观现实中得到的只是一个原始的而且非常有限的起点，文学就应该表现梦境、表现幻想。
象征主义绘画受当时文学理论的影响很大，莫里亚斯、波德菜尔、奥里埃等人的理论都对象征主义绘画产生很大影响，莫里亚斯发表了象征主义宣言，而象征主义的名字就来自于波德莱尔的诗，奥里埃则将象征主义引入绘画领域。
象征主义绘画并不是一个绘画流派，艺术家的创作风格也各不相同，但是他们都在文学理论的引导下去表现梦、表情荒诞，表现在这里表象世界之外的另一个真实的世界。
象征主义绘画与印象派绘画儿乎是同时产生的，只不过印象派是绘画“模仿自然”的最后阶段，而象征主义却是从对外部世界的“模仿”走向了对内心世界的探索，并对以后的超现实主义产生了深远的影响，它的出现标志着欧洲艺术从传统艺术向现代主义过渡的起点。
和以往众多艺术流派不同的是，象征主义艺术起源于文学领域，并且是在文学理论的推动下发展起来的，很多诗人和文艺理论家都参与了这场声势浩大的运动。
象征主义绘画理论在高校美术教学中的应用
象征主义绘画理论在高校美术教学中的应用象征主义绘画理论是19世纪末20世纪初欧洲现代艺术的重要思潮之一，其主张把个人主观感受与意象表达结合起来，追求艺术形式与内在精神的统一。
在高校美术教学中，将象征主义绘画理论应用于教学实践，能够为学生提供更加丰富的艺术体验与理解。
本文将就象征主义绘画理论在高校美术教学中的具体应用展开讨论。
一、通过教学案例引导学生理解象征主义绘画理论在学习象征主义绘画理论时，通过教学案例来引导学生理解。
譬如学生可以观看俄国画家瓦西里·康丁斯基绘制的《灵魂之旅》，引导学生分析画中的形式表现与内在的象征意义。
该画作中包括了众多的符号，如倒影、光影、颜色、形状等，构成了一幅富有象征意义的绘画。
学生可以根据自己的感受对这些符号进行探究，从而更好地理解象征主义绘画理论的内涵。
二、寓教于乐，举办象征主义绘画主题活动在高校美术教学中，举办象征主义绘画主题活动可以更好地提高学生对象征主义绘画理论的兴趣与理解。
如组织学生通过参观当代象征主义绘画展览，体验艺术家的创作思路；或者是举办象征主义绘画比赛，鼓励学生使用象征符号进行创作，从而更好地理解象征主义绘画理论。
三、将象征主义绘画理论引入绘画创作实践在高校美术教学过程中，将象征主义绘画理论引入绘画创作实践中，可以让学生更加深入地理解它所代表的创作构思与艺术表现方式。
学生可以通过自己的创作实践来体验并深入理解象征符号的多重含义和作用，从而更好地把握并运用象征主义绘画理论。
综上所述，象征主义绘画理论对于高校美术教学的重要性在于，能够为学生提供更加丰富、深刻的艺术体验与理解。
通过引导学生理解象征主义绘画理论并将其应用于绘画创作实践中，能够提高学生对艺术的审美水平和创作能力，培养学生对美的理解和追求，为学生在将来的艺术实践中奠定坚实基础。
象征主义油画
象征主义油画
象征主义绘画发于法国，代表画家：夏凡纳、莫罗和雷东。
画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。
夏凡纳，法国象征主义画家，他是象征主义绘画中理想主义的完美典范。
创造了一幅幅“人间天堂’梦境。
从夏凡纳的作品中，我们感受到他的艺术吸取了古典主义“崇高、庄重、完美”的精神内涵。
调动所有有利于创造他所追求的艺术理想的各种元素，剔除繁杂与喧嚣的干扰，使画面的语言更为纯粹。
他常以大色块构成整体淡雅的色调，画面上的人物造型简洁而和谐，更有力地加强了“理想人间”那种宁和的气氛。
他善于营造画面的整体气氛、创造出和谐淡雅的色调，是夏凡纳的一大特点。
值得注意的是，夏凡纳对于人物造型特别将就。
他的存世作品不多，但每幅作品中的人物形态，都给人们留下了非常深刻的印象。
所以，对于对人物造型的敏感和很强的形体概括能力是他又一特色。
代表作《海边的年轻姑娘》。
象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。
象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象。
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浅谈象征主义绘画
象征主义兴起于十九世纪法国诗坛,并从十九世纪末开始影响欧美各国及各个艺术流派。
早期是欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映，他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。
波德莱尔1852年发表的《恶之花》公认为是象征主义的第一部诗集,艾略特1922年的《荒原》则是象征主义在现代诗歌中的里程碑。
例如在诗集《恶之花》中作者为了更好的揭示现实中巴黎所存在的各种黑暗的现象，在表现方法上充分利用了暗示、烘托、联想等手段,准确的表达出诗人的主观感受。
它的这种表现主观、反陈述、重联想、用暗示的创作主张, 成了象征主义以至整个现代派的基本倾向和艺术方法。
法国象征主义诗人卡恩在1886年的一篇文章中深刻地阐述了它的特性:“我们艺术的根本目的是使主观事物客观化(理念的外化)，而不是使客观事物主观化(通过有个性的眼睛看到的自然)。
”象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。
评论家奥里埃在一篇评论高更的文章中概括了象征主义的艺术哲学。
他指出，艺术作品"第一，是观念形态的，因为它唯一的理想是理念的表现;第二，是象征主义的，因为它用各种形式表达这种理念;第三，是综合主义的，因为它用一种普遍理解的方法表现这些形式和符号;第四，是主观的，因为客体不再被认为是一个客体，而是被认为是主体所领悟的思想的符号;第五，因而是装饰性的，因为严格地说，正如埃及人，或许更如希腊人和文艺复兴早期的人所理解的那样，装饰画只不过同时是一种主观的、综合的、象征的和观念形态的艺术表现形式而已。
"由此亦可见出，综合主义与象征主义是相互渗透的。
<P> 象征主义绘画活跃于1885年至1900年之间，与19世纪80年代中叶法国文学，特别是诗坛的象征主义运动有密切关系。
象征主义绘画发于法国，被认为是象征主义主要代表的画家有夏凡纳、莫罗和雷东。
</P>
<P> 皮维·德·夏凡纳(Puvis de Chavannes,1824--1898)的艺术活动主要是给许多公共建筑作装饰壁画，因此他的油画也具有湿壁画的特点。
他创造了一种淡色平涂、简练单纯、气氛恬静、节奏分明的装饰风格，描绘寓意性的情节和源自古代的题材，表现出学院派的特点。
他的画面总是带有一种稍显粉气的色彩，无论是内体还是衣袍，泥土还是树叶，好像都是同一材料做成的，这种考古发现般非真实的处理方法，强调了画面理性的抽象和统一。
正是这种特性吸引了当时许多青年画家。
夏凡纳在壁画中大多采用象征手法来传达对生活
的寓意。
如他为里昂艺术宫所作的《文艺女神们在圣杯中》(1884--1889)就是一例。
整幅画给人以一种梦幻的、充满诗意的意境。
同他的其它作品一样，这幅画的和平宁静的气氛中也带有一丝忧郁，这是典型的世纪未情调。
夏凡纳的作品还影响到高更、凡·高、修拉、德尼、毕加索等人的创作。
就对画面统一性的关心而言，他是塞尚真正的先驱。
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与夏凡纳分享殊荣的是居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。
他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。
他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。
他的作品也引起了文学家的关注。
莫罗作的《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)展于沙龙时，吸引了50多万名观众。
这幅画有着宝石般的明亮色彩和梦幻般的神秘情调。
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<P> 奥迪隆·雷东(0dilon Redon,1840--1916)被德尼比作"画坛的乌拉梅"。
雷东在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象。
19世纪70年代末他开始创作石版画，共创作了近200幅，总标题为《在梦中》。
法国作家于斯曼称雷东的画是"病和狂的梦幻曲"。
他献给诗人艾伦·波的组画(1882)可以说是视觉造型的诗篇，展现了诗人痛苦的内心世界，这也是一个没有光照、没有时间的黑夜王国。
由于雷东差不多完全以单色作素描和版画，所以他后来的色彩画能达到非常简练的程度，甚至几乎没有真实的背景。
</P>
<P> 19世纪未，英国文学的唯美主义运动也对象征主义绘画产生了重要影响，这个运动的学说是，艺术只为本身之美而存在，也就是说，主张"为艺术而艺术"。
唯美主义的哲学基础是康德的审美不涉及功利的学说。
80年代后期，英国的唯美主义进入了最旺盛时期，其标志为王尔德的颓废主义小说《道林·格雷的肖像》(1891)和剧本《莎乐美》(1893)的出现，以及画家奥布里·比尔兹利(Aubrey Beardsley,1872--1898)为《莎乐美》作的插图的发表。
唯美主义运动中最突出的美术家除了比尔兹利外，还有乔治·瓦茨(George Watts,1817--1904)和伯恩--琼斯(Bume-Jones,1833--98)。
法国画家图卢兹--劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec,1864--1901)也明显地受到英国唯美主义的影响。
</P>
<P> 法国和英国的象征主义美术成就最突出，但在欧洲其它各国也涌现出一些著名的团体和杰出的画家，他们对象征主义绘画作出了重要的贡献。
例如，比利时的二十大团，巴黎的玫瑰十字，德奥的分离派等等。
杰出的画家有比利时的费尔南·赫诺普夫(Fernand Khnopff,1858--1921)，詹姆斯·思索尔(James Ensor,1860--1949)，挪威的爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863--1944)，荷兰的扬·托岁普(Jan Toorop,1858--1928)，德语国家的阿诺尔德·勃克林(Arnold BocMin,1827--1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862--1918)等等。
他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调。
</P>
<P> 概而言之，象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。
对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无飘渺的"理念"世界。
所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。